六年级【美术(人美版)】中国画—梅花的画法-3任务单

无丝竹之乱耳
， 无案牍之劳行
。
诵读课文、快速背诵课文。
仿写《陋室铭》：
提示： 1、仿照本文格式； 2、可写学习篇、工作篇、处事篇、交
友篇 等等。
欣赏
教师铭
教不在深，善导就行。师不在威 ，爱生则灵。教书育人，惟吾乐业 。板书传知识，欣讲赏：台树精神。谈笑 有学子，举止讲文明。可以批作业 、改作文。有备课之用心，无聊天 之闲情。荆州余映潮，盘锦魏书生 。教师云﹕教无止境！
梅 花 摄 影 作 品 欣 赏
国画作品欣赏
• 艺术实践
内容： 运用中国画技法画一幅 梅花小品
要求：注意枝干的用笔、用墨 以及花朵的正侧方向变化。
梅花图案用于其它 领域不胜枚举
制作者：怀柔区第三小学 刘月英
陋室铭
刘禹锡
学习目标
1、反复朗读、背诵全文。 2、体会作者不慕名利、安贫乐道的高 尚品质。 3、仿写《陋室铭》
头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态， 犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得 梅花清韵。
王冕（1287年一 1359年）元代诗人、 文学家、书法家、画 家，字元章，著有 《竹斋集》《墨梅图 题诗》等。
墨梅 (又名《墨梅图题诗》)
长 的 时 间 隧 道，袅
9-中国画——梅花的画法
义务教育教科书 美术
中国画——梅花画法
六年级（上册 ） 第9课
义务教育教科书 美术 六年级（上册 ） 第9课
中国画——梅花画法
梅花，梅树的花，是蔷薇科梅亚属的植物，冬末春初先叶开 放，花瓣五片,叶片广卵形至卵形，是有名的观赏植物，是南京、 武汉、无锡、梅州等地市花。花蕾能开胃散郁，生津化痰，活血 解毒；根研末可治黄疸。梅花花语为“坚强 ，忠贞，高雅”，与 兰、竹、菊并称为“四君子”。还与松、竹并成为“岁寒三友”。

国画写意梅花分步骤图文教学第一篇：国画写意梅花分步骤图文教学一、梅干画法：（一）勾皴法用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。

为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。

在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。

待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。

画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。

三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。

如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

（二）泼墨法泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。

对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。

主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。

主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

二、梅花画法梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下：（一）勾花勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。

用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。

要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。

点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。

点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入八九点即可。

白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。

二)点花
点花用大白云兼毫笔(秃笔为宜)，蘸色由浅到深。以红梅用色为例：
淡朱磦蘸曙红是一种蘸色;第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色;第三种是赭石蘸胭脂(老梅);第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红(嫩梅)。
重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。
点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。
圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。
点花、圈花之后还有一点，就是用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。通过小枝的添加既起醒笔的作用，又可增加画面的生气。
关于梅花的各种画法，也就是主要笔墨的运用技巧，我们要是想画好梅花，就必须掌握一些基本技巧，以及多临摹一些名家名作。
梅花，在我国历来都是文人墨客的追捧者，也是很多画家笔下的素材。而我们历代画家对梅花有着很深入的了解，对它的经验也是很多的，现在我们就来了解一下梅花的各种画法。
中国画：梅花
古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了平行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“S、Y”形等。这对初学者入门，是十分有益的。但要切实领会，灵活运用并非易事。因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。 枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。

少儿国画：梅花、梅竹双清画法，收藏备用。

1侧锋画粗枝,中锋画细枝,浓淡相间画出主枝。

2中锋稍浓墨色依次画出其他细枝。

3调红色藏锋落笔点花瓣,再点其他花蕾。

注意花朵要有疏密浓淡、正侧等变化。

4用中号狼毫笔调浓墨,加少量曙红,两笔点出花托,并连接枝干。

5用画花托的颜色点画花蕊。

最后题名款,盖印章。

梅花是国画中最常见的描绘内容之一,因为它有不畏严寒的习性,所以人们常用它来比拟人的高洁品格。

1 先调淡墨、再蘸浓墨,侧锋画粗枝,中锋画细枝。

2调曙红色点梅花的花瓣及花蕾。

花朵要有疏密、浓淡、正侧的变化。

3浓墨两笔点出花托,并连接枝干。

4用墨点画花蕊,并点苔。

5添画绿色垂竹,并再点绿苔以丰富画面。

题名款,盖印章。

梅花清香,竹子清秀,所以此幅作品命名为“梅竹双清”。

1大兰竹笔调淡墨，笔尖蘸略深一些墨,从下而上画杆。

2浓墨中锋用“乙字上抱”式画竹节。

3浓墨穿插画竹枝,注意其长短、疏密、曲直等形态的变化。

4用“人”字型画出有浓淡变化的叶子。

竹叶的组合要有聚散、多少、浓淡之分。

5梅、兰、竹、菊“四君子”的题材从古至今为文人、画家所喜爱。

他们在内容上将其进行“人格化”的比喻,如“有节”、“虚心向上”等;在技法上把书法的用笔结合进去,丰富了画竹的艺术韵味。

最后题名款,盖印章。

002/043/41。