浅析法国音乐剧英美音乐剧的优劣势

浅谈西方音乐剧的艺术魅力及在中国的发展前景展望作者：梁超来源：《丝路艺术》2017年第04期摘要：音乐剧是一种独特的艺术形式，结合了音乐舞蹈和戏剧元素为一体的艺术形式。

西方音乐剧以传统的音乐唱腔和形体表演来演绎故事情节。

西方音乐剧最早出现在欧洲的17世纪和18世纪，一经出现就在欧洲国家产生热烈的反响，受到人们的广泛欢迎，被称之为“小歌剧”。

一直到19世纪后期才被改称为“音乐剧”，到了20世纪中期，已经成为一种独特的艺术表现形式，并随着时间的发展艺术魅力更加凸显。

随着我国改革开放力度的逐渐加大，中西方音乐呈现融合趋势。

本文主要分析西方音乐剧的艺术魅力以及在我国未来的发展展望，以期推动西方音乐剧在我国的未来发展。

关键词：西方音乐剧；艺术魅力；发展前景西方音乐剧集音乐和舞蹈表演为一体，借助现代高科技手段打造舞台艺术美，目的是为了追求独特的艺术美感。

当下一些经典的西方音乐剧大部分来自欧洲国家和美洲国家等，这主要是因为这些国家当地的社会风气和文化背景的影响，通过音乐剧的形式将艺术展现在舞台上表演给观众。

西方美国和英国推动了西方音乐剧的发展，正是因为西方国家的参与，西方音乐剧这门新兴的音乐剧才彰显无限的艺术魅力。

一、西方音乐剧的艺术魅力（一）整体性从上个世纪20年代西方音乐剧在推动世界音乐文化的发展发挥了巨大的作用。

早期阶段西方音乐剧是在美国百老汇周围的戏院演出，受到美国人民的欢迎与喜爱。

而西方音乐剧之所以在世界范围内影响之大主要是因为自身独特的艺术魅力。

整体性是西方音乐剧的艺术魅力之一，西方音乐剧追求整体性，主要是因为西方音乐剧通过音乐和舞台表演在舞台上表述一个整体的故事情节。

音乐是贯穿始终的“一条线”，从演出开始一直到演出结束，将舞台上的表演有机联系在一起。

比如韦伯的音乐，他的音乐是欧美流行乐与美声的结合，综合使用不同的音乐语言来拓宽音乐剧的表现形式，让人们感受到音乐剧题材严肃的同时也感受到音乐的活泼。

浅谈中外名歌剧的鉴赏和对比罗曼罗兰说过这样一句话：“音乐不是一种单纯的消遣，他或是对于心灵的一种理智上的裨益，或者是镇定灵魂的一种抚慰。

”排除现代商业元素的融入，单纯来讲我认为音乐其实本身是一种可以让人肃静的艺术，一种可以让人产生情感交流和共鸣的载体。

如果生活中还需要加入一种基调，便是戏剧性。

音乐的戏剧，戏剧的音乐，这便是我对歌剧的理解。

简单地说，歌剧即是用演唱的方式来表演某个戏剧故事，其间往往带有连续不断的音乐。

因为变幻的歌剧有其音乐和戏剧综合形式的本质属性，所以含有歌曲、戏剧、文学、舞蹈甚至舞台美术等许多门艺术贯穿其中。

正是这种特色的综合形式和独特的艺术魅力，使歌剧逐渐发展成为当今世界上的一种重要的音乐载体并不断得到新的进步和发展。

纵向观察，歌剧的地域发展也有着重要的区别和特色。

由于笔者对歌剧艺术的理解仅停留在课堂，故无力长篇奇谈，仅选用中外歌剧经典之二——法国歌剧《卡门》和中国歌剧《江姐》进行赏析，通过对这两部歌剧的每幕经典桥段进行分析，浅谈作者对中外歌剧的各自特点的理解，共同和不同之处和个人启示，并对未来歌剧发展过程的初步见解，望与君共勉。

《卡门》是我接触的第一部完整的经典歌剧，无论从逼真完美的舞台艺术和演员服饰，还是从表演者的歌剧表演，都深深地触动我对音乐的理解：最原始的心声当由半说半唱形式表达出来更显淋漓尽致，更显音乐艺术与现实生活的水乳交融。

四幕《卡门》讲述一名生性无拘束的吉普赛女郎卡门从事走私的冒险经历中，先后爱上士兵豪塞和斗牛士吕卡，最终当她为斗牛士胜利而欢呼时，却死在了豪塞的剑下。

歌剧的序曲《斗牛士之歌》耳熟能详，是一首在音乐会上经常被单独演奏的曲目，主题选自歌剧最后一幕斗牛士上场时的音乐。

虽然整体给人产生华丽、紧凑和引人入胜的感觉，但是同样也为整部剧情的跌宕埋下伏笔，暗示着未来未知悲惨的结局。

每当卡门遭遇紧张局势或由暗转名时总会响起，交相呼应，明暗对比，给整体话剧蒙上一层神秘的跌宕气势，不仅让每一个人心情随其起伏跌宕。

音乐剧欣赏与分析音乐剧是一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的艺术形式，它以音乐为主线，通过歌曲、对白和舞蹈来讲述故事。

音乐剧的起源可以追溯到19世纪末的美国，如今已经成为世界各地广受欢迎的艺术形式。

音乐剧以其独特的表现形式和精彩的演出，吸引了无数观众的关注和喜爱。

在本文中，我将分享我对音乐剧的欣赏与分析。

首先，音乐剧的音乐是其最重要的组成部分之一。

音乐剧的音乐通常由作曲家创作，旋律优美动听，能够引起观众的共鸣。

音乐剧的音乐风格多样，有时会融合不同的音乐元素，如流行音乐、古典音乐、爵士乐等。

这种多样性使得音乐剧的音乐更加丰富多彩，能够满足不同观众的口味。

例如，安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧《猫》中的歌曲旋律优美，充满了戏剧性和感情，使观众沉浸其中。

其次，音乐剧的舞蹈也是其独特之处。

舞蹈在音乐剧中起到了连接剧情和音乐的桥梁作用，通过舞蹈的形式来表达角色的情感和故事的发展。

音乐剧的舞蹈通常由专业的舞蹈演员表演，他们的优雅动作和精湛技巧给观众留下了深刻的印象。

舞蹈的编排和舞台效果也是音乐剧的亮点之一，能够为观众带来视觉上的享受。

例如，音乐剧《狮子王》中的舞蹈以非洲风情为主题，舞者们通过优美的舞姿和精彩的编排，将观众带入了一个神奇的非洲世界。

此外，音乐剧的戏剧性也是其吸引观众的重要因素之一。

音乐剧的剧情通常富有戏剧性，能够引起观众的共鸣和情感上的共鸣。

音乐剧的故事情节通常围绕着爱情、友情、家庭等主题展开，通过角色之间的互动和冲突来推动剧情的发展。

音乐剧的对白和台词也是其戏剧性的重要组成部分，能够让观众更好地理解和感受故事的情节和角色的内心世界。

例如，音乐剧《悲惨世界》中的剧情扣人心弦，通过对法国历史和社会问题的描绘，引起了观众对人性和社会问题的思考。

最后，音乐剧的演出也是其成功的关键之一。

音乐剧的演出通常需要精心的舞台设计、服装设计和灯光效果等，以营造出逼真的舞台效果和氛围。

音乐剧的演员需要具备出色的演技和歌唱技巧，能够将角色的情感和内心世界传达给观众。

略论法国音乐剧之特点作者：李楠来源：《音乐时空》2013年第23期摘要：法国音乐剧在短短几十年的发展过程中，能够在竞争激烈的音乐剧市场中站稳脚跟，与其独一无二的特色是分不开的。

无论是在音乐、剧本、还是舞台美术等方面法国音乐剧都极具有创造力，每一次的进步都给观众带来惊喜，每一次的创新都让人眼前为之一亮。

重写意的法语音乐剧给之前重写实的英美音乐剧注入了新鲜的血液，掀起了一股法语音乐剧热潮，更是为喜爱音乐剧的观众开启了另一扇全新的大门。

关键词：法语音乐剧特征提到音乐剧大多数人第一反应就是英国的西区和美国的百老汇，20世纪70年代之后，音乐剧不再专属于美国，开始走向世界，发展仅几十年的法语音乐剧以其独一无二的魅力虏获了广大观众的喜爱。

法国音乐剧的发展史比英国、美国要短得多，主要是在上个世纪八、九十年代开始突飞猛进，现已成为了除伦敦和百老汇之外，另一个令世界瞩目的舞台。

尽管法语音乐剧是在美国百老汇音乐剧的启发下发展起来的，但受其影响较少，并且有“青出于蓝而胜于蓝”之势，发展至今，不仅诞生了近乎完美的四大经典音乐剧：《钟楼怪人》、《十诫》、《罗密欧与朱丽叶》、《小王子》，并平均每年都推出一部全法巡演的成功作品，另外还有《阳光下的孩子》、《太阳王》等等众多佳作。

法语音乐剧之众多魅力，将从以下几个主要方面来分析：一、表现手法——浪漫大于写实法语音乐剧的总体风格独树一帜，“浪漫大于写实”是法语音乐剧的一大艺术特点，观看法语音乐剧带给观众的不是那种仅限于简简单单的小浪漫，过目即忘，稍纵即逝，而是一种地地道道的法国的浪漫主义艺术手法，把法国人与生俱来的浪漫因子散播至观众心中，切切实实，身临其境地感受法式浪漫。

像《十诫》、《钟楼怪人》等众多名剧，都具备了一种“抛开形式，直逼精神”的浪漫实质，不乏精致豪华之作，例如：如《罗密欧与朱丽叶》、《十诫》、《小王子》等等，但这些剧目中表现出的无拘无束，以及情感的驰骋，均突破了一般大众的认知，这种写意的精神正是浪漫的精髓。