一、课程基本信息
1. 课程名称：大学芭蕾基训
2. 授课对象：大学舞蹈专业学生
3. 授课时间：每周一次，每次2课时
4. 授课地点：舞蹈教室
5. 教学目标：
- 熟悉芭蕾舞的基本知识和技巧。
- 培养学生的芭蕾舞基础功。
- 提高学生的身体协调性和表现力。
- 增强学生的舞蹈审美能力和艺术修养。
二、教学内容
1. 第一课时
- 热身活动：
- 肩部活动：旋转、抖肩、提肩等。
- 腿部活动：踢腿、摆腿、压腿等。
- 躯干活动：转体、下腰、背功等。
- 技术训练：
- 芭蕾基本步法：小跑步、小碎步、快步等。
- 芭蕾基本动作：手臂动作、脚位、跳跃等。
- 芭蕾组合练习：简单组合，逐步增加难度。
2. 第二课时
- 复习第一课时的内容：
- 芭蕾基本步法、动作的巩固。 - 芭蕾组合练习的复习与提高。
- 进阶训练：
- 芭蕾中级步法：跳跃、旋转、平衡等。
- 芭蕾中级动作：手臂动作的连贯性、脚位的稳定性等。
- 芭蕾组合练习：难度较高的组合。
三、教学重难点
1. 教学重点：
- 芭蕾基本步法的掌握。
- 芭蕾基本动作的规范。
- 芭蕾组合练习的连贯性和节奏感。
2. 教学难点：
- 芭蕾跳跃动作的稳定性。
- 芭蕾旋转动作的平衡性。
- 芭蕾组合练习的难度和技巧。
四、教学方法
1. 讲解示范法：教师详细讲解动作要领，进行示范，使学生直观了解动作。
2. 分组练习法：将学生分成小组，进行集体练习，培养团队协作精神。
3. 个别辅导法：针对学生的个体差异，进行个别辅导，提高教学质量。
4. 游戏教学法：通过游戏，激发学生的学习兴趣，提高课堂氛围。
五、教学评价
1. 课堂表现：观察学生的出勤情况、学习态度、动作规范程度等。
绘本：《大脚丫跳芭蕾》
有一个女孩她很喜欢跳芭蕾，她的名字叫贝琳达。她每天都去舞蹈学校跳舞，她的舞姿优雅，舞步轻巧灵活。 但是她有一个大问题，哦不，应该说是两个：就是她的左脚和右脚。
她丝毫不觉得自己的脚有任何问题，还是参加了芭蕾比赛，但是当她上台的时候问题出现了。 评委们一看到她的脚，就大叫：“暂停！”
贾庄董男爵三世说：“天啊！你的脚大的像条船！”
纽约评论家乔治说：“简直和海豹的鳍没什么两样！”
贝琳达还没跳，评审们都直摇头：“回去吧！你那一双脚，是跳不好芭蕾的！” 回到家，贝琳达感觉很难过，她想：“或许那些评审们说得对，我这一双大脚是跳不好芭蕾的，我还是放弃芭蕾吧。” 可是她除了芭蕾也想不出自己还能干啥，她找啊找，终于在费莱迪餐厅找到了一份工作。 不管是客人还是店员都很喜欢她，因为她干事很认真，脚步轻快灵活。 虽然贝琳达很喜欢餐厅里的人，但是当她空闲下来的时候，还是忍不住想起舞蹈。 有一天，有一个乐队来餐厅表演。在餐厅开业前，他们先排练了一首轻快的曲子，贝琳达边忙着边用脚尖打着拍子。 接着他们又演奏了其他的曲子，贝琳达情不自禁的跳了起来。 这些音乐家之后每天都会来餐厅，在客人没来之前，贝琳达就会随着他们的音乐跳舞，有一天，费莱迪店长就问贝琳达愿不愿意在客人面前跳舞，她高兴地说：“我当然愿意啦！” 餐厅里的客人们很喜欢，会叫他们的朋友也一起来看贝琳达的舞蹈，很快地，每天都有人来看她跳舞。 大都会芭蕾舞蹈团的指挥从朋友那里听说了这件事情，他也去看了。他看到贝琳达的脚感觉很惊讶，但是又被她的舞蹈感动到了。 他激动地拉着贝琳达的手说：“请你一定要来大都会剧院表演，请你一定要答应我。”
贝琳达笑着说：“当然好啊！”餐厅里的客人们都鼓掌欢呼了起来。 就这样，贝琳达来到了大都会剧院进行表演，随着她的舞蹈，人们都陶醉其中，评委们也大喊：“哇，太精彩了！”没有人注意到她那两只大脚丫。 贝琳达真的很开心，因为她又能跳舞了，一直跳舞。
1、芭蕾:法语“Ballet”音译，专指起源于意大利，兴盛于法兰西，鼎盛于俄罗斯，一种特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈。
2、芭蕾的逻辑定义：
（1）称谓：西方文明结晶，贵族艺术。
（2）雅号：高雅艺术，严肃艺术。
（3）别称：脚尖舞
3、芭蕾舞裙的演变
玛丽。塔里奥尼===《仙女》开创了“白裙芭蕾”时代
4、芭蕾舞鞋的演变与奥秘
芭蕾软鞋，足尖鞋
5、舞蹈特征
高贵典雅、轻捷灵动、刚柔相济、挺拔修长
三长一小一个高、
二十工分挺重要、
开绷直立爹妈给、
轻高快稳师傅教。
6、芭蕾的表演形式：
双人舞：舞剧中的核心结构形式。
分为：出场（慢快舞）-----变奏------结尾 。
群舞：集体舞，用来渲染气氛、增加色彩 。
伴舞队：不能脱离主角的表演，只为主角做陪衬。
7、芭蕾的基本特征
先天条件：看、绷、直、立
后天能力：轻、准、稳、美
8、芭蕾舞演员应具备的脚趾条件：前三个一样长
9、芭蕾的审美标准：“三长一小一个高”
三长：脚长，手长，脖子长
一小：头小
一个高：脚踝高
10、芭蕾是人体艺术
一、 芭蕾舞欣赏的条件
1， 作品认识，理解到认识
2， 芭蕾舞欣赏由芭蕾舞艺术家的创作和观众的欣赏共同完成的。
二、 芭蕾欣赏的心理过程
芭蕾看条件，现代舞看观念。
一、 芭蕾的发展
○1早期芭蕾（1500-1832）
○2浪漫主义芭蕾（1832-1876）
○3古典芭蕾（1877-1898） ○4现代芭蕾（1909-1977）
○5当代芭蕾（1977- ）
早期芭蕾；“前浪漫主义芭蕾”
○11581年《皇家喜剧芭蕾》-[世界上第一部芭蕾舞剧]
场面宏大，特技恢弘。
○2主要特征
贵族们在宫廷宴会上自得其乐的，业余性质的表演活动。
浪漫主义芭蕾；“白色芭蕾”
○1产生背景：浪漫主义运动，阶级革命运动
○2主要特征
通过表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间难以如愿的理想。
芭蕾女孩舞蹈教学教案设计
一、教学目标。
1. 让学生了解芭蕾舞的起源和发展历史，培养学生对芭蕾舞的兴趣和热爱。
2. 培养学生的舞蹈基本功，包括身体柔韧性、力量和平衡能力。
3. 培养学生的音乐感和节奏感，提高学生的音乐表现能力。
4. 培养学生的表演能力和舞台表现力，让学生能够在舞台上自信地展现自己的舞蹈技巧和情感表达。
二、教学内容。
1. 芭蕾舞基本功训练。
1.1 身体柔韧性训练，拉伸、扭转、舒展等训练。
1.2 力量训练，腿部、腰部和核心力量训练。
1.3 平衡能力训练，站姿、转身、跳跃等训练。
2. 音乐感和节奏感培养。
2.1 芭蕾舞音乐欣赏，介绍芭蕾舞常用的音乐作品，让学生了解芭蕾舞的音乐特点。
2.2 芭蕾舞节奏感培养，教学生跟随音乐的节奏进行舞蹈动作，提高学生的音乐表现能力。
3. 舞台表现能力培养。
3.1 舞台表演基本技巧，站姿、眼神、手势等基本舞台表演技巧的训练。
3.2 情感表达能力培养，通过舞蹈动作和表情的训练，培养学生的情感表达能力。
三、教学过程。
1. 身体基本功训练。
1.1 拉伸训练，让学生进行各种身体拉伸动作，放松身体肌肉，增加身体柔韧性。
1.2 力量训练，通过踢腿、提踵等动作训练腿部力量，通过仰卧起坐等动作训练腰部和核心力量。
1.3 平衡能力训练，通过单脚站立、转身等动作训练学生的平衡能力。
2. 音乐感和节奏感培养。
2.1 芭蕾舞音乐欣赏，老师播放经典的芭蕾舞音乐，让学生听音乐并感受音乐的节奏和情感。
2.2 芭蕾舞节奏感培养，老师带领学生进行跟随音乐节奏的舞蹈动作训练，提高学生的音乐表现能力。
