浅谈野兽派

油画中的流派—野兽派亨利·马蒂斯的《自画像》野兽主义作为一种艺术，主要是对于绘画方面来讲的。

野兽主义是表现主义的一种，这种表现主义的思潮其特点是，重视情感表达，而且继续后印象主义的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。

他们用画笔，颂扬气质上的激烈表情，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。

野兽主义画派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

它是以马蒂斯为代表的一个画派。

得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。

有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。

人们惊呼“这简直是野兽!”从此画坛上出现了一个新的野兽派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽派的画作特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。

野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。

狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。

”在这里，我们不得不提一提“前卫”这个词的首次出现。

前卫艺术家一般都被看成是艺术界的“另类”，因为有许多行为不能用常理去理喻。

他们活跃于各种艺术活动中，往往惊世骇俗。

他们以不合作、不妥协的方式自觉、自律地抵制着同化的平庸的威胁。

不惧强权、不事媚俗的文化立场，独立的个人经验、感受及创作行为，延伸着艺术对精神自由这一亘古概念的追求和渴望。

前卫艺术，一般总是表现出一种与传统彻底决裂的美学极端主义。

他们喜欢破坏，推崇新奇，将“破坏即创造”作为自己的座右铭。

“前卫”的未必就是新奇的，前卫的未必就不能是传统的，关键在于它的边缘性。

有时，也可将前卫理解成，边缘化的代名词。

可以讲，前卫艺术这种表现形式是社会边缘化的更高更强烈的表达，而前卫艺术家则是这些边缘化文化和非主流文化的代言人。

浅谈野兽派的色彩风格摘要：野兽派喜欢用色彩去表达自己的情感。

在作品中运用鲜艳、浓重的色彩产生的狂放效果，线条简练而不简单，在图中运用夸张的元素去表现。

这种色彩比新印象主义的科学点彩，比高更、梵高的表现性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。

关键词：野兽派；色彩中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0196-01野兽派是二十世纪以后最早形成的前卫艺术运动之一，但因为没有具体的纲领和理论体系，又不足以成为一个派别，可以作为当时的一种艺术浪潮。

野兽派在首次露面时就一直被引起注意，1905年，在巴黎的多丹那画廊的秋季沙龙上，展出了一批个性强烈而自由奔放的作品，展会上艺术评论家路易.沃塞勒对这些反抗学院派的青年画家的作品大加夸赞，在展厅中央发现了一尊以15世纪意大利风格完成的儿童雕像时，惊呼：“好一个野兽群中的多纳太罗。

”野兽派一词就来源于这尊雕像，这也是本世纪“野兽派”的发端，从此一些艺术家以此为口号进行新的艺术探索。

翌年随着一个个惊人的展览，野兽主义已经是影响力倍增。

但是真正让人们吃惊的是这群画家的作品中运用鲜艳、浓重的色彩产生的狂放效果，线条简练而不简单，图中的元素运用夸张手法表现。

这种色彩比新印象主义的科学点彩、比高更、梵高的表现性色彩、比那种直接调色、变形的画法更为强烈。

在他们的作品中，我们看到的是一种崭新的，令人惊叹震撼的视觉冲击力。

野兽派画家最终实现了色彩的解放。

在绘画中，野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富有装饰性。

野兽派同时也吸收了东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重造型表现，惯用红、青、绿、黄等鲜艳醒目的素材作画，绘画时在原色的并列基础上加大了笔触，用单纯化的线条创造出夸张抑扬的形态。

野兽派不仅实现了色彩在画面中的完全释放和独立，而且将画家真挚的情感极端放任的表现出来，用最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感，这就创作出一种有别于古典绘画的有明显写意倾向的作品。

浅谈马蒂斯艺术摘要：西方现代艺术史中，野兽派代表画家马蒂斯拥有独特的艺术风格，着重讨论他的线描的美学特征。

关键词：马蒂斯；线描；分割空间在我们熟知的西方现代艺术史中，对现代社会影响巨大的要数“野兽派”的艺术创作了。

野兽派的拥有的简洁的画面、激烈的色彩、强劲的视觉冲击力等独特的魅力也深受赞誉。

作为野兽派代表画家，亨利・马蒂斯（1869―1945）把由点、线、面、色彩构成的语言视为表现他的思想和感情的最有效的工具。

凭借自然提供的手段，马蒂斯创造了灌溉人类精神的艺术形象，抒发了心中的精神情感。

马蒂斯这位伟大的艺术家所追求的就是表现的极致。

我们着重讨论马蒂斯艺术的一个方面―马蒂斯的线描艺术。

这些用明快，简介的线条完成的绘画空间的分割，使我们看到的不是自然对象的复制，而是具有独立审美价值的、能让人目见的情感。

在我们满足欣赏画面的愉悦中，应该明白画家的思想是与其绘画手段向联系的，思想越深刻，手段就会越独具匠心。

其艺术作品中的极具装饰的色彩、富有表现力的线条不得不让人联想到东方艺术，马蒂斯实际上去过阿尔吉尼亚、摩洛哥和高更的灵感来源塔希提岛等地方。

但是，如果要完整的解释马蒂斯独特魅力的线条，还是要放到世界美术史上来对比定义。

线条，作为一种绘画语言形式，早在法国拉斯科洞穴壁画，希腊的瓶画，以及文艺复兴时期乔托、波提切利、丢勒这些大师的作品中同样是丰富异彩。

从技法上来说，艺术大师都有自己的美学标准，古典精神讲究严格遵守“黄金分割”、“S型曲线”等美学法则，画家和批评家往往指望从具体的形式中寻找一个脱离艺术家主观情感的方法。

然而现代艺术的颠覆，正是像马蒂斯这样传达出的内心颤动，把精神的世界变为物质形象的艺术流派。

现代艺术早已视包含丰富的内在感情的作品为美的珍品，不在乎作品否写实、是否写意、是否抽象。

随着时代的进步人类的审美意识跟着也在丰富。

马蒂斯挥洒自如的线条得益于他良好的基本功，他不只表现对象的特征、简化形体、曲风形象和空间，他还是线条与色彩优美地组织在一起。

浅析野兽派的审美特征作者：于跃来源：《青年文学家》2012年第30期摘要：十九世纪末印象派的出现突破了简单的画像写真的古典艺术，从莫奈的《日出》开始，绘画走进了光和色的世界。

但叩起现代艺术之门的应该是后印象主义绘画，后印象主义画家已不能满足对于客观自然的单一描摹，他们开始从自己的角度另辟蹊径，探寻绘画艺术的本质。

作为后印象主义代表人物的保尔·塞尚也被西方理论界冠以为“现代绘画之父”的美名，这个时期的艺术大师梵高，高更等人也对野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派的出现产生了积极深远的影响。

这个时期的艺术已经开始反叛传统，要求变革和创新，成为了现代绘画诸流派的开端。

关键词：绘画；野兽派；审美[中图分类号]：J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-21--02十九世纪末印象派的出现突破了简单的画像写真的古典艺术，从莫奈的《日出》开始，绘画走进了光和色的世界。

但叩起现代艺术之门的应该是后印象主义绘画，后印象主义画家已不能满足对于客观自然的单一描摹，他们开始从自己的角度另辟蹊径，探寻绘画艺术的本质。

作为后印象主义代表人物的保尔·塞尚也被西方理论界冠以为“现代绘画之父”的美名，这个时期的艺术大师梵高，高更等人也对野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派的出现产生了积极深远的影响。

这个时期的艺术已经开始反叛传统，要求变革和创新，成为了现代绘画诸流派的开端。

野兽派是受后印象派影响最大的一个画派，也是西方第一个现代主义绘画流派。

“野兽主义”是二十世纪艺术史上的第一次革命。

从野兽派开始，画家们已经完全摆脱了单调的描摹，不再拘泥于宗教和历史题材，有了自己的艺术主张和想法。

野兽派上承了后印象派的对学院派的背叛精神，下启了一个美术史的新时代，它虽然持续的时间不是很长，但是丝毫不影响它熠熠的星光，闪耀出整个时期对审美标准新的追求。

以马蒂斯为代表的野兽派成为当时美术界的反叛力量。

马蒂斯为什么叫做野兽派？马蒂斯经历了两次残酷的世界大战，在战争期间，很多画家选择了一种方式，来表现战争的残酷：用揭露、讽刺表现战争的悲痛、凄惨。

但他不一样，他选择了一种宁静、欢快、舒适的艺术形式，来表现战争时期的一种情绪。

马蒂斯为什么在战争年代去表现舒适娴静呢？是因为他选择了另外一种武器，一种能够带给人们乐观情绪的责任。

他把这个叫做“责任”：他想让当时的人们相信，像画面中这样，坐在阳光下的舒适生活，仍然是可能的，这是他的责任。

他用画笔描述的人世间的喜悦与欢乐，给受难的法国人们带来精神救济和心灵安慰。

30来岁的马蒂斯，仍然身无分文，带着3个孩子，他已经疯狂创作了15年，如他所说“就像一个喝醉的蛮汉，在狂躁之中试图踢开大门”，可惜他尚未找到属于自己的画风。

“那段时期，如同在漆黑的森林里踉踉跄跄地前行，不知在往哪里去”。

但他起码对自己创作的欲望心知肚明，深知绘画才是他的归宿。

他坚定地告诉妻子“亲爱的，我爱你，但我更爱画画”。

1905年，一次法国南部旅行，给他带来了艺术上的契机，地中海岸边的一个小镇了科利尤尔，阳光明媚，色彩浓艳。

他画了这幅著名的作品《打开的窗户》：这扇打开的窗户，敞开的就是一种心境。

他的笔触有很强的自我表现力，甚至还出现了一些抽象色彩的迹象。

画面显得很粗糙，但他注重的不是造型的细致、准确，而是刺激、浓艳的色彩。

从梵高的时代起，画家们就开始用丰富的色彩来描绘他们的所见，但像马蒂斯这样大胆的还从未有过。

接着，他为妻子画了一幅与众不同的肖像，线条粗狂而颇具动感，颜色不算协调但却极富冲击力。

这是对传统绘画教条的又一次颠覆。

在接下来的5年里，他不断挑战构图与色彩的极限，他开始尝试把情感融入画中。

野兽派是20世纪以后，最早形成的艺术运动之一，野兽派的画家们没有什么正式的宣言和系统的理论，但他们有一个共同的主张：绘画一定要表达个人的主观感受，并不是模仿自然现象。

于是，他们经常采用一些大胆的色彩、平涂，而没有立体的描绘。

外国文艺美学要略·流派·野兽派
外国文艺美学要略·流派·野兽派
也称“野兽主义”。

十九世纪末西方画坛上的后期印象主义者们开拓了强调自我，重视传达画家主体情感、个性、*** 与印象的创作道路。

在此基础上，各种新兴画派接踵萌生了。

1905年法国画家马蒂斯等人，参加法国秋季沙龙画展，因其作品打破了以往的绘画传统而被称为“野兽群”或“野兽之笼”，故得此名。

该派于1907年以后趋向衰落。

这一流派的画家以艺术是传达而不是再现与摹仿为创作的基本原则，强调绘画要表现画家个人的主观感受、主观精神，把情感和自我意趣放在首位，追求单纯、率意的艺术效果。

该派认为对客观事物的“真实性”，只可感受，不宜表现，艺术应从被表现对象的外表解脱出来，不必去如实反映客观事物本身。

在绘画形式上，他们主张线条和色彩是最直接的表现形式，线、色越简单越能有力地影响欣赏者的情感。

在构图造型上，野兽派画家们多以强烈的色调和大色块，以豪放的线条、粗犷的笔触、变形的姿态、夸张的手法，追求单纯化与简洁精练，形成了颇为自由的形式，作品的装饰性效果很突出。

这种理论主张和艺术实践，为后来西方美术界出现的立体主义与表现主义奠定了基础。

该派后改名为“巴黎画派”，除马蒂斯外，代表画家还有特朗、弗拉芒克、马盖、安德烈·德兰等。

野兽派虽然摒弃和蔑视对事物的本来面目及精神作切近的再现性反映，向形式主义迈出了一大步，但终因其没有彻底违背造型艺术的基本规律，所以与后来盛行的现代主义其他画派不相同，作品大多仍有生气和美感价值，马蒂斯也还是现代画坛上一位很有影响的画家。

对该派的作品也不可简单化地一概加以否定。

简述野兽主义艺术特点野兽主义艺术是20世纪初法国艺术运动的一部分，以其鲜明的色彩、独特的构图和对自然的简化和扭曲而闻名。

它的出现标志着对传统艺术规范的挑战，以及对自然和现实的新的审美观念的探索。

在本文中，我们将详细探讨野兽主义艺术的特点，解释其背后的理念，并以人类视角进行描述。

野兽主义艺术的特点之一是色彩的鲜明和充满活力。

画家们使用鲜艳的颜料和强烈的对比，创造出充满生命力和动感的作品。

他们大胆地运用红、黄、蓝等明亮的颜色，以及色彩的纯度和清新度，使画面充满活力和能量。

例如，亨利·马蒂斯的画作《舞蹈》展现了一群舞者在明亮的背景下跳跃和旋转，色彩的运用使整幅画面充满了欢乐和活力。

另一个显著的特点是独特的构图和形式的简化。

野兽主义艺术家们放弃传统的透视和比例，而是通过简化和扭曲形式来表达他们对现实的独特视角。

他们将自然界的形状和物体简化为几何图形和平面，使画面具有独特的装饰性和抽象性。

例如，亨利·罗塞尔的画作《音乐会》中，他用简化的图形和平面来描绘乐团和观众，使画面充满了动感和节奏感。

野兽主义艺术强调对自然的感知和表达个人情感。

艺术家们试图通过他们的作品传达他们对自然的热爱和感受。

他们对自然界中的动物、植物和风景进行观察和表达，追求表达内在情感和个人体验。

例如，安德烈·德朗的画作《自画像》中，他用简化和扭曲的形式表达了自己的内心世界和情感状态。

野兽主义艺术还强调作品的表面质感和笔触的明显性。

艺术家们用快速、粗糙和有力的笔触来表达他们的情感和表达方式。

他们通过笔触的明显性和质感的运用，使观众能够感受到他们的热情和能量。

例如，让-维克多·梅特里的画作《港口》中，他用粗糙的笔触和明显的笔触来描绘港口的建筑和船只，强调了作品的表面质感和生动性。

总的来说，野兽主义艺术的特点是色彩鲜明、构图简化、个人情感表达和笔触明显。

它挑战了传统的艺术规范，追求表达内在情感和个人体验。

通过对自然的观察和表达，艺术家们创造出充满活力和能量的作品。

野兽主义名词解释
野兽主义（法语：Les Fauves）是20世纪率先崛起的象徵主义画派，画风强烈、用色大胆鲜豔，将印象派的色彩理论与梵谷、高更等後印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化
构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。

野兽派主要由亨利·马蒂斯、「古典野兽」安德烈·德朗领导，代表画家另有「水彩野兽」劳尔·杜菲、「圣经野兽」乔治·卢奥、「风景野兽」乌拉曼克、马尔肯、贾曼恩等，画风特色是狂野的色彩、强烈的视觉冲击，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，他们吸收了非洲、玻里尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式，以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受。

野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙之後的第三年，野兽派几乎已消失无踪。

然而，尽管如此，野兽派对後来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。

野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙之後的第三年，野兽派几乎已消失无踪。

然而，尽管如此，野兽派对後来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。