下载文档原格式
孙中伟：艺术市场的发展急需艺术法的守护——孙中伟在首届“艺术市场.北京论坛”（2013-5-26）上的演讲提纲艺术法网、孙中伟律师事务所艺术法研究中心（作者孙中伟，艺术法网创办人，孙中伟律师事务所艺术法研究中心主任、著名艺术法律师）【概要】我国艺术市场的迅速发展急需艺术立法的保护，但严重滞后的艺术立法已经严重阻碍、制约了我国艺术市场的发展，如果没有艺术法的守护，艺术市场的所有繁荣都只会是昙花一现的表象而不可能长久。
艺术品股票、艺术品基金、艺术品拍卖从繁荣到衰落以及行为艺术等的命运无不印证了这一真理。
第一部分艺术市场与艺术法的关系【概要】艺术市场与艺术法之间是经济基础与上层建筑的关系，当艺术法适应艺术市场发展需要时，艺术法就会促进、推动艺术市场的发展，而当艺术法滞后于艺术市场的需要时，艺术法就会阻碍艺术市场的进一步发展。
一、艺术法的概念1、我国还没有建立艺术法这一法律部门。
在现行的法律体系里，我国现在还并没有建立起艺术法这一部门法，因此，艺术法并没有标准统一的概念。
但个别学者却纠缠于艺术法的准确概念而不去推动艺术法的建立与完善这并没有实际意义。
2、艺术法属于产业法，不是专业法。
艺术法类似于房地产法、金融法等，他是研究并服务于特定产业，属于产业法；而不同于合同法、侵权法等特定专业法。
因此，应当按照产业法的研究方法来对艺术法进行研究，而不应当按照专业法的研究方法来研究艺术法。
3、艺术法的研究范围与概念。
（1）最狭义的概念：就只特指艺术市场法。
只研究艺术市场交易过程中的法律关系。
（2）中度的概念：美术法。
不仅仅研究艺术市场交易过程中的法律有关系，还研究从美术作品的创作产生开始，到美术品作品的静态法律关系以及非市场交流的动态关系等。
（3）广义的概念：研究广义艺术的艺术法。
包括电影、电视、新媒体等文化创意产业的所有广义艺术概念下的艺术法。
二、我国艺术市场近年来发展迅猛。
近年来，不管是多家机构或媒体称中国艺术市场成为世界第一或第二的报道，还是中国与美国、欧洲共同成为世界三大艺术市场的说法，还是从中央电视台到各地方电视台“寻宝“、“鉴宝”节目的遍地开花，以及全民收藏热，无不证明了我国艺术市场近年来的发展确实可以称之为“迅猛”。
艺术品市场的销售多选题1. 从营销的角度看待市场，市场是由（）组成的。
a. 供求b. 人口c. 购买力d. 购买欲望答案：bcd2. 下列对交换和交易的说法正确的是（）。
a. 交换应被看做一个事件b. 交易是买卖双方价值的交换c. 转让也属于交易的一种d. 交易是市场营销的度量单位答案：bd3. 市场营销学的研究方法有（）。
a. 产品研究方法b. 管理研究方法c. 机构研究方法d. 职能研究方法答案：abcd4. 为市场营销学做出贡献的学科有（）。
a. 法学b. 心理学c. 社会学d. 管理学答案：abcd5. 早期美国的市场营销学界的古典学派包括（）。
a．商品学派 b.职能学派 c. 行为市场营销学派 d.机构学派答案：abd6. 4.市场营销和推销的关系是（）。
a.市场营销等同于销售或促销b.销售仅仅是现代企业市场营销活动的一部分c.推销是市场营销中最重要的部分d.市场营销的目的就是使销售成为不必要答案：bd第2章市场营销哲学的演变与新进展1. 4p.4c和4r的关系是（）。
a.反映了营销观念在融合和碰撞中不断深入.不断整合的趋势b.相互取代，不断进步c.4p仍然是营销的一个基础要素框架d.把三者结合起来指导营销实践，有助于取得更好的效果。
.答案：acd2. 以下属于市场营销观念核心思想的是（）。
a. 谋求长远利益b. 坚持整体营销c. 增加产量，降低成本d. 注重顾客需求答案：abd3. 市场营销观念与客户观念的不同之处在于（）。
a. 市场营销观念强调的是满足每一个子市场的需求b. 市场营销观念强调满足每一个客户的特殊需求c. 市场营销观念的起点是目标市场d. 市场营销观念的起点是单个客户答案：ac4. 总顾客价值包括（）方面a. 人员价值b. 服务价值c. 产品价值d. 形象价值答案：abcd第3章战略计划与市场营销管理1. 企业最高管理层在规定企业目标水平时，必须对以下情况进行调查研究和分析后再作出决定( )a. 政治环境b. 市场机会c. 资源条件d. 消费者运动e. 经营风险答案：bc2. 战略业务单位的特征包括（）。
当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势在当今全球化的时代背景下，艺术设计已经成为我们生活中不可或缺的一部分。
从建筑设计到平面设计，从产品设计到时装设计，艺术设计的影响力无处不在。
国内的艺术设计领域在过去几十年里经历了快速的发展和变革，呈现出多样的发展现状，并展现出一些显著的趋势。
一、当代国内艺术设计的发展现状1、多元化的设计风格国内艺术设计风格呈现出多元化的特点。
传统的中式风格依然受到青睐，同时，现代简约、欧式古典、美式乡村等各种国际风格也在市场上占据一席之地。
此外，一些融合了多种文化元素的混搭风格也逐渐兴起，满足了不同消费者的个性化需求。
2、科技与设计的融合随着科技的不断进步，数字技术、虚拟现实、增强现实等在艺术设计中得到广泛应用。
设计师们能够利用这些先进的技术手段，更直观地展示设计方案，提升设计的效率和质量。
例如，在建筑设计中，通过 BIM 技术可以实现建筑模型的三维可视化，提前发现和解决设计中的问题。
3、绿色环保理念的兴起在全球环保意识不断增强的背景下，国内的艺术设计也越来越注重绿色环保。
从材料的选择到设计方案的制定，都充分考虑了环保因素。
例如，在室内设计中，更多地使用环保材料，如水性涂料、竹木地板等，以减少对环境的污染和对人体健康的危害。
4、对传统文化的传承与创新中国拥有悠久的历史和丰富的传统文化，这为艺术设计提供了源源不断的灵感。
许多设计师将传统文化元素融入到现代设计中，实现了传统文化的传承与创新。
比如，在服装设计中，运用传统的刺绣、织锦等工艺，结合现代的剪裁和设计理念，打造出具有独特魅力的作品。
5、设计教育的发展国内的设计教育近年来取得了长足的进步，越来越多的高校开设了艺术设计相关专业，培养了大量的设计人才。
同时，设计教育也更加注重实践教学和创新能力的培养，为行业的发展提供了有力的人才支持。
二、当代国内艺术设计的发展趋势1、个性化定制将成为主流随着消费者对个性化需求的不断增加，个性化定制将成为艺术设计的重要发展趋势。
中国艺术画市场调查分析报告随着人们生活水平的不断提高，使得用于文化消费的支出呈现出一种递增的趋势；加之住房条件的改善，又使得装饰画商品越来越多的走进了家庭。
既为了紧贴现实，又为了更好地对装饰画市场做深度分析，我们进行了相关的文化市场装饰画商品调研，旨在了解文化市场的现状、变化趋向,把握总体潮流，并对今后的全国装饰画市场走向和市场热点进行预测，以此指导公司的项目投资行为。
在为期两周的实地调研中，为了做到全面而有重点地了解装饰画商品的情况，我们首先对天津市内六区及塘沽、东丽、大港等地区的各类经营画类商品的商店（包括装饰城、专卖店、超市、工艺品店、礼品店、综合商场等）进行大范围实地调查，然后又选取了古文化街这一天津市民族传统文化的集散地，来进行更进一步细致深入的访问。
一、文化市场装饰画商品的现状分析在调研中，我们运用了大量所学的调查方法，如实地考察法、问卷调查法、电话调查法和网络调查法等等，从不同的侧面，获取了很多宝贵的第一手资料。
通过对140多家经营字画商店的调查与整理分析，我们得到如下一些结论：1、产品方面现今的文化市场上出售的画类商品可谓种类繁多，形式多样，大体上包括了：国画、油画、雕刻木画、现代装饰画、金箔画、字画、苏绣、铜版画、宝石画、石板画、牛皮画、杨柳青年画、地毯画、漆画、弹指画、羽毛画、立体画、动感画、麦杆画、镭射画、刻盘画、石头雕刻画等等。
这其中国画仍不可替代地处于第一位，在我们所调查的115家专营字画的店中就有58家出售国画，占50.43%，其次是现代装饰画，以其新颖多变的样式，相对低廉的价格，在市场占有率中排名第二。
再次就是油画、金箔画、雕刻木画和其他种类，其数量虽然不多，但加合起来，也占据了不小的规模。
2、价格方面就国画这一大类来看：标准型尺寸的最为常见，价格也基本持平，大致保持在200元左右；大小中堂也是较为多见的尺寸，因篇幅较大，画工较为复杂，所以价格也要高一些，多在400元~700元间；见方的尺寸不是很多，价格多在200元左右。
我国艺术金融发展环境分析摘要：在股市、房市相对低迷的背景下，随着人们精神消费层次的提升，国内居民开始将更多的自有资金投入艺术品市场。
我国艺术品金融市场发展方兴未艾，但随之也暴露出一些问题，比如金融与艺术分离化、艺术金融专业人才稀缺，专业运营机构少、且整个艺术金融体系在国内较为零散、监管体系不完善等。
本文指出今后可通过完善艺术金融产业链、培养艺术金融专业人才、健全法律监管体系等措施，来促进艺术与金融相生相融，从而推动传统文化、金融资本、实体产业的高度融合。
关键词：艺术金融；政策机遇；发展环境一、前言由于消费需求的提高，消费层次的变更，房地产投资泡沫的出现，各类房地产商出现“暴雷”事件，如恒大、万达等等，人们开始调整自己的投资结构，除了房子股票，基本存储支出，更多的资金流向艺术品市场。
中国上下五千年历史，拥有众多具有历史价值和收藏价值的艺术品，目前国内艺术品市场有很大发掘潜力。
随着社会的不断发展和国民收入的持续增加，国内消费升级特征明显，人们不再满足于物质需求，而是追求精神层面的文化消费，况且艺术品既具有收藏价值，又具有增值价值，增值空间很大。
越来越多的艺术品成为可持续升值的资产，借此将艺术品与金融进行“联姻”，使得艺术金融的发展如火如荼地进行着。
当金融在其他社会资本前选择了艺术品，那么真正的艺术品市场才刚刚开始，只有在一种规范标准、可量化的统筹范围内，才能形成积极健康的业态规则。
通过这种方式，可以有效地推动中国艺术品市场的运作，进一步优化金融资源的配置。
艺术金融是一种以艺术资源资本化为核心的艺术产业发展全生命周期中融资和服务的过程。
艺术金融不是一种高级的市场形态，更不是一种概念性的理念，也不是产品层面上的一种呈现，而是一种在艺术品市场发展基础之上的产业形式或业态表现。
艺术金融的两个最核心部分是艺术资源资产化和金融化带来的金融产品和服务，以及是围绕艺术价值链发现并展开的艺术产业链金融服务。
因此，艺术金融的核心是艺术资源的资产化和金融化，以及构建和发现艺术价值新的手段和平台。
现代设计艺术的发展趋势设计艺术是一个不断演变、创新和追求美的领域，随着科技的进步和社会的变革，现代设计艺术也呈现出一些新的发展趋势。
本文将从数码化设计、可持续发展、个性化设计以及跨界合作四个方面探讨现代设计艺术的发展趋势。
数码化设计已成为现代设计艺术的主要特征之一。
随着计算机和数字技术的飞速发展，设计师们可以更加灵活地进行创作。
数码化设计不仅提供了更多的创作工具和平台，还能够加快设计过程、提高设计效率。
例如，三维建模技术能够让设计师们更加直观地展现他们的创意，虚拟现实技术则可以为人们带来更身临其境的艺术体验。
数码化设计对于现代设计艺术的发展起到了至关重要的作用。
可持续发展已经成为设计艺术的重要方向。
在面临全球环境问题的当今世界，设计师们逐渐意识到他们的创作需要与可持续发展原则相结合。
这一趋势不仅要求设计师们减少对自然资源的耗竭，还需要他们考虑到产品的生命周期，从材料选择、制造过程到最终的废物处理都要尽可能地环保。
可持续发展还鼓励设计师们思考如何利用循环经济、共享经济等新兴模式来推动艺术设计行业的发展。
第三，个性化设计正逐渐成为现代设计艺术的一种重要表现形式。
在过去，设计往往是更加追求大众市场的需求，但随着消费者需求的多元化，个性化设计显得更为重要。
现代技术的发展使得个性化设计更加容易实现，例如3D打印技术能够实现个性化定制产品的生产。
设计师们通过更好地理解消费者的个人需求和生活方式，可以为他们提供独特的、与众不同的作品，以满足他们追求个性的愿望。
现代设计艺术的发展趋势还体现在跨界合作方面。
设计与科技、设计与文化、设计与商业等领域的跨界合作越来越普遍。
设计师们与其他行业的专业人士合作，能够为设计带来更多的可能性。
例如，设计与科技的结合可以创造出更具创新性和互动性的作品，设计与商业的结合则可以为产品打开更多的市场空间。
跨界合作不仅能够拓宽设计的边界，也能够为设计师们提供更多的创作灵感和机遇。
综上所述，现代设计艺术的发展呈现出数码化设计、可持续发展、个性化设计以及跨界合作的趋势。
文创产品的生命周期与升级改造一、引言文化创意产业在当今社会中扮演着重要的角色，它不仅能够传承和弘扬传统文化，还能够创造独具个性的产品。
而这些文创产品在市场中有着自己的生命周期，同时也需要进行升级改造，以适应消费者的需求和市场的变化。
二、文创产品生命周期1. 初期阶段初期阶段是文创产品生命周期中的起点，此时产品刚刚问世，市场对其接受度和认同度较低。
在这个阶段，文创产品需要进行宣传推广，扩大知名度和影响力，吸引潜在客户的关注。
2. 成长阶段当文创产品逐渐为人们所知晓和接受时，它进入了成长阶段。
这个阶段是产品的快速发展期，销售量和市场份额不断增加，消费者对产品的需求逐渐增大。
此时，文创产品需要不断改进和优化自身，提高性能和品质，满足消费者的需求。
3. 成熟阶段经过一段时间的发展，文创产品进入了成熟阶段。
此时，市场对该产品已经相对饱和，竞争对手数量增加。
在这个阶段，文创产品需要加强差异化竞争，提供独特的附加价值，与其他竞争对手进行区隔，以维持市场占有率。
4. 衰退阶段文创产品的生命周期在经历了成熟阶段后，可能会进入衰退阶段。
这个阶段主要表现为市场需求下降，产品销售额和利润开始减少。
在这个阶段，文创产品需要寻找新的增长点，进行改造和创新，以重新激活市场对其的关注度和购买需求。
三、文创产品的升级改造1. 提速改造提速改造是指文创产品通过技术升级和性能优化，提高产品的运行速度、响应速度和交互速度。
这种改造能够提升用户的体验感，减少等待时间，使产品更符合市场需求。
2. 功能升级功能升级是指在现有产品基础上增加新的功能和特点，以满足用户的多样化需求。
通过增加功能，文创产品能够不断创新，提供更多元化的体验，吸引更多消费者。
3. 设计改良设计改良是针对产品的外观设计和用户界面进行优化和改善。
通过改变产品的外观、配色或界面交互方式，可以让文创产品更具吸引力和艺术感，提升消费者对产品的好感度。
4. 个性化定制个性化定制是指针对不同消费者群体提供定制化的文创产品。
艺术类企业环境分析报告1.引言1.1 概述艺术类企业环境分析报告的概述部分将介绍本报告的背景和意义。
艺术类企业作为文化创意产业的重要组成部分，具有独特的经营模式和发展特点。
环境分析是企业发展战略规划的重要组成部分，通过对外部和内部环境的分析，可以帮助企业科学决策、把握行业发展方向、有效应对市场竞争等。
因此，本报告旨在通过对艺术类企业的环境进行深入分析，为相关企业提供可行的发展建议，促进行业的健康发展。
1.2文章结构文章结构包括引言、正文和结论三个部分。
在引言部分，通过概述介绍了文章的主题和背景，并明确了分析的目的。
在正文部分，将深入探讨艺术类企业的定义和特点，以及环境分析的方法和工具，并且进行内部环境分析。
最后，在结论部分会总结环境分析的重要性，分析艺术类企业环境分析所面临的挑战，并提出建议和展望。
整篇文章将围绕着艺术类企业环境分析展开，通过分析环境因素来帮助企业更好地理解和适应外部环境的变化。
1.3 目的本报告的主要目的是对艺术类企业的环境进行深入分析，以便为这些企业提供可行的发展策略和规划方案。
通过对艺术类企业内外部环境的分析，可以帮助企业了解自身所处的环境，把握市场机遇和风险，有效应对外部威胁和内部挑战。
另外，通过本报告的撰写，也可以增加对艺术类企业环境分析方法和工具的了解，为未来的管理实践提供参考和借鉴。
希望本报告的内容能够为艺术类企业的管理者和决策者提供有益的信息和启发，促进企业的可持续发展和创新进步。
2.正文2.1 艺术类企业的定义和特点艺术类企业指的是以艺术创作、表演、展示和推广为主要经营内容的企业。
这类企业包括艺术品制作和销售、艺术表演和演出机构、艺术教育培训机构、艺术推广和文化传播机构等。
艺术类企业的特点包括以下几个方面：1. 创新性和创意性强：艺术类企业的核心是艺术创作和表现，需要不断的创新和突破，具有较强的创意性和独特性。
2. 文化属性明显：艺术类企业通常与文化产业密切相关，具有较强的文化属性和文化影响力，承载着传统文化传承和当代文化创新的使命。
1、艺术管理的内涵艺术管理是人类对于艺术活动实施管理的行为是人们充分利用自身的聪明才智以及艺术学管理学的理论对于艺术活动确认明晰的目标病予以策划、组织与实施、控制的行为及其过程2、艺术管理的基本特征1管理主体的多样性（政府社会管理各相关部门艺术生产企业传媒机构）2管理客体的丰富性（公益性与公共性艺术活动产业化艺术生产艺术遗产与资源）3管理体制的多元性（国有艺术事业单位管理国有艺术企业管理民营艺术企业管理股份制艺术企业管理合资艺术企业管理）4管理机制的多层次性（战略管理产业集团的管理艺术实体管理项目管理）3、艺术管理的当代使命与任务1创造良好的机制与环境推进艺术创造的繁荣2发展艺术产业推动艺术生产力的增长3发展公益性与公告性艺术保障人民大众的文化利益4以可持续发展为准则保护和科学利用艺术资源与艺术遗产4、艺术管理的基本原则和谐共存的原则可持续发展的原则艺术生态平衡的原则创造最佳效益的原则创意为先的原则5、宏观管理宏观管理主要指国家文化艺术主要行政管理部门的管理这是文化艺术管理的重要主体与核心具有全局性、战略性、决策性等特性6、中观管理中关管理主要指地方文化艺术的主要领导部门国有文化艺术产业集团非政府公共机构的职能也已成为中关文化艺术管中的重要组成部分7、世界几种纵向管理类型1美国式间接纵向管理机制（管理不分级、非盈利机构有财权无行政管辖权、实行有限拨款政策、市场决定与非盈利性并行）2英国式间接纵向管理机制（设立三级管理机构各自保持相对独立、政府实施有限支持、发挥准官方机构在艺术管理中的重要作用）3法国式纵向管理机制（采用中央集权管理方式、采用直接财政拨款政策、采用契约化管理手段）8、文化资源与文化遗产的管理发挥政府在文化资源与文化遗产管理中的主导作用完善文化资源与文化遗产管理措施建立文化资源与文化遗产法律保护体系处理好文化资源开发与保护的关系9、艺术项目的内涵与属性艺术项目就是艺术企业等组织为达到特定目标而进行的工作具有：目的性风险性生命周期性冲突性独特性10、艺术项目的计划最常用的计划方法和工具有：里程碑计划实施计划项目进展计划等11、艺术企业管理的涵义指艺术企业对生产经营活动进行计划、组织、控制、激励和协调等一系列职能的总称12、艺术企业战略管理工具P56五力分析法13、艺术企业人员管理的特殊性人员结构的复杂性核心要素的无形性生产的个人化特性14、国家与政府管理的基本职责协助立法机构做好文化艺术方面的立法及地方性法规、条例的制定工作；通过宏观调控保持文化艺术生产与消费的基本平衡；对各类公益性、社会性文化设施的布局、兴建和管理作出科学的规划和实施方案；确定政府对文化事业的投资方向及规模调整国有文化艺术产业结构及重点文化艺术实体的建设与发展；对非国有性质的文化艺术产业结构及实体的布局和发展提出指导性意见；关注和把握文化艺术市场的动向利用各种方式对文化艺术市场予以调控和制约；加强和完善文化艺术信息系统实施情报信息的咨询与服务；健全和强化文化艺术法规的执行与监督系统；开展对外文化艺术的交流与合作15、艺术行业组织的主要职能服务职能沟通协调职能管理职能16、艺术基金会艺术基金会是通过资金运作的方式对艺术发展起到资金支持和方向引导作用公益性艺术基金会的建立对于我国文学艺术的发展、培养年轻艺术家、保护珍贵艺术作品、鼓励艺术创新等方面起到积极作用17、艺术生产企业的产品特点产品的共享性产品的增值性产品的可移植性和可再生性艺术产品满足人民需求的差异性18、艺术管理者的基本素质和修养具有坚定的政治立场和积极进取的思想意识具有清醒的政策与法规意识具有高尚的道德修养具有宏观的视野和敏锐的思想19、创意与策划创意是指人们在艺术活动中创造新的意念与意蕴的行为过程这是艺术管理活动中的重要环节策划是指人们为决策、计划而构思、设计、制作活动方案的过程是在创意基础上对于艺术活动项目的具体策动与谋划20、舆论引导指通过一定的社会舆论导向引导人们的行为指向社会共同目标的管理方法；作用于人们的精神世界使其渐渐的趋向一种特定的思想倾向、价值观念、情感态度和行为方式使用舆论引导方法达到艺术管理目的的方式主要有：把握艺术活动与生产的正确导向宣传成功的经验与树立品牌举办竞赛与评奖活动开展积极的艺术批评21、价值链管理艺术经营实体内部的价值链管理：整合和优化艺术实体的专业资源；优化内部环境建立统一的信息平台完善相应的制度；突出战略环节强化精品意识和品牌战略；艺术经营活动外部价值链：重视上游和下游企业之间的关系构建密切的利益共同体；重视艺术实体与其相关艺术实体之间的链接；重视和维护消费者的权益和利益22、市场调研1文案调研2实地调研1）询问法：深度访谈法小组座谈电话访问邮寄／传真调查表在线访问入户访问拦截访问2）观察法3）实验法3特殊调研23、艺术创作与艺术制作艺术创作过程一般着眼于作品本身以实现艺术家的审美追求、完善和提升作品艺术内涵为目的可以相对独立于市场经济诸多因素；艺术制作具有双重含义一是指那种强调公益的、利用材料和物质载体进行造型的艺术生产方式二是特指市场经济条件下在艺术市场化、产业化的过程中艺术商品生产的新形式24、集体创造管理集体创作是指需要艺术团体或团队合作完成的艺术生产活动通常体现领导者或主创人员的思想观念、情感意志、审美追求基于集体创作类艺术的各种特点艺术团队或组织应当予以行之有效的创作管理：1）崇尚作品质量坚持艺术性2）注重效率科学分工团结协作3）注重效益4）坚持人本原则把人的问题当作管理的核心问题25、艺术制作中商业性与艺术性的关系首先艺术制作是一种产业化生产方式之所以产业化就是为了谋求商业利益最大化的创造产值这是一个毋庸置疑的前提；其次艺术生产又是一种特殊的精神生产虽然具有物质属性但是人们消费艺术商品还是更强调它的精神内涵艺术消费本质上是精神消费、审美消费；再次艺术的商品价值与艺术价值有密切关系＂叫好又叫座＂是艺术商品生产的理想目标在实现突出艺术价值的同时获得巨大的商业利润关键在于生产者和经营者是否具备打造精品、追求卓越的理念并且能够找到有效平衡艺术生产艺术性和商业性的契合点26、金融市场融资艺术企业金融市场融资包括资本市场、银行体系、风险投资等，在这些体系里面分别对应的就是艺术企业通过上市利用资本市场、向银行借贷、募集风险投资等形式27、社会捐助社会捐助的主体来源是以机构、企业、个人、基金会为主的社会主体不同于政府投资；社会捐助主体一般不从捐助活动本身直接受益或完全是公益性的范围：1）对国家重点交响乐团、芭蕾舞团、歌剧团、京剧团和其他民族艺术表演团体的捐赠2）对公益性的图书馆、博物馆、科技馆、美术馆、革命历史纪念馆的捐赠3）对重点文物保护单位的捐赠4）对文化行政管理部门所属的非生产经营性的文化馆或群众艺术馆接受的社会公益性活动、项目和文化设施等方面的捐赠28、艺术信息艺术信息是艺术传播活动的内容和目的是艺术作品所包容与传递具有审美意蕴和某种社会文化意义的信息；一个完整的艺术传播其信息主要有以下几方面构成的：信源信宿讯息媒介反馈29、大众传播方式传统的大众传播方式：印刷（报纸、杂志、书籍）的媒介、电子（广播、电影、电视）媒介等网络传播30、影响艺术传播效果的因素艺术信息的因素：艺术信息是艺术传播的对象和客体，是连接传播者和受众的中介物。
论艺术的市场生命周期
中图分类号:j02 文献标识:a 文章编
号:1009-4202(2010)03-051-02
摘要本文以营销学中产品生命周期的原理对艺术发展的过程和艺术市场价值发展的过程进行比对和分析,进而总结得出艺术影响力与艺术市场价值之间的关系,并进一步对艺术市场价值的发展阶段进行划分。
关键词艺术价值艺术周期艺术市场规律
但凡世间万物皆有始有终,世界皆在斗转星移,沧海桑田之间变化万千。
作为人类的上层建筑,艺术是否有生命?艺术从何而来?又往何处而去?这些问题皆是困扰哲人的终极问题。
而艺术的市场化将这些问题又转嫁给了以艺术经营为生的艺术商人。
一、来龙去脉
关于艺术的起源,众多哲人皆有着不同的假说和设想。
其中具有代表性的主要有:德谟克里特、亚里士多德等的模仿说;普列汉诺夫等的劳动说;贡布里希等的巫术说。
这些学说以不同的角度对艺术的起源进行了探究,并且皆有其内在的逻辑性和合理性,但仅以一种学说对整个人类艺术的发迹进行概括显然难以服众。
世间万物的多样性在艺术中同样存在,不同的文明的艺术也迥然不同,可能不同的艺术都有着各自独特的起源故事吧。
但艺术的灵魂是人类的思想,而艺术的生命力的根源也是人的思想,因此,人的精神力量可以作为艺术的根本力量,而艺术的生命和存在也是以人的存在和运动
为前提。
在经过刀耕火种的初创期后,艺术迎来了迅速的发展。
艺术从最早的几个较为单一的艺术门类发展到涵盖大众生活的庞大艺术网络,这其中细分的艺术门类和样式已经不计其数,多元化、多样性的发展是艺术生命力的体现。
在艺术蓬勃发展的背后,另一个终极问题又不断困扰着那些未雨绸缪的哲人们,那就是艺术究竟往哪去?艺术有没有终点,这个问题首先要探究目前艺术的发展是处在一个什么样的状态之下。
但对目前艺术发展的评估无疑是瞎子摸象,因为,我们无法确定艺术的终点,没有参照,也就无法知道目前艺术的发展是处在一个什么样的阶段。
确定终点需要评估过程,而评估过程却要首先确定终点,这显然是一个悖论。
但从艺术的起源中的一点启示我们至少可以得出:艺术伴人而生,也将伴人而衰。
艺术的终点,至少可以延伸至人类的终点。
避开这些艺术的宏观终极问题不谈,且看艺术门类中的流派和风格、样式却是有着明显兴衰的。
我国四川三星堆的青铜器的风格样式,商代餮纹的装饰风格都随着时代的变迁而衰落,而境外文明同样存在着这种此消彼长的发展过程。
这种艺术的兴衰过程是艺术轨迹的起伏,我们可以将这种过程理解成为一种生命周期。
需要说明的是,这种衰落并不是消亡,仅仅是一种艺术影响的式微,而艺术的复兴则可以为这些衰落的艺术重新注入新的活力。
二、艺术市场价值的兴衰
关于艺术影响力周期规律的思考对我们研究艺术市场价值有着
重要意义。
艺术产生影响力的动力是多元化的,有政治、艺术自身以及人的需求等。
这些动力可以归结为一种共同的“需求”,这种“需求”肯定了艺术的价值,并使艺术产生了独特的社会影响力。
艺术价值的表现是多元的,其中的市场价值是实现艺术商品化进而实现产业化的核心价值。
对这一价值的周期性规律的研究可以从艺术影响力的周期中得以启示。
人们对艺术的“需求”使艺术具有影响力。
一般情况下,艺术越有影响力其产生的市场潜力也就普遍越高,一定程度上是成正比的。
但市场潜力转化为市场价值却是需要进行有效的市场运作才能够实现的。
因此,艺术影响力的周期并不能完全反映出艺术市场价值周期的波动。
艺术市场价值有其独特的性质和特点。
首先,艺术影响力所表现出的多元价值是多样的,市场价值只是其中一类价值,而影响力的表达并不一定意味着市场价值的增减。
在影响力转化为市场价值的过程中,艺术影响力的转化能力决定了艺术影响力与艺术市场价值相互转化的比例。
因此,转化能力(或可理解为市场化能力)是影响艺术市场价值多少的又一关键因素。
这三者的关系可以表述为:
艺术影响力×转化比率=艺术市场价值
艺术影响力与转化比率为乘积关系,二者共同决定了艺术市场价值。
市场化能力受市场规律的影响和作用是具有波动性的,加之其与艺术影响力共同形成制约关系的影响导致了艺术市场价值发展曲线在小范围内会出现波动。
但由于市场“无形之手”的作用,这
种发展的趋势与艺术影响力曲线总体上是一致的。
其次,艺术市场价值的发展周期过程中,艺术的市场价值可能归零甚至为负。
这种情况大致分为两种:一种是艺术影响力不高的情况下,无法对该艺术实现市场化,或市场化不充分,导致艺术市场价值为零或为负;另一种则是外界因素制约,使得上文公式中转化比率为零(即艺术无法市场化),导致艺术市场价值为零。
这两种情况中,前者是普遍存在的一种现象,而后者则是一些较为极端的例子。
值得注意的是,艺术的发展历程中很多宫廷艺术和与皇权、祭祀等想关联的艺术在很长一段时期内都没有形成相应的市场,这即是转化比率为零或负的实例。
而且这种现象在整个艺术发展的历程中也颇多,由此佐证了市场转化比率的重要性。
最后,艺术市场化的过程与艺术的发展过程是一个相互依存、相互促进的过程。
艺术的市场化可以帮助提升艺术的影响力,市场的再开发也能有效地延长艺术的生命周期并扩大艺术的影响范围。
三、艺术市场价值周期的不同阶段
根据前文的叙述,我们可以借营销学中对产品生命周期的划分原理将艺术自身的发展过程分为若干阶段。
由于艺术市场价值的发展周期曲线与艺术影响力的曲线趋同,因此艺术市场价值周期也可分割为若干阶段。
潜伏期:潜伏期作为艺术市场价值发展的一个特殊时期具有较为特殊的意义。
在这一时期中,艺术的影响力处于上升阶段,但其影响力不足以支撑艺术的市场化运作,艺术市场价值处于负值。
随着艺
术影响力的逐渐扩大,艺术的市场价值也不断提升,当艺术影响力
突破一个值时,该艺术市场逐渐变得活跃并有利可图。
这一潜伏期在艺术市场发展过程中是普遍存在的,一种新兴艺术从诞生到发展,其市场价值也是不断攀升的。
因此,对于具有潜力的艺术门类或流派进行事业性投资和引导是可以促进其市场价值形成的,一旦突破了影响力的瓶颈,市场逐步形成,那么其回报是十分客观的。
发展期:发展期作为艺术市场价值逐渐显现,并产生回报的时期
对艺术市场的发展是一个“承上启下”的阶段。
在这个阶段中,艺术影响力与艺术市场的运作相互作用,共同将艺术的影响力和市场价值逐步扩大。
成熟期:这一时期中,艺术影响力达到了一个周期中的顶峰,而艺术的市场价值也达到了一个巅峰,艺术的市场活动可以产生较高的回报。
通过市场运作,处于该阶段的艺术市场回报会十分丰厚,甚至会出现艺术市场的泡沫。
积极的市场运作在这一时期显得较为频繁,在市场需求不断得到满足的同时也蕴含着市场疲软的危机。
回报与潜伏的危机共同存在,这为衰落期的来临埋下了伏笔。
衰落期:衰落期是艺术影响力式微的过程,同样,在这种影响力影响下的艺术市场价值的衰落也是市场需求得以充分满足的表现。
衰落期中的艺术并不一定会消亡,反会因艺术的多样性和融合性而迸发出新的艺术火花。
因此,衰落期是复兴期的一种准备阶段,也是艺术“反省”的过程。
复兴期:与传统产品市场中产品或品牌的重新导入期类似的是,
艺术也有着复兴阶段。
通过对传统艺术元素和理念的发掘和再创造,往往能够从一个新的视角开发、寻求市场,继而对艺术及其市场价值有一个新的升华。
艺术的复兴是艺术顽强生命力的体现,通过复兴,艺术之火得以生生不息。
四、总结
艺术拥有极强的生命力,艺术的影响力与其市场价值有着直接联系,但这种联系并不是一种直接的联系。
通过对艺术影响力及其市场价值发展规律和阶段的研究,我们可以从宏观上对艺术的市场价值走向有一个较为清晰的认识。
对这一规律性的掌握可以帮助分析艺术市场价值的走向,并指导艺术市场的运作,进一步促进艺术的
繁荣发展。
参考文献:
[1]李向民.精神经济学.北京:新华出版社.1999.
[2]李向民,王晨.文化产业——变革中的文化.北京:经济科学出版社.2005.
[3][德]格奥尔格·伽达默尔.真理与方法.上海:上海泽文出版社.1999.
[4][荷兰]约翰·赫伊津哈.游戏的人.杭州:中国美术学院出版社.1998.。
