《红孩儿大话火焰山》的创作特色
07广电沈婷 10073310115
这部动画取材于中国四大名著之一的《西游记》这部可谓家喻户晓的古典神话故事，这也不禁让我想起了动画大师万氏几位老先生制作的我国第一部同样取材于《西游记》的动画长片《铁扇公主》。它们虽然有着相同的出处，但是单单从两部动画片的名字，就可以看出它们之间的迥然不同之处。
视角的不同是显见的，在一个为观众所熟识的故事背景下，必须找到不同于原作的切入点来激发观众的猎奇心。此外，如果说《铁扇公主》的题目不能标明其成片时代的话，那么“大话”二字的后现代感就已十分强烈了。而且前面有作为中国无厘头电影滥觞的《大话西游》的巨大轰动效应和持续的影响力，我们很容易会做出猜想：这部影片会不会是后现代杂凑的剧情结构？这部影片没有颠覆原著的情节来个当下流行的恶搞，可能是因为如果为之就会让人觉得是一个搞笑的Flash动画，毕竟真人的无厘头还有一个不同于生活的人为表演的真实处理过程，而对于本身已有所夸张的动画来说，再行此招就没有资格获得高价消费了。当然在一个相同的情节之下影片还是发掘出了新的理解角度——创新的表演。下面就从我个人的主观感受略谈“大话”元素给影片带来的不同与正统动画电影的创作特色。
虽说《红孩儿》的切入点与《铁扇公主》有所不同，但是如《铁扇公主》深受当时的文化氛围和意识形态的影响一样，《红孩儿大话火焰山》也体现了当代文化对多元文化博大的包容力，以及意识形态的隐匿性。
一千个读者就有一千个哈姆莱特，每个读者都会在现实于己的作用下勾勒出自己的一部“影视版《西游记》”，因而对于导演个人创作的《西游记》中角色的设定一直是受到观众诟病的影片元素之一。受到西方动画的深远影响，影片中的背景已经脱离了《铁扇公主》里那种独一无二的中国古代雕版印刷中的绣像插图模式，更具散点透视的西方写实特色。
这是一个人类要穿上蝙蝠衣和蜘蛛服才能行侠仗义的时代，因而影片中值得一提的是，人不再是人物造型的最高级了。最明显的例子就是蜘蛛精，长着八只脚就是妩媚的形态，她们不再需要变成人形才能诱惑他人了。其他人物也都保有着自身明显的动物特性，并且能够在言语间坦诚自己的动物身份。同时这种自嘲式的现代人的表达方式，不仅是西方进化论影响下的死亡模式的体现，或许也是影片能够跳出《西游记》带有的宏大严肃性的笼盖的重要装备吧。另外一个特色就是，影片秉承了“大话”的无厘头形式，人物的表演无论身份的正邪都走谐星派的表演风格。如果说其他角色都有着各种明显的动物特性是其神话特性的话，作为至高宗教形象的佛祖和唐三藏则都颠覆了本身应有的庄重性，不仅如此，“修行要庄重”也在不断强调这种后现代语境下的调侃权威的时代文化。
古人由于文字载体的多方面的限制，所有著述都力求言简意赅，即使是史书这样的宏大叙事都往往是百字穷其人物之一生。这个时代虽说没有了文字载体的束缚，但是读图时代的影响使得我们形成了跳跃式的阅读习惯，通过想象填补省略。再加之观众对于《西游记》的熟悉程度，就不需要影片做过多的前因后果的交代了。因而在影片节奏的控制上，《红孩儿》的情节节奏就像它的背景摇滚乐一样，直白、点到即转。对话也更像是在念rap，念白不再像《大脑天宫》那样借鉴戏曲，同时影片中的打斗也全没有了戏曲的程式化表演了，可以说完全不同于《铁扇公主》，而更像好莱坞的动作片，在一个平面上再跑上一个圆场，是现
代人很难理解的，如今讲的是一个惊心动魄。
此外，作为一个非闽南语区的观众，方言语言的运用可能是另外一个直观的冲击。我们可以看到在如今的地方电视媒体上，很多方言节目的红火，而且在闽南语和粤语地区这种娱乐化的现象尤为突出。当然，当影片的故事有特定的历史地区背景时，方言对白的加入的确能够加强那种时代感和地域感。但《红孩儿》那种当下性的闽南语的无故加入，可能拉近了与这一语言区观众的距离，但是我明显地感到被排斥在他们的交流之外。声音手段的贡献其实是被削弱了。没有了共通的语境，作为一部商业片的娱乐对象就过于狭隘了。而其中对于英语语言的舶来应用，我并不表示反对，因为这就是当代人受“崇洋”文化影响的现实反映，而作为一部娱乐片这种当下性同样可以拉近与观众的距离。同时也是影片“大话”二字的有力体现，现代与传统的激烈冲击令人耳目一新。
无论影片的无厘头有多么出人意料，笑料百出，其作为动画的基本特征还是没有改变。像传统主流动画片一样，尽管影片从某种角度来说，很像一部武打片，但是不管打斗有多么的“激烈”，我们都没有看到任何血腥的场面，这一动画传统被很好的保留给了一些特点的观众群。红孩儿是孝的，但对于社会道德层面来说，他不一定是善的，他的凶狠的，又有着孩童般的心性，这一老生常谈的经典矛盾的铺陈，使得影片的善有善报、恶有恶报的道德经典成为了观众想见的结果。
“大话”与传统的矛盾尝试，不是完善的，但是我觉得是一次有趣的观影经验。
