从“经典音乐”入手提高学生综合素质

  • 格式:pdf
  • 大小:145.47 KB
  • 文档页数:2

课堂教学 
从“经典音乐 "入 手提高学生综台素质 
厦门市大同中学 赵建峰 
摘要爱因斯坦曾经说过:“这个世界可以由数学的公式组成,也可以由音乐的音符组成。”道理很简 
单,因为音乐可以开发和训练人的大脑;音乐有助于培养人的形象思维和创新思维;音乐可以提升人的文化 
艺术修养从而提高人的全面综合素质。因此,提高学生们的音乐素质可以从“经典音乐”人手。 
关键词中学;素质教育;经典音乐 

美育能培养人的审美情趣,提高人的审美能 力,激发人们对美好事物的追求,使人更富有创新 精神,养成良好的工作和生活态度。因此美育在全 面素质教育中具有不可替代的地位和作用。艺术 教育是美育的重要内容,而音乐教育又是艺术教育 最普遍、最主要的方式之一。因此,音乐教育在学 校的美育中非常重要,是提高学生文化艺术修养的 重要途径。提高学生的音乐素质可以从“经典音 乐”人手,通过欣赏经典音乐提高学生的审美能力, 培养思维能力。 一、审美感知能力的培养 . 众所周知,培养学生的审美能力是音乐教育最 重要的基本任务之一。可审美能力的培养是要有 一定的审美条件和审美基础。音乐艺术是听觉的 艺术,只有良好的音乐听觉感知能力,才能够进一 步欣赏和学习音乐。而多听“经典音乐”就有助于 这种能力的培养。从总体上看,“经典音乐”代表人 类音乐文化的更高水平。它通过作曲家精湛的创 作,演奏家、演唱家的二度创作,充分开发乐器、人 、 声的音响特点,能够全面地表现出音乐的美感。学 生在鉴赏“经典音乐”的过程中能够了解到许多声 乐和器乐的知识;提高音准、音色、节奏、旋律、调式 调性、和声、曲式等音乐表现要素的感知、分辨、反 
应和把握能力;从而进一步完善和巩固学生的审美 
条件和审美基础,使培养学生的审美感知成为可能。 
二、审美想象力的培养 
音乐联想与想象能力也是学生审美能力培养 
的重要内容。音乐作品中的许多文学性、绘画性的 
内容,以及用音乐描述运动形态、表现人类情感状 
态等都需要借助听众丰富的联想与想象才能体会 
和领悟到。比如格里格的《朝景》,曲中以连续上三 
度的转调来表现旭日冉冉升起的景色;著名二胡曲 
《赛马》用特定的音型很形象地表现了马的狂奔和 
嘶鸣;肖邦的《小狗圆舞曲》用圆舞曲这种三拍子的 
活泼跳跃的曲风来模仿小狗在追咬自己的尾巴,却 
又无法咬到,原地转圈的可爱形态;还有约翰.斯特 
劳斯《兰色多瑙河》运用圆号这种独特音色的乐器 
结合特定音型来描绘多瑙河两岸迷人的风光;等 
等。这些音乐意象的形成并不是直接的。因为我 
们听到的音乐只是一种音响,要把这种音响变成 
“可视”的形象就必须借助丰富的联想与想象来进 
行转化。可以说,没有想象就没有音乐艺术。通过 
这些“经典音乐”的赏析,必然会使受教者的音乐联 
想和想象能力得到提高,从而更好地培养学生的形 

《福建教育研究}B2014.2・51 
象思维和创新思维能力。 
三、审美情感的培养 
音乐艺术对人的情感教育主要表现在两个方 
面:一是欣赏者的情感体验以及情感质的升华;二 
是作曲家在创作音乐作品过程中所体现出来的人 
生观、价值观、艺术观等健康向上的强烈情感和 精神。 所谓情感体验就是当作品将作曲家无比丰富 的社会、人生、情感经历通过具体的音响展现时,欣 赏者会通过审美也随之产生丰富的情感。例如:现 在的学生从未有过战争的经历,但是,每当他们演 唱或欣赏《游击队之歌》、《大刀进行曲》等描写抗战 的音乐作品时,会自然地产生多种对战争的感受。 有的学生会感受到战争的残酷、从而珍惜当下美好 幸福的生活;而有的学生则会激起对日本帝国主义 的愤恨和热爱祖国、保家卫国的热情等等。再比如 一个长期生活在城市的学生从未有过乡村生活的 体验和感受,当听到《牧童短笛》、《在希望的田野 上》等反映农村生活的音乐作品时,也会感受到一 种从未感受过的乡村气息。又或是当一个在海边 长大的孩子听到《青藏高原》;当一个生活在高原的 孩子听到《鼓浪屿之波》;当一名学生听到《长大后 我就成了你》或者《说句心里话》我相信他们一定会 通过丰富联想感受到一些从未有过的体验。是“经 典音乐”所负载的情感信息使他们有了这些情感体 验。如果多听这样的音乐,接受新情感的机会也就 越多。情感世界就会越来越丰富,认识水平也就越 来越高。如果学生能长期接受这种精神的提升,他 们的精神境界渐渐地也会变得高尚起来,这正是美 育的根本目的。 四、“经典音乐”的价值体现 欣赏和学习“经典音乐”不但有很好的美育功 能,更有传递作曲家价值观的作用。比如作曲家在 创作音乐作品过程中所体现出来的人生观、价值 观、艺术观也能提高学生们的素质,值得学生们学 习和感知。不少经典音乐大师都有一种对事业执 着追求、勤奋学习和坚韧不拔的精神。他们有的受 到家庭的反对;有的在艰苦的物质生活中煎熬;有 的长期遭受病痛的折磨;有的受权贵们的排挤和打 压。但他们从不放弃对音乐的执着追求和刻苦钻 52・《福建教育研究))B2014.2 研。比如:“西方音乐之父”巴赫不顾家庭反对,晚 年还忍受着失明的痛苦坚持学习音乐;“乐圣”贝多 芬失聪后还能以坚强的毅志完成了伟大的《第九交 响曲》,让《欢乐颂》响遍全世界;再比如“音乐神童” 莫扎特、“小提琴之神”帕格尼尼等等他们都是以惊 人的毅力克服了常人难以想象的困难,勤奋学习、 
不懈努力,最终成为音乐界的巨人。他们的精神可 
以使学生们的学习态度产生积极影响。 
真正的音乐家往往有一种追求完美的不满足 
感,在学习继承前人成果的基础上,表现出一种不 
断追求改革和创新的意愿。如德国音乐家瓦格纳, 
他就是一位歌剧改革家,由于他的不断创新和不懈 
努力,终于在传统歌剧的基础上产生了一种新的戏 
剧形式——乐剧。历史证明瓦格纳的改革是成功 
的。这也是现在学生们应该学习的与时俱进的改 
革和创新精神。 
此外,音乐作品的艺术构思展开,都必须建立 
在一个或几个主旋律或主题的基础上。音乐家在 
创作音乐作品时,会牢牢抓住这些主旋律。这可以 
使学生们懂得在学习、生活、工作中要把握重点,做 
什么事都要学会“弹钢琴”,就是既要分清主次,又 
要统筹兼顾。音乐家对事物以及感情普遍比较敏 
感。这种感性对做任何工作的人来说,都是同样重 
要的。对新事物敏感的人,才会有创新精神,才能 
在纷繁复杂的事务中抓住机遇,掌握未来的发展 
方向。 
音乐还有很强的精确性。音乐也是时间的艺 
术,每个音符,每个节拍,都有一定的时值。一不小 
心,一个小小的失误就有可能造成整首乐曲的失 
败,尤其是在舞台上。有人说法国作曲家拉威尔的 
音乐就像瑞士钟表一样精致、精确。学生们在学习 
生活中也应该像音乐作品的音符一样细致认真,一 
丝不苟。 
因此,不仅“经典音乐”能够训练和开发学生们 
的智能,陶冶和塑造学生们的情操和品格,给他们 
多方面的教益,音乐大师们在创作音乐作品过程中 
所体现出来的人生观、价值观、艺术观也能给学生 
们以借鉴和激励,从而培养学生们的高尚情操和艺 
术修养。