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中国电影发行改革三十年回望与沉思改革开放初期的中国电影市场被外国电影所占据，国内电影产业难以进步。
1989年，中国开始了电影发行制度的改革，实行了“电影放映许可制”。
这一制度的核心是对电影放映进行许可，推动了国内电影市场的进步。
1994年，中国电影局发布了《关于进一步改革电影放映许可制的意见》，进一步放宽了电影发行的审批权限，为电影发行改革奠定了基础。
2001年，中国加入世界贸易组织，电影发行领域也面临了新的机遇和挑战。
中国电影发行改革迎来了更大的开放度，为国内电影产业的进步注入了新的动力。
国内影片数量快速增加，电影市场日益茂盛。
同时，国际电影也可以通过进口渠道进入中国市场，推动了电影观影阅历的多样化。
然而，在发行改革的道路上，依旧存在一些问题和挑战。
起首，市场准入门槛不合理，导致了部分优质电影难以进入市场。
虽然国内电影数量呈现井喷式增长，但作品质量参差不齐，观众体验不佳。
其次，电影发行机制依旧不够市场化，片方和院线的利益冲突依旧存在，抑止了产业的健康进步。
此外，互联网技术的进步带来了新的挑战，盗版问题成为亟待解决的难题。
在沉思将来进步方向时，我们需要进一步提升市场准入的合理性和严格性。
要鼓舞优质电影的制作和发行，建立一个良好的市场生态环境，推动中国电影产业向高质量进步。
同时，要进一步深化电影发行机制的改革，缩减片方和院线的利益冲突，实现市场与行业的良性互动。
此外，要加大对盗版问题的治理力度，建立健全的版权保卫机制，保障电影产业的持续健康进步。
另外，要大力进步国内电影市场，提高观众选择电影的乐观性。
通过加大对电影产业的支持力度，鼓舞优秀创作，引导观浩繁样化观影，不息提升观众的电影鉴赏水平宁文化素养。
同时，还要加强对电影院线的规范管理，提高服务水平宁观影体验，吸引更多观众走进电影院。
总之，中国电影发行改革三十年来取得了令人瞩目标成就，但依旧面临诸多挑战。
通过回望与沉思，我们可以更好地熟识到改革的价值与意义，提出更加详尽、可行的建议。
从市场化转型到工业化探索——中国电影制片业三十年的历史流变(1993—2023年)从市场化转型到工业化探索——中国电影制片业三十年的历史流变(1993—2023年)引言：电影作为一种重要的文化艺术形式，对于国家的社会文化发展和经济增长起着重要的推动作用。
在中国，电影制片业经历了三十年的发展，从市场化转型到工业化探索，取得了令人瞩目的成就。
本文将从1993年至2023年，回顾中国电影制片业的历史流变，探讨其市场化和工业化的转型路径以及所面临的挑战和机遇。
一、市场化转型的初期（1993-2003）中国电影制片业市场化转型的开始可以追溯到1993年，这一年被视为中国内地电影市场开始复苏的节点。
在这个时期，中国电影面临着市场化的巨大挑战。
电影票房逐渐成为电影产业健康发展的重要指标，电影公司开始注重商业运作。
然而，由于市场经济体制改革的深入推进和国内电影市场对外国电影的侵占，中国电影制片业在竞争中陷入低谷。
为了转型，引进外资成为一种对资本、技术和市场的补充方式，通过与海外影视公司合作进行电影制作，提高了中国影片的质量和数量。
二、市场化转型的深化（2004-2014）2004年至2014年是中国电影制片业市场化转型的深化期。
在这一时期，中国电影市场取得了显著的增长。
中国电影工业化的重要标志之一是票房的快速增加。
中国内地2012年电影票房首次突破100亿元，到2019年已经突破600亿元。
在市场繁荣的推动下，中国电影制片业开始壮大，并逐渐形成了一些具有实力的企业集团。
同时，中国电影产业也开始走出国门，展开了对外输出的步伐，进一步提高了中国电影的国际影响力。
三、工业化探索的开展（2015至今）自2015年至今，中国电影制片业进入了工业化探索的新阶段。
在经过市场化转型的基础上，中国电影 began为提高整体水平和国际竞争力，加大资本投入，发展多元化的合作模式。
行业凭借的数字化技术的快速发展，手机与互联网等新媒体的崛起，为中国电影提供了新的发展机遇。
浅谈改革开放后xx电影事业的发展电影是一种综合性艺术，在成功发展过程中，它不断地吸取着文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、摄影等各种艺术的成就与经验。
电影又是科学技术发展到一定高度后的产物。
高度的综合性和生产上的高度技术要求，规定着电影艺术不同于其他艺术的许多特点。
电影是一种最年轻的艺术，也是一种成长得最迅速的艺术。
在一个短短的发展时期里，它不仅巩固地确立了自己作为一种艺术的地位，而且正如列宁和斯大林所说的那样，成为了一切艺术中“最重要的”和“最大众化的”一种艺术。
电影的历史发展，虽然有它自己的特殊规律，但是归根结底，它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映，所以它也不能脱离这个一般的历史发展的基本规律。
世界电影的历史发展和中国电影的历史发展，都不断地证明着毛泽东同志这个马克思列宁主义论断的正确。
党的十一届三中全会后，中国电影业迎来第二个春天，《小花》《城南旧事》《骆驼祥子》《牧马人》《人到中年》《黄土地》《红高粱》……一大批风格各异、形式多样的优秀影片登上中国银屏，并在国际电影节上赢得荣誉。
中国电影观众年平均达２００亿人次。
气象一新的中国电影极大丰富了中国民众的精神生活，进入全面复苏和繁荣阶段。
３０年来，我国电影业坚持解放思想，深化改革，扩大开放，大大促进了体制机制创新、艺术创新和管理创新，极大地解放了电影艺术生产力，使中国电影呈现出持续繁荣发展的良好态势——上世纪９０年代以来，开始在全国推进以发行环节竞争机制、影视合流、精品工程、国有制片业集团化和股份制改革、探索院线雏形、放开农村市场等为主要内容的电影改革。
影片统一发行的计划管理模式被打破，中央电视台电影频道正式开播，中国电影集团公司及上影、长影等各电影集团公司相继成立，电影院线公司组建，农村电影放映工程实施……进入新世纪，在中央文化体制改革推动下，电影业改革进一步深化，电影市场规模不断扩大，电影产业化、数字化改革发展的目标进一步确立，农村电影院线制改革积极推进，为中国电影业的持续繁荣创造了条件。
浅谈中国影视动画发展谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。
在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。
紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。
此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。
在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。
直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了第一部中国动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。
太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。
中国的动画发展带有很明显的名族特色，很多动画都是依托中国传统文化中的人物、事件、风俗等等。
比如，1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。
民族风格在它的身上的到了很好的延续。
动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。
动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。
动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格，也都富于民族风情。
中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，教化意义被过分强调，失去了动画娱乐的前提。
教化思想下动画片大多一副严肃的面孔，大人不看，小孩更加不喜欢。
而日本动画片实行市场分级制度，有适合各个年龄和阶层的作品，同时还有深刻的社会思想包含其中，观众在看故事的同时受到潜移默化的影响，了解做人处事的基本道理。
丰富的想象力和创造力。
中国电影企业在市场化三十年中的进步与变迁随着中国市场化经济的推行，电影产业吸引了越来越多的注意力。
三十年来，中国电影企业经历了巨大的变革与进步，从对外影片的引进到国内创作的冲破，从单一的经营模式到多元化的产业链布局，中国电影企业正逐渐崭露头角，并在世界舞台上彰显自己的实力。
市场化的第一步始于上世纪九十时期初期的电影进口开放。
随着中国经济的进步，人民生活水平提高，人们对电影消费的需求也逐渐增长。
为了满足市场需求，中国政府开始引进外国电影，对外影片开始在中国院线上映。
这一政策的实施使得中国的电影市场逐渐开放，并且激发了中国电影人的创作热忱，他们乐观寻求创新与冲破。
市场化的第二步是中国电影业的国内创作冲破。
中国电影企业意识到仅仅依靠进口片无法满足国内观众的需求，因此纷纷开始投资自主创作。
一些具有实力和影响力的电影公司成立了自己的制片厂，开始实施一体化的电影制作，从前期筹划、拍摄、后期制作，再到影片上映和发行，一条完整的产业链逐渐建立起来。
与此同时，一批优秀的导演、编剧和演员也逐渐涌现出来，带动着中国电影产业的壮大。
市场化的第三步是电影企业的多元化经营布局。
市场化带来的竞争压力使得中国电影企业不息求变，开始探究多元化的经营模式。
一些电影公司开始拓展自己的业务范围，涉足电影制片、电影发行、影视衍生品开发、影院经营等领域，通过多元化经营来提高盈利能力和风险承受能力。
同时，一些跨国公司也乐观进入中国市场，引领着电影企业的全球化进步。
市场化三十年来，中国电影企业已经取得了巨大的成就。
中国电影产业在全球电影市场的地位不息提升，中国电影作为中国文化的重要组成部分也获得了更多国际认同。
同时，市场化也带来了一些问题和挑战。
市场竞争的加剧使得电影企业面临着巨大的压力，一些小型电影公司难以生存，资源分配不均的问题也亟待解决。
此外，中国电影企业的创新能力和原创力依旧存在提升的空间。
面对市场化三十年的进步与变迁，中国电影企业依旧面临着挑战，但也正朝着更光明的将来迈进。
中国动画发展历程、现状及趋势研究中国动画发展历程、现状及趋势研究一、引言中国动画产业自上世纪50年代开始发展以来，经历了几个阶段的起伏和转变。
从最初的模仿外国动画到如今的自主创作，中国动画产业经历了蜕变，日趋成熟。
本文旨在探讨中国动画的发展历程、现状以及未来的趋势，以期从一个全面的视角深入了解中国动画产业的发展。
二、中国动画发展历程1. 初期发展（1950s-1970s）中国动画产业的发展始于上世纪50年代，当时大部分动画作品都是对西方动画的模仿。
这一时期的作品主要以政治宣传为主题，如《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》等。
虽然受到技术和资金的限制，但中国动画在政治教育和文化传播方面起到了重要的作用。
2. 深度探索（1980s-1990s）上世纪80年代到90年代是中国动画发展的关键时期。
随着教育改革和经济发展的推进，中国动画开始注重技术创新和故事表达。
许多经典作品如《熊猫猫》和《大闹天宫》等在这个时期产生，这些作品在全球范围内获得了高度赞誉。
3. 崛起与国际化（2000s-现在）进入21世纪后，中国动画有了更多的机会发展。
随着中国经济的崛起，如金曲奖和金鹰奖等奖项的设立促进了中国动画的繁荣。
许多中国动画电影如《大鱼海棠》和《哪吒之魔童降世》等获得了国际票房的成功，为中国动画产业赢得了国际声誉。
三、中国动画现状1. 行业发展当前，中国动画产业已成为文化产业链中一个重要的组成部分。
从电视动画到网络动画，中国动画的表现形式多样化。
目前，国内动画片在内容创作、艺术设计和技术制作方面不断突破，取得了长足的发展。
2. 地区差异中国动画的发展在不同地区存在差异。
沿海地区如北京和上海等拥有更多的动画制作公司和相关资源，而内陆地区的动画产业相对较少。
此外，一些地方政府也在出台支持政策，并鼓励本地区动画产业的发展。
3. 市场前景随着中国观众对动画市场需求的增加，中国动画市场前景广阔。
目前，中国动画行业正加强与海外市场的合作，并积极寻求海外投资。
中国电影体制改革30年产业化发展历程与展望中国电影体制改革30年产业化发展历程与展望近30年来，中国电影产业经历了一场翻天覆地的变革和蓬勃发展。
中国电影体制改革的目标是实现电影产业的市场化运作，培育有竞争力的电影企业，并推动中国电影的国际化进程。
本文将回顾中国电影体制改革的历程，并展望中国电影产业的未来发展。
一、中国电影体制改革的起点1.内外因素的推动改革开放以来，中国的文化产业快速发展，电影作为传媒行业的重要组成部分，也逐渐受到重视。
国内观众对电影的需求逐渐增加，同时国外大片在中国市场的成功渐渐引起了对本土电影产业的关注和思考。
2.电影制片厂改制20世纪80年代，中国电影制片厂改革成为了中国电影体制改革的首要任务。
通过改制为企业的形式，电影制片厂得以获得更多的市场操作自主权，提升电影企业的竞争力和市场化水平。
改革后的电影制片厂开始以商业角度运作，创作并引进了一批优秀电影作品。
3.市场化和技术升级为了推动电影产业的市场化发展，各级政府出台了一系列鼓励政策，扶持电影企业的发展。
与此同时，电影技术也经历了突飞猛进的发展，数字化技术的应用使电影制作更为便捷和高效，提高了中国电影的质量和竞争力。
二、中国电影产业的发展历程1.中国电影业的复兴改革后的中国电影业开始恢复元气和信心，一大批优秀电影作品涌现出来。
电影市场逐渐活跃起来，观众数量不断增加，票房收入大幅增长。
中国电影开始获得国际上的认可，一些作品荣获国际电影节的重要奖项，国际电影市场的份额也逐步增加。
2.电影制作机构的崛起随着电影市场的蓬勃发展，一批具有创新精神和实力的电影制作机构崭露头角。
这些制作机构致力于创作独特的电影作品，涉及各类题材和风格，充分满足了观众多样化的需求。
同时，这些制作机构也走出国门，与国际电影界开展合作交流，推动中国电影的国际化进程。
3.电影产业链的完善随着市场化的推进，中国电影的产业链逐渐完善，包括电影制作、发行、放映、营销等各个环节。
鱼跃龙门，质的飞跃——观《改革开放30年》有感07级汉语言文学3班李婷婷（010107152）看了这部关于改革开放30年的影视，让我感慨颇多。
自从我们国家从1978年走上改革开放的道路。
改革开放激发了各行各业的活力，使得中国生产力不断地发展，一个个新兴城市不断拔地而起。
一项项重大科技成果得到制造和开发。
一个个大型工程得到竣工，一个个超大型企业正在迅速成长。
中国30年改革开放成就举世瞩目。
大国正在崛起，中国一步步走向富强，迎来中国历史上的空前盛世，经济繁荣，社会稳定，人民安居乐业，而不再是二十世纪四五十年代那种积贫积弱，不再是六七十年代那种贫穷落后。
三峡工程，人类历史上的伟大工程；青藏铁路，世界上建设难度最大的铁路。
我们完成了一个又一个壮举。
奥运场馆建设，国家大剧院落成……，我们的建设如火如荼。
十一届三中全会以来30年，是我们党团结和带领全国各族人民，解放思想，实事求是，建设有中国特色社会主义事业的30年，探索和开辟新的道路，使我国社会主义制度焕发出新的生机和活力，工人阶级领导的、以工农联盟为基础的人民民主专政的国家政权更加巩固。
我们确立了公有制为主体、多种所有制经济共同发展这一社会主义初级阶段的基本经济制度，实行按劳分配为主体、多种分配方式并存的分配制度。
改革开放的施行，使得我国的经济实力和综合国力不断增强，人民的生活水平和国民福利得到了实质性的提高，中国日益融入到世界经济和主流文明之中。
风雨兼程，我国从改革开放30年以来，我国经历了一个伟大的发展进程，国民生产总值有了大幅度的上升，进出口贸易总额增长了近100倍，城乡居民储蓄增长了700多倍，等等。
中国的伟大复兴正在变为现实。
我们是沐浴改革开放的春风成长起来的一代，对我们来说，改革开放的伟大实践，我们有着深刻地体会。
衣、食、住、行，各个方面都发生了强大的变化。
例如在我小的时候，我是拣姐姐的衣服穿，穿新衣服是我当时最强烈的愿望。
而现在我们每年都会有许多许多的新衣服穿。
30年电影体制改革成效分析30年电影体制改革成效分析/txt/2009-08/05/content_18279592.htm新闻中心-中国网 时间：2009-08-05 发表评论>>唐榕，中国电影艺术研究中心研究室，副研究员，博士后。
１９７８～２００８年，中国电影业的体制改革已经历了３０年的探索历程。
中国电影业的机制改革在与产业革命配套进行的过程中，在动态化的重新组合中，已取得了令人瞩目的成绩。
一３０年电影体制改革历程回顾回顾３０年电影体制改革历程，大致可分为以下几个阶段。
第一个阶段，１９７８年１２月至１９７９年底，这一时期可被称为“转折期的中国电影业”。
中共十一届三中全会后，电影业开始摆脱极“左” 思潮的影响、突破旧有创作模式，并通过对“文化大革命” 前“十七年” 的反思逐步焕发生机。
第二个阶段，１９８０～１９９３年，这一时期可被称为“修补式的改良时期”。
２０世纪８０年代初开始进行的电影体制改革，主要围绕着按拷贝如何结算，制片、发行、放映之间三方利润如何平衡的矛盾问题而展开，这其中，曾经历了三个改革阶段。
一是，依据国发［１９７９］１９８号文件，通过调整发行收入分成比例，增加了用于发行放映事业的生产基金。
“二?八” 政策的执行，对修整中的放映业有利，但制片厂的利润却显得较少。
① （因为按照规定，制片厂所生产的影片由中影公司按统一价格９０万元购买，每部影片的全部所得一律是这９０万元，中影公司所获得的发行收入与制片厂无关。
该文件的“二?八” 优惠政策不包括制片厂，该文件甚至还明确规定，所留利润“不得用于电影制片厂的基本建设”。
制片厂的利润与发行放映公司相差悬殊，以致形成相互之间巨大的矛盾。
旧有体制的弊端第一次在改革开放后的市场面前暴露出来。
）为解决这一矛盾，文化部于１９８０年以第１５８８号文件的形式规定，中影公司根据发行需要所印制的拷贝量按一定单价与制片厂结算，且规定了按拷贝基数上下浮动１０％的结算办法。
影视动画改革开放三十年变迁与探析论文关键词：动画艺术中国动画学派原创性现代性民族化特征论文摘要：中国影视动画艺术历史悠久，在辉煌时期的动画片创作形式多样，民族特色浓郁，制作技术精湛，有着鲜明的艺术特征，在国际动画艺术界享有独树一帜的“中国动画学派”美誉。
改革开放后，中国动画得到进一步发展，电视动画片也涌现出很多优秀作品。
20世纪90年代初至今，中国动画创作相对于世界动画发展开始滞后。
面对中国动画在国际中的尴尬境地，国产动画该何去何从?如何在传承民族文化基础上创新，增强中国动画产业的竞争力，抢回国内市场，并且以一种文化战略走向世界，让世界人民更多地了解现在的中国和中国文化?进人21世纪，经济全球化潮流决定了文化艺术的国际化和多元化。
在世界动画艺术的舞台中，中国动画同样经受着全球化大浪的冲击。
它从20世纪20年代初诞生到现在，已经走过了80年的漫长历程，但其前后的历史风貌却有着巨大的变化，从享有“中国动画学派”美誉到现在与“动画大国”存在较大差距。
基于此点，我们只有站在整个动画历史发展视野下，通过比较中国动画在萌芽阶段、繁荣时期、黄金时期和如今低迷期发展，再来看改革开放30年来中国动画在国际动画中的变迁，来探析中国动画的发展之路。
一、中国动画的五个发展阶段1. 1922-1945年是中国动画的萌芽和探索时期。
1926年，中国动画电影创始人万氏兄弟创作了第一部动画短片《大闹画室》。
1941年万氏兄弟又推出中国动画第一部也是亚洲第一部90分钟动画长片《铁扇公主》。
2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。
这时期中国动画人开始认真考虑中国动画创作民族化的问题，致力于动画技艺和艺术手法的提高。
1955年木偶片《神笔》是第一次在国际上获奖的中国美术片。
1956年《骄傲的将军》民族特色十足，人物造型借鉴京剧脸谱，人物动作设计有京戏之风，画面与中国戏曲音乐完美结合，洋溢着浓郁的民族化气息。
这两部动画电影是“中国动画学派”的开山之作，为当时的民族风格探索起到极大的指引作用。
3. 1957-1965年是中国动画的第一个“黄金时代”，民族风格和技术日趋成熟。
创作形式多样，有木偶、水墨、剪纸、折纸、皮影动画等。
佳作也多，频频在国际上获奖，在国内外获得较高荣誉，并赢得了“中国动画学派”的美誉。
1958年我国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》研制成功。
1961年《金色的海螺》吸纳了民间窗花和皮影戏的艺术特色，使中国民间传统艺术得到发扬。
上海美术电影制片厂从1960年到1964年，历时4年时间拍摄的大型动画片《大闹天宫》，可以说是中国动画片的经典之作，在艺术风格、造型、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，挖掘各种艺术表现手段，表达出鲜明的中国民族风格，曾在44个国家和地区放映，国外媒体更是好评如潮，将中国动画的成就推向了高峰。
4. 1978年底开始，中国进入改革开放年代。
这后十年，是中国动画的第二个“黄金时代”，也是20世纪中国动画片最繁荣的年代。
这一时期在艺术风格上继承了已有的民族化、艺术化、多样化，传统人物性格塑造、故事脚本编写手法、制作技术上都更进一步。
1979年宽银幕动画长片《哪叱闹海》问世，是中国美术电影创作又一个高峰的动画长片，深受国内外好评。
1983年将中国水墨画与剪纸动画集于一身的水墨剪纸动画《鹏蚌相争》也颇具特色，脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。
水墨动画作品悠远深长的画面氛围把中国水墨画所特有的含蓄练达的意蕴表现得淋漓尽致，具有深厚的文化底蕴。
1980年《三个和尚》在发展民族风格的基础上，融合了外国现代漫画的表现手法，表现手法细腻、简洁生动，人物造型也极具特色。
获丹麦第四届欧登塞国际童话电影节银质奖。
还有其他大量优秀的动画长短影片，如《金猴降妖》《天书奇谭》《雪孩子》《九色鹿》《蝴蝶泉》《女蜗补天》《山水情》《南郭先生》《火童》等在民族风格的探索方面都有突出的尝试，在国际上也都屡次获奖，赢得无数荣耀。
值得一提的是，1985年《金猴降妖》在以往的民族风格基础上结合抽象绘画的手法和现代音乐，形式更具多样化，也因此获奖众多。
但是从其影响力来看，它已经无法与《大闹天宫》《哪吁闹海》相比。
这部动画片，似乎在宣告着从1926年的《大闹画室》到20世纪80年代中期的中国美术电影所逐渐形成的“中国动画学派”民族风格将要走向尾声。
到20世纪80年代中后期，由于电视的普及与发展，系列动画片开始出现，大量优秀的动画系列片，如《葫芦兄弟》《通遏大王历险记》《黑猫警长》《阿凡提的故事》等开始成为动画界的新宠，给后人留下深刻印象，许多动画角色造型让人铭记于心。
迄今为止，中国动画电影共获得60多个国际奖项，20世纪80年代时在国际上还备受推崇，但从1991年以来，中国动画片日渐与国际电影奖项无缘。
5. 20世纪90年代后至今，中国动画在开拓中转折，发展出现瓶颈。
90年代后，中国动画业陆续扩大规模，动画发展成为一项产业。
国外动画片生产厂进人中国，加工潮席卷了当时中国最优秀的动画创作人才。
加上美日动画的冲击，市场化操作的缺乏，从而导致动画人才的流失和中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。
处于低迷状态的中国动画要想再次步入国际动画的轨道，将面临严峻挑战和考验。
在这一段中国动画低谷时期，中国电影人依旧坚持着对中国新动画的探索。
1999年，《宝莲灯》制作完成，投人、产出基本持平，在当时被称为奇迹。
在《宝莲灯》之后，中国民族动画已经开始向商业动画转型。
影院动画有2004年《梁山伯与祝英台》、2005年《红孩儿大话火焰山》《勇闯天下》、2006年《魔比斯环》、2007年《勇士》《闪闪的红星》、2008年中国第一部武侠动画电影《风云决》、2008年《葫芦兄弟》电影版等。
动画系列片有2002年《我为歌狂》、2003年《隋唐英雄传》、2004年《快乐东西》、2005年《梦里人》、2006年《精灵世纪》、2007年国内首部大型武侠三维动画连续剧《秦时明月》等。
二、这一时期的国产动画有很多明显的弊端。
在此笔者仅从动画片创作新思维的角度，谈谈以下看法:第一，剧情是一部影片的灵魂，提高故事剧本创作水平，注重故事内涵、人物情感，来强化中华民族自身的民族气质和民族信仰，体现出民族特色。
如美日两国动画都善于反映人类共性的题材，像《海底总动员》中的父子情、《料理鼠王》中的美食之情、《萤火虫之墓》中的兄妹情、《千年女优》中的男女之情，而中国的动画片主要承担起传统教育儿童的作用。
美日动画常吸纳其他民族元素，融合世界多元文化，但越能保持其独有的民族气质。
比如美国动画融合中国文化的《花木兰》《功夫熊猫》、希腊文化的《大力士》、古埃及文化的《埃及王子》，这些动画依旧渗透着美国民族自信、外露、乐观的性格。
日本动画同样如此，混合着欧洲乡土和现代气息的《天空之城》，融合东方风格以及未来文明的《攻壳机动队》，都有着日本式的细腻柔和、情感丰富的风格。
剧情创作要用新创意，要与时俱进、国际化，把现代性融人创作中，不能老搬用经典寓言或童话。
我们来看看美国皮克斯动画题材选择上的创新，从1995年《玩具总动员》开始摆脱传统动画中“王子”“骑士”创作元素，转向多元化的原创题材，对迪士尼动画的霸主地位是有力一击。
反观国内动画《大闹天宫》《封神榜传奇》《西游记》到《宝莲灯》都是套用已有故事，在广度和深度上有局限性，剧情薄弱，题材陈旧。
在国际化、多元化的今天，不同的时代需要不同的题材，各国人民需要有更多题材和形式的创意以达成共鸣。
这些动画片也在某一程度上代表了中国影视的发展和中华文化，我们希望世界人民对中国的印象，不仅仅是中国人穿着长袍、清一色中山服，叼着大烟斗，而是一个现代崭新的中国。
第二，动画角色造型要有原创性，角色要富有个性及表演性。
人们对中国经典动画形象的印象，可能还停留在20世纪60一80年代动画电影中的孙悟空、哪叱、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提、舒克和贝塔等中，这些造型具有“中国制造”特质。
让我们比较一下20世纪90年代后中国动画造型，《宝莲灯》中沉香与《哪叱闹海》中的哪叱是否相似?《好猫咪咪》《黑猫警长》《蓝猫》，这三只猫的造型是否有相似之处?《宝莲灯》之后，也有很多仿日美风格的动画作品，比如《我为歌狂》《精灵世纪》《魔比斯环》《象棋王》《风云决》等作品，民族化特征不够，失去原有特色，显示不出自己动画的独特魅力。
原创性是有共性和个性的，两者是对立和统一的关系，是在继承传统基础上进行创新。
我们再看美国动画角色从最初的米老鼠、唐老鸭到众多让人们喜闻乐见的经典形象，都是深人人心、让人难以忘记的。
日本动画大师手家治虫笔下《西游记》的小悟空形象和中国孙悟空在表现性上截然不同，现代感十足，体现了不同的时代性和民族性。
中国动画要成长壮大，在各种文化圈层边际变得模糊的趋势下，我们应该努力开阔自己视野，在传统元素上再创造，增强我国动画原创性，千万不要盲目跟风，一味摹仿美日造型风格和样式，才能拓展出一种新的适合中国动画民族化发展之路。
中国动画强调教育功能，在角色性格塑造上单一，缺少变化;表演性上动作和表情的过渡不够细腻，肢体语言不丰富;对话趣味性苍白，不能带给人轻松之感。
世界经典动画中，人物、动物个性鲜明，形象的动作表现手法和表情总是让人回味无穷。
三、结语中国目前还处于动画片起步阶段，种种创作所暴露的问题是暂时性的。
中国动画创作者也正在基于民族文化上努力寻求改变和突破，新的动画风格和形象的尝试。
《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》《西岳奇童》、电影版《葫芦兄弟》等动画都是中国动画在不断尝试下的新作。
我们要对中国动漫产业的前景充满信心，充分认识创作实践中艺术之间的个性和共性，努力打造我们本国自己的动画品牌。
