26-大提琴教学琐谈之二十六——如何掌握正确的握弓方法

大提琴演奏技巧与左手训练

大提琴演奏技巧与左手训练大提琴作为一种古典乐器，其演奏技巧以及对左手的训练都是非常重要的。

本文将探讨大提琴演奏中的技巧和左手训练的方法，帮助乐手们提升演奏水平。

一、演奏技巧1. 持琴姿势演奏大提琴的第一步是正确的持琴姿势。

正确的姿势对于发挥乐器的潜力和避免伤害是至关重要的。

乐手应该保持身体挺直，放松肩部，将大提琴稳定地置于肩和颏之间，左手放在指板上，右手握住弓。

这样的姿势能够使得演奏时手指能够自由地在指板上移动，发挥最大的灵活性。

2. 压弓技巧在演奏大提琴时，使用左手正确的压弓技巧是非常重要的。

压弓是指用左手的指尖按住指板上的相应音符，以使琴弦振动发声。

乐手应该学会均匀地分配力量，避免出现音高不准或者音色不均匀的问题。

此外，灵活的手指关节活动能够使得换弦和滑弓等技巧更为顺利。

3. 左手指法左手指法是指左手的指尖按压指板上的音符所使用的技巧。

乐手应该学会正确地定位手指，准确地按住相应的音符。

此外，在演奏过程中，乐手还需要掌握换弦、滑音、颤音等技巧，以丰富音乐表达。

二、左手训练方法1. 手指按位练习为了训练左手的灵活性和准确性，乐手可以进行手指按位的练习。

演奏大提琴时，每个手指都有对应的按位，乐手可以通过按照指定的音阶或者音符进行按位练习，逐渐熟悉不同的音位。

这样可以提高左手的准确性和适应不同的音乐要求。

2. 按压力度练习左手按压力度的掌握对于产生正确的音高和音色起着关键作用。

乐手可以通过练习不同力度的按压，逐渐掌握正确的力度。

可开始时用较轻的力度按弦，然后逐渐增加力度，注意听音的变化。

这样能够提高左手的力度感和音色掌控能力。

3. 弦外演奏训练在大提琴演奏中，弦外演奏是一个重要的技巧。

乐手可以进行弦外演奏的训练，即不用按弦，只用手指在指板上移动训练。

这样可以有效提高手指的灵活性和准确性，为演奏时的移位和换弦提供更好的技术基础。

4. 手指速度练习大提琴的演奏要求乐手具备较快的手指速度。

为了提高手指速度，乐手可以进行特定的手指速度练习。

大提琴应该如何拨弦伴奏比较好

大提琴应该如何拨弦伴奏比较好大提琴拨弦的技巧有很多，左右手都有，但是不少新手对此并不了解。

下面就让小编来告诉你大提琴拨弦伴奏方法，欢迎大家阅读!大提琴拨弦伴奏方法第一，我拨弦不用右手食指，而是用右手中指。

因为右手食指在持弓中起相当重要的作用，作用比中指要大，还要控制弓压。

用中指拨弦受持弓的影响小，而且中指较长，在各弦中选择拨点比食指要灵活得多，不至于弓在手上大晃而影响拨弦点的准确和拨弦效果，再则，拉拨间互换的速度要比食指快好多。

第二，我拨弦的位置选在琴弦从弦枕到琴码的1/2处。

这里的共振效果最好，拨出来的声音响亮有力，而且浑厚。

因为1/2处是振幅最大的位置，琴弦也显得最软，最容易拨奏。

如拨点往琴头方向去，就会显得软弱无力，也容易琴弦碰触指板。

而往琴码方向去，就会声音相当干硬，如太近琴码，声音就显得难出，还会出现明显的指纹摩擦声，手指也痛。

第三，我拨弦的方向选为自左上方向右下方，与琴弦呈45°角，略往外。

是借鉴了中阮的自右上方向左下方45°的弹拨方法。

这样拨弦出来的声音会明显富有弹性，而且听来很自然，不生硬。

手指脱弦快，也不痛。

因为，如按教材上普遍说的与琴弦呈90°角，根据力学中力的分解原理，会给琴弦两头产生很大的拉力，阻尼琴弦的自然振动，相比之下，出来的声音就生硬多了。

再则，如手指脱弦不是极快的话，会使声音变得很呆滞。

与琴弦呈90°水平拨不好，垂直于指板面向上提着拨就更不好。

怎么选购大提琴选择小提琴可不同于一般的选择商品。

小提琴的价格千差万别，小到几百元人民币一把，大到几百万美金一把。

这就看每个人所希望在什么价格范围内确定选择它的价格和价值相吻合的小提琴。

对于初学小提琴的儿童和少年来讲，一般请有经验的老师根据您年龄、身高、臂长确定选择4/4 7/8 3/4 1/2 1/4 1/8 1/10 1/16规格。

也就是说分成人琴、坤琴、少年儿童琴等。

目前，我国生产的小提琴琴身长度为355、340、320、284、256、203毫米。

初学大提琴教程

初学大提琴教程
大提琴是一种四弦弦乐器，它是西洋乐团中的重要成员之一。

学习大提琴需要坚持和耐心，以下是一些初学大提琴的基本教程，希望对你有所帮助。

1.了解大提琴的结构：大提琴的主要部件包括琴柱、琴颈、琴头、琴体和琴弓。

琴弦一般由马尾制成，需要定期更换。

2.正确握持大提琴：正确的握持有助于产生更好的音质。

用左
手握住琴颈，手指弯曲放在弦上，用大拇指支撑琴颈。

右手握持琴弓，放松手腕，以轻柔的动作弹奏。

3.学习正确的姿势：坐姿或者站姿都可以，要保持身体的平衡，注意脊椎的挺直，双脚平放在地上。

肩膀要保持放松，不要用力。

4.学会调音：大提琴需要经常调音，以保持正确的音高。

可以
使用调音器或者请教老师来帮助你。

5.认识音阶：音阶是练习大提琴的基础，从简单的C大调音阶开始学习，逐渐扩展到其他调式。

6.练习弓技：大提琴的音色受弓技的影响很大。

练习直弓和弓
速的控制，以及弓毛的位置和压力的调节。

7.跟随教材练习：选择一本适合初学者的大提琴教材，并按照
教材的指导逐步学习。

8.培养听力：用耳朵来感受音乐是非常重要的，多听大提琴的演奏，培养良好的音乐感。

9.寻找合适的指导：如果可能的话，找一个有经验的大提琴老师来指导你的学习，可以更快地提升技巧。

10.坚持练习：学习大提琴是一个长期的过程，需要坚持不懈的练习。

每天保持一定的练习时间，并且注重练习技巧和音乐性。

希望以上的初学大提琴的教程对你有所帮助。

祝你学习愉快，成为一位优秀的大提琴手！。

28张图：左右手正确姿势及把位位置！

28张图：左右手正确姿势及把位位置！学小提琴由于小提琴演奏姿势的特殊性，持琴姿势显得尤为重要。

错误的持琴姿势会造成虎口紧握琴颈，或者手臂僵硬，为以后的学习带来相当大的困扰。

而持琴握弓错误问题又是大部分初学者最爱犯的错误，究竟怎样的姿势才是正确无误的呢？今天我们就来分享。

一、右手握弓1、右手持弓要放松、自然，各手指的关节及腕部在运动时，必须随着弓的位置变化做相应的灵活变化，防止僵硬。

大拇指自然弯曲，不要太直，也不要太弯（图一）。

图一2、大拇指的右上侧指尖要与中指的第二关节上方相对，引成一个环，它是持弓的支柱中心（图二）。

图二3、当弓子在弦上时，大拇指保持上述要求，指尖右侧顶住弓根马尾库与弓杆银丝包皮空档（图三）；右手拇指与弓杆接确点（图四中拇指顶端黑点）。

图三图四4、食指第二关节轻放在弓杆上（图五）。

图五5、食指距中指的空间稍大于小指距无名指的空间（图六）。

图六7、小手指要自然弯曲用指尖轻点在弓杆里侧，（图七）。

图七8、右手的正确握弓姿势：手指呈自然弯曲（图八）；右手拇指的正确姿势呈微弯（图九）；右手拇指不正确姿势：拇指太直（图十）。

图八图九图十二、左手持琴1、左手拇指与食指侧面轻捏琴颈，两指根部与琴颈形成一个小空洞（图十一）。

图十一2、手指板上平面位于左手食指第二关节下方，当食指弯到与指板接确时，指板平面与食指形成一个自然弯曲的小方块，左手大拇指微弯用指肚抵住琴颈（图十二）。

图十二3、左手手心稍向内侧倾斜（图十三）。

图十三4、食指根关节与手背略平（图十四）。

图十四5、不要形成握拳样式（图十五）。

图十五6、左手腕与小臂自然形成一条直线，微微向外弯（图十六）；但不要弯过头（图十七）；也不能向内凹（图十八）。

四个手指呈自然弯曲，放在弦的上方，以备随时按弦。

图十六图十七图十八三、左手大拇指不同把位在琴颈上的位置左手大拇指跟随把位变化在琴颈上的位置也要作相应的移动，一～三把位时，大拇指只是随把位变化在琴颈上平移，不作上下移动，四把位开始，大拇指在琴颈上就要随把位变化作上、下移动。

新编大提琴初级教程

新编大提琴初级教程新编大提琴初级教程第一部分：基础知识1.乐器介绍大提琴，又称大提，是弦乐器家族中的重要成员。

它是木质的、四根弦的、中高音域的、用弓弹奏的弦乐器。

大提琴的外表采用优质的材料加工而成，音色温暖、醇厚，具有极高的音乐表现力。

2.正确的拿持方式在练习大提琴时，正确的拿持方式是非常重要的。

首先，你要坐直，将腿部靠近琴床的一端，并将琴床置于腿间。

接着，将琴托置于左侧腿肚之间。

然后，将弓握于右手中央，用力掌握弓柄。

最后，用左手将琴柄抱住，放在左侧颈部上，指尖要自然地弯曲，触弦要轻柔，切忌大力按压。

3.各类音符的表现方式音乐作品中，包含着各种不同的音符，要想演奏好大提琴，我们必须对各类音符的表现方式有所了解。

例如：四分音符表示节拍均分为四等份，需要拉长一半节拍的时间；八分音符表示节拍均分为八等份，需要拉长1/3节拍时间，等等。

第二部分：练习方法1.按照教材进行练习在学习大提琴时，要按照教材中的基本知识的顺序来进行演奏的练习，这样可以有效地巩固基础，为后续演奏打下坚实的基础。

2.注意音符的准确性在演奏大提琴时，准确性是非常重要的，我们要保证音符不跑调。

要注意拇指的位置、指尖的力度、手指的放置等，都会对演奏的准确性产生影响。

3.持之以恒地练习要想成为一名优秀的大提琴演奏者，持之以恒地练习是必不可少的。

只有日复一日地坚持练习，才能够取得显著的进步。

第三部分：注意事项1.保养乐器大提琴是一件非常精致的乐器，要想保持其良好的演奏状态，需要定期进行清洁、抛光，保持琴弓的弹性等。

2.正确的加弹力度在演奏时要根据音乐的要求适当地加强弹奏力度，但是一定要避免过度加力，以免对琴弓造成伤害。

3.坚持听音乐会在学习大提琴的过程中，要多去听听音乐会，从中汲取音乐素养和演奏技巧，助于提高自己的演奏水平。

总之，想要在大提琴的演奏上取得进步，不能只靠口头纸上的知识，更需要扎实地练习。

希望新编的大提琴初级教程能够给想要学习大提琴的朋友们带来帮助。

低音提琴的持弓与运弓

低音提琴持弓运弓低音提琴的持弓大致分“抱拳式”与“指捏式”两大类，每类又包含两种持弓法，故持弓法共有四种。

最初低音提琴持弓是手心向里，呈抱拳式，此持弓法多在德国和奥地利等国使用，习惯上统称德国弓或大弓（因为尾箱宽大）。

德国弓又分德拉戈奈蒂式与西曼德尔式两种。

后来在法国，人们降低了马尾箱的高度，采用大提琴的握弓法，但把拇指放在马尾箱下面，这种方法称为法国弓或小弓。

意大利将法国弓法进一步改为拇指放在弓杆下方，完全如大提琴的持弓，此法为意大利弓或内捏小弓，又叫波特西尼弓。

１、德拉戈奈蒂式：右手拇指第一关节上１／３处放在弓杆上面，食指、中指、无名指的手掌掌面关节松弛地贴在马尾箱上，小指生有指甲的一节放在马尾箱金属箍朝下一面的平面上，弓杆的螺丝柄正好放在食指指根关节处，贴近骨节。

用拇指和中指可以控制弓杆，用小指支持弓子并稳定方向，用拇指和小指也可以像钳子一样夹住弓子。

右手所形成的是空心拱形，包着弓座，它像弹簧一样调节和承受来自手臂及肩部的重量。

亦如人在站立时手臂是自然下垂的，手的松驰状态呈自然弯曲孤形，此态即是持弓的手形。

３、法国持弓法：拇指的第一关节前指肚内侧放在马尾箱下面的平面上，其它四个手指用第一关节与第二关节之间的部位自然弯曲地搭在弓杆上，中指与拇指取相对的位置。

右臂平伸，手从手腕处自然下垂，呈放松状态，握弓就是从这样的姿态开始的。

手所产生的力量来源于手臂和肩膀的自然重量，然后，再分布于食指和小指之间，拇指作为支点，可以使重量分配到弓子的前部或后部。

美国低音提琴教育家、演奏家德曾，朱利亚德音乐学院低音提琴教授门什使用这种持弓法。

４、意大利持弓法：又称波特西尼式，它与法式弓法的不同之处在于拇指不放在马尾箱上，拇指与中指之间的距离要大些。

法、意持弓法更注重发音清晰，音色优美和技巧跳弓。

在法国、意大利、西班牙、瑞士等国多采用法、意式持弓法；而在德国、奥地利、美国、苏联等一些北欧国家多采用德式持弓法，在我国，这几种持弓法都有所用，一般南方多用法式与意式，北方多用德式和法式。

略谈音乐表演中的大提琴演奏技巧

略谈音乐表演中的大提琴演奏技巧作者：李彤来源：《散文百家·下旬刊》2016年第10期摘要：本文首先论述了科学练琴的价值，尔后解读了善用右手的意义，接着分析了正确的揉弦要点。

艺海无涯，大提琴的演奏技巧没有止境，点滴浅见，率尔操觚，旨在促进自身不断提升。

关键词：音乐表演；大提琴；演奏技巧；科学练琴；揉弦一、科学练琴事半功倍梅花香自苦寒来，高水平的演奏技巧，必须千锤百炼，在学习拉琴的同时也要学会如何去练琴，做到事半功倍。

除了刻苦努力、坚持不懈以外，还要勤动脑筋，所以如果练琴的方法、习惯好，能掌握住要领，效率就高，进步就快。

巴赫说，谁能像我一样勤奋，也就会有我一样的成就。

学习大提琴这一门乐器的道路是漫长的，它不只是有鲜花掌声，还有攀不尽的一个又一个高峰，流不尽的汗水，有时甚至是泪水。

学习如逆水行舟，不能苛求什么好条件。

越是艰苦越能鼓人心志。

那么在具体的练琴方法有些什么需要介绍的，我们在各种演奏家的传记中读到。

一天不能少于八个小时，缺一分钟都是不能成才的。

我想每天练两小时就足矣。

要不断地练音阶，由慢到快，每天从一弓一音开始，从不懈怠。

我只是拉一些困难片断，活动一下双手就上台了。

以上种种都是出自演奏家之口，每人都强调了自己的一个侧面，都有道理，都可借鉴。

二、善用右手1.握弓拇指自然弯曲。

（让右手虎口处的肌肉相对放松），放在弓杆包钢丝的皮子上，姆指尖部右侧触皮即可，（另外，可根据弓杆重量和手感在此加包一块皮子，因人而易）不必过深。

中指与拇指相对，中指的指尖可以碰到弓毛，也可在弓毛之上。

中指的关节（第一指甲的关节和第二其后的关节）形成拱形贴在的弓杆上的皮子上。

无名指稍微弯曲放在马尾箱的金属圈部。

食指与中指分开一些，（第一指甲的关节和第二其后的关节）接触弓杆。

小指可摆在花扣处。

还有一种常用握弓，五个手指后移壹指宽的距离，拇指放在弓杆和马尾箱间的犄角处，中指放在马尾箱的金属圈部。

握弓时五个手指都可以调动，有时手指往弓尖方向倾斜一些，有时手指与弓几乎是垂直的，有时......我们总是在运动中变化。

如何掌握小提琴右手握弓

如何掌握小提琴右手握弓如何掌握小提琴右手握弓对初学小提琴的人来说，似乎左手按音是难点，其实从长远看右手的运弓才是真正难以掌握的。

要想学好运弓及其技巧，基础的基础是首先学好握弓。

如何掌握小提琴右手握弓要想避免养成这个坏习惯应加强以下几点练习：1 初学者应先学会拇指、小指它们单独的屈伸动作。

我记得西安音院的小提琴教授赵义勇先生讲到右手握弓时.则先伸出右手,冲大家做出拇指和小指的屈伸动作，表示这是握弓最重要最值得注意的地方。

他的这个动作给我们留下深刻的印象。

所以，学握弓前不妨先练一下徒手屈伸动作。

2. 老师要耐心地教会初学者握弓时拇指小指的弯曲姿势，并在学习过程中经常予以纠正。

当然，纠正错误最好在乐曲的开始或某个段落时，过繁会使学生产生厌烦情绪不利于学习的继续。

另外，学生要把手指甲剪短，以利于拇指的'弯曲和小指在弓杆上的站立。

3. 如果毛病频发，每拉完一段乐曲应纠正一下。

我的做法是如发现学生右手运弓时小指和拇指伸直而僵硬，就告诉学生演奏到下面某一段落时停一下，并且两手保持动作不要动(定格)，然后让学生自己检查一下小指和拇指，并进行改正。

4.握好弓后，在放到琴铉上前，加上一节握弓状态下的手指屈伸练习。

有的学生徒手时手指会屈伸，握弓后就不会屈伸了。

练习时，弓杆可以垂直状态，以便最大限度的使手指放松。

相信经过这几步的教与学，加上学生耐心的练习，会学到一个正确的握弓姿势的。

另外，右手手腕的放松练习以及左手拇指(虎口)的放松练习均应参照以上方法单独练习为好。

以上赘述，虽无惊人之语，却也实用。

祝学琴者能顺利的学会正确握弓和运弓。

关于拉好大提琴的三种技巧

关于拉好大提琴的三种技巧在现代，大提琴有广泛的应用，中西管弦乐队和歌剧乐队都需要它。

此外，它非常接近人类的声音和具有丰富表现力的乐器，这对陶冶身心和提高自我修养非常有益。

下面是小编整理的拉好大提琴的3个技巧，欢迎阅读。

1，拉一个好的音阶一个好的音阶必须至少做到音准、统一节奏、发音干净。

音准：我们不能仅仅依赖老师的提醒，即应该有我们自己的标准，一般来说，每个人都有上基础音乐课。

它应该以钢琴为基础，也就是十二音平均值。

虽然弦乐器也使用五度相生律和纯律，但基本标准仍然是十二音平均，即十二音平均相隔1200分，一音平均相隔100分，全音平均相隔200分。

每个学生的听力应该是一把有一定音程的尺子，尤其是在只有半音和全音的音阶中，所以测量音量应该很容易。

好的声音有一个共鸣点的，会让人听起来非常愉快，另外还要考虑音调。

统一节奏：一弓四音或一弓八音，弓应该均匀分布，节奏应该清晰，常见到连弓只拉半弓。

没有分布，节奏也不可能是均匀的。

发音干净：注意音质，避免噪音。

2，演奏方法尽量简单、自然和有效果。

会走路就会拉琴，听起来太简单了。

事实上，这意味着人们的运动规则都是垂直和弧形的，大提琴运动也不例外，比如双脚在地上行走，然后腿关节和脚趾关节迈开。

成语“天圆之地”就可以用来形容它，意思是任何困难都可以通过调整垂直和弧形形状并在运动中形成一个点来克服。

运弓：弓毛垂直于弦(尽管大提琴弦是倾斜的，弓毛也可以垂直于弦)，然后弓毛和弓毛上的小尖刺呈弧形移动。

简单提示为一个垂直的两个圆圈(一个是弓毛小刺是小圆圈，大圆可以画到肩膀上，这两个圆是相连的)并在运行中形成一个点。

这里有一个弓毛弧线方向的问题，这应该符合手的自然运动规律。

当弓根被使用时，有一个点在外侧，然后它会呈弧形，我称为全毛弧形运弓，是最自然方便的。

左手：手指也应该垂直于琴弦，手指关节应该是弧形的，并且仍然有两个垂直的圆(一个圆在指尖，另一个圆穿过肘部和肩部)，并且在操作中也形成一个“点”。

大提琴演奏技巧研究

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 大提琴演奏技巧研究作者：邵生昌来源：《戏剧之家》2017年第08期

【摘要】如今，在众多现代乐器中，大提琴在其中所占的地位还是比较高的。因为在大提琴的演奏中，所演奏出来的音乐让人感到温暖，而且音色非常优美，得到广大人民群众的喜爱。虽然大提琴的演奏能够表现出一定的情感，但是对于一个音乐初学者来说，想要演奏好大提琴还是有一定难度的。本文将以大提琴的演奏技巧研究为主题，介绍几种常用的演奏技巧。

【关键词】演奏技巧；大提琴；音准；揉弦中图分类号：J622.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0091-01 一、大提琴演奏握弓技巧在学习大提琴之前，首先要学习相应的握弓和抱琴技巧。只有养成良好的习惯，才能够减轻因长时间演奏对身体造成的不适，有一个轻松的心态，进而达到事半功倍的学习效果。下面简单介绍一下规范的握弓姿势和技巧。

说到如何让初学者拿弓的右手放松，其实关键是要想办法让其右肩放松。整个身体坐正，右肩自然放平和左肩同高，因为很多初学者在拉琴时右肩比左肩高，他们认为这样拉A弦会比较容易，其实不然，这样会直接导致其肩膀紧张，拿弓子手也随之紧张。右肩放松自然下垂，不会影响拉A弦的。还有一点就是，握弓子的右手要自然张开成握鸡蛋的状态，平时刻意感受一下握着一个鸡蛋是什么感觉，拿弓就是这种感觉。

另外，在拉推弓时，肩膀带动前臂一起动，不要只动前臂或手腕，这样弓子就不可能放松了，整个右半部分身体要舒展开。初学者在练琴的时候要注意这几点，一是右手放松，左手也要放松，特别是在柔弦演奏的时候。二是在大提琴演奏的过程中，特别是在更换把位的时候要注意音准。三是注意右手弓子不要打滑，弓子在指板下方5厘米处最适合，但是不要上下打滑。

最后简单说明一下抱琴的姿势。初学者在抱琴的时候身体要主动前倾，不要往后仰，坐在琴凳的三分之一处，双臂环抱琴，这样有助于换把位，特别是换高把位。

如何提升大提琴演奏技巧

如何提升大提琴演奏技巧作者：陈辉来源：《散文百家·下旬刊》2016年第02期摘要：本文从大提琴的运弓开始谈起，尔后对名家的经验做了总结，接着怯场的心理做了具体的分析，提出了一些克服的技巧。

若有益于同仁点滴，则是我之深幸。

关键词：大提琴；演奏技巧；运弓一、大提琴的运弓运弓在大提琴技术中至为关键，运弓问题不能妥善解决，演奏必然难臻至善。

最基本的握弓姿势，是用右手握住弓柄，弓垂直向上，弓毛侧向左面。

右手臂下垂，完全彻底放松，然后做准备握弓的姿态。

我们要充分体会把大提琴弓子放在弦上的“放”的感觉。

弓放弦上，手放弓上。

其次，要充分体会“松”的感觉。

好象是用弓子的自重来拉琴，让弓自动走起来。

这样做的好处是：不紧张，放得松，尽可能地避免了因弓毛挤压弦而发出的噪音。

然后，经过一定时间后，就要把手臂的重量加在弓上了。

这样，弓毛紧密贴弦，运动中琴弦得以充分振动，食指甚至整个右手臂都有可能感到弦的振动。

随着心中的歌唱，旋律在流淌，琴弦与心弦会发生共振。

真的有一种弦是声音，琴是肺，人琴合一的感觉。

当大提琴的弓毛在弦上运行时，为了使弓毛和弦贴紧融为一体，我们的右手食指一定要向弓杆加一定的压力。

压力来自弓子的自然重量与手臂的力量，由于弓子的杠杆原理与手臂作用，它在弓尖部分重量最轻，越近弓根，重量越大。

因此，当你给弓子一个均等的压力时，它在弦上的压力就是不均等的。

也就是说，音量越接近弓尖，越加变得弱小。

所以要想获得一个均匀的声音时，手臂给予弓子的压力必须是不均匀的。

也就是当弓子走向弓尖时，应逐渐增加压力；当弓子走向弓根时，要逐渐减轻压力。

在运弓过程中，右手臂的正确姿态、方法、协调的动作、弓速、弓的压力、触弦点及换弓又是运弓的重要特征。

如果这些运弓技术解决不好的话，演奏者就无法演奏出美妙的声音，演奏的整体水平及质量都会因此而大受影响和降低.使得演奏平淡无睐，大失水准。

二、借鉴名家经验我国青年演奏家王健是DG唱片公司一百年来签约的第一位中国演奏家，被小泽征尔称为世界级的演奏家，在1999年10月来京演出的一次交谈中说：音乐是线条，特别搞弦乐的人要对此很敏感，一串音下来总是有线条在里面，有起有伏，你首先要具备被打动的能力，才能够去打动别人。

如何才能拉好大提琴

如何才能拉好大提琴坐在演奏大厅面对着观众演奏着大提琴，我想是每一位大提琴爱好者的梦想吧。

那么怎样才能拉好大提琴呢?下面是小编整理的如何才能拉好大提琴，欢迎阅读。

如何拉好大提琴首先是演奏方法要好，也就是说要放松自如地拉琴，要做到这一点很不容易，但是却必须做到。

你可以注意观察和倾听，凡是琴拉得好的人，不论他是大师还是学生，他的演奏方法必须是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技术就是接着来的课题。

大提琴的技术包括左、右手两个方面，我喜欢问学生左手难还是右手难。

不能回答说两只手都难，要强调的是右手比左手更难。

右手指的是握弓和运弓，弓子触弦才能发出声音，想发出一种什么样的声音，这是凭自己的感觉，可以说每个人的发音都是不一样的。

老师只能告诉你应该怎样握弓，每个手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴马，手臂和手腕要怎样协调配合，拉长弓时要发出宽广、歌唱、自如的感觉，拉短分弓时，要控制手腕，是一种连绵不断、似断非断的感觉。

你若再进一步追问是一种什么感觉，这就不好回答了，因为它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直认为右手是比较难教的，而右手是拉好琴的关键。

谈到左手，它包括音准、揉弦、双音、换把和大跳的音程，也是很难的技术，但只要刻苦，勤奋，是可以练出来的。

在掌握了正确的方法和高超的技术后，最后就是音乐表现和风格的问题。

演奏巴赫组曲和贝多芬的奏鸣曲，表现手法是不同的;柴可夫斯基的罗可可变奏曲和德彪西奏鸣曲又是两种不同的风格。

当然，这些问题会通过年龄的增长，接触面越来越广，理解力的增加而逐步提高的。

初学大提琴注意事项到底几岁开始学大提琴好，各人说法不一，我想六岁开始是合适的。

最好在四岁先学点钢琴，打下一个学习器乐的基础，会对今后的学琴很有益的。

大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，根据自己的身高、手形由老师来确定你应该有一把什么型号的琴，这是学琴前第二件要做的重要事情。

当然小琴质量不必太好，因为随着年龄、个子的增长，还要不断地换琴，但是有一把合适的琴，是学好琴的先决条件。

大提琴持弓技巧研究

大提琴持弓技巧研究作者：陈思思来源：《北方音乐》2015年第23期【摘要】大提琴是音乐演奏中使用中使用的重要乐器，因其在音乐演奏上中表现出的优美音色已经被人们广泛的喜爱和认可。

与小提琴等演奏乐器相同，大提琴在音乐演奏方面应当保持良好的持弓方式，这样不仅能够提升有效提升演奏水平，也能够缓解演奏过程中的疲劳感。

由此可见大提琴持弓手势的有效掌握具有非常重要的意义，对演奏者和教师应当掌握和关注的重要内容。

【关键词】大提琴；持弓；方式随着人们对音乐演奏喜爱和关注程度日益提升，各种乐器开始逐渐被人们认识和了解，不同种类的严重乐器在演奏特点和效果方面都具有不同的特点。

在音乐演奏中经常运用到的一种乐器便是大提琴，演奏者通常利用弓与弦的相互作用展现出各种音乐作品，但是由于每个人在生理条件和音乐理解上的差异，每个人展现出最好演奏效果时使用的持弓手势往往都是不同的，多以演奏者应当根据自身的实际情况掌握好适合自己的持弓手势。

一、大提琴持弓技术分析实际当中好的持弓与演奏者的生理条件是紧密相关的，演奏者的右手条件在一定程度上决定了演奏情况。

由于人手存在生理上的差别，所以产生的持弓方式也不是唯一的，需要在遵守共同原则基础上重合结合演奏者的具体状况，而这个共同原则就是适合和放松。

作为一种弓弦乐器大提琴演奏的基本前提就是放松，这也是所有高水平研究的前提。

适合则是考虑每个人的具体情况，这样要求演奏者能够在进行持弓方式选择时，对不同人的生理条件进行充分的考虑，充分分析手掌大小情况、手指长短情况，这样就会相应的产生各式各样的持弓方式。

因此，笔者对于“采用统一固定的持弓方式”这一做法是持反对态度的，适合与放松是好的持弓方式的基本要求，只有这样才能够形成正确而合理的持弓方式。

第一，手型。

五个手指围城一个环状，并自然下垂把弓杆与尾裤结合部轻轻握住，同时应当尽量放松握弓的五个手指。

另外应尽量在尾库的金属团上防止中指指尖，中指、无名指、小指应当并列，该关节应当自然弯曲。

大提琴指法

大提琴指法標籤: 學大提琴、音準問題、坐姿、指法學大提琴首先要解決音準問題學大提琴首先要解決音準問題.練習音準是任何一種樂器演奏者的基本功。

而每一種樂器又因其在構造上和發音原理的不同．練習音準的方法也就要求各異，大提琴也不例外。

本文正是從大提琴的特殊要求出發，就有關影響音準的諸多方面──手型、指觸、換把、保留指、顫指、泛音及律制等等──深入淺出地講解了達致演奏音準的方法和經驗。

掌握大提琴右手演奏技巧應注意的問題本文論述了掌握大提琴右手演奏技巧應注意的八個問題：一、正確處理持弓中的動、靜關係；二、重視接觸點問題；三、弓壓、弓速、發音三者之間的關係；四、預備階段之重要性；五、發音的關鍵在於音頭；六、音身要靠依賴動作完成；七、手臂的高度問題；八、運弓壓力的變化與掌握練大提琴時坐的位置正確是指什麼？練大提琴時坐的位置正確是指什麼？.坐的位置正確是指坐位與鋼琴距離離遠近合適，面對鍵盤正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低適度。

簡單地說前後、左右、高低都要正確。

坐位正確，將使彈奏者便於對88個琴鍵的全面控制和駕駛，也是為身體——特別是雙手、雙臂在鍵盤上的活動，提供最大限度的方便。

這是發展、發揮正確技術的前提之一。

不正確的坐的位置（無論前後、左右、高低哪方面不合適）必然造成某種不方便。

在不方便的情況下必然影響到對技術的正確把握。

嚴重時，還會造成彈奏中的毛病。

在正確的坐位上練琴的意義，還在於形成眼睛、手臂與每個琴鍵穩定的距離感。

有了這距離感，當我們想彈某一個音時，只要“掃上一眼”，就會找到那個音。

高度準確的距離感，可以一眼不看地彈出想彈的音來。

如果是盲人彈琴，這種距離就更為重要了。

一般正常的人也會因此提高識譜能力。

所以，不要小看坐的位置的重要性。

我們在音樂會上看到鋼琴家坐下後，往往都調整一下坐位。

在他確認了坐的位置適合對鍵盤全域的控制、活動方便、建立了穩定的距離感後，才開始考慮彈奏這也告訴我們，動手彈奏前的第一件事，是先要調整好坐位。

大提琴弓法运用之探究

大提琴弓法运用之探究作者：杨艳霞来源：《中国民族博览》2015年第07期【摘要】在大提琴的演奏中，右手的运弓及各种弓法技术成为大提琴演奏的重要组成部分。

运弓的正确与否，直接和间接地影响着作品的演奏风格、节奏、力度等，不仅如此，在很大程度上还会影响乐器本身的音色、音质和音量。

本文从握弓、弓段的运用、弓压、弓速的运用以及几种基础运弓技巧方面进行探讨，了解如何训练右手运弓的各种方法及在乐曲中的运用。

【关键词】大提琴；右手；运弓；弓法【中图分类号】J622 【文献标识码】A大提琴是管弦乐队中必不可缺的次中音和低音弦乐器，在管弦乐队中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，与低音提琴共同担负和声的低音声部，不仅如此，大提琴也是一件独奏乐器，它柔美的音色，能表现出深沉、委婉、动听的音乐，具有深厚动人的音质。

在任何一个时代，都有很多的作曲家为它谱写了动听的旋律，其中包括协奏曲、奏鸣曲等各种题材的乐曲。

对于大提琴演奏，弓法是各种演奏技术的重要组成部分，运弓的正确与否，直接和间接地影响作品的演奏风格、节奏、力度和其他要求，在很大程度上还会影响乐器本身的音色、音质、音量和旋律进行的特点。

如若，要想掌握好大提琴那刚毅性格和文雅风度的特性，就要求大提琴演奏者的右手既有力量又不沉重、即扎实又不僵硬、即柔顺又有生气，而且还要有一个适应性很强的手腕把手和训练有素的手臂连接起来。

因此右手运弓的掌握和运用是演奏和学习大提琴的重要内容之一。

关于运弓技巧问题也有多篇论文探讨，笔者作为一名弦乐演奏者和教学者，对弓法运用与教学做了深入研究和探索，在这里，仅呈现本人在演奏与教学过程中的体会，对大提琴运弓的技巧与演奏方法做一分析和探讨。

一、弓子的掌握右手握弓姿势要正确，在握弓前先将左手握拳，把右手搭在左拳上，手指关节自然弯曲，指间稍微分开，再将这个手型移向弓子，将中指指尖一半放在铜环上，一半放在弓毛上，食指的第一关节放在弓杆上，接触点要使第一与第二关节转动自如以取得所需要的力量。

大提琴持琴姿势

大提琴教学琐谈之二十四——如何改进握弓姿势
新的一年来到了，首先要向所有学习大提琴的小演奏家们恭贺新年，祝你们在新的一年里学习进步，生活快乐!在这一期的琐谈中我们再谈谈关于改进握弓姿势的问题，因为我收到很多学习者的来信谈到随着学琴程度的加深，掌握技术方面有时感到吃力，尤其是曲子越来越长，速度越来越快了之后，右手常常感到力不从心，甚至有些同学还会有握弓疼痛的现象。

为了解决和改进这个问题，我们就必须谈一谈握弓的姿势。

握弓的姿势最关键的两个方面:一是大拇指的状态;二就是整个手在马尾箱的位置。

大拇指的两个关节最容易出问题，表现为靠近指尖的关节一旦发硬或使用了太大的力气，就会影响整个手掌和其它手指的握弓状态，大拇指一紧，整个手就会跟着一起紧起来，大拇指根部的手掌肌肉也会发硬甚至疼痛。

有的同学习惯于在演奏时把右手放在马尾箱靠前的位置，也就是更贴近弓根，然而随着演奏的进行整个手握弓会一点点往前挪，最后手指几乎只抓住了弓杆而不是在马尾箱，手就会很吃力了。

这两个原因是导致握弓不舒服以及握弓... (本文共1页) 阅读全文>>
权威出处：《小演奏家》2011年第01期。

小提琴如何正确掌握握弓

小提琴如何正确掌握握弓对初学小提琴的人来说，似乎左手按音是难点，其实从长远看右手的运弓才是真正难以掌握的。