外美史名词解释
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掷铁饼者：是希腊雕刻史上克服古风传统，塑造理想化人物最有成就的艺术家米隆所雕刻。
米隆（名解）件雕像表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象。
他弯腰扭身，旋臂向后，躯干朝向真面，脚为侧面，整个动作的外轮廓清晰明确，姿态逼真优美。
作者成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构的两大难题。
米洛斯的阿芙洛蒂特石雕：也就是维纳斯雕像。
《米洛斯的阿芙洛蒂特石雕》人们俗称的“维纳斯雕像”，雕像高2.04米，上身裸露，下半身围着衣裙。
女神的面部具有希腊雕像的典型特征，椭圆形的脸，深深的眼窝，直鼻梁，微微鼓起的嘴和丰满的下颚，显露出端庄娴静而典雅的气质。
雕像既稳定又略显倾斜，具备了多维的欣赏效果，无论观者站在哪一个方位都能得到一种美的享受。
在这洁白的大理石里面，是少女的青春，生命的跃动。
用温克尔曼赞美希腊艺术的话语来赞美米罗斯的芙洛蒂特：高贵的单纯，静穆的伟大。
古代罗马的巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。
拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
巴洛克艺术：是17世纪广为流传的一种艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。
最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点: 豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。
是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。
强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。
关注空间感和立体感。
综合性:强调艺术形式的综合手段。
浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。
罗可可艺术：华多、布歇、弗拉戈纳尔：罗可可艺术，罗可可它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来则泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种艺术风格。
它是一种高度技巧性装饰艺术，表现为纤巧、华丽、繁琐和精美，多采用s形和漩涡形的曲线，追求视觉快感和舒适实用，并有排斥和贬低精神内容的倾向。
主要代表：华多，布歇，弗拉戈纳。
华多：《舟发西苔岛》《热尔桑画店》《小丑》淡淡哀愁。
布歇：《沐浴的狄安娜》《裸女》。
弗拉戈纳：《秋千》《浴女》
哥特式艺术：意大利文艺复兴者把12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”。
它是中世纪艺术发展的定点。
哥特式艺术起源于法国，开始于建筑领域。
而后逐渐波及雕刻和绘画。
纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画效果的。
早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装实性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
加洛林文艺复兴艺术主要艺术成就反映在建筑和书籍插图方面。
建筑以首都亚申的宫廷建筑和教堂建筑为代表，著名的绘画有《查理曼福音书》中的“圣马太”插图，法国雷姆斯地区的《艾伯主教福音》书中的“圣马可”插图。
印象主义艺术：印象主义是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一个新的艺术运动，探索色彩，描绘瞬间印象，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。
并引发出新印象派、后印象派等艺术流派，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致了现代艺术的产生。
古典主义是产生于17世纪法国的一种文艺艺术思潮，它首先表现在文学和戏剧方面，崇尚唯理主义，倡导共性和严格的规范。
它同时影响到艺术，在美术中表现为以希腊罗马艺术为楷模，以模仿写实为基本手段，在观察对象的基础上复制美的概念。
它是一种强调理性和客观，排斥情感和主观的艺术思潮。
乔托：佛罗伦萨乔托被视为西方绘画的开创性大师。
（历史，地位，风格）
历史地位：佛罗伦萨画派的创始人，是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感，他所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大影响。
创作形式：壁画《逃亡埃及》表现真实的生活场面，拉开人物与背景之间的距离。
三度空间《犹大之吻》
“晚期文艺复兴”又被称为“样式主义”时期：是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，艺术家们各自表现自己的特色，如夸张变形手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则。
代表画家有蓬托尔莫、罗索，帕尔米贾尼诺等。
《亚威农少女》毕加索，标志立体派诞生，“亚威农大街”所见的妓女形象为依据，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。
）
埃及艺术的特点：写实概念性：埃及人遵循严格的准则，采用几乎千年不变的手法进行创作；埃及美术不以艺术家在一个特定的时刻所看到的对象为基础进行创作，而以艺术家所不知道和固有的东西为基础。
稳定性和纪念性：埃及社会近乎一成不变，艺术风格也相当稳定。
埃及法老拥有无上的权威，使埃及形成一个封闭的具有稳定结构的社会。
并且艺术主要服务于统治者，使艺术个性和创造精神被抑制。
埃及人修建的大量金字塔、陵庙和神雕，雕刻的巨像，显示出永恒的纪念性。
现实主义艺术：巴比松画派：一批风景画家，生活和工作在巴黎东南方枫丹自露附近的巴比松村，专心描绘平凡的法国乡村风景，这批风景画家被称为巴比松派。
都力图忠实再现他们生活的这片土地，强调户外生动自然的效果。
从某种意义来讲，后来的印象主义风景画家就继承和发扬了他们开拓的事业。
巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
先后举办过“巡回”于各地的48次展览。
代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
学院派：1590年，意大利画家卡拉奇兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准，避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。
由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。
故而题材狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。
可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
印象主义日出印象的发展，影响？
1）以光和色彩作为认识世界的中心：走出画室，走出自然。
用色线和色点作画，使画面变得明亮灿烂。
引入东方的平面化绘画观念。
2）强调绘画的审美功能：放弃重大历史题材等传统内容，表现任何自己感兴趣的对象发展：印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。
影响：印象派是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。
它还认识到艺术形成的独特审美价值，在形式方面进行了大胆地探索，为现代艺术的产生奠定了基础。
