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MASTER047

的大三和弦中，由于排列法的不同，其三音偏高处理的倾向亦应有所变化。 两个大三和弦的开放排列法，在mf→f的力度条件下，音响色彩庄重（各声部音量平衡）。而密集排列法，内声部的内在力度十分紧张，音响色彩上明亮、坚实。在同样的力度条件下，实际音量比前者强得多。因此，其三音的偏高处理的倾向就应该比前者要突出一些。 这种和声音准的处理在中、低音区也是适用的。 在合唱中对于不同排列的小三和弦的三音是这样的，在音区或旋律位置相同的情况下，密集排列法三音偏低处理的倾向不要向开放排列法那样显著。如果是开放排列的小三和弦，音响色彩要求要保持其三音偏低处理的倾向，而密集排列法，音响色彩要求柔中有刚，故不应过分强调其三音偏低处理的倾向。当然在合唱织体中和弦的排列形式是极其多样的，除上述两种基本排列法之外，还有各种混合排列法，因此处理其音准上的差别也就很多样。例如贝多芬就时常用上宽下密或按音色分层远离的方式安排和弦，指挥在处理其和声音准时就要经过分析再做细致的考虑。 按男女生音色来分组，两组之间距离较宽，而各组内部又形成密集组合。处理这样的和声音准是在实践中我们除了男低音声部应保持平直的音准进行以保持和弦低音的稳定音响外，其余三个声部均需要做适当偏高处理，因为两个女声部音区均很高，而且是pp的力度，同时由于音符延续时时间较长，很容易逐步偏低，这时指挥应要求队员保持一种逐步偏高的感觉来演出，以克服音准的逐步降低，尤其需要保持女低音声部的音准，在很多情况下女低音的音准良好与否，直接影响女高音声部的感觉。而对于男高音声部则需要从一开始就需要保持偏高处理的方向。这样，一方面可以和弦的特性，另一方面也学了一些在音色上与女低音声部脱离过远造成和弦总体音响分离，和纵向结构松散的弊病。所以说，根据和弦在排列法上的特点，准确处理音准的可变性是指挥在排练中获得协调音准的关键之一。

四、在和弦与和弦之间的连接与运动中，不同倾向关系对音准的影响我们在处理合唱中和声音准时，就是要从作品的内容、构思、主题的展现以及和声内在动力与色彩要求为基础。从论证的，运动的观点出发，正确地安排好音与音之间，和弦与和弦之间在音准上的倾向关系，而绝不能以纯音响学的物理属性为主要依据去表达作品。 孤立的某个和弦在不同的调式中音准的可变性。一首合唱是由许多不同结构与不同功能的和弦相互联系在一起的，指挥就应从它们相互之间的内在联系来安排和声音准:处理和声功能中稳定和弦与不稳定和弦之间的倾向关系,要突出不稳定和弦在音准上对稳定和弦的向心作用(即处理好“动”与“静”的对立统一)。处理和声音准时不但要注意不同结构的音准倾向,而且要特别注意横向声部进行的倾向关系。在协和和弦之间的连接需要注意横向功能倾向，在不协和和弦与协和和弦连接的更要突出其对协和和弦在音准上的“向心性”。例如减三和弦的三音,其下行时就应当与其上行时的音准倾向要有所不同,前者应保持偏向处理的倾向,而后者则相反。所以,处理不协和和弦的音准,除了按前述各种不同结构和弦的音准倾向处理外，还一定要注意其横向声部的进行方向,特别要注意声部进行中的“正常解决”与“非正常解决”之间在音准处理上的“微差”。属七和弦七音下引时,其偏低处理的倾向应明显些,而当其七音上引则不能强调偏低处理的倾向。

参考文献：[1]马革顺. 合唱指挥文集[M]. 上海音乐出版社, 2004.[2]徐冠武. 合唱与指挥[M]. 人民音乐出版社, 2006.[3]谢功成. 和声学基础教程[M]. 人民音乐出版社, 1994.[4]杨瑞庆. 合唱编配[M]. 上海音乐出版社, 2004.

（倪俊杰: 宿迁高等师范学校艺术系,主任、副教授，宿迁市艺术学校校长。研究方向：音乐教育和音乐理论。）

摘　要：音乐鉴赏是普通高校实施美育的主要途径之一。在教学中应以辨证唯物主义的认识论和美学原理、教学原理为指导，按照音乐审美教育的规律开展音乐鉴赏教学活动，使学生音响感知审美获得，从而实现音乐审美教育的目的。本文从音乐鉴赏音响感知审美获得的研究方向、音乐鉴赏音响感知审美获得的接受反应、音响感知审美获得的文化建构等三个方面进行探讨。作者认为在音乐鉴赏中音响感知审美获得，是实现音乐审美需求的基础，是衡量音乐审美能力的关键，是文化构建的历程。关键词：音乐鉴赏　音响感知　审美获得本文系梧州学院2008年度教育教学改革工程立项资助项目《普通高校音乐鉴赏课实践教学模式的研究》课题研究成果（项目编号：wyjB2008B008）。

音乐鉴赏是普通高校实施美育的主要途径之一，目的是让大学生通过鉴赏古今中外名曲名段, 扩大学生的音乐视野，以审美为主线，培养大学生感受美、鉴赏美、创造美的能力和高尚的审美情趣。由于音乐是以音响为传播媒体，以听觉为基本感受方式的艺术，因此，学生音响感知审美的获得，是从音响的审美获得中逐渐发展出“音乐的耳朵”，这

是普通高校音乐教育的重要任务。在此，我们对这一有意义的课题进行了探讨。

一、音乐鉴赏音响感知审美获得的研究方向（一）艺术教育存在的错误方式一直以来人们对音乐教育重要性的认识有过不断的反复，我国实行基础教育新课程改革，音乐教育受到教育界领导、专家、教师的高度重视，但据以往的调查了解到，还有很多地方的学校对音乐教育的意义认识不足，受“ 应试教育”的影响，学校和社会缺少为学生提供欣赏高雅音乐的机会和平台，相当多学生的文化生活被各种文化品位并不高的流行音乐所充斥，音乐教育在高中阶段出现“ 断层”的现象。普通高校选修音乐鉴赏课的学生来自不同地区及不同专业，对音乐的了解就存在着差异。本人在多年的普通高校音乐鉴赏教学中发现，对于音乐作品历史文化背景、作曲家生平与创作经历的介绍，学生们都表现出极大的兴趣，但对具体音乐作品的鉴赏，很多学生便会无所适从，他们习惯于用文字、语言辅助表达的方式来接受对音乐的解释，未能随着音乐音响展开的过程去掌握音乐自身的发展与变化，唤起他们对音乐情感的共鸣及对音乐内容深刻地感悟和理解。

论音乐鉴赏中音响感知的审美获得梁兆芬048随着对新的音乐教学理念的不断深入理解，过去注重传授知识而忽视对学生音乐情感的体验与创造力培养的教学已经遭到质疑。我认为音乐鉴赏应当注重引导学生对作品的情感体验，关键在于怎样对音乐作品进行情感体验。（二）音乐鉴赏音响感知审美获得的意义音响感知的审美获得不是一般的感知, 而是积淀着理性的更高层次的升华。首先是对审美知觉对象—音乐自身的感知与把握，像任何艺术都有它的外部形式与状貌一样,如旋律的起伏、节奏的张弛、力度的强弱、音色的变化、结构的布局等。能够对乐音在时间流程中获得审美的体验，在直觉感受的深层有着理性的积淀。因此，音响感知的审美获得是实现音乐审美需求的基础，是衡量其音乐审美能力的关键,能助于对直觉的把握，能丰富音乐的感性经验，能帮助构建良好的审美意识，能展开对音乐较深层面的探索与认知，能助于发现音乐的诸多价值,能够为音乐审美评价提供丰富而坚实的基础。（三）音乐审美教育的理论基础和方法论我们在音乐鉴赏教学实践中应以辨证唯物主义的认识论和美学原理、教学原理为指导，这些理论基础和方法论无疑是对实施音乐鉴赏教学的启示。第一，审美相似律。客观世界的丰富性是与主观世界的丰富性相对应的，在审美活动中，客观存在由于带上了主体的特性因而变成了主观存在，审美相似律就是使人将客观存在变为主观存在，再由主观存在升华为新的客观存在的心理规律。在审美活动中，人对事物的分类与感受完全不同于现实生活，在现实生活中被视为完全不同的东西，在审美中却可划归一类。如寒冷与悲秋、高山与品德……在艺术创作中所运用的诸如象征、暗示、隐喻、比拟、寓言化等手法，都以审美相似律为根据的。第二，格式塔总体感知原理。格式塔心理学认为，整体不能还原为各个部分、各种元素,整体先于部分而存在，并且制约着部分的性质与意义,部分相加不等于整体，整体大于部分之和。例如，一个乐曲包含许多音符，但它不是各个音符的简单结合,因为一些相同的音符可以组成不同乐曲，甚至可能成为噪音。因此，分析个别音符的性质，并不能了解整个乐曲的特点。在鉴赏音乐中要辨别音乐构成的要素，感知音乐相互关系的表现力，从音响中判断音乐的民族性，音乐的形式是什么样的结构，什么样的体裁，音乐的内容，音乐表现的是什么等，对音乐审美的感知我们应该通过对音乐整体去进行思维理解。第三，艺术类型范式与艺术心理范式的同构原理。人们的审美心理结构里的完形与客观事物的形体或运动过程的完形，都有相类似的地方，它们之间存在一种同形同构关系。例如情感和音乐都具有时间的运动状态，人的情感由产生、发展到结束再转化为另一种情感是时间的运动过程，音乐也是时间的过程，只有音乐结束的时候才能产生对情感的全部体验；情感的速度、力度、节奏的张弛、色调的运动状态同音乐也是相同的。 第四，审美反应与审美联想的自然生成。在音乐审美过程中展开审美联想，“悟出”音乐对意境的刻画, 感情的描绘, 哲理性内涵等。如从声态即用模拟手法或直接造型性的描绘刻画联想的音乐形象；从特定音调即带有示意性或标记性的手法中刻画联想的音乐形象；结合自己体验过的各种生活经历所产生的情感去探索、揣摩, 让情绪融入音乐中感染自己产生想象等。

二、音乐鉴赏音响感知审美获得的接受反应音乐是以听觉为基本感受途径的艺术，因此要丰富学生的“听觉蕴积”。在教学中，教师应引导学生在聆听音乐中学会捕捉、分辨、比较及体验，采用形式多样的方法，强化和优化聆听。音乐美是由它的内容美与形式美构成的，通过音乐的形式美，来领会与欣赏音乐作品所表现的内容美。并要注意把理性知识融汇于感性体验之中。师生共同创作欣赏感知，对作品进行审美评价等。（一）对音乐形态体验的音响感知审美获得音乐形态体验是指对音乐要素（旋律、节奏、节拍、和声、音色、力度、速度、调式、调性、复调、曲式等）和音

乐整体结构形式的内在音乐感受。让学生在音乐聆听中，把自己的生活经验和自然现象与音乐美的积淀相联系。旋律是音乐的基础，往往是人们鉴赏音乐时感受到的首要的要素，在音乐鉴赏教学中我们可引导学生对音响旋律类型的审美体验，让学生体验旋律的运动形态借助与表现对象在运动形态上的异质同构的关系，如一般情况下旋律音的连续级进是一种平和安详的音乐情绪，我们常体验为抒情如歌，而旋律音的不断跳进则是一种颠动和跌宕的音乐情绪，我们常体会为激情如潮。节奏是构成音乐美的主要形式。日月盈昃、海浪潮汐、心脏搏动……一切事物无不有节奏地运动着，艺术返照自然，节奏的重要作用在于它能给音乐以鲜明的性格。因此，我们可引导学生分辨音乐的节奏类型。曲式是乐曲的基本形式。不同的曲式类型本身就代表了一种形式美的法则，一部曲式的原则是整齐一律，二部曲式的原则是对比，三部曲式是对称均衡等。德国音乐家舒曼说：“除非你已了解曲式，否则你永远也不会了解音乐”，可见曲式在音乐表现中的重要作用。、除了以上举例的旋律，节奏、曲式结构的基本要素以外，音色、节拍、调式、调性、力度、和声、织体、速度等这些不同的音乐要素及其组合，都需要在音乐鉴赏的过程中引导学生去捕捉与分辨的。还要注意发展学生的整体知觉，把整首乐曲连结成为一支完整的格式塔音响结构。（二）对音乐描绘性内容的表现手法体验的音响感知审美获得 在音乐鉴赏中，让学生了解音乐描绘性内容的表现手法，是音响感知审美获得的途径。如让学生鉴赏贝多芬第六交响曲《田园》第二乐章，体验乐曲通过各种木管音色模仿不同鸟类的叫声，模拟自然音响，暗示某种环境或象征某种形象的表现手法。作曲家通常通过多层次的音乐织体，并结合音区、音色、力度、速度等，构成特定的音响组合，象征性地构建出流动中的音响造型——线条、层次、方位、远近等空间感，以象征或暗示某种视觉形象。（三）对音乐主题把握的音响感知审美获得音乐主题在乐曲中能体现一定性格特征和主要乐思，它具有相对独立或完整的结构，对整个音乐作品的展开起着主导作用。因此，对音乐主题的感知与记忆是音响感知审美获得的重要环节。在教学中，让学生听辨音乐开始时相对完整的旋律性段落或主题动机，并让学生了解，通常乐曲开始时具有明显旋律性质的段落就是该乐曲的主题。如让学生鉴赏古曲《渔舟唱晚》，听辨其富于歌唱性及恬静悠扬的主题旋律，体验其展现出的一幅诗情画意的湖光景象。一部音乐作品，特别是器乐作品，往往不止一个主题，因此，还应让学生听辨和记忆乐曲各部分主要旋律或主题动机。如让学生鉴赏李焕之的管弦乐曲《春节序曲》，听辨其以陕北的一个唢呐曲牌为素材发展而成欢快的闹秧歌情景的第一主题及富于歌唱性,舞蹈性节奏、优美动人的旋律的第二主题。在器乐曲中，特别是管弦乐和民族器乐合奏，各种乐器的音色是丰富音响色彩、增强音乐表现力的重要手段，对乐器音色的敏感性不仅有益于感知和记忆旋律，而且有助于体验主题的性格特征和情绪。因此，还应让学生听辨主题旋律的乐器音色。