如何弹好巴赫的钢琴复调作品

浅析复调钢琴作品的教学方法作者：柳笛来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第01期摘要：随着钢琴教育事业的发展，复调作品的学习已成为各级各类院校的必弹曲目。

目前在我国钢琴教材中用得最多的是巴赫的作品，从程度最浅的《初级钢琴曲集》、《小前奏与赋格》到中等程度的《巴赫二部、三部创意曲》、《法国组曲》，高级程度的《平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《帕蒂塔》等，巴赫的作品已形成一个系列。

此外，巴洛克时期德国作曲家亨德尔的作品、19世纪后期法国作曲家弗朗克的《前奏曲、圣咏调与赋格曲》、20世纪苏联作曲家肖斯塔科维奇的《24 首前奏曲与赋格》也是复调音乐的好教材。

关键词：钢琴；复调；方法学生中有相当一部分人对练习复调作品有畏惧感，主要是感到这种以若干独立的旋律线的结合与发展为基础的音乐练熟慢、背谱难，弹好更不容易。

若练习不得法，抓不住要领，便增加了学习复调音乐的难度。

复调作品不同于练习曲和其他主调音乐作品，它有自己的特殊性，在练习时必须注意以下几个问题：一、通过读谱分析作品巴赫的赋格曲是最典型的复调音乐作品，当你拿到一首赋格时，不要急于上琴练习，首先要专心地读谱，对作品进行解剖、分析。

第一步：先找出主题、对题。

每首赋格都有一个主题。

主题的性格和形象决定了整个乐曲的性质。

主题在赋格各个声部、各个段落以不同的调性多次出现，在上琴练习前就要将每次主题出现的时间、地点、调性搞清楚。

紧随主题的是一个或多个以复对位方式出现的对题。

对题的性格和形象有时与主题一致，有时有区别或与主题形成对比。

在找出主题、对题之后，就可以在琴上试奏，分析研究主题与对题的性格特点。

第二步：分析全曲结构。

赋格是以一个主题在所有声部中一再出现而构成的以模仿式为主的复调作品，一般由呈示段、展开段、再现段三部分和结尾构成。

呈示段通常是主题与对题在各声部以主一属一主（主一属一属一主）的次序先后出现；展开段是以主题调式、调性上的变化来展开对比，并常常采取多种变形，如扩大、缩小、倒影等；再现段是呈示段的变化重复，主题在这里返回主调是再现的标志。

g小调的巴赫指法G小调的巴赫指法是钢琴学习中的一项重要技巧，它能够帮助钢琴学习者更好地理解和演绎巴赫的音乐作品。

巴赫的作品以其深情而又复杂的音乐结构而闻名，而指法的正确运用则是演绎这些作品的关键。

本文将介绍如何正确运用指法，以及在演奏巴赫作品时应该注意的一些要点。

巴赫是18世纪德国最伟大的音乐家之一，他的作品横跨了古典音乐的各个领域，包括教会音乐、管弦乐和键盘音乐等。

其中，他的钢琴作品堪称经典，尤其是他的弥撒曲和赋格曲，都是钢琴学习者参悟巴赫风格和指法技巧的良好选择。

在学习巴赫指法之前，我们首先需要了解什么是巴赫的G小调作品。

G小调是十二个小调中的一种，它给人一种悲伤、深沉的感觉。

巴赫经常使用G小调来表达哀伤、忧郁或者沉思的情绪。

因此，学习和掌握G小调的巴赫指法对于正确地演绎他的作品至关重要。

那么，如何正确运用G小调的巴赫指法呢？首先，我们需要注意指尖的运动。

在演奏巴赫的作品时，指尖一定要保持轻柔而灵活的状态，这样才能更好地控制音符的音量和音质。

尤其是在演奏快速的音符时，指尖应该有节奏地落下，同时要注意避免过度用力，以免产生刺耳的音色。

其次，我们需要掌握半音的运用。

在巴赫的作品中，经常会使用半音来增强音乐的表现力和变化性。

因此，我们需要掌握如何准确地演奏半音。

在弹奏巴赫的作品时，需要通过合理地运用手指的位置和力度，在不同的键位上演奏出清晰而准确的半音。

另外，我们还需要熟练掌握巴赫的赋格曲。

赋格曲是巴赫最具代表性的作品之一，它以其严谨的音乐结构和多声部的编排而著名。

对于钢琴学习者来说，演奏赋格曲是一项挑战，需要运用到巴赫指法的各种技巧。

在演奏赋格曲时，我们需要特别注意每个声部之间的协调。

巴赫的赋格曲中常常有多个声部同时进行，演奏者需要能够清晰地表达每个声部的旋律，避免混淆或者压制其中任何一个声部。

为了做到这一点，我们需要在练习时分别训练每个声部的运动，并逐渐融合它们，以达到整体协调和谐的效果。

此外，在演奏巴赫的作品时，我们还需要注意速度的掌控。

巴赫复调钢琴作品演奏风格的浅议论文巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。

巴赫是巴洛克时期的作曲家，他所创作的音乐作品距今已有三百多年，由于年代的限制，那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考，现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。

从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和古钢琴，可以推断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。

1750年巴赫去世，由于它的音乐过于复杂，以至于在他死后的一段时间里被人们淡忘。

直至19世纪中叶，两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品，使得巴赫的作品又流传于世。

20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。

让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。

这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上，他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音，把声音弹得很干，幅度很小。

但是他们万万没有想到的是，巴赫本人在创作及演奏自己的作品时，对声音介质的要求是很随便的。

这足以说明巴赫在作曲时考虑到的是音乐结构本身，而不是表现音乐的音响介质。

因此巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。

巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中，存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。

巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫作品的结构意图，用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。

1。

在演奏时要注意巴赫音乐的对位性。

巴赫的音乐有一个很大的特点，那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。

这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间变化。

比如这首乐曲第17至27小节，每个声部都根据各自的分句，有各自的力度变化时间，而不是泛泛的渐强和渐弱。

再则，巴赫的音乐中不但有横向的力度变化，还有纵向的及斜向的力度变化，不但存在于两个声部的作品里，还存在于三个、四个或五个声部的作品里。

巴赫复调作品教学之我见作者：张晓晓来源：《戏剧之家》2016年第06期【摘要】钢琴教学中复调作品的教学是必不可少的重要内容。

巴赫的复调作品在教学中被广泛运用。

那么，如何教好巴赫复调作品呢？教学中应从触键、风格与速度、教材选择、练习方法这四个方面来进行，让学生通过复调作品的学习，提高自身的逻辑思维、横向思维、手指独立性、协调能力、手指控制能力等，对于钢琴的学习提高有着不可忽视的作用。

【关键词】巴赫复调作品；钢琴教学中图分类号：J657 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0072-01约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750），是德国最具影响力的作曲家之一，巴洛克时期音乐的领军人物，也是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。

复调，是由两段或两段以上同时进行，相关但又有区别的声部所组成地，这些声部各自独立，却又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。

钢琴复调作品因其综合性、多样性、独特性等特征，在音乐专业院校被广泛地运用到演奏与教学中，是专业教学的范本和途径。

复调作品虽被广泛应用于教学，但学生在学习过程中却还是比较吃力和迷茫，许多教师在教学中也是显得无所适从，有些往往采取回避的方式。

然而，如果学生能深入地对巴赫复调作品进行学习，他们将能更快地提高手指的独立性，达到练习曲训练都无法达到的高度。

如何教好巴赫复调作品这是一个值得深入探讨的课题。

笔者认为，巴赫的教学需要抓住以下四点：一、触键在巴洛克时期，现代钢琴还未出现。

那个时期的钢琴作品不是为古钢琴所作，就是为羽管键琴所作。

所以，在教学中，教师要引导学生认识这两种乐器，了解其与现代钢琴的不同。

因为在构造与发声方面的局限，在弹奏巴赫复调作品时应该尽量按当时的乐器奏法来演奏。

当时的古钢琴与羽管键琴不能保持很长的持续音，所以在弹奏这类音型时跳音不可太短促，弹成断奏即可。

而歌唱性的乐曲则需要手指弹出饱满而富有颗粒感的声音，每个音都均匀干净。

对巴赫钢琴复调作品的几点探讨作者：张钼来源：《艺术科技》2016年第02期摘要：在当前的钢琴教学中，钢琴复调音乐作品是重要的教学内容之一。

而在所有的钢琴复调作品中，巴赫的钢琴复调作品又是最重要的代表，其技术水平较为成熟、风格较为独特。

在本论文中，笔者首先介绍了巴赫复调作品的风格与要点，而后对巴赫复调作品的教学策略进行了深入探讨，这对于巴赫钢琴作品的研究等意义重大。

关键词：巴赫钢琴；复调作品；教学策略所谓复调音乐，就是指多声部音乐，其各个声部都具有独立的旋律意义，在运动中这些声部通过某种方式结合到一起，形成了丰富多样的织体形式。

复调音乐的规则较为严谨、技法多样，同时具有缜密的逻辑关系，审美标准较为独特。

作为重要的钢琴学习形式，复调音乐的学习是十分必要的。

下面，笔者将对巴赫的钢琴复调作品的风格要点以及教学策略等进行相关探讨。

1 巴赫钢琴复调作品的风格及要点与其他的复调作品不同，巴赫的钢琴复调作品风格独特。

首先，从速度方面来说，巴赫的复调作品大都形成于18世纪，而这个时期节奏相对缓慢，因此复调作品弹奏的平均律也是十分缓慢的。

其次，从节奏方面来说，巴赫复调作品的节奏平稳而谨慎，隶属于巴洛克时期的音乐。

从开始到结束，巴赫的复调音乐作品都基本处于同一个节奏之内。

再次，从触键方面来说，钢琴作品具有很多不同的触键方法。

在巴赫复调作品中快速的乐曲中，大都使用的是手指断奏或者一些非连奏法，从而来模范击弦古钢琴的清脆效果。

而在那些抒情性的、节奏较为缓慢的乐曲中，则要尽量保持手腕的平稳，将力量从肩部缓送到指尖，保持音与音的均匀连接，从而营造出古朴典雅的音乐效果。

第四，从线条方面来说，巴赫复调音乐作品的演奏要保证线条的自然流动。

第五，从踏板方面来说，巴赫的音乐作品严格控制踏板的数量。

因为过多使用踏板会导致声音含糊不清，而使用得过少则会显得声音比较空洞。

总之，巴赫的钢琴复调作品风格独特。

2 巴赫钢琴复调作品的教学策略巴赫的钢琴复调作品在钢琴教育史上占据着十分重要的作用，具有重要的学习意义。

对于复调的高级形式赋格来说，不仅包括主题还包括答题，主2、变奏手法作品的发展还包括变奏，通过对其时值、节拍、速度等的改变SONG OF YELLOW RIVER2020/ 21以下是三连音的快速变奏：除了以上手法，旋律的发展手法还包括逆行、扩充、紧缩、模进或者卡农式模进来进行模仿，这些手法让旋律更丰富，织体更高级，让主题不断发展发展在发展，却又从来没有脱离主题。

所有作品都是运用这些发展手法进行发展，这些手法是音乐作品创作的先驱。

（二）对位手法巴赫的写作用到的复对位技术，是巴赫每首曲子的点睛之笔，首先巴赫的对位处理是完全严格遵循音乐对位法则的，不仅如此，巴赫通过对音符音程上下关系的控制，使得曲子变得更生动，更多彩，更缤纷绚丽，体现了独特的艺术色彩。

1、二声部复对位以上为常见的八度二重原位对位和转位对位，我们可以看出音程还是严谨的以三度和六度为主处理，运用了延留音，当然延留音的使用是有道理的，延留之后必须下行进行级进解决，从而体现出从不协和到协和的处理，也给人一种满足的心理感受。

这种手法也一直沿用到现代作品之中，现在学习钢琴的孩子们练习的车尔尼599中好多曲子都是运用这种复对位处理来写作。

2、倒影对位以上为巴赫运用比较多的倒影对位，通过以第三级音为轴，从而使得乐曲中的主功能音和属功能音交换位置，这是一种对位手法，同时也是一种优秀的发展手法，可以在主题节奏不变的情况下，让听者聆听主题旋律上下声部互换，功能对置的不一样的艺术效果。

这种倒影对位也对现代作品做出了巨大的影响，这种手法可以广泛地运用在现代作品中，更加完美的实现功能转换和扩展。

（三）和声的运用巴赫的作品中经常出现一些七和弦、九和弦，并擅长运用离调和弦巧妙地进行离调或转调，巴赫在赋格曲的写作中，没有直接单单地运用主调思维，但是其中还是包括主调元素的。

[7]巴赫用的最多的就是留音技法了，体现了和声风格的大胆创新，甚至影响到了古典主义的几个音乐家。

其实现在好多作品的和声都非常的和谐，不敢采用一些复杂的和弦，巴赫的和声技法的运用真的需要我们好好借鉴，不仅是在钢琴曲领域，在艺术歌曲，流行歌曲的和声中也可以好好运用这些七和弦、九和弦和离调和弦，使得作品的和声变得更加的灵活和多彩。

巴赫e小调二部创意曲的演奏分析作者：刘姝畅来源：《黄河之声》2020年第12期摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于1685年，被称为“西方音乐之父”。

在我们的概念里巴赫即是“巴洛克”时期的代名词，他的作品是巴洛克时期宫廷和宗教音乐中最具代表性的一种音乐——复调音乐。

本文笔者将对《二部创意曲》的第七首——e小调二部创意曲的音乐风格和演奏做浅显分析。

关键词：巴赫;复调音乐;二部创意曲;演奏分析一、二部创意曲创意曲是巴赫用来称呼她为自己的孩子们写来当作练习用的曲子的名称，本意在于通过这类乐曲告诉他的孩子们怎样把一个动机加以有创意的发展，使其最终成为一首完整的作品。

巴赫的一生创作了无数作品，单创意曲就写了30首，包括了二部和三部创意曲。

其中二部创意是巴赫比较精巧的作品之一，在演奏时左右手分别有着不同的节奏和旋律，两手相互配合，主题旋律交替出现。

二、音乐风格巴赫是巴洛克时期的作曲家。

所以，他的音乐带有巴洛克时期宫廷音乐高贵、庄重并充满情感的特点。

而他所处的时代使它可以接触到不同国家，不同风格的音乐。

本首创意曲有很强的复调性，内容严肃、庄重、深刻并且神圣，是巴赫学习了法国，意大利和德国音乐风格后的产物。

三、演奏分析（一）装饰音该首创意曲的写作中出现了运用了大量的装饰音，而这些装饰音的运用也给这部作品带来不一样的色彩。

1.短颤音和波音。

短颤音和波音的演奏时值较短，在演奏时有一定难度。

我们以开篇第一小节出现的短颤音为例，左手开头虽为完整的一拍，但演奏时我们要将它看成是两部分来演奏，第一部分是前半拍，第二部分则为后半拍。

前半拍由e开始向下弹奏颤音，颤音结束落在e上。

在演奏时我们要注意指法的运用，严格地按照谱面上标注的指法进行弹奏;波音出现在第二小节第一拍的右手，它与短颤音的不同之处在于，它由e开始向下弹奏波音，波音结束时落在升d1上。

在作品中颤音和波音交替出现，使每个小乐句之间存在细微的变化，从而给人带来新鲜感。

巴赫钢琴复调音乐之探究———以十二平均律为例孟玫西北民族大学音乐学院【摘要】巴赫的复调音乐朴实、自然、含蓄、幽静，简洁的音乐将人类内心喜怒哀乐的情感体现得淋漓尽致。

简单的又是最美的，看似简单的音符，却是很难把握的，要弹奏好巴赫的复调作品，我们首先要有一颗纯真的心灵，同时与技术相结合，才能更好的表现巴赫音乐。

【关键词】十二平均律触键声部装饰音约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期著名的作曲家、音乐家。

巴赫被世人誉为“音乐之父”欧洲音乐艺术发展史上做出了巨大的贡献。

对后世音乐有着深远的影响。

尤其是在键盘音乐的发展领域尤为突出。

巴洛克时期的音乐形式是以宫庭为中心，在宗教音乐范畴中慢慢发展起来，以教会为中心的合唱音乐与管风琴音乐蓬勃发展。

《十二平均律钢琴曲集》是巴赫众多的作品之一，分为两卷。

手风琴家马克威斯特提倡平均律定音法，推广调性使用范围。

巴赫为了使这一理论在实践中真正得到推广，创作了《平均律曲集》，从艺术创造上证实了平均律理论的优越性，他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整个曲集标志着大小调体系的完全成熟。

从结构上来说，第一、二卷是差不多的，但从第二卷起，巴赫开始了他的抽象思维性写作，因而表现出形象因素的衰退，这也就是第二卷不如第一卷普及的原因。

在第一卷中，思维不是那么片面、单调、孤立，而是具有情感和思想的统一的特点。

从这方面说，这是第一卷的伟大和成功之处。

另外，巴赫还解放了大姆指，为钢琴的创作技巧和演奏技巧作出了巨大的贡献。

声部：（含线条、指法）巴赫的《平均律》属于复调音乐，复调音乐的特征就是多声部音乐，弹好多声部作品是钢琴演奏的重点，弹奏多声部乐曲最重要的就是要保持层次清晰，各声部有独立完整的声部线条，这是弹奏多声部作品的基本要求。

在多声部弹奏中，主题声部尤为突出。

应给人以明显的感觉，而其他声部则要让位于主题声部，进行适当的控制，但也要做到各声部的平衡，已达到声部清晰、层次分明，从而更好的表现多声部音乐的特征。