它们的型号是：三洋公司的2SB817/2SD1047，东芝公司的2SA1943/2SA5200，三垦公司2SA1294/2SC3263，2SA1303/2SC3284，2SA2151/2SC6011，MP150S/MN150S。
由于手头有这六种功率管，于是同时装了六台菲尔功放，来听听不同的功率管的味道。
首先在这里要声明的是，一台功放的声音好与不好，并不是只由功率管来决定的。
我认为主要由以下几个方面起作用：首先是电路框架结构。
其次是电路参数。
再有就是有源器件与无源器件。
有源器件包括我们所说的运算放大器，三极管，场效应管等。
无源器件也就是通常所说的电阻，电容，变压器等。
另一个重要部分是工艺和结构。
以上这些环节对功放作出的贡献缺一不可。
设计一台功放，实际上就是一个复杂的系统工程。
我说这话，大家可能认为是小题大做，不就是台功放嘛，又不是研究设计计算机，至于说得这么邪乎吗？也是啊，一台功放才几个零件，所用的晶体管充其量也不过百八十个吧，要和微机比起来，一个CPU就集成了多少晶体管啊！不能比，真的不能比。
但就是这样，我还是认为功放做好了不容易。
为什么呢？因为我通过对晶体管的搭配这个环节的试验，就觉得这里面有很多学问。
功放中其它环节的变化，影响声音的走向，这一点不容置疑。
举个例子，用不同结构的变压器，就会有不同的声音取向。
这点大家肯定清楚。
所以我们能看到国际上著名的音响厂家的功放，有用环形铁芯的变压器，还有用EI铁芯的变压器。
试验中，在器材的搭配上，音箱我主要以丹拿声学C2书架箱为主。
由于它具有“照妖镜”般的性格，可以更好的体现每种功率管的特色。
CD机是英国之宝的588。
虽然属于中档偏低，但在2万元左右的CD机中，还是具有一定的代表性。
先来说一下我用的CD唱片。
是我最近从网上买到的香港高级视听展《2006原音精选》。
这张唱片是由雨果制作有限公司的老总易有伍先生以LPCD母带处理技术来录制的。
LPCD45技术的唱片我以前没听过，这次有幸得到这张唱片，其中有两个曲目的原版唱片我也有，马上拿来比较了一下。
邱岳峰邱岳峰（1922—1980），著名配音演员，1922年5月10日出生于呼伦贝尔，祖籍福建省福州市，母1942年参加大亚1944年参加天旅剧团，同年8月接受别人投资，组织天津国艺旅行剧团，自任团长，19451947年到天津参加燕旅剧团，任导演、演员，1949年到上海，参加上海剧艺社，1950年后进上海电影制片厂译制组（1957年组建为上海电影译制厂），开始电影配音演员生涯，30年间参加了几百部外国影片的译制工作，其中在近200部影片中为重要角色配音，还曾为几十部国产美术片和故事片配音，经典配音有《简·爱》中的罗切斯特先生，《王子复仇记》中的老大臣波洛纽斯，《追捕》中的唐塔大夫,《佐罗》中的威尔塔上校,《警察与小偷》中的小偷，卓别林的《大独裁者》,《凡尔杜先生》中的凡尔杜,《巴黎圣母院》中的克罗德神父，《尼罗河上的惨案》中的雷兹上校，《白夜》中的幻想者,动画片《大闹天宫》中的齐天大圣等，1980年3月30日与妻子吵了一架后服用过量安眠药自杀身亡。
请欣赏译制片《简·爱》：简·爱——配音：李梓罗切斯特——配音：邱岳峰菲尔法克斯太太——配音：苏秀少女简——配音：刘广宁英格拉姆小姐——配音：赵慎之阿黛尔——配音：于芳布洛克赫斯特——配音：富润生史凯契尔德小姐——配音：潘我源坦波儿小姐——配音：张玉萍车夫约翰——配音：于鼎教堂牧师——配音：胡庆汉梅森——配音：伍经纬圣约翰——配音：尚华英格拉姆的父母——配音：于鼎、张同凝/v?word=%D2%EB%D6%C6%C6%AC%A1%B6%BC%F2%A1%A4%B0%AE%A1%B7&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024邱岳峰李梓李梓（1930-），著名配音演员，1930年12月23日出生于石家庄，祖籍河北栾城，中学时代在北平求学，1948年赴山东解放区，入华东大学，曾任华东大学文工团团员，1952年肄业于山东大学艺术系，后任上海电影制片厂演员，1954年任译制片配音演员、演员组组长，中国影协第四届理事，曾为《音乐之声》、《白夜》、《阴谋与爱情》、《可尊敬的妓女》、《被侮辱与被迫害的人》、《红与黑》、《红菱艳》、《红色宣传员》、《简·爱》、《巴黎圣母院》、《望乡》、《叶塞尼娅》、《英俊少年》、《啊，野麦岭》等三百余部译制片配音，还曾为《居里夫人》、《安娜·卡列尼娜》等外国电视连续剧配音。
132021距1928年世界上第一部有声动画《汽船威力号》（华特•迪士尼，1928）上映7年后，中国第一部有声动画《骆驼献舞》（万籁鸣、万古蟾、万超尘，1935）诞生，开启了对动画声音设计的探索与追求。
值得注意的是，当1935年《骆驼献舞》在中国问世时，次年的美国无声电影《摩登时代》（查理•卓别林，1936）上映。
该片标志着无声电影的谢幕，也充分说明了中国动画电影声音技术的前瞻性。
此后，在第一部有声动画电影长片《铁扇公主》（万籁鸣、万古蟾，1941）中，中国动画人更是尝试了“音乐音响化”和“音响音乐化”的声音处理方法，赋予了影片多层次的视听效果。
可见，当时中国动画电影声音意识的创新性。
中国动画电影声音自20世纪30年代开始，经历了从技术革新、艺术追求到学术发展的过程。
作为一个年轻的研究领域，正受到越来越多学者们的关注。
本文试图在归纳和梳理中国动画电影声音历史进程与技术发展的基础上，对中国动画电影声音创作方面所取得的艺术成就，以及中国动画电影声音理论的发展进行阐述和总结。
一、中国动画电影声音的技术革新（一）技术背景20世纪20年代后期，光学录音技术和唱片录音技术的发明使电影能够再现现实生活中的声音。
1927年的《爵士歌王》（艾伦•克罗斯兰，1927）使电影结束了“伟大的哑巴”时代而进入了有声（talkie）时代。
随着电影艺术的不断发展，电影录音技术也经历了大规模的革新。
从20世纪40年代的磁性录音技术，到50年代的多声道立体声系统，再到70年代的录音降噪系统和模拟立体声系统，电影声音制作“已经如画面一样，可以从复制的技术转变为创造的艺术”。
[1]自20世纪80年代初期开始，美国电影工业日益壮大。
多轨传播体系不断扩展，数码录音和混音设备得到不断改善。
任何中等规模资金预算的电影，都能用5.1制式混音设备进行声音制作。
同时，声音制作在电影构思和推广环节中，受到了前所未有的重视。
20世纪90年代，数字技术使电影录音技术发展达到了巅峰。
