被解救的姜戈台词

图说电影《被解救的姜戈》中出现的经典老枪《被解救的姜戈》是由昆汀·塔伦蒂诺执导的电影，也是昆汀首次进入大陆的电影，由杰米·福克斯、克里斯托弗·瓦尔兹、莱昂纳多·迪卡普里奥、塞缪尔·L·杰克逊、凯莉·华盛顿主演。

该片讲述了德国医生金·舒尔茨将黑奴姜戈从奴隶贩子手里解救，并且帮助其解救依然为奴隶的妻子的故事。

电影也向我们展示了大量的早期枪械，这些都是有代表性的早期武器，在火器发展史上占有重要的一席之地。

1、德林杰手枪。

舒尔茨医生和姜戈都使用过的德林杰手枪。

德林杰的名字实际上来源于19世纪美国费城一小型手枪制造商亨利德林格(Henry Deringer) 的姓氏。

1852年，德林格开始面世的时候，正是美国人开始从蛮荒的西部世界渐渐进入高档文明世界的时代。

被文明熏陶过的美国绅士淑女们都很喜欢种小枪，因为相对西部牛仔粗狂的外挂式配枪，这样不显山不露水的携枪法正好突出绅士们的文明。

在电影中，德林杰多次出现，首先是舒尔茨医生用它杀死夏普警长，然后姜戈用德林杰杀死了大约翰，最后舒尔茨又用德林杰手枪杀死了卡尔文。

德林杰手枪舒尔茨医生杀死夏普警长姜戈用德林杰杀死了大约翰舒尔茨用德林杰手枪杀死了卡尔文2、夏普斯步枪。

夏普斯步枪属于单发机械中下降式枪械，和温切斯特最早的点22单发步枪都是属于这种枪械，于1848年开始量产，在当时射击精度非常高，有效射击距离能达到913米，可以当狙来用，在南北战争中被北方军大量装备。

电影中舒尔茨医生用夏普斯步枪狙杀了逃犯埃利斯，随后姜戈用这把夏普斯步枪射杀了种植园主贝内特和逃犯巴考尔。

夏普斯步枪3、亨利步枪。

亨利步枪的原型枪直到1860年才出现，1860年代末至1870年代初，这种后膛装填步枪受到了西班牙、加拿大、土耳其、罗马尼亚、新西兰和墨西哥等国的青睐，并购买了数万支。

该枪使用胡桃木枪托，点40口径，在当时非常少见，这种步枪是西部牛仔的最爱，在所有西部牛仔电影里都会大量出现亨利步枪的身影。

《荒野猎人》经典台词《荒野猎人》经典台词《荒野猎人》经典台词：1、As long as you can still grab a breath, you fight. You breathe... keep breathing.只要一息尚存，就不得不战。

深呼吸，不要间断，深呼吸。

2、 I ain't afraid to die anymore. I'd done it already.我不再畏惧死亡，因为我已经死过一次。

3、 Revenge is in God's hands not mine.复仇一事乃操之上帝，而不在于我。

4、 God giveth, God taketh away.上帝恩赐，上帝惩戒。

5、 You came all this way just for your revenge, huh? Did you enjoy it, Glass?... 'Cause there ain'tnothin' gon' bring your boy back.你一路走来，只是为了复仇?格拉斯，你乐在其中么?因为想换回你兄弟，已是于事无补。

6、 Hikuc: My heart bleeds. But revenge is in the creator's hands.我的心在滴血，但是，复仇一事乃操之上帝。

影片相关讯息：影片男主小李子在第88届奥斯卡颁奖典礼上，终于凭借影片《荒野猎人》为22年的陪跑生涯画上了圆满句号。

数度提名，塑造无数角色：1994年的《不一样的天空》、2005年的《飞行家》、2007年的《血钻》、2014的《华尔街之狼》，最终凭《荒野猎人》成为实至名归的影帝。

据说，小李子为了拍这部戏，还生吃了牛肝，也是蛮拼的.!剧情简介：休·格拉斯(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)是一名皮草猎人，在一次打猎途中被一头熊殴打成重伤后被同行的乘船船长安德鲁·亨利(多姆纳尔·格利森饰)救下，船长雇佣了两个人约翰·菲茨杰拉德(汤姆·哈迪饰)和吉姆·布里杰(威尔·保尔特饰)来照顾他。

《被解救的姜⼽》观后感：社会地位的少数派影⽚的主⾓是德国⼈舒尔茨和⿊奴姜⼽。

舒尔茨是个⽂质彬彬⼜极为⽼辣的赏⾦猎⼈，某次为了找通缉犯⽽救下知道犯⼈长相的⿊奴姜⼽，⽽姜⼽意外地是个射击天才，舒尔茨⼜意外地是个尊重⿊⼈的⽩⼈。

于是这两个西部最强的快枪⼿赏⾦猎⼈在整个冬季组队收⼈头，⼀路砍⽠切菜，钱也赚到⼿软，直到春天雪化。

舒尔茨为了帮姜⼽找回在美国南部最⼤农庄之⼀Candy Land做⼥仆（慰安妇）的⽼婆 - 希尔达，⼀波三折、⾼潮迭起，最终以舒尔茨死亡、姜⼽⾎洗Candy Land并救回⽼婆浓墨重彩地刻画了结局。

影⽚开头，舒尔茨救出姜⼽后让他骑马，来到⼩镇后所有⼈都⾏注⽬礼，因为没⼈见过⿊⼈骑马。

可见在那个时代，⿊⼈=⿊奴，且不被当⼈看。

两⼈为找犯⼈⽽拜访农庄时，以做⽣意为由得到庄主接待，舒尔茨要求将他以⽩⼈对待，但庄主不乐意，想了半天后对⼥仆说：将他当做那个做玻璃⼯的⽩⼈男孩看待吧。

可见⾝为⾃由⼈但⼏乎没有同类⼈群的姜⼽，是在多么尴尬的处境。

⽚中的⾼潮发⽣在Candy Land。

两⼈照旧以做⼀笔12000美元的⼤⽣意为由得到了主⼈Calvin（⼩李⼦）款待，但晚宴后Calvin在精明的管家提醒下发现被骗，两⼈的真实意图不过是300美元的希尔达。

他再次回到餐桌后，从平静但压抑的外表、对⿊⼈奴性的嘲讽、拉出希尔达、砸桌⼤喝到威逼成交。

在当时的法律⿊奴不算⼈，⽽算主⼈私⼈财产，故⽆论做什么都是主⼈⾃由，Calvin以此威逼舒尔茨以12000这个天价买下希尔达，否则就当场杀了她。

理想的⼈⽂主义认为⼈⼈平等，乃⾄万物平等，认为猪⽜狗⽺、狼狮虎豹等都和⼈类⼀样，故⽽有素⾷主义者，⽆法接受⾷⾁。

但不消说，这是矫枉过正的主义，在当代不可能获得主流地位。

马克思主义早已揭露，社会发展的第⼀动⼒是⽣产⼒和⽣产关系的⽭盾，其次是经济基础和上层建筑的⽭盾。

正因为⽣产⼒的发展，有了机械和燃油来替代⼤量奴⾪，并有资本主义使这种替代规模化，才使得原有的社会体系坍塌，重建起类似美国的“⽩男平等、⽩⼥次之、有⾊最次”的社会体系。

被解救的姜戈影评导语:被解救的姜戈影评（一）从另一个方面来看，《姜戈》的剧情确实很一般，节奏很慢，前面近一个半小时的铺垫，让人不自觉的认为那一定是一个不可能完成的任务！但是，导演却让姜戈解救妻子的过程显得那么轻松。

而失败的原因以及导致血腥混战的理由也显得那么简单和不可思议！也因此让我对整部影片的评价直线下跌！当然，也不排除一种可能，导演这样的设计是意有所指，只是，还不够聪明的我无法体会而已。

回归主题，且不论该影片拍摄的成功与否，作者或者导演究竟想要表达什么？他希望我们从中体会怎样的领域和境界？影片反复给观众灌输一个概念：白人是绅士，是社会的上层，是社会的主宰。

而黑人不过是和人长得很像人的动物而已，他们没有思想，不认识代表文明的文字，甚至不会说话（白人使用的交流语言）。

作为奴隶的姜戈受尽以前主人残暴而冷酷的虐待。

因为他认识凶残的布利特尔兄弟，因此而结实了赏金猎人金·舒尔茨，只要他肯协助抓到逃犯，无论死活，他都会让他摆脱奴隶身份，获得真正的自由。

当然，如我们所料，他们成功击杀了逃犯，他也获得了自由。

两个人并没有分道扬镳，相反，舒尔茨带姜戈去搜捕南部一伙罪孽深重的通缉犯。

学习至关重要的抓捕和追踪技巧的同时，姜戈一直没有忘记自己真正的目的，那就是找到并解救他失散的妻子布鲁达姆希达。

姜戈和舒尔茨的搜寻最终集中在加尔文·坎迪身上，他是一个臭名昭着的种植园“糖果农场”的所有者。

经一番合谋和推演，他们假借高价购买搏击黑奴的名义进入农场，并确认了希达的所在。

在他们的计划即将成功的时候却被坎迪最忠诚的家奴识破，因而本来只花300美金的生意瞬间变成生与死的抉择。

我原本以为他们失败后花费一万二千美元购买来希达的自由后影片就结束了。

导演却设计了高傲的坎迪向内心同样高傲的舒尔茨握手的要求，而计划失败、花费巨资就将达成的目的，就在舒尔茨高傲的且莽撞的行为下宣布报废。

坎迪和舒尔茨都为自己的高傲付出了生命的代价，而姜戈经过一番血腥的战斗后，为了妻子，为了爱情放弃了生存的机会，再次沦为奴隶，再次接受主人非人的虐待。

《勇者无惧》影评精选10篇- 观后感《勇者无惧》是一部由史蒂文·斯皮尔伯格执导，摩根·弗里曼/ 奈杰尔·霍桑/ 安东尼·霍普金斯主演的一部剧情/ 历史/ 悬疑类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，能有帮助。

《勇者无惧》影评(一)：Amistad &; 林达这部电影和这个人自然是没有多大关系。

但是看得出来——知道这部片子的人几乎都知道这个名字。

向斯皮尔伯格致意，向Amistad致意，向林达致意——虽然这部电影并没有这段历史本身富有曲折性和传奇性。

《勇者无惧》影评(二)：文明什么是文明？文明不是像空气那样本来就有的，是到了一定阶段，人们发现对一些一直以来的“存在”再也无法容忍，无论付出什么代价都要将其废除，要向前迈进。

奴隶制如此，专制独裁、新闻审查也将如此。

《勇者无惧》影评(三)：有些闷以前看过一遍，不过忘了，吃冷饭。

黑人本身就是抛弃的人种，无论非洲大陆多么美丽，生物遍野，但别忘了，经过几千年，那块大陆还是饿殍满地，互相屠戮。

兽性从未泯灭过。

这片子彰显美国的宪政与法律，恩，是NB。

中国还得等200年能赶上《勇者无惧》影评(四)：爆发前的沉寂？看斯皮尔伯格电影最有趣的一点就是，看看他在第几分钟会暴露自己的浪漫主义情怀，这部片子大概在第80分钟，简直是史上最晚，而且从这个角度来说，整部电影非常不斯皮尔伯格，你难以想象他半年前才拍过《侏罗纪公园2》以及半年后拍了《拯救大兵瑞恩》。

电影最大的问题还是冗长，虽说剧作本身的价值不错，但是拍摄手法太中规中矩无亮点，演员的表演就算在线，也给人强烈疲惫感，大概这就是大师在爆发前的沉寂吧……《勇者无惧》影评(五)：闪耀的自由光辉刚看完。

好看呀。

这些黑人在船上被虐待的情景简直让人震惊。

对于奴隶历史，真的让人心塞，社会和国家的发展，一部分责任大概就是消除类似这样的不公平吧。

还是要向前看的，一切会越来越好。

电影也是巨星云集，好多都是熟悉的面孔，摩根弗里曼，安东尼，马修麦康纳，还有黑人主角，演过小李子主演的血钻，演技都很棒，很精彩，尤其最后老爷子的演讲，厉害。

被解救的姜戈音乐被解救的姜戈是美国一部成名影片，由奥斯卡金牌导演昆汀·塔伦蒂诺执导、编剧。

该片根据历史背景改编，讲述了一个黑奴姜戈（Django）在美国南北战争后期被德国赏金猎人施瓦茨（Dr. Schultz）解救，并与其携手展开为期一年多的复仇行动的故事。

音乐在《被解救的姜戈》中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种背景音乐，更是影片中的一种情感表达和推动剧情发展的力量。

本文将通过分析影片中的音乐特点和角色，探讨音乐如何加强了电影的表现力和感染力。

首先，影片的配乐非常独特，将传统的西部电影与黑人音乐相结合，形成了独具特色的音乐风格。

音乐总监Quentin Tarantino选用了一系列具有浓厚南部乡村风格的音乐作为电影的配乐，其中包括布鲁斯、福音、蓝调和民谣等多种音乐类型。

例如，电影开篇就选用了蓝调音乐《Django》，准确地为电影设定了一个时代背景和情绪氛围。

其次，音乐在电影中扮演着情感表达的角色。

电影中的音乐往往呈现出一种深刻而复杂的情感，能够准确地表达角色的内心世界和情绪变化。

比如，在影片中，当姜戈和施瓦茨一同驱车行驶在田野上时，背景音乐《Freedom》渲染了他们的自由与希望，给人一种挣脱束缚、重获自由的感觉。

而当姜戈和施瓦茨在庄园中执行任务并与主人对峙时，音乐变得紧张而沉重，为观众营造了一种紧迫感和危险氛围。

此外，音乐在影片中还起到推动剧情发展的作用。

音乐与电影中的动作场景紧密结合，加强了影片的戏剧张力和节奏感。

在影片的进程中，音乐不断随剧情的高潮点发挥作用。

例如，当姜戈开始反抗奴隶制度，与奴隶主对抗时，音乐的节奏逐渐加快、氛围变得紧张激烈，使观众的情绪随之兴奋起来。

此外，音乐还用于过渡场景和建立不同情感的对比。

在影片中，音乐的切换和配合使得场景之间的过渡更加流畅，同时也强化了不同情感的对比。

最后，音乐在电影中还具有象征意义。

《被解救的姜戈》的配乐与美国南北战争时期的黑人民谣和福音音乐紧密相连，这种纽带使得音乐本身具有了历史和文化的象征意义。

昆汀·塔伦蒂诺电影暴力美学的多维诠释作者：任雪花来源：《电影评介》2020年第14期昆汀·塔伦蒂诺是20世纪90年代带领美国独立电影异军突起的一位标志性导演。

昆汀·塔伦蒂诺对电影技巧的把握游刃有余，擅长调动观众情绪;其无论是从镜头运用、场面调度、叙事特色还是配乐上都极具个人特色。

昆汀·塔伦蒂诺的作品少而精，暴力镜头充满想象，在电影创作风格上的大胆以及对暴力美学的追求，推动了电影在商业和艺术层面上的发展，其非线性叙事更是被许多人士争相效仿。

昆汀·塔伦蒂诺以一部《落水狗》在影坛初露锋芒，又凭借《杀死比尔》赢得无数粉丝的追捧。

人们提起他便会想到“暴力美学”，如果说《低俗小说》是其电影创作艺术建树的标尺，那《被解救的姜戈》则是对其暴力美学诠释的极致。

一、独特的“暴力美学”特征“暴力美学”的出现与我国香港发展起来的电影类型有关，在美国以昆汀·塔伦蒂诺为代表。

昆汀·塔伦蒂诺的影片展现出戏谑性的后现代风格，通过荒诞、黑色幽默等将“暴力美学”发挥到极致。

昆汀·塔伦蒂诺对暴力镜头的表现具有纯粹性，并非仅是对暴力的宣扬，他擅长调动观众情绪，以一种暴力美学划分正义与非正义的界限，同时又为观众带来视听觉层面上的享受。

（一）暴力意义的消解战斗场景、侦探谋杀案、武侠打斗等都是电影暴力画面的范畴。

电影中的暴力行为具有道德意义，观众可以对这种行为作出道德层面的评价和判断，现实生活中歹徒的行凶行为可以直接从法律层面、道德认知、舆论关注等来给予否定评价，但在电影中对于施暴者的认知则会受到导演设计安排的影响，当影片对施暴者的关怀更多一点时，观众会增加对其暴力行为的理解。

同理，对被害者受害过程和程度减少表现，也会让观众在暴力戏份中居于较为公正的立场。

就像在一些武侠片中，正反角色的对立冲突以互相施加暴力进行表现，双方的暴力程度基本一致，观众在道德和社会层面的思考就会减弱。

7部假戏真做的电影，最后⼀部我差点笑死在床上有许多电影，⼀旦提起来，脑⼦⾥闪过的都是编剧的骚操作。

⽐如前阵⼦推过的绿茶婊⼤战圣母的《⼀个⼩忙》、⼀个男⼈多种玩法的《威尔森夫⼈》。

但有些电影⼀提起，想到的不是剧情，⽽是演员们的精彩演技。

不过，这些情节，并不都是演出来的，有些是演员的真实反应。

今天我们就来讲讲，电影⾥那些假戏真做名场⾯的背后故事。

01· ⽚名：《甜蜜蜜》· ⾖瓣：8.8· 主演：黎明 / 张曼⽟· 时间：1996年长按观看《甜蜜蜜》中最经典的⼀幕，是张曼⽟认⼫的⼀段。

不同于其他电影，涉及⽣死就掩⾯⽽哭的套路表演，张曼⽟在紧张⽽沉重的⾳乐下，先是不屑地⼀笑，然后在下⼀瞬间，转为令⼈动容的哭泣。

笑与哭的瞬间转换，被她表演得淋漓尽致，单这就值得细细品味这部电影。

其实这段表演，并不在原本的剧本上，⽽是张曼⽟在拍摄过程中意外笑场后哭泣产⽣的创想。

这样的情绪转变太符合⾓⾊情绪，所以被保留了下来。

不只是⾓⾊情绪，甚⾄《甜蜜蜜》的观感也是如此。

黎明饰演的黎⼩军，只⾝⼀⼈来到⾹港讨⽣活。

张曼⽟饰演的李翘，也隐瞒⾝份来到⾹港。

两个在⾹港孤独漂泊的⼈，意外遇上，互⽣情意。

异国他乡下的理解和共同喜好，成了这段感情最好的加温剂。

可惜的是，两⼈的相识本就不应该。

李翘来⾹港有着其他⽬的，⽽黎⼩军的家乡也有着等他赚钱回去结婚的⼥友。

爱情不是喜欢就能在⼀起，这之间有着太多的问题。

这也是为什么河马哥⼉从来不把《甜蜜蜜》当普通的爱情⽚来看，因为它太过真实。

真实的爱情从来没有什么伟光正宣⾔，有的不过是些⾃私男⼥间沉甸甸的⼉⼥情长。

每次看这部⽚⼦，都会被他们卑微⼜渺⼩爱情所感动。

⼈的⼀辈⼦啊，实在太长了。

02· ⽚名：《毕业⽣》· ⾖瓣：7.9· 主演：安妮·班克罗夫特 / 达斯汀·霍夫曼· 时间：1967年长按观看说起《毕业⽣》这部电影，最⽿熟的是主题曲《The Sound Of Silence》。

一生只拍10部电影的昆汀展开全文有人曾说，近二十年内，对当代好莱坞影响最大的三位导演，当属詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔伦蒂诺和克里斯托弗·诺兰。

这其中，昆汀的创作速度可以说是非常慢的，慢到至今为止，57岁的昆汀只拍摄了9部银幕长片。

虽然昆汀的作品不多，但这丝毫不影响昆汀被誉为最具创造力的鬼才导演。

在昆汀拍摄的为数不多的银幕长片中，他的非线性叙事、章回体电影、暴力美学、话痨恋足、黑色幽默等特质，展现的淋漓尽致。

从他的电影里，无论是看热闹的外行，还是看门道的内行，都能够得到极大的满足，也因此昆汀是为数不多的得到专家和影迷共同称赞的导演之一。

昆汀才华横溢，对于各种电影语言和电影类型统统熟稔于心，却又从来不被任何条条框框所束缚住手脚。

昆汀不拘一格，没有受过正统的科班教育，直接从各类作品中汲取营养。

所以他的电影，总是不会按照套路出牌，这在好莱坞中，是独树一帜的。

为了保证电影质量，他曾公开说道，自己这辈子只拍十部电影，拍完就金盆洗手。

如今，昆汀已经拍完了9部，哪一部是你心中的NO.1呢？9.《好莱坞往事》豆瓣评分7.3，IMDb评分7.8这是昆汀执导的第九部银幕长片，也是豆瓣上昆汀生涯评分最低的作品，这里面诚然有昆汀黑化李小龙的原因，但也更多地表明，这部《好莱坞往事》在昆汀手里，并不算出彩。

《好莱坞往事》故事背景设定在1969年美国洛杉矶，讲述了一个过气电视演员与他的替身在好莱坞'黄金时代'的末期中寻找自己的出路，以及明星莎朗·泰特被遇害的故事。

据说，昆汀·塔伦蒂诺在2007年拍完《死亡证据》之后，就构思了《好莱坞往事》整个故事雏形，然后反复打磨了整整五年。

这部电影，没有了昆汀以往的成吨成吨的血浆，没有了无休止的暴力，也没有了说也说不完的话痨，只有电影的最后，才又突然出现了昆汀的突然性暴力镜头。

这部电影里，昆汀罕见的进行了委婉的叙事，整部电影也需要观众具备一定的知识储备，尤其是对好莱坞的了解，要比较深刻。

推荐10部⼩李⼦的电影，告诉你为什么⼈⼈都爱⼩李⼦“神反转”电影合集中，有⼀部由莱昂纳多·迪卡普⾥奥主演的《禁闭岛》。

看完不禁感叹，这位在中国绰号⼩李⼦的演员，出演的⽚⼦质量都太⾼了！这不，前不久⼜有⼀部在美国上映的《好莱坞往事》。

导演是⼤神昆汀，主演是⼩李⼦＋布莱德⽪特。

还有⼀众好莱坞实⼒明星加盟。

今天，⼲脆就给⼤家推荐⼗部⼩李⼦最具代表性的⾼分电影，让⼤伙⼀次性看过瘾！1.《荒野猎⼈》⾖瓣评分：7.9时长：156min推荐指数：★★★★★⼩李⼦凭借这部电影荣获了2016年奥斯卡⾦像奖的最佳男主⾓。

那⼀刻，⼏乎全球影迷都在为他欢欣⿎舞。

⼩李⼦这座⼩⾦⼈拿的真的不容易啊！作为著名的奥斯卡实⼒陪跑⼈员，他的表现⼤家⼀直有⽬共睹。

可之前，他每次都与⼩⾦⼈失之交臂。

⽽这次，⼩李⼦不只是实⼒演技，还有卖命演出。

在电影中，他要与熊搏⽃，冰天雪地钻马肚⼦，胡⼦拉碴，浑⾝烂泥.....为了拍好戏，颜值⾯⼦什么的，我⼩李⼦统统不需要！只能说这次时机真的到了，这部电影和⼩李⼦互相成就了对⽅。

2.《华尔街之狼》⾖瓣评分：7.8时长：180min推荐指数：★★★★根据前华尔街股票经纪⼈，乔丹·贝尔福特的个⼈⾃传《华尔街之狼》改编。

为⼤家展⽰了当年华尔街上的股票经纪⼈，充满毒品和欲望的世界。

⽽⼩李⼦饰演的正是游⾛在法律边缘，绰号“华尔街之狼”的男主。

明⾯上是癫狂的纸醉⾦迷、穷奢极欲的奢侈糜烂.....实则是⼀壶⾟辣⽼酒，讽刺了这个追名逐利，物欲横流的世界。

3.《了不起的盖茨⽐》时长：143min推荐指数：★★★如果⽤⼀个词来形容这部电影。

从场景布置到主⾓服饰，那必须是“华丽”。

男主盖茨⽐，⽆论是贫穷还是富有，始终相信⾃⼰与露西的爱⾄死不渝。

可惜，最终他的死亡，成就了世上最⼤的讽刺。

连同他深爱的露西，也早就成为了上流社会中冷漠虚伪的⼀员。

4.《被解救的姜⼽》⾖瓣评分：8.7时长：165min⿁才导演痞⼦昆汀，三年磨⼀剑的作品。

“你绝没见过的黑奴题材西部片”《被解放的姜戈》预告片解
析
张翰
【期刊名称】《电影世界》
【年(卷),期】2012(000)007
【摘要】《被解放的姜戈》Django Unchained导演:昆汀·塔伦蒂诺主演:莱昂纳多·迪卡普里奥、杰米·福克斯、克里斯托弗·沃尔兹、塞缪尔·杰克逊、伊德瑞斯·艾尔巴、基思·卡拉丹、佐伊·贝尔、凯丽·华盛顿、唐·约翰逊、乔纳·希尔类型:动作/犯罪/西部出品:华纳首映:2012年12月25日(美国)
【总页数】4页(P52-55)
【作者】张翰
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.骑在马背上的黑奴——浅析“陌生化”理论在电影《被解救的姜戈》中的运用[J], 陈梦
2.《被解放的姜戈》：意大利西部片与美国精神的合体 [J], 张陆
3.从《低俗小说》到《被解放的姜戈》--解读昆汀·塔伦蒂诺电影中的暴力 [J], 林子靖
4.论《被解救的姜戈》黑奴形象颠覆 [J], 王瑜生
5.《被解放的姜戈》:黑人英雄的自我解放之路 [J], 罗湛
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电影《被解救的姜戈》的观后感昆汀爱玩电影，也爱在有意无意间重塑观众的观影体验。

明明是看起来就会觉得很无聊很白痴的啰嗦对话，偏偏就能够在起到黑色幽默作用的同时起到剧情、人物等多方面的推进作用。

但是常年在主流与非主流之间游刃有余两边捞饭吃的昆汀，日子久了风格固定重心偏移是一定的事，没有谁能够一直走在一根钢丝上两边不斜的。

所以在这部所谓《强哥好强》中，我们看到的是一个最大限度保留了昆汀电影作为“作者电影”类型要素的实际上已经有些渗透主流电影甚至是流水线电影口味的作品。

我们来看昆汀电影的一些常见标签：各种非线性叙事。

博采众家之长到处致敬。

话痨而黑色幽默的对白。

暴力宣泄(各种血浆炸药枪弹)。

不知道从哪里搞来但很精彩的配乐。

以及一些技法和主题上的呼应、运镜等等。

昆汀的风格标签可能不止于此，但这里只讲这么多。

在本片中，当了二十多年导演的昆汀已经可以将他的风格玩得出神入化毫无违和感。

客厅这种原本是会客或者老友交谈的正式或温馨场合，却被放了两个黑人壮汉在生死相搏，就算胜者在最后有了些许犹豫，但还是戳瞎了对手举起了榔头。

这种暴力的前后对比不是只有昆汀才有，但能拍得无比自然的确实不多。

而安排原版新版《姜戈》主角来这么一次对话：“D-J-A-N-G-O，The D is silent”“I know”绝对是昆汀最喜欢干的事。

而在杀人前后絮絮叨叨，猝不及防就摸把枪出来血浆乱喷，这更加是昆汀一个明显的风格。

至于本片中特别常见的“中景人物背影转身后镜头迅速拉近的面部特写”这种运镜，我个人感觉是一种大量出现在邵氏功夫片、武侠片中的运镜方式。

但以上种种都是表象，即便是新手拿起摄影机刻意模仿，也能学个几成像模像样。

昆汀最为人津津乐道的，同时也是他自己的趣味，就是那句被人说滥了的暴力美学。

暴力美学，我个人认为昆汀的表达和吴宇森的表达其实还是有很大差别的。

昆汀的电影中，有很多暴力场面其实并不具有美学和诗意的效果，最多只是血浆和子弹乱飞有点酷有点热血而已，可能这是西方式的或者是昆汀式的美学理念，跟吴宇森的手法又不相同。

《八恶人》解说文案_评《八恶人》——属于罪恶的放纵狂想曲美国犯罪/剧情/悬疑电影《八恶人》，于2015年上映，由昆汀·塔伦蒂诺导演，昆汀·塔伦蒂诺编剧，影片讲述了寒冷的怀俄明州山谷中，一辆马车载着赏金猎人“绞刑者”约翰·鲁斯及其价值一万美元的猎物黛西·多摩格踏雪而行。

途中，黑人赏金猎人马奎斯·沃伦少校和新人警长克里斯·马尼克斯相继登上马车，红石镇是他们共同的目标。

由于风雪太大，马车停在了米妮男装店，然而熟悉的店主人不知去向，却另有四名不速之客百无聊赖地待在店里。

约翰时刻担心他人抢走猎物，马奎斯警惕地扫视面前的陌生人们，多嘴多舌的克里斯不时为紧张的气氛中加油添醋，黛西则似乎等待更大的风暴到来。

仿佛与世隔绝的小店内，即将刮起一场更为猛烈的风暴……。

【可多DarkLord/原创评论】昆汀的作品总是有着某些个人风格的元素，比如，不管是昨晚观看的这部《八恶人》还是当年的《被解救的姜戈》，电影开头总是会有一辆夸张的马车摇摇晃晃地驶入观众的视野；而塞缪尔·杰克逊极具特色的外形、口音和演技，也让他成为这位天才导演的御用演员之一。

作为2016年观看的首部电影，在我看来，《八恶人》无疑是一首属于罪恶的放纵狂想曲。

电影由70mm胶片摄制的画面有一种陈旧而朴素的魅力；充满民谣风情的配乐忧伤动听，非常悦耳。

情节方面，电影从一开始就有一种充满戏剧张力的吸引力，而这之后杂糅其中的昆汀特有的暴力美学和黑色冷幽默，成为这首疯狂音乐中绽放的音符——被杰克逊一巴掌抡飞的女匪拖着把她铐在自己胳臂上的赏金猎人一起滚下马车；旅店的门为了防风被木板钉死，所以每次进出不得不踹开；以及——最具导演个人风格的——像布丁一样被打爆的脑袋里的脑浆在慢镜头下如果酱般飞迸，这一切都足够让迷恋昆汀和暴力美学的影迷笑得喘不上气来……无疑，这部从头到尾充满导演的诚意与放纵的作品是一件精美的艺术品。

我喜欢的人物形象评价语-回复主题：我喜欢的人物形象评价语引言：我们每个人都有自己喜欢的人物形象，无论是来自文学作品、电影、电视剧，还是漫画、游戏等等。

喜欢一个人物，除了因为故事本身的吸引力，角色的形象也是不可忽视的重要因素之一。

在这篇文章中，我将围绕着“我喜欢的人物形象评价语”这一主题，详细介绍我所喜欢的人物形象以及对他们的评价，希望通过这段文字能够更好地了解他们。

正文：1. 人物形象一：莫言（来自《红高粱》作者：莫言）评价语：不拘小节、独立坚强莫言在《红高粱》中是一个勇敢无畏的女主角，她不受传统束缚，勇敢地追求自己的爱情和幸福。

她的形象给人留下了深刻的印象，展现了一种不被外部环境所左右的独立坚强的精神。

2. 人物形象二：猫王（来自电影《猫王传》）评价语：狂野、自由、音乐天才猫王的形象在电影中被塑造得非常鲜活，他的狂野和自由给人留下了深刻的印象。

他是一个音乐天才，通过自己的努力和才华成为了一代音乐偶像。

他的形象展现了不拘一格的艺术家气质，令人难以忘怀。

3. 人物形象三：贝拉·斯旺（来自《暮光之城》作者：斯蒂芬妮·梅尔）评价语：勇敢、独立、无私贝拉·斯旺是《暮光之城》系列小说中的女主角，她是一个勇敢而独立的女孩。

在面对各种挑战和困难时，她始终坚持自己的信念，保护自己所爱的人。

她的形象展示了一种无私和奉献的精神，同时也给人以勇往直前的力量。

4. 人物形象四：斯帕克（来自电影《勇敢的心》）评价语：勇敢、无畏、追求自由斯帕克是《勇敢的心》中的男主角，他是一个勇敢无畏的战士，不屈不挠地追求自由和正义。

他的形象展现了一种不屈不挠的意志和追求自由的精神，为观众留下了深刻的印象。

5. 人物形象五：奥斯卡·舒尔茨（来自电影《被解救的姜戈》）评价语：聪明、机智、正义奥斯卡·舒尔茨是《被解救的姜戈》中的主要角色之一，他是一位聪明而机智的赏金猎人。

他追求正义，解救被奴役的黑人奴隶，保护弱者不受压迫。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==被解救的姜戈影评被解救的姜戈影评（一）从另一个方面来看，《姜戈》的剧情确实很一般，节奏很慢，前面近一个半小时的铺垫，让人不自觉的认为那一定是一个不可能完成的任务！但是，导演却让姜戈解救妻子的过程显得那么轻松。

而失败的原因以及导致血腥混战的理由也显得那么简单和不可思议！也因此让我对整部影片的评价直线下跌！当然，也不排除一种可能，导演这样的设计是意有所指，只是，还不够聪明的我无法体会而已。

回归主题，且不论该影片拍摄的成功与否，作者或者导演究竟想要表达什么？他希望我们从中体会怎样的领域和境界？影片反复给观众灌输一个概念：白人是绅士，是社会的上层，是社会的主宰。

而黑人不过是和人长得很像人的动物而已，他们没有思想，不认识代表文明的文字，甚至不会说话（白人使用的交流语言）。

作为奴隶的姜戈受尽以前主人残暴而冷酷的虐待。

因为他认识凶残的布利特尔兄弟，因此而结实了赏金猎人金·舒尔茨，只要他肯协助抓到逃犯，无论死活，他都会让他摆脱奴隶身份，获得真正的自由。

当然，如我们所料，他们成功击杀了逃犯，他也获得了自由。

两个人并没有分道扬镳，相反，舒尔茨带姜戈去搜捕南部一伙罪孽深重的通缉犯。

学习至关重要的抓捕和追踪技巧的同时，姜戈一直没有忘记自己真正的目的，那就是找到并解救他失散的妻子布鲁达姆希达。

姜戈和舒尔茨的搜寻最终集中在加尔文·坎迪身上，他是一个臭名昭着的种植园“糖果农场”的所有者。

经一番合谋和推演，他们假借高价购买搏击黑奴的名义进入农场，并确认了希达的所在。

在他们的计划即将成功的时候却被坎迪最忠诚的家奴识破，因而本来只花300美金的生意瞬间变成生与死的抉择。

我原本以为他们失败后花费一万二千美元购买来希达的自由后影片就结束了。

导演却设计了高傲的坎迪向内心同样高傲的舒尔茨握手的要求，而计划失败、花费巨资就将达成的目的，就在舒尔茨高傲的且莽撞的行为下宣布报废。

腥红的自由 有人说，每一个中国导演的心中都有一部武侠片，每一个美国导演心中都有一部西部片。《被解救的姜戈》作为第一部被引进的昆汀作品，被中国的影迷们给予了不小的期待。然而，在观影过后，或许会有一些暴力迷们大呼失望，因为其中的血腥和暴力的程度似乎比不上之前的《无耻混蛋》，或是《杀死比尔》，但当我们深入地去品味这部独特的西部片中所蕴含的昆汀美学，我想我们应该会感受到了更为深沉和独特的昆汀。 对于昆汀，每一个人都会有不一样的理解和感情。而就我个人而言，我眼中的昆汀是一个善于利用暴力的美学家，他的电影除了简单和明白彰显的暴力以外，还辅以了一些极为独特却又符合电影基调的音乐，这些因素配以粗暴的剪辑镜头，就带给了我们不同以往的西部片感受。 也许是出于对老西部片的致敬，也许是个人沉稳的体现，也许是镜头剪辑的稍微拖沓，使得影片看起来并不似以往的昆汀片的张扬和躁动不安，倒是多了些许深邃和沉稳。在一些喜爱早期昆汀的观众看来，或许会大呼失望，会说如今的昆汀已经失去了早期的灵性和离奇构想，在创作上变得越发的四平八稳，但是在我的眼中，这部影片却是在看似沉稳中，爆发了超越以往的血腥和对于自由的强烈欲望。 昆汀的作品，无论是《落水狗》、《天生杀人狂》，还是《低俗小说》或《杀死比尔》，这些都被誉为B级影片经典之作，但较之于如今的《被解救的姜戈》，都略显得过于强调黑色和血腥，而在主旨的渲染上显得略微单薄了一些。尽管昆汀的电影多是采用超现代的环形叙事方式，而非传统的时间叙事，但在《被解救的姜戈》中仍旧凸显出了一个较为明显而深刻的中心，即对于自由的追逐。而这一主旨在昆汀的暴力中则显得更多了一层黑色的幽默感。这里的黑色，是仿若血迹凝结后的郁黑，带着离经叛道的残酷和破离世界的血腥，直接传达的观影感受是一种难以忘却的残忍与幽默的混搭，一种对于禁锢的嘲讽和对于自由的强烈渴望。 昆汀所开创的电影暴力美学是电影史上不容忽视的一笔。在他的作品中，风格化的暴力场面无处不在。尽管很多影片都曾涉及暴力问题，但没有哪个导演象昆汀一样沉迷于此。昆汀的暴力美学秉承了《发条橘子》中的戏谑和仪式化以及《出租汽车司机》中的真实和残酷，并在此基础上赋予新的内涵，产生了自己独一无二的特质。 简练得近乎粗暴的剪辑，极具冲击力的视觉效果，上世纪七八十年代的音乐，隐晦的室内场景，毫无遮掩的情色画面„„这些特立独行的因素如果只是极个别的出现在一部电影里，或许不会引起多大的反响，然而，它们却一致的出现在了昆汀的电影里，甚至是不断地出现，极致地夸大出现，这样的电影场面让人不禁会联想到另外的一种艺术表达形式，即漫画。因此，可以说，昆汀的电影风格不仅仅糅合了血腥、暴力、性，同样，也糅合了日本武士道、日本漫画及中国的传统武术，换句话说，他的电影里，是用暴力解释暴力，用暴力去解决暴力，营造的是一个纯粹的暴力世界。而每每在暴力展示的时候，一首首恰到好处的配乐又将暴力引向了另一个高度，成为了一种美学。 而昆汀的电影风格在今年的《被解救的姜戈》中，再一次升华，变得深邃，但却更为疯狂，节奏稍缓，却使影片的情感基调渲染得更为浓厚，如同被压缩于狭小空间的将要爆裂的热流，当热流轰然而出时，那种血腥，那种暴力，将是一个全新的高度。