读马蒂斯论艺术感

马蒂斯的剪纸艺术给予我们的教学启示作为一名美术老师，我一直在开发剪纸课程，引导学生通过动手实践，提高制作与审美能力。

那么如何在剪纸课上发挥学生的主体性和创造性，并充分调动他们的积极思维和动手的表现欲，完成愉快教学呢？马蒂斯的剪纸作品给我上了生动的一课。

马蒂斯说：剪刀是一种美妙的工具，纸张也很美丽，利用剪刀在这样的纸张上是一件能够进入忘我境界的事情。

今天我们的剪纸课程就从马蒂斯的剪纸作品谈起。

接下来我们尝试设计了几堂剪纸课，其中也探索了一些新的教学方法，期待引领我们的孩子找一找剪纸的感觉，找找马蒂斯创作的感觉！一、题材创意，剪纸作品艺术化如何让成长在大都市的孩子用更贴切的风格来表现现代建筑是我一直思考的问题。

偶然间翻到马蒂斯的作品，看到他把一切实体的和立体的东西都抽象地融进了色彩的层面上，形成鲜明对照的组合：红色对绿色，蓝色对橙色，黄色对紫色。

感觉到他的剪纸实际上是另一种手段的绘画，我被他这一系列的风格所吸引，回家查阅了很多图片。

于是在脑海中有了初步的设想：将现代建筑与马蒂斯的色彩组合在一起。

教学中我通过观察感受——反馈交流——绘画体验——展示评价等环节进行创意绘画。

在教学中我给孩子介绍有代表性的标志性建筑，让学生充分感受现代化大城市的艺术气息，选择黑白线描添加装饰的绘画方式描绘自己喜爱的建筑。

第一课时让学生用黑白线描画出建筑。

在第二课时中，再尝试让学生把画的黑白线描建筑剪下来与马蒂斯风格的底色结合在一起。

学生将纸剪成很多彩色小格然后再完成拼贴。

我一边讲解一边演示。

学生作业效果非常好。

通过本课教学，我发现新颖的创作题材能够给学生带来脑细胞的兴奋，学生动手动脑的积极性明显提高。

二、角色互换，激发创作灵感剪纸的，教师要积极发挥教学主导作用，老师在剪纸课中只是一个协助者，而非指导者，巧用示范方法，用多样题材来启发学生思考，引发其创作。

课堂教学中师生间、学生间的双向交流与多向交流，最大限度地调动学生的积极性、主动性与创造性。

摘　要：在马蒂斯的艺术生涯中，特别是在他晚年的时光里，由于疾病的影响，马蒂斯无法长时间站立画画，最后他把精力几乎全部放到剪纸画的创作上。

本文笔者就从马蒂斯剪纸画作品中“情感的归宿”“儿童的乐园”“宁静的港湾”三方面进行简单梳理，探讨马蒂斯剪纸画作品中的色彩情感。

关键词：马蒂斯；剪纸画作品；色彩情感如今，研究马蒂斯绘画作品的各种文献资料十分丰富，要出新意绝非易事。

因此，笔者就将马蒂斯晚年的主要创作活动形式——剪纸画作为主要研究对象，从他在剪纸画作品中体现出的“情感的归宿”“儿童的乐园”“宁静的港湾”三个方面来阐释他的“色彩情感”。

在《马蒂斯艺术全集》的“色彩的作用和形态”一文中谈道：“每一件事物，甚至包括色彩，都是一种创造。

在表现客观事物之前，我首先要描述我的感情。

[1]”看来，马蒂斯的色彩运用不只是表达事物的外在因素，更重要的是传达了马蒂斯自己对色彩的理解及情感。

一、情感的归宿说到马蒂斯的剪纸作品，我们会自然而然想到中国的剪纸艺术。

笔者要简单区别一下它们之间的关系。

中国剪纸艺术是民间艺术的一部分，是人们为了美化自己的生活环境而使用的一种艺术形式，也是传达他们情感的一种载体；而马蒂斯的剪纸作品准确来说是“色彩剪纸拼贴画”，是把色彩剪纸有机地拼贴到一起，形成各种画面的组合，来表达他晚年对艺术的认知与追求。

单从表达情感因素来说，他们的色彩情感是一致的。

在《马蒂斯论艺术》中也谈道：色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题[2]。

由此可见，马蒂斯在运用色彩上是根据要表达的思想情感来选用色彩，极具主观倾向。

剪纸画作品《蓝色裸女（1）》（见图1）是马蒂斯晚年大量创作的“蓝色裸女”主题系列中的第一幅重要作品。

画面中运用极其简略的蓝色和大量白色背景，形成了鲜明的对比，画面看起来明快清亮，但又不失单调性。

看上去女性人体丰满结实，体态优美，和谐安逸。

笔者发现，马蒂斯在“蓝色裸女”系列隐藏着对女人的无限爱恋。

马蒂斯在其一生的艺术创作过程中有几个不变的主题，“女人”就是其中之一。

法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯 (Henri Matisse ， 1869 年 12 月 31 日－ 1954 年 11月 3 日，摩羯座 ) 法国画家，二十世纪最伟大的擅长运用色彩的画家，野兽派的首创人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。

他与毕加索是20 世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。

野兽派主张印象主义的理论，促成了20 世纪第一次的艺术运动。

使用勇敢及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。

幽默的结构、鲜亮的色彩及轻松的主题就是令他成名的特色。

21 岁时的一场不测，令马蒂斯的绘画热忱一发不行整理，偶然的机会成为他一世的转折点。

用他自己的话说：“我仿佛被呼唤着，此后此后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。

”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越显然。

”正是这句话指引了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜亮的色彩塑造出他所构思的全部，对他平生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对照，使之更具表现力的一种试验。

它产生自我心中的某种需求，而不是出生于任何主观或理性的态度。

”马蒂斯一生最求的艺术理想是安静、欢乐、优雅的画风，“野兽主义”画风不过他追求理想过程中的一个重要的阶段。

表现自我的装修性简化，用最纯真却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装修的组成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感觉，最后创建一个和睦、安静和欢乐的世界。

整体上来说，马蒂斯的艺术理论系统能够归纳为表现自我的装修性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以纯真的平面装修语言为表现手段。

“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。

”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并勇敢地运用色彩组成视觉冲击，也正是这类标新立异的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独到的魅力。

马蒂斯为野兽派的倡始人。

浅析马蒂斯的绘画风格特征与艺术本质摘要：二十世纪的西方美术作品中，艺术家更加关注人类自身情感的表达，其中野兽派以其单纯的色彩、简洁粗犷的造型及强烈的视觉冲击为特点的作品出现。

亨利·马蒂斯是野兽派的代表人物，受印象派的影响极大，并吸收东方艺术与非洲艺术的表现形式，形成“纯粹化”的艺术主张。

作品色彩鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带有主观随意性，追求画面的装饰感和形式感。

马蒂斯必生追求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，他的艺术理念对传统绘画的理论与实践突破有着极大的贡献。

关键词：马蒂斯；线条；主观色彩；纯粹化；艺术本质一.绘画风格特征（一）简洁强烈的线条线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘世界的一种基本形式，其形式多样，在不同画家的笔下表现形式也是多样。

马蒂斯作品中原始和简练的线条，是他探索实验的一种绘画表现形式，更加直击观者内心。

头像，脸谱，杂技演员，梧桐树等是马蒂斯作品中常见的表现题材，他将来自东方的毛笔线条画发挥到了极致，“通过极简的手段达到最有说服力的效果。

”是他始终追求的艺术和精神境界。

莫罗的一句话一直影响着马蒂斯的艺术创作：“在艺术上你的方法越简单，你的感觉越明显。

”这种简单是从缜密、繁复的思考提炼出来的回复。

马蒂斯灵动简洁的线条融入了东方绘画中线条的优秀因素及精神内涵，致使他的线条具有了情感性，装饰性和节奏性的倾向。

马蒂斯晚期开始完全用线条表现主题，不断追求新的表现形式。

此时他的作品已没有了色彩装饰的效果，只剩下间接地勾勒和强烈的表现。

在作品的创作中，他将素描和绘画同时进行，极度简练的线条使画面显得更加纯粹，除去鲜明的色彩，所创作的绘画反而达到了他一直追求的艺术的本质。

从马蒂斯的作品来看，线条在勾勒方面进行了大量的探讨研究，通过毛笔线条粗与细的细微变化来突出事物和人物轮廓，以此来代替绘画中的光与影，明与暗的对比。

马蒂斯在晚年从中国绘画中找到了新的绘画语言，他用最简单的手段去表现画面的丰富性。