从零开始学摄影 快门优先用法实战讲解

从零开始学摄影 快门优先用法实战讲解

快门优先是很多相机都有的 功能，但是多数摄友对于快门优先使用频率并不高。其实快门优先可以通过改变快门速度来实现很多我们平时很难捕捉到 的场景。不论是千分之一秒的瞬间，还是长时间星轨，都是我们肉眼所无法企及的。而这些我们都可以通过快门优先模式表达出来。今天就来讲一讲在快门优先模式 下我们能拍摄出什么样的效果，这些效果是怎么达到的。

实拍效果一：高速快门凝固效果

水球爆裂的瞬间

★这是什么效果？

将高速运动的场景凝固。

★为什么要用这样的效果？

抓住稍纵即逝的一瞬，产生的效果是非常震撼的。因为往往人眼是很难捕捉到这样一个瞬间的细节的。

★何时何地使用这种效果？

高快门速度适合高速变化的场景，所以这样的效果要在有突然变化的场景中使用。不论是海边的海浪，还是水滴皇冠，或者是水球爆裂的瞬间等等，我们常见的场景中，经常有这样稍纵即逝的瞬间。尽管常见，但是我们肉眼却很难捕捉到这样的瞬间。

★用快门优先模式怎么达到这个效果？

先将相机调整至快门优先模式，再将快门速度调整至1/1000秒或者更快的速度。但是因为要用很快的快门速度，所以尽量选择光线充足的场景。如果环境不是很亮，可能出现曝光量不够的情况，这时候就要酌情考虑调高感光度或者增加辅助照明系统了，比如闪光灯。

样片：

凝固的海浪

水滴的瞬间

实拍效果二：慢门效果

慢门瀑布

★这是什么效果？

让运动的物体留下轨迹。

★为什么要用这样的效果？

记录一段时间中物体运动的轨迹，动与静的结合能够体现出一种时空交错的感觉。是一种摄影特有的艺术手法。

★何时何地使用这种效果？

慢门效果适合用在拍摄流水、车灯、星轨这样能够突出时光流逝的场景。

★用快门优先模式怎么达到这个效果？

先将相机调整至快门优先模式，再将快门速度调整至1秒或者更慢的速度。一般来说在比较暗的场景还能使用，因为长时间曝光决定了周围的环境光不能太亮。但是白天拍摄瀑布一类的题材时，可以使用中灰滤

样片：

慢门拍摄出来的灯线

慢门拍出的灯塔与我们看到的大不一样

镜等减少通光量，从而实现慢门效果。

实拍效果三：慢门追随效果

追随效果

★这是什么效果？

运动的物体是实影，而周围的场景被拖动成虚影的效果。

★为什么要用这样的效果？

不但能记录下被拍摄运动物体的瞬间状态，还能够体现出动感的效果。

★何时何地使用这种效果？

被拍摄的运动物体以较为固定的方向运动时，容易拍摄出这样的效果。比如田径比赛、奔跑中的人或动物或者汽车题材类的摄影。

★用快门优先模式怎么达到这个效果？

先将相机调整至快门优先模式，再将快门速度调整至1/30秒-1/4秒。拍摄时追随被摄物体移动方向摇动相机，拍摄过程中尽量让被摄物体在相机画面中保持位置固定。

样片：

拍摄者与被摄体都运动的追随

拍摄者不动被摄者移动的追随

关于手动曝光

学习摄影的人往往认为，只有掌握了手动曝光，才算脱离了菜鸟的行列。而学习起来又往往不得要领。其实，明白了相机测光的原理，再来看手动曝光，就可以理解了。

数码相机都 有自动测光功能，当单反相机半按快门时，一方面相机完成调焦，同时也完成了测光，确定了一组光圈快门的组合。当相机模式转盘调到手动曝光（M）时，要由拍 摄者自己调整光圈和快门，同时取景器中下面也有一个曝光量指示标尺。我们基本上可以按照那个标尺的指示来设置光圈和快门，但这个标尺所显示的曝光量，有些 时候并不是十分准确，特别是背景过暗和过亮，主体和背景亮度差异较大的时候。那么，相机是根据什么来测光的呢？

相机测光系统，是根据18%灰板来设计的。当一个纯白的物体被光线照射的时候，我们理解它对光的反射率为100%，当一个黑的物体被光线照射的时候，它 的反射率就是0%，而这个18%灰板，就是对光线反射率为18%的一块硬板，相机的测光系统，就是为忠实还原这个18%灰板而设计的。就是说，当相机拍下 这块灰板，照片的颜色应该是和这块灰板一模一样的。当拍摄其他物体的时候，相机都被把被摄体当作18%灰板来测光，并还原。即，当你拍摄一张白纸，拍摄下 来的照片是灰的，当拍摄一块黑色的布料的时候，照片上，黑布也是灰色的。也就是说，此时的测光，就不是准确的了。一般来说，要进行曝光补偿，可是应该补偿 多少呢？在没有18%灰板的时候只能凭经验和估计来进行了。

当我们进行人像、静物、花卉、翻拍等摄影时，为了获得准确的曝光量，就应该使用18%灰板来进行测光。将18%灰板放置在与被摄体光照环境相同的位置 上，使灰板充满取景器画面（此时相机是否合焦并不重要），半按快门进行测光。然后根据这一测光的数值进行曝光，就能获得正确的曝光量。

19%灰板，照相材料商店有售（我可不是做广告的），一般有大小两种规格，它还可以用来自定义白平衡。

当我们对曝光的要求不是非常严格的情况下，总是携带这样的灰板也不是很方便，此时可以采取一种变通的办法来解决，那就是用自己的手背来代替18%灰板进 行测光。特别是进行人像摄影的时候，人的面部的亮度和手背是很接近的。使用的方法当然是同使用18%灰板的方法一样。这样就可以不受背景亮度的影响，得到 基本上是准确的曝光量了。当然，如果你能检测出你的手背和18%灰板的差别的数值（估计不会超过1/3EV），那曝光就更加准确了。

关于快门：

快门就是相机曝光的时间，从按下快门的那一刻起，镜头里面的反光板就会抬起，拍照结束反光板就会自动落下，从抬起到落下的这个时间段就是光线进入镜头的时间，相当于我们前面水桶原理的水龙头流水的时长。

快门优先：快 门优先通俗一点讲，就是让快门去匹配光圈，比如我们需要拍摄一个调皮的小孩，那么这个时候我们可以先把快门设置到1/250秒，然后只要按下快门就肯定会 抓拍到这个小孩，而系统会自动匹配一个光圈给它，再比如拍赛车，因为赛车的速度相当快，在光线不是很有把握的情况下，可以将快门设置到1/1000秒，这 样就可以连按快门对赛车进行拍摄了，抓拍运动中的小孩或者抓拍赛车，因为速度很快，所以都是以保证快门速度为第一要素的，所有的光圈、ISO等都需要配合 快门来完成拍摄。

快门线的使用：

光圈优先：光 圈优先，就是首先根据自己的拍摄意图将光圈值固定，然后系统会自动匹配快门，光圈优先相当于一个半自动功能，比如，我们想拍摄一个正在学习走路的小孩，那 么我们可能会认为背景需要虚化一些，因为主要是想要表现小孩学习走路时的可爱表情跟动作，这个时候就可以直接用A档，也就是光圈优先档位，比如用 F3.5，然后快门会自动匹配，而不需要看测光表就可以实现。

摄影五字歌

摄影学不难，易学用单反，熟读说明书，功能要记全。

光圈配快门，曝光要先练，找准中间灰，白加黑就减。

小光圈景深，远近都能看，若想虚背景，大光圈景浅。

相机须持稳，摄姿要规范，善用三角架，不怕快门慢， 快门凝瞬间，慢门显动感。短焦视角广，长焦压空间，

望远景深浅，微距景更短。广角易畸变，中焦保还原，

装上遮光罩，避免出耀斑。构图有章法，表现莫小看，

布景要均衡，摆平地平线。平行画面静，斜线有动感，

三角最稳定、游动靠曲线，井字构图法，常用布平面，

相交有四点，最引读者眼。视点忌中间，中间易呆板，

要想画面活，左右偏一偏。好片三原则，一定要记全，

主题要明确，只有一视点。主体要突出，画面要洁简，

巧用导引线，突出视觉点。场景忌杂乱，避开干扰元，

避乱确实难，近点再近点。创作讲理性，切莫盲目干，

风景讲意境，人像立体感。大景取其势，小景扣质感，

天地三分线，切忌在中间。拍人忌正面，稍侧三分脸，

全景看造型，近景眼为先。拍片少写实，艺术难展现，

摄影真不难，全靠学和练。

人像摄影师的十大心法

全民摄影的年代，抓着相机都可以叫做摄影师，如何成为一个成功的摄影师？必备的十大心法，请对照，你做到了几条？帮助你从摄影爱好者到摄影师到摄影家，逐步升级。

一、对自己照片的欣赏周期，不要超过2天

开 始摄影的时候，拍到一张满意的照片，早 上看一次，晚上看一次，到处贴，到处发，期待别人的赞扬，这是可以理解的；随着水平的一步步提高，这个时间周期会越来越短。一开始一张照片臭美半年，最终 发展到，头天拍的，第三天就不再看一眼。躺在主观所谓的“佳作”上睡大觉，如何才能前进？这并不是逼着你自己不喜欢自己的照片，而是让你不断发现自己的不 足，不断前进。左右摄影在招聘摄影师的时候，经常有些毛头小伙子，拿着自己几年前的照片说，你看，这是我最好的照片。。只能暗自感叹，如果还在欣赏自己几

年前的东西，那只能说这几年几乎在原地踏步。

二、欣赏别人的照片时，不仅看，还要幻想

这是比较抽象，但是非常有效的一个提升方法。欣赏别人的作品，是一个摄影师成长的重要手段。可惜，大部分人仅仅是脑袋空空的坐在电脑前， 翻看别人的佳作，感叹拍的多好，多漂亮，然后下一张，然后看完了，脑袋还是空空如也。学习别人的佳作的时候，请闭上你的眼睛，描绘一幅立体的图像，幻想一 下作者的位置，模特的位置，作者是如何调动情绪，甚至幻想一下作者当时对模特说了什么话。然后想象一下如果是你，在这样的场景，你会怎样做？和作者比有什 么不同？哪些地方可以做的比作者好，哪些地方做的不如作者。相信我，这是提升自己水平非常有效的方法。看照片->想象->实践->提升 正循环。

三、你好色吗？如果不，请放弃人像摄影

不 要被标题吓到，好色不可耻，“食色,性 也”这是与生俱来的本能，不好色做不了人像摄影师。此色，广义之色，女色、男色、一颦一笑、举手投足，皆为色。有这样一种说法：“三等色狼看女人的屁股， 二等色狼看女人的脸蛋，头等色狼看女人的脚”，作为成功的人像摄影师，需要你做“特等色狼”，一个无意中的表情，一个小动作，一个背影，一个感觉，一个眼 神，都传达着某种微妙的感觉，这些，都逃不出你的法眼。如果这些你都看不到，那么请你放弃人像摄影吧，你天生不是这个料。

四、勇敢的相信自己的眼睛

这 个标题，会引起很多摄影师的共鸣。大部分的摄影师拍拍 摄时总要从取景器里确认一下，有些甚至把眼睛贴在取景器里反复的调整变化，其实是不自信的表现。真正的大师，拍照的速度都非常快的，构图，拍摄，已经像呼 吸一样自然；看到了，想到了，拿起来就拍，把瞬间即逝的感觉留住。所以，勇敢的相信你的眼睛吧，看到了，想到了，就迅速的拍下它吧，而且拍完了不要回看， 不要看！等休息时慢慢看，拍一张看一张是恶习！我自己都是拍完一组休息时才回看的，拍摄过程从来不看，这会打断感觉，错过很多美妙的瞬间。当然，所有这些 是需要强有力的“镜头感”来支持。

五、自信、强大的气场

这是非常重要的，摄影其实和拍电影一 样的，只是过程简单，摄影师操机的同时，也是大片的导演。拍摄时，所有人的情绪都是紧紧跟着摄影师的，拍摄时，你就是说一不二的。呵呵，当然这不是叫你去 吼人，骂人，只要能够达到控场的效果，方式不拘一格。笔者本人就是“亲切派”的，我拍摄时很温柔，但我的要求和想法，被摄对象从来无从反抗，他们在镜头前 表现出的情绪，是完全受我控制的。我认识的朋友中也有“冷血派”的，拍摄过程中不苟言笑，说话冷冷的，但效果是相同的，强大的气场。其实，抛开方法，强大 的气场来源于强大的自信，对自己技法和拍摄构思的100%的自信，而这和平日的积累、思考、点点滴滴是分不开的。