下载文档原格式
中国当代艺术面临的机遇与挑战中国当代艺术面临着许多机遇和挑战，随着社会的不断发展和变化，艺术家们在取得成功的同时也面临着前所未有的挑战。
本文将从机遇和挑战两个方面进行分析。
一、机遇1. 经济发展带来的资金支持中国的经济发展为当代艺术提供了良好的资金支持，大量的资金投入使得当代艺术家有更多的机会进行创作和展示。
投资者和收藏家也愈发重视当代艺术，使得作品的价格得到大幅提升，为艺术家创作提供更多的创作动力。
2. 国际化交流合作的加强中国当代艺术家积极参与国际性的艺术展览、交流活动，与国外艺术家和机构进行合作，提升了作品的国际知名度和影响力。
国际交流的加强也为中国当代艺术家提供了更广阔的创作空间和发展平台。
3. 大众审美意识的提升随着教育水平的提高和文化消费的兴起，大众对艺术的理解和接受程度不断提高。
艺术作品不仅仅是少数人的追求，而是越来越多的人开始了解和欣赏。
这种环境为当代艺术的发展提供了广阔的市场空间。
4. 政策和法规的支持政府对文化艺术的支持政策越来越多，艺术家们得到了更加宽松的创作环境和展示机会，也鼓励了更多的人从事艺术创作。
二、挑战1. 市场泡沫和商业化倾向随着资金的大规模涌入，市场上的艺术品价格出现了泡沫，商业化倾向也越发严重。
许多艺术家为了获得更高的收益和更高的成就感，不得不在创作过程中让步于市场和收藏界的需求，导致创作理念受到了严重的扭曲和侵蚀。
2. 自我认知和创新能力不足一些当代艺术家缺乏对自己创作的思考和反思，对社会和时代的关切也不够深入，使得作品失去了时代感和审美价值。
创新能力不足也是制约当代艺术发展的一个重要因素，很多作品缺乏深度和内涵，无法引起观众的共鸣和思考。
3. 艺术教育和环境的欠缺中国的艺术教育体系缺乏深度和广度，很多学校的艺术教育更注重于技巧和传统，缺乏对当代艺术的理解和培养，这导致了当代艺术家群体的整体素质不足。
当代艺术家缺乏丰富的理论知识和思想，使得作品缺乏思想深度和内涵，无法引起广大观众的共鸣。
糖画与当代艺术市场糖画，作为一种传统的中国美食与艺术形式，近年来在当代艺术市场中逐渐崭露头角。
在这个由现代艺术品、装置艺术、行为艺术等多元化艺术形式主导的市场中，糖画的独特魅力引起了人们的关注。
本文将探讨糖画在当代艺术市场中的地位与前景，并分析其中的挑战与机遇。
一、糖画的历史背景及特点糖画作为一种源远流长的中国传统艺术形式，起源于唐朝。
在过去的几个世纪中，糖画艺术一直是中国民间传统艺术的一部分，其制作过程包括将熔化的糖浆倒入特殊模具中制成各种造型，再用手工绘制细节，最后形成绚丽多彩的艺术品。
糖画的独特之处在于其制作技艺的传承与创新。
不同于纸上绘画或雕塑艺术，糖画艺人需要具备一定的烹饪技能，以及对色彩、造型和比例的敏锐观察力。
同时，糖画也注重神韵与内涵的传达，无论是表现形象、场景还是情感，都要求艺人通过糖画作品传递一种美的意境，给观者以艺术享受。
二、糖画在当代艺术市场的地位如今，在当代艺术市场中，糖画以其独特的魅力逐渐崭露头角。
随着人们对传统文化的重新审视和当代艺术市场的多元化需求，糖画逐渐成为艺术品收藏者和投资者的热门选择。
首先，糖画作为一种独特的艺术形式，吸引了人们的目光。
其形式独特、色彩鲜艳，凸显出东方艺术独特的审美价值。
在如今以西方艺术形式为主导的当代艺术市场中，糖画以其鲜明的个性和独特的艺术语言吸引了很多人的注意。
其次，糖画作为传统文化的代表，具有较高的收藏价值。
糖画所传递的是中国传统文化的智慧和美学，深受传统艺术与文化爱好者的追捧。
同时，糖画的制作技艺独特，制作时间长久，限量供应，因此其稀缺性也为其价值的提升提供了保障。
再次，糖画作为一种独特的艺术品形式，具有广泛的应用潜力。
糖画不仅可以作为装饰品摆放在室内空间中，还可以用于展览、艺术装置等多种场合。
随着市场需求不断扩大，糖画作为一种新兴的市场艺术形式，其发展也将得到更大的空间。
三、糖画在当代艺术市场中的挑战与机遇尽管糖画在当代艺术市场中具有一定的前景，但也面临着一些挑战。
当代设计的意义与价值分析设计是一门充满创造力的艺术和科学，每一次的创作都能够通过文化和风格的变化而呈现出不同的形式和效果。
具有创意性和创新性的设计作品不仅能够满足人们的生活和工作需要，更能够塑造文化、传递价值、改变世界。
当代设计的意义与价值可以从多个角度来分析和理解。
从文化视角来看，设计作品可以反映出当代社会的审美趋势、文化倾向和审视方式，成为时代文化的一种表现形式。
具有文化内涵、传统与现代融合、价值观念的设计作品会被社会广泛认可和接受，并成为不可替代的文化流派。
从商业角度来看，设计对世界各行各业都有着重要的意义和价值。
具有良好设计、创新性和美感的产品能够吸引大量消费者的目光，赢得市场份额和商业利润；同时，设计也可以提高企业的品牌形象和美誉度，增强产品在市场上的竞争力和市场占有率。
除此之外，设计在推动创新和社会进步方面也有着重要的意义和价值。
具有前沿性、科技性、环保性和社会性的设计作品能够推动科技进步和社会进化，引领时代潮流，助力人类社会的进步与发展。
尤其值得一提的是，在新时代的到来和全球化的趋势影响下，设计作为一种重要的文化产业和经济产业以快速的速度发展和壮
大。
设计师们在文化、商业、科技等领域迎来了更多的机遇和挑战，他们的工作不仅仅是赋予事物更美的外表，更是为了探索人类未来的路和塑造时代的态度。
总之，当代设计的意义和价值可以从多个层面来理解和认识，在当代社会中扮演着不可或缺的角色，为人类的进步和发展赋予新的动力和灵感。
未来，我们坚信，在设计师们努力创造的艺术与科学的交汇处，将会涌现出更多具有文化内涵、创新性和时代气息的设计作品，为社会和人类的进步注入更加强大而深远的动力。
中国艺术文化在国际市场的影响和地位随着中国经济的崛起和文化的全球化，中国艺术文化在国际市场上的影响和地位也越来越受到重视。
中国艺术文化具有丰富多彩的特色和独特的历史背景，作为世界文化遗产的一部分，已经深入到全球各地，成为世界文化交流的重要组成部分。
中国传统艺术文化是中国文化的一个重要组成部分，包括了绘画、音乐、戏曲、民间艺术等等。
中国传统绘画具有独特的审美和技法，这些技法在长期的实践过程中得到不断地丰富和发展。
中国传统音乐以民乐为主，成为国际上各大艺术节上的重要演出节目。
中国的戏曲流传至今已经有数百年的历史，其花脸、青衣、丑角等形象深入人心。
民间艺术则具有浓郁的地方特色和文化气息，如昆曲、评剧、豫剧等。
中国现代艺术文化则包括了当代艺术、电影、文学等诸多方面。
其中当代艺术的发展尤为迅猛，中国的当代艺术家在国际上也拥有着重要的地位和影响力。
中国的电影和文学作品也日益受到国际市场的热捧和认可。
当代艺术家在自己的作品中表达了自己的思考和关注，对当下的社会、文化、经济等方面进行了深入的反思和探索。
中国著名艺术家如徐悲鸿、吴冠中、朱德群、张大千等人的作品也在世界艺术界享有盛名，成为了中国文化的重要代表。
他们在艺术上的创新和思想上的独立深深地吸引着国际市场的眼球，成为了中国艺术的重要标志。
而在中国艺术的发展过程中，一些新兴的艺术家也逐渐崭露头角，通过自己的作品和思考，为中国艺术的多元化和丰富性注入了新的活力。
当谈到中国艺术文化在国际市场上的影响和地位时，我们也不得不提到中国的文化外交。
通过组织文化交流活动、举办文化节、邀请海外艺术家来华交流等方式，中国积极地推广着自己的艺术文化，促进了与其他国家的文化交流，加深了人与人之间的沟通和了解。
中国的文化外交不仅体现了中国对于自身文化的自信和自强，更是在国际舞台上展示了一个具有实力和影响力的国家形象。
不仅如此，在全球的文化产业中，中国所拥有的巨大市场和资源也为其艺术文化品牌的发展提供了强劲的动力。
艺术品市场的现状与未来走向第一章艺术品市场的现状艺术品市场是一个包含了从传统绘画到当代装置艺术的综合性市场，它是一个充满了各种类型艺术品的市场。
艺术品是一种独特的资产，它的价值不仅仅在于它的市场价格，也在于其非物质的价值。
随着全球经济的不断发展与全球化的推进，艺术品市场也越来越受到关注。
目前的艺术品市场呈现出以下三种不同的趋势：第一种是稳步增长，尤其是在亚洲市场的增长，众所周知，亚洲拥有世界上最大的艺术品市场；第二种是出现了波动，这是由全球经济不稳定以及政治环境不确定性导致的；第三种是市场集中，预计在未来几年中，领先的销售机构将更加强大，而且艺术品市场可能仍然会在一些关键市场中继续增长。
另外，当代艺术的两种形式代表了全球艺术市场的两种极端：一种是基於名气让藏家眼花缭乱的拍卖会和长期列在艺术家名单之上的博物馆的展出，例如英国萨奇美术馆；另一种是基於全球化和互联网发展而新兴的当代数字艺术和虚拟艺术，这些艺术品的表现形式不受限，它们可以作为视频艺术品、动画艺术品等呈现出来，艺术品的售价也取决于它所使用的技术和媒介。
第二章艺术品市场的未来走向艺术品市场在未来必将继续发挥重要作用。
但是许多观察者都认为，应该更加关注市场的可持续性和透明性。
以下是几个未来艺术品市场发展的可能走向：一、数字艺术品将变得更有价值。
随着人们生活在数字时代的习惯和开始电子交易，数字艺术品的价值将变得更为显著。
由于这种艺术品可以被轻松复制并且被传播至世界各地，因此其销售渠道也将变得更为广泛。
二、透明度将成为市场变革的重要驱动力。
目前市场上存在许多缺乏透明度的问题。
但是透明度的提高将有助于增强市场的可持续性，从而吸引更多的投资者和买家进入市场。
与此同时，监管机构应该采取更多的措施来确保市场的正常运转。
三、市场将越来越普及。
越来越多的人意识到艺术品具有对于精神生活的丰富和想象力的激发作用，因此市场将变得越来越普及。
同时，投资艺术品是一种长期和可持续的投资方式，因此将有越来越多的人加入到艺术品市场，从而提高市场的交易量和流动性。
现代陶瓷艺术的价值一、现代陶瓷艺术品的特点与品质现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品,第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品,第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。
每件陶艺作品都是独立的欣赏对象,并不受环境条件所影响。
但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品,是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。
纵观目前创作的一些现代陶艺作品,或大而无当或过于矫情,难以被大众接受。
强化现代陶瓷艺术的装饰性,应注重时代感、多样性和轻型化。
时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。
现代居室采光充足,色彩明丽,线条简洁,那些题材陈旧,纹饰琐碎,釉彩沉闷的作品已无法适应。
多样化—现代居室功能细化,卧室、客厅、卫厨都有装饰区别,除传统的瓶炉盘尊外,瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作,其中卫生间装饰历来是空白,陶瓷不怕潮湿,具先天的优越性,仅此一项就是很大的市场。
轻型化—现在大多数家庭居室改善,面积扩大,因功能的细化,每一空间又不会很大,过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。
轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。
在二十一世纪的今天,信息技术的先进与地球村的构筑,使世界再也不是分散的板块。
而是被日益紧密联系起来。
流动开放的环境,互联网的快速方便,带来了东西文化的交流、碰撞。
无论主动还是被动,国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。
艺术这一块,后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。
不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可,也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。
在这种历史趋势下,开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。
二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。
张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。
许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。
艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。
浅谈中国当代艺术的发展现状1. 引言1.1 中国当代艺术的定义中国当代艺术是指中国大陆自1978年改革开放以来，经历了现代主义、后现代主义、后人类主义等多个艺术潮流的交汇和碰撞，形成的一种独特的艺术风格和表现形式。
它既继承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方现代艺术的技法，呈现出丰富多彩、多元包容的艺术特点。
中国当代艺术的定义在不同的人看来可能有所偏重，但它是对当代中国社会、文化、政治等方面进行思考和表达的一种艺术形式。
中国当代艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、摄影、行为艺术等，传达着艺术家对当下社会现实的认知和表达，反映着个体和群体在变化中的生存状态和情感体验。
中国当代艺术不仅是艺术创作的产物，更是社会发展的一面镜子。
它承载着时代的记忆和精神，引领着观众思考和反思。
中国当代艺术的定义需要随着时代的变迁而不断更新，但其核心精神始终是关注人类情感、人文精神和社会现实，为人们带来启迪和思考。
1.2 中国当代艺术的历史背景中国当代艺术的历史背景可以追溯到20世纪初期。
在中国现代史的特殊背景下，中国当代艺术在20世纪初期开始了其探索与创新之路。
在那个时代，中国社会正经历着巨大的变革和动荡，传统文化与西方文明的冲突与融合使艺术界也产生了许多新的思潮和创作方法。
中国当代艺术家开始摒弃传统的绘画技法，转而追求更为自由和独立的表达方式。
20世纪后半期，改革开放政策的实施为中国当代艺术的发展带来了新的契机。
随着国际交流的增多，中国当代艺术家开始接触到更广阔的艺术领域和理念，他们从中受益，同时也为中国传统文化赋予了新的内涵与诠释。
不同潮流的出现为中国当代艺术注入了更多元化的活力，同时也在国际舞台上扩大了中国当代艺术的影响力。
中国当代艺术的历史背景可以说是一个持续发展、蓬勃兴起的过程，其在不同时期不断吸收外来文化的精髓，同时也在创新中保留着独有的特色与风采。
1.3 中国当代艺术发展的意义中国当代艺术的发展意义十分深远。
中国当代艺术占全球四成市场但从不关注艺术本身中国当代艺术占全球四成市场份额在刚结束的香港苏富比2014秋拍“现当代亚洲艺术晚间拍卖”上，尤伦斯夫妇再次出售一批中国当代艺术作品。
中国当代艺术约自上世纪80年代起步，发展迄今不过30余年，近十年来，当代艺术不断创造出中国艺术品拍卖市场的“神话”。
艺术数据分析机构Artprice近日公布其最新一期年度报告的相关数据所显示，中国当代艺术占据了全球当代艺术市场份额的40%，而美国当代艺术的份额却只有38%。
就增长趋势而言，中国当代艺术已如一颗冉冉升起的新星在全球当代艺术中迸射光芒。
上世纪80年代催生出了当代中国艺术。
今日美术馆馆长高鹏曾谈到，在1980年代初期，很多艺术家当时能看一张非常小的毕加索印刷品都已经非常难得，接触到其他国际艺术资讯的机会就更少。
可是到了1990年代，我们可以找到印刷非常精良的画册。
再到2000年以后，艺术资讯可以说出现了井喷现象，特别是随着互联网的进一步普及，信息的不断开放，大家的眼界自然不一样了。
艺术资讯的公开化，艺术家的视角更加开阔，这就是差异。
不可否认，正是由于如今当代艺术与市场、商业挂钩过于频繁，故也成为社会诟病的重要根源。
艺术批评家朱朱认为，当代艺术总归会走到市场化这一步。
但是，面对市场的极度诱惑，艺术家很难保持自律，这就是弊病。
当代艺术表现好于大市从已经结束的2014数场春拍结果来看，今年内地春拍中，中国当代艺术虽然在高价成交层面略显不足，但就整体成交状况而言，今春中国当代艺术的表现仍旧平稳。
北京保利在2014年春季拍卖当中为中国当代艺术以不同的主题开设了6个专场，并最终收获了近3.4亿元人民币的成交额。
其中，“文本魅影——徐冰的艺术”和“见证历史——山艺术甄藏”两个专场更是实现了100%的成交，这在中国当代艺术的内地拍卖历史当中绝对是极其少见的案例。
尤其是在中国当代艺术陷入市场交易低谷时，在同一场拍卖会中先后出现两个“白手套”专场，对于目前的中国当代艺术而言，其重要性显而易见。
中国当代艺术市场中的价值体现作者：袁晓璐来源：《中国民族博览》2016年第12期【摘要】中国当代艺术市场发展至今，经历过几十年的探索，已经成为国内蓬勃发展的经济链条之一。
放眼世界，中国已经成为国际市场中的热潮之地。
很多国外艺术家、策展人以及相关艺术机构都争先恐后地进入中国市场开拓天地。
在国内，各个城市的艺术博览会、拍卖高潮迭起，中国当代艺术作品的价格逐年攀升，很多作品的拍卖价格令人咋舌。
本文关注并探讨的是，在中国当代社会的框架下，艺术市场的繁华是否客观反映了中国当代艺术作品的艺术价值。
究竟是什么因素，能够成为艺术价值之外的“另一只手”。
以及，未来可以持续发展的、健康的艺术市场的展望。
【关键词】中国当代艺术市场；艺术价值；艺术家；历史坐标【中图分类号】J05 【文献标识码】A自改革开放以来，中国艺术家能够更容易地走出国门，这就给了本土艺术家开拓眼界的机会，同时与国外艺术家的交流成为激发中国艺术家进行当代艺术创造的宝贵机会。
对中国当地艺术市场做出学术上的考察，大抵可以从两个方面入手：首先，要搞清何为中国当代艺术；然后，要知晓决定艺术市场的几大条件。
接下来就从这两个大的方面入手进行考察。
一、中国当代艺术的多元化中国当代艺术的概念一直以来没有一个非常确切的定位。
如果说当代艺术具有时效性、先锋性的话，历史上任何一段时期的先锋艺术都具有当代性。
不论是19世纪的印象派（图1），还是20世纪的立体主义，都在那个时代引起巨大轰动而成为时代的标志之一。
所以，当代艺术这一概念不具备描述历史上已有既定结论的历史阶段的确定性。
历史学家通过对过往时代经验的总结，在历史的一个大的坐标系下进行的再次定义。
所以，当代艺术的概念描述，本身包含着历史名词研究的困难和局限。
但是反映到艺术创作上，多元化给了当代艺术家们寻求自身发展的空间。
虽然历史不会给当代人以预示，但是当代人却创造着历史。
事实上，如果把当代艺术的概念向前推，现代艺术在中国的概念也是值得讨论的。
艺术的社会价值(6篇)以下是网友分享的关于艺术的社会价值的资料6篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。
艺术的社会价值篇一摘要：高等艺术院校是为社会输送优秀艺术人才的摇篮，也是培养和造就艺术家的源地之一。
然而艺术作为一种特殊的社会意识形态，应该以怎样的方式为社会培养出适合的人才？究竟在这个人类文明高度发达、艺术空前繁荣且无处不在的时代，艺术何为？艺术教育何为？艺术人才何为？本文通过探讨艺术人才在当今社会的价值，从侧面映射出艺术及艺术教育之走向。
关键词：艺术市场；艺术教育；复合型；艺术人才一、艺术市场的现状自我国市场经济体制确立以来，艺术的外部制约环境逐渐向经济主导型转向。
以市场为代表的经济权力体系加速影响着艺术的走势与表现。
[1]在纷繁复杂的市场体系中，如何成为艺术市场中话语权的掌控者，将个人的艺术愿望“放之四海而皆准”? 我们首先要说说艺术与钱的关系。
在开篇就提到这个问题，是一定会遭到部分艺术家嗤之以鼻的，但对于一个欧美艺术家而言，他会淡定地说：“你可以联系我的经纪人或签约画廊”。
在欧美成熟的艺术市场，艺术家作品交给画廊代理，收藏家再去画廊买作品，形成一级市场；艺术家具有一定影响后，拍卖行向藏家征集作品拍卖，形成二级市场。
画廊，拍卖行和艺术家各司其职，专业而有距离地交往。
在中国的市场环境下，当然还无法形成这样有序的机制，但企业家与艺术家之间早已摆脱了“不可同日而语”的关系，他们显然成了画廊的主要客户和艺术市场繁荣的主要动力。
在中国，高调欣赏艺术的企业家非张兰莫属。
这位俏江南集团的创始人和董事长在07年11月以2200万元人民币拿下刘小东的巨幅油画《新三峡新移民》后，成为中国当代艺术市场上重要的艺术收藏者和赞助者。
张兰对艺术品的感情可以追溯到家境殷实的祖辈，父辈是张大千、李可染的忘年交，从小耳濡目染。
在加拿大留学期间曾在表姐的画廊打工，连现任老公也是对绘画特别有造诣的艺术家。
张兰的卧室里挂着《潘玉良》，第一件收藏，就是著名波普大师安迪•沃霍尔的作品。
市场经济条件下舞蹈艺术的综合价值万朝君我国的舞蹈艺术历史悠久，具有丰富的文化内涵，在当代舞蹈艺术焕发了新的生机与活力，不仅对传统文化进行了传承，在市场经济条件下舞蹈艺术也推动了经济的发展。
作为经济市场条件下的特殊产品，舞蹈艺术有着较大的经济价值、社会价值以及审美价值，而舞蹈艺术的审美价值是获得商业价值的基础，舞蹈艺术具备了商业价值才能进行广泛的传播。
因此在市场经济条件下进行舞蹈艺术的综合价值探讨，能够更好的推动舞蹈艺术的进步，并且促进经济发展。
市场经济与舞蹈艺术间的关系劳动创造了人类社会的一切物质和精神财富，舞蹈艺术也是劳动创造的一种，劳动创造出了价值，因此，进行舞蹈艺术创作与传播也是劳动创造价值的过程，舞蹈艺术在不断发展的过程中拥有了更为深刻的价值内涵。
进入改革开放以后，我国的社会经济飞速发展，经济和文化不断传播，影响力不断增大，舞蹈艺术也在发展的过程中迎来了新的发展高潮，基于市场经济环境下的舞蹈艺术呈现出了新的发展特点，在舞蹈创作的过程中，紧贴时代潮流不断的对舞蹈形式和舞蹈艺术的内涵进行探究，使舞蹈艺术适应当代人的审美需要。
在舞蹈艺术发展的过程中，将舞蹈和商业结合起来，以商业化的形式推动舞蹈艺术的发展，使得舞蹈艺术具备了更多的商业价值。
在当代社会中，政治、经济、文化发生了较大变化，舞蹈艺术在发展的过程中不断创新形式，引进新的物种，运用多样化的训练方式，使得舞蹈艺术顺应时代主题，以此丰富人们的精神追求，在向市场化运作的过程中，舞蹈艺术不仅促进了经济的发展，也实现了文化的深层次交流，展现出了新的生机与活力。
舞蹈艺术商业价值的创造舞蹈文化呈现出的双重特性在当前的市场经济环境下，舞蹈作品具备了相应的商品特性，在作为艺术品的过程中，也能够成为商品进行流通，由此体现出了舞蹈是工业与艺术商品和美学的完美融合。
舞蹈作为一种艺术，对艺术的基本要求适用于舞蹈，因此在舞蹈艺术创造时，不仅要考虑其艺术价值，还要考虑商业价值，实现审美与商业的融合。
谈当代艺术的市场价值 张海涛 2012-12-16 16:33:54 来源：艺术导报
一、当代艺术是什么
当代艺术更多的是在作品表达时媒介、语言、感受具有当代性；当代艺术更多传达的是区别于其它时代的文化针对性，表现当今艺术家体验到现实中不同于常人的最敏锐的生存感受，在用当代的艺术语言和媒介进行转换和表达。所以当代艺术不是说当代人创作的作品就有当代性(就是当代艺术)。如果说后现代艺术主要区分现代和传统的关系，以解构、观念更多介入艺术本体的变化，而当代艺术更强调建构和艺术时代背后文化感觉的关系。1978－1989年间，特别是1985年之后，中国出现的反传统艺术潮流，被称为新潮美术。新潮美术也被称为前卫艺术。前卫艺术这个术语，至今仍然在使用。它常常是当代艺术的同义词。“实验艺术”是在1989年之后强调艺术语言而出现的变异词语，它经不起理论上的分析，然而国内外批评界一直在使用。大约在1995年之后，批评界也采用先锋艺术的说法。进入21世纪之后，批评界更多地用“当代艺术”作为总称。
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征，即使是针对历史、经典和未来话题的表现时也进行当代性和当代感受的转换。一个时代的艺术是最能直接体现这一时代整个民族的审美意识、心理状态和精神现象。当代艺术是时代的前沿，最能代表这个时代。 二、当代艺术与传统艺术的关系，当代艺术的特点和功能 当代艺术是艺术史及艺术规律发展的必然阶段，其价值体现与国际接轨，当代艺术以它实验、先锋、多元、鲜活的特点出现，具有未来更大的价值潜力。传统艺术更多偏重继承中求发展。当代艺术典型标志是新观念、新形态、新载体。三者有其一二，也可具有当代性。
图表分析古典艺术、现代艺术、当代艺术的关系： 古典艺术、现代艺术、当代艺术的关系 传统艺术时期艺术以反应现实高于现实的经典性，从艺术中反应真、善的审美价值；现代艺术时期从语言上不断创造，精神上出现审“丑”现象，特征是形式与内容统一达到风格化，然而终极目的也为真善的审美目的，现代派艺术时期艺术语言以线性叙事发展，更注重艺术家私人情感和内心的表达，而当代艺术更关注艺术家对时代背景的大的特征的感受，作品表达既个人又具时代性或大的生存寓言性；当代艺术在对媒介创造的过程中把审美问题搁置起来，更强调文化背景后思想观念对当下的意义：1、对永恒、经典思想和话题的继承中激活及当代性转换，2、艺术面对现实社会的责任和良知的态度，推动社会和文化的良性发展，3、为未来人文环境创造性的启示，4、艺术本体艺术样式变化的独特感受，给现代人精神、思想和情感上带来的积极意义。因此艺术不只是反应政治和社会学等跨学科的功能，也不能只以跨学科的价值直接审视艺术的功能，艺术本体独特的价值也很重要，不然艺术就成了其它跨学科的附庸。艺术是文化的范畴，与社会学、经济学等实用学科不同之处是更多的表达一种精神、思想和情感，它与这些学科虽有交叉点，但侧重精神层面对人的影响，从而平衡文化与经济、文化与科学、文化与心理、物质与精神等关系，影响人类高级的良性发展，这种关系一旦失衡，必将带来人的积极精神的缺失，使其它实用的生存环境和功能也相应招致噩运。因此艺术不能只以实用直接的学科来评判艺术的功能(即对社会的直接影响)，不能说艺术没有直接产生经济和实用效益，就证明艺术是无用的东西。
三、当代艺术的个体价值品向 对一件作品本身进行价值判断，总体有几个方面： 1、作者个人作品的脉络、真诚的态度 2、个人作品在艺术史中的脉络 3、他的作品是否有自己新的语言 4、他个人对所处的生存环境有没有独特的感受，即是个人的又是区别于其它时代的新感觉。有没有区别于普通人、独立于意识形态和商业扭曲的敏锐体验，使自己的感受具有鲜明和鲜活的状态。
简单说来，就是看画家的作品有没有新的感觉和新的语言。这两个价值表达要素选择其中一个都可以。作品话题的选择中对于历史、现在、未来和永恒思想的当代化转换都是使艺术鲜活不灭的重要本源。比如一个永恒的经典思想，进行当代化的语言转换或者用旧的语言来表现新的感受都会有价值。比如刘晓东，用弗洛伊德的技法，表现中国当代感受。纪录片则用老的语言和媒介表现新的感受。 艺术品在某一历史情境中再前卫，突出者最终会以金钱体现它的最终价值，这是不争的事实。不论是现代主义的前卫的艺术家凡高、毕加索等人还是后现代饱受争议的赫思特、史密斯、博依斯等人，都没人越过这个价值规律。只是时间问题，是生前得到回报还是死后一鸣惊人，这由多种因素有关，如个人机遇 、运作、时代鉴赏能力和人品等社会因素组成。
当代艺术市场这几年(05—07年)出现了一种奇怪的现象，当代艺术突然一夜之间倍受关注，这可能与艺术区的画廊形成和当代艺术在国内外拍卖市场的高额利润有关。我身边符合市场运作规律的艺术家突然爆发，买地购车屡屡出现，有一种由边缘向主流转变的势头。
目前从市场规律可见，不同媒介作品销售情况各不相同，成交量大致排序：第一、绘画；第二、雕塑；第三、图片(含行为图片)；第四、装置；第五、录像艺术及多媒体艺术。另从市场及艺术家定位来看，大致分为几种情况：
一. 已进入艺术史的或已被定位的艺术家价位最高，艺术价值与货币体现的真实度相对高，价位相对高。
二. 没有被评论家和历史定位但符合市场运作规律的艺术家，进入市场运作的也占很大比重，靠数量取胜，价位中间，分为两种情况：
①作品一般但符合市场 ②作品不排除好的作品 三.不随市场走，不会运作的理想主义者默默做艺术实验，靠理想化精神支撑做艺术，或没有能力运作的艺术家，只能等待新的契机。
四.当代艺术收藏价值讨论 一个艺术作品，出现在画廊和拍卖机构的时候，需要收藏者对艺术品鉴赏的敏锐度。好的作品进入收藏体系，才会造成良性的市场。反过来说，不好的作品进入画廊体系，就会以商业规则来代替艺术判断。这些不具有独立性的判断会误导市场，干扰艺术家的创作。艺术家的所谓创作独立性，意味着他的作品是在不受商业干扰下独自创作的，当然在此基础上再进行商业运作是可取的。因此好的画廊和收藏家需要独立性，具有一个敏锐的艺术品价值判断；如果不具备这个条件，可以通过批评家和策展人来推荐，这个很重要，一个收藏家在没有价值判断的情况下，跟着大众、利润、风潮走的话，就是商业生存的话题了，这很难成为真正的藏家。很多藏家为了自己的生存和利润经营的不是具有更高艺术价值的作品，这是很尴尬的事情。
当代艺术收藏和其对收藏品的经营，一定告诉我们真正的收藏家不只是在收藏历史，而也和艺术家一样是在共同创造历史。收藏家的任务不在于收集一些历史遗物，也不在于收藏历史留下的脚印，而是在于参与并创造历史。这是收藏家们自己需要积极认识的观念，也是当代艺术收藏的至高境界。艺术是时代和文化的一面镜子，无论我们是作为个体或者是整个社会整体，最好的艺术都能洞悉我们所面对的各种积极或消极问题。
目前藏家和经济人的话语权比批评家和策展人的要大，因为他们有资金作为致命的话语，很多藏家更多是一种感觉化的眼光，但策展人和批评家是左右不了他们的，因此目前中国百分之八十的画廊，没有策展人和艺术总监，很多画廊是没有艺术作品价值判断能力的。今天这个画卖了，他就老挂这种画，画廊逐渐被消费市场引导，变得不伦不类，这样的比例很大。因此消费引导的艺术价值不一定最有意义的价值。
【全球当代艺术拍卖成绩十强， 中国艺术家占去一半】 全球拍卖成绩前十的中国画家：曾梵志(第二)、张晓刚(第四)、陈逸飞(第五)、王沂东(第七)、周春芽(第十)
在这过去的某年中，国际艺术市场的头条事件无疑是市场从西方到东方的地理位置转移。
近日获悉，由法国著名艺术市场信息公司Artprice公布的《当代艺术家拍卖成绩500强》(2010.7.1-2011.6.30)中遍布中国艺术家的名字，仅前十名就占去了一半：曾梵志的排名仅次于美国已故涂鸦艺术家让？米歇尔？巴斯奎特，名列第二，拍卖成交总额3924.68万欧元(成交拍品63件，最高落槌价376.25万欧元)。前十名单中还有陈逸飞、王沂东。
而四川两位艺术家张晓刚和周春芽也榜上有名，其中张晓刚名列第四，周春芽名列第十。
以上数据证明中国当代艺术的价值和收藏价值在提升。另外，在这些收藏者们赞助和投资保护的背后，中国艺术家们以令人难以置信的速度弥合了与西方艺术家的价格差距。中国在全球艺术市场的崛起已成为热门话题，今年年初在荷兰城市马斯特里赫特举行的第24届欧洲艺术与古董博览会(TEFAF)上就公布了一个重磅消息：2010年，中国成为世界第二大艺术市场，在全球所占份额为23%，首次赶超了英国，仅次于美国。
真正的收藏家懂艺术，了解艺术史并且对当下精神状态非常敏锐。不以倒画为目的，除了收藏，就是为了展览，通过展览来体现自己的价值，像画家通过画作一样，收藏家通过好的判断来体现自己的价值，推动优秀作品在世界上的影响，和艺术馆馆长、评论家以及策展人一起讨论艺术对于世界的意义，帮助许多有潜力的艺术家走到前台，而不仅仅是个商人，这才是有艺术价值观的收藏家，通过他们的选择，也实际上收藏了一个时代。这个时代的艺术特征、艺术背景、文化背景、甚至精神和情感都体现在这里。为什么艺术不会灭亡？每个时代都有新的精神面貌和新的感受，和当时的文化背景都有关系。这也是判断艺术的重要的价值支点，不仅是艺术品本身，而是作品后面的一个时代。
