浅谈对中国民族音乐的继承与发展

中国少数民族的音乐现状分析中国是一个多民族国家，拥有56个少数民族。

每个少数民族都有着独特的音乐文化传统，丰富多彩的音乐风格。

随着社会的发展和文化交流的加深，中国少数民族的音乐现状也在发生着变化。

本文将对中国少数民族的音乐现状进行分析，探讨其特点和发展趋势。

一、中国少数民族的音乐特点1. 多样性和丰富性中国的少数民族众多，分布广泛，各地区的少数民族都有着独特的音乐风格和传统。

这些音乐在形式、节奏、曲调等方面都有着鲜明的特点，丰富多彩，给人们带来了不同的音乐享受和审美体验。

藏族音乐以其深沉悠远、高原清亮的特点而著名，壮族音乐则以其豪放激昂、富有民族特色而闻名。

2. 传统与现代的融合随着社会的发展和文化交流的日益频繁，中国少数民族的音乐也在发生着变化。

许多少数民族的音乐开始融合了现代元素，加入了电子音乐、流行曲风等元素，使传统音乐焕发出新的活力。

蒙古族的长调、短调等传统曲调已经开始与流行音乐相结合，产生了很多新的音乐作品，使传统音乐更加受到现代人的喜爱。

3. 世界音乐的影响随着全球化的进程，世界各国的音乐文化也对中国少数民族的音乐产生了一定的影响。

西方流行音乐、摇滚乐等风格在中国少数民族音乐中也有所体现，一些少数民族的音乐人开始尝试融合不同的音乐元素，创作出符合现代审美趣味的新作品，推动了中国少数民族音乐的发展。

1. 保护和传承中国政府一直高度重视对少数民族音乐的保护和传承，通过加强文化政策的支持、举办文化艺术节、开展少数民族音乐的培训等方式，大力保护和传承少数民族音乐。

在一些少数民族地区，还设立了专门的音乐学校和艺术团体，致力于对少数民族音乐进行研究和传承，使其得到更好的发展。

2. 成就和薪火相传近年来，一些优秀的少数民族音乐人在国内外取得了不俗的成就，他们的音乐作品广受欢迎，为少数民族音乐的传承和发展做出了积极贡献。

他们也积极参与少数民族音乐的传承工作，通过举办音乐会、出版专辑、举办讲座等形式，传播和弘扬少数民族音乐文化，使其得到更广泛的认可和关注。

浅谈对中国民族音乐的认识摘要：本篇文章将要从民族音乐谈起通过挖掘各民族音乐的本体特征来浅析对民族音乐的认识。

涉及到南北地方特色的民歌以及歌舞乐等。

从歌曲的创作背景追溯到人文环境、地域性和音乐表现形式几个方面，达到真正认识了解民族音乐的效果，并从中学习传承发扬我国民族音乐。

关键词：“民族音乐”“歌舞乐”“民歌”“音乐表现形式”中华民族共和国是由五十六个民族组成的大国，每个民族都有着自己的特色比如说衣着服饰、语言习惯、生活习惯等等。

中国传统民族音乐是围绕着黄河流域发源而来的，有中原音乐和四域音乐其中四域地区包含黄河流域、淮河流域、长江流域、珠江流域。

从我国各个民族的音乐形态来看差别显著，看似无关系但通过音乐要素去分析它们之间又存在着千丝万缕的联系。

因为无论是哪个民族的地方音乐都要从它的基本风格去入手进行剖析，首先是音乐线条其次是音乐融合再者是音乐感觉。

首先是音乐线条，这个大线条指的是民族作品它不同角度的线条；比如旋律线条，歌词线条，情感线条。

中国民族音乐大都是以线状的音乐思维进行创作的，音乐表现也大都以曲调为主而且在旋律线条生成时，这便直接形成了一首完整的音乐作品。

在旋律线条中不同民族的地方音乐作品就出现了不同的声调、腔调或者还有的直接添加上了民族方言或者民族独有的声韵，有的婉转有的直率极其丰富多彩风格显著。

并且在音乐表现中常用到的对于音量上的控制还有乐句的伸缩、乐段的转换，音色的变化等等这些都能体现出各种不同的情感与意境。

在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。

在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。

传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。

其次是融合，众所周知中华土壤孕育中华民族，这也就意味着地方的音乐作品都是根据地方的天地之性情地域之特点来进行创作的。

在众多的民族音乐中不管是起承转合还是在现的音乐手法都是根源于当地民众的一些处事习惯来延成起来的，所以我国的民族作品可堪称为本土的代表早与人文地域融为一体。

文体艺术234学法教法研究课程教育研究浅谈中国民族音乐文化的传承张 涛（河南艺术职业学院 河南 郑州 450043）【摘要】民族音乐作为我国文化的一个重要部分，蕴含着丰富的文化和历史内涵，它反映了一个民族的民族精神。

在我国的历史长河中，它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。

【关键词】民族音乐 传承 音乐教育【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）7-0234-01民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。

音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。

因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。

匈牙利音乐家柯达伊这样说过：“民族传统有机的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到。

”意思是说，作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。

学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志，具有多种社会功能。

学校教育是传承民族音乐文化的最佳渠道。

而民族音乐多姿多彩，具有丰富的地方特色和历史内涵，见证中国文化的发展，是学校教育必不可少的一部分。

音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的，没有文化的教育是不可行的，没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。

所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。

在经济发展的今天，各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来，我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁，我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义，要坚定弘扬民族文化精华的基本立场，只有加强民族音乐在教育中的地位，才有利于培养学生对民族音乐的兴趣，才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。

浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国的民族民间音乐历史悠久，早在新石器时代，就有古老的民歌在人们中传唱，从春秋战国时期到汉朝，历代皆有文艺创作。

民间音乐以其多样性、活力和生动性，一直丰富着中国文化底蕴。

在当今社会发展的大背景下，中国民族民间音乐发展现状及其未来的发展路径与对策，值得我们深入思考。

一、民族民间音乐发展史中国民族民间音乐的发展可以追溯到公元前4000年，从新石器时代的“鼓笛”，到夏商周的“大鼓击楔”，到春秋战国的“磬鼓”，到汉朝的“柳琴”，经历了数千年的发展。

随着各民族的混杂，民族民间音乐也得以发展成多元化，各地文化交融，汇集成丰碑富庶的民间音乐园地。

清朝时期有着康熙和乾隆两位皇帝的大力支持，古典民族音乐发展迅速，令各种文化日趋多元化。

二、现状及对策1、受政策支持：受益于政府大力支持，中国民族民间音乐发展较为平稳，民族音乐的畅谈、流传和表演得到越来越多的关注，也得到了政府各种政策的一定支持。

2、学术研究：此外，学术研究也为发展民间音乐提供了动力。

伴随着社会的新兴，中国民族民间音乐也普及到世界各地，学术研究也越来越多，比如对民族音乐教育、弘扬民族精神、发展民间艺术越来越全面。

3、媒体利用：此外，媒体和互联网等新兴媒介也应运而生，为发展民族民间音乐起到了强大的推动作用，既可以让新的民族民间音乐更加容易到达更多的听众，也可以让传统的民族民间音乐在新的技术环境中再次焕发灵动。

三、未来发展路径1、学术研究：未来，学术研究将是发展中国民族民间音乐的前提与保障，基于合作伙伴关系、文化艺术研究与交流以及中外学术机构间的科研合作，以研究者为主体，进一步加强学术研究，以实现新旧文化共同交流。

2、开发新技术：随着科技的发展，提出一些新的技术，使民族民间音乐更新更加丰富多彩，进一步扩大其社会影响力和发展势头，以避免民族音乐过时。

3、传播民族文化：加强民族文化传播，让更多人了解民族音乐，对其价值有更深刻的认识，从而激发更多的民族文化热情，更好地保护民族文化的多样性和多元化的民族音乐。

钢琴曲《梅花三弄》对中国传统音乐风格的继承和发展《梅花三弄》是中国著名古琴曲，也是中国传统音乐的代表作之一。

作品于唐代产生，至今已有1400多年的历史，一直被音乐艺术家们广泛传唱演奏。

作品的名字“梅花三弄”是由三个字组成的，分别是“梅”、“花”、“弄”。

其中“梅”代表“节操、坚定、高洁”等品质，象征了玄妙高绝的艺术境界；“花”则象征了浪漫和多姿多彩的朦胧美；“弄”则是指演奏，娴熟的技巧和高超的艺术技巧。

作品的演奏技巧含蓄而细腻，以流畅的旋律和优美的节奏感动着人们的心灵。

作品的旋律主要依托于三个著名的乐章，分别是“梅花落”、“梅花三弄-相思”、和“奏鸣梅花”。

在这三个乐章中，不仅包含了中国传统文化的精髓，还融合了民族性、地域性和时代性三种元素。

作品所典型的表现形式是以一种唯美的手法将梅花的形态和气质表现出来，达到了人、物、艺术完美结合的境界。

其中，“梅花落”描绘梅花的“凋零”和“活力”的矛盾，反映了人生的轮回和物态的无常；“梅花三弄-相思”则是以梅花作为境界，在冷冽的冬日里，以“相思”这一情感为内在动力，表现出了人与自然之间的和谐与共生；“奏鸣梅花”则是将梅花的气质与中国古典音乐的演奏技巧相融合，形成新颖唯美的艺术表现形式。

从作品的形式和内涵上来看，《梅花三弄》承传了中国古典文化的精华，同时也发挥了中国传统音乐的独特魅力。

在表现形式上，作品将梅花的“美丽”、“洁白”、“坚韧”、“活力”等气质进行了刻画，表现出中国传统文化特有的审美情趣和情感表达。

同时，在音乐艺术手法上，《梅花三弄》融入了古韵、新意、华丽的风格特点，呈现了中国古典音乐独特的魅力。

总之，《梅花三弄》作为中国传统音乐的代表作之一，其承传与发展促进了中国传统文化和艺术的传承与发展。

作品以其深刻的艺术内涵和优美动人的旋律感动着人们的心灵，彰显了中华民族灿烂的文化和音乐艺术之美。

艺术平台姜玥全球化背景下中国民族音乐的传承与发展摘要：中国民族音乐是中国传统文化中极为绚丽的文化瑰宝，中国民族音乐凭借其自身具备的艺术色彩和艺术价值更是成为国内音乐艺术体系中的重要组成。

全球化背景下中西方文化交流越发密切，国内传统文化受西方文化影响和冲击明显，中国民族音乐的传承与发展在全球化背景下也呈现出了新特点。

通过研究可以发现，全球化背景下中国民族音乐传承与发展整体难度较大，本文也将提出具体的中国民族音乐传承及发展措施来提升中国民族音乐的传承和发展程度。

关键词：全球化民族音乐传承发展中国民族音乐的传承与发展在近几年受重视程度不断增加，中西方文化交融程度较高这一背景下中国民族音乐的传承与发展更是需要进行持续性努力。

经济全球化引发了文化全球化，各种经济交流活动与文化交流活动实际上为中国民族音乐的发展带来了很多机会，而西方文化熏陶下的音乐和其它艺术形式则对于中国民族音乐的发展构成了威胁。

中国民族音乐在全球化背景下的传承与发展务必要成为国内传统文化传播和扩散的组成部分，新时期下对于此类问题进行研究也具有极强的现实意义。

一、中国民族音乐传承与发展概述全球化对于中国民族音乐带来的影响全球化对于中国民族音乐产生了一定影响，这种影响主要体现在以下两个方面：首先，全球化背景下中西方文化不断交融，西方文化在向中国输出的进程中也伴随有一定的艺术形式输出，西方音乐文化在中国的不断传播与扩散对于民族音乐及民族音乐相关的艺术表现形式也产生了影响。

例如，中国民族音乐在作曲上便受到了西方作曲方式上的直接影响。

其次，全球化下西方先进的音乐理念不断传入中国对于中国民族音乐也到来了影响，这种影响下中国民族音乐本身获得了较好发展，中国民族音乐自身魅力在全球化背景下得以被更多人了解也增添了中国民族音乐的艺术魅力。

中国民族音乐特质与价值分析中国民族音乐之所以能够流传上千年并在当代社会中依然具备较高的艺术表现力与其自身所具备的音乐特质和音乐价值有直接关联。

新民乐对中国民族音乐的传承新民乐是一种融合了民族音乐元素和现代音乐表现形式的音乐类型，它在传承和发展中国民族音乐方面起着重要的作用。

作为中国传统音乐的一种现代表现形式，新民乐不仅吸引了年轻人的喜爱，也为中国民族音乐的传承注入了新的活力和创新。

中国民族音乐源远流长，博大精深，具有丰富的音乐资源和独特的魅力。

各民族的民间音乐、器乐演奏、歌舞表演都有着独特的特点和精彩的艺术表现。

随着时代的变迁和社会的发展，一些传统民族音乐在现代社会面临着被遗忘和淡化的危机。

为了推动中国民族音乐的传承和发展，新民乐应运而生。

新民乐以现代的音乐表现形式为载体，将传统的民族音乐元素融入到形成了独特的音乐风格。

它不仅在音乐的创作和演奏中保留了中国传统音乐的特色，同时也借鉴了西方音乐的表现形式和创新理念，将中国传统音乐与现代音乐相结合，展现出了独特的艺术魅力。

在新民乐的演奏中，你可以听到传统的古琴、二胡、笛子等民族乐器的演奏，同时也能感受到摇滚、爵士、流行等现代音乐的影响，这种融合带来了全新的音乐体验，吸引了更多的听众。

在新民乐的创作中，也体现了对中国民族音乐的传承和发展。

许多新民乐的作品都以中国传统的民族音乐为灵感来源，通过现代的编曲和表现技巧，展现出了中国传统音乐的魅力和内涵。

新民乐的创作者们不断探索和创新，他们在音乐中融入了更多的中国传统文化元素，通过音乐作品传达着对中国传统文化的热爱和传承，展现了中国传统音乐在当代的新面貌。

除了创作演奏方面，新民乐也在传播和普及中国传统音乐方面做出了巨大的贡献。

新民乐以其独特的音乐魅力和现代的表现形式，吸引了更多的年轻人关注和喜爱中国传统音乐。

在音乐市场中，新民乐也成为了一种新的音乐流派，吸引了更多的听众和音乐爱好者。

通过新民乐的演出和传播，中国传统音乐得到了更多的关注和认可，也为中国传统音乐的传承和发展打开了新的窗口。

民族音乐文化传承的意义民族音乐的文化意义与教育价值在科技与文化全球化大融合的潮流冲击中的中国学校教育，又一次面临着民族精神教育需求的召唤，一个有关民族文化生存与进展的重大命题摆在了教育者和被教育者面前：以民族文化教育作为民族精神教育的基本内容也就成为理性的选择。

新教改中大力提倡人文思想的教育，从中学校的艺术课到高等教育的通识课中的音乐观赏，这其中民族音乐文化就是其必不行少的教育手段之一。

民族音乐的现代反思下的理性选择长期以来，我们所说的民族音乐是指中华民族在过往的历史中形成的具有明显特色的传统音乐文化。

面对这类音乐文化进行反思，又是近一个时期以来，尤其是上世纪90年月以后，特别明显的文化和社会思潮。

我们可以看出在一系列的文化反思过程中，对民族音乐文化的精华也有诸多的确定，其中也不乏对传统民族音乐文化中的消极负面因素进行理性的清理，以求厘清传统音乐文化对民族历史前进的阻碍所在。

以今日的眼光回头看前段时间的民族音乐舞台，不论是对其精华的确定，还是对其负面因素的清理，目的都不是为了单纯地继承和批判，而是为了把事实上不行能割裂的传统音乐文化分析梳理之后，使其中大部分得以连续，并制造出新的民族音乐文化。

在全球文化浪潮的威逼下。

民族音乐文化的连续生存及与之相关联的民族文化精神的传承，也消失了很多令人忧虑的问题，更促使我们对反思后消失的新形式的民族音乐形式作出新的冷静而理性的选择。

那新奇的表现形式和成熟的市场运作，民族音乐的流行化。

是一个让人期盼又彷徨的命题。

毕竟是坚持传统特色，还是尝试流行化改革?所谓理性的选择，就是我们不仅要意识到民族音乐文化在培育我们下一代民族精神时的重要意义，坚决一个基本立场。

要弘扬民族文化精神、连续民族文化命脉，制造出与时俱进的新的民族音乐文化，并且我们还必需加强对民族音乐文化的讨论，扩大民族音乐文化对下一代的教育机会，使我们的民族音乐文化以大众传媒和学校教育的基本方式传达给我们的受教育者。

对中国传统音乐的传承与发展的认识班级：2012护理本科姓名：***学号：***********中国传统音乐不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。

自脱离原始的胚芽状态之后，中国传统音乐大致经历了下面几个时期：先秦时期，雅乐兴盛，多种乐器陆续产生，大型乐队初步形成，音乐美学及律制理论初步确立。

汉唐时期，北方和南方民歌都有蓬勃的发展，西域、北欧的音乐大量内传，唐代歌舞大曲，是这一时期音乐走向全盛的标致。

宋元明清时期，由于明中期的资本主义萌芽，使得此时的文艺大量走向世俗，戏曲、曲艺兴起，时调小曲开始流行。

“五四”新文化运动以后，外国音乐大量输入，中国传统音乐在与之碰撞、融合的过程中，进行着自身衍化、蜕变的历史性转折，极大地丰富了中国音乐的宝库。

音乐鉴赏课上，谭盾先生演奏的《地图》深深地打动了我们。

《地图》的演出现场就搭在凤凰古镇的小河之畔，周围灯影重重，古墙石道，观众隔河相望，河边的小石桥上，坐着一排纯朴美丽的苗族姑娘。

据说，《地图》的灵感来源于凤凰古镇的一位老人，这位老人敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高，老人古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生来世对歌。

恰巧，在第六章节的《听音寻路》中，乐队们所使用的乐器就是各种各样的石头，石子翻飞，创造出不同的声响，或悦耳、或凝重、或低沉沙哑，或噼啪快活，时而摩挲流淌出一股股柔音静曲，时而却又敲击着进发出强劲的力量。

乐符流泻而下，让我们再一次领略到了自然的力量，那样的神秘婉转，那样的幽深莫测！如斯美乐，知道的人竟不多。

在这个快速消费的时代，流行音乐铺天盖地，聒噪了双耳，浮躁了心灵，让我们没有丝毫的闲情去嗅一嗅传统音乐的芬芳。

面对中国传统音乐渐渐消失的困境，我们，应当坚决地行动起来！首先，中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。

我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化是中华民族宝贵的文化遗产，传承发展具有重要意义。

本文从历史沿革与特点、传统音乐文化的价值与意义、面临的挑战与困境、传承与发展的努力以及融合创新的探索等方面探讨了我国传统音乐文化的传承与发展。

文章指出传统音乐文化的保护与传承是每个人的责任，需要促进传统音乐文化的发展，并展望未来的发展方向。

各界人士应该共同努力，让我国传统音乐文化得到更好的传承和发展，以传承我们的优秀文化，弘扬中华民族的音乐艺术。

【关键词】传统音乐文化、传承、发展、历史、特点、价值、意义、挑战、困境、努力、融合创新、保护、责任、促进发展、展望未来、发展方向1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化是中华民族的宝贵文化遗产，承载着丰富的历史和情感。

它是我们民族的精神风貌和文化自信的重要组成部分。

传统音乐文化不仅代表着我们的历史文化传统，更是我们民族的独特魅力和精神追求。

我们的传统音乐文化蕴含着丰富的音乐表现形式和情感内涵，反映了中华民族的智慧和情感。

通过传统音乐文化，我们可以感受到中华民族对自然、对生活的热爱和赞美，同样也可以感受到对家国情怀的深沉表达。

这些音乐作品不仅反映了古代人民的生活状态和审美情趣，更体现了中华文化的深厚底蕴和至高境界。

传统音乐文化的重要性在于它的历史价值和文化意义，它是我们民族的精神福祉和传统文化的珍贵遗产。

传承和发展传统音乐文化，对于继承和弘扬中华民族优秀文化传统，增强国家文化软实力，促进民族精神和文化自信，具有举足轻重的意义。

保护传统音乐文化，传承中华民族的文化基因，是我们每个人的责任和使命。

1.2 传承与发展的现状传承与发展是任何文化传统的必然课题，我国传统音乐文化的传承与发展也面临着一系列挑战和困境。

随着社会经济的快速发展和文化多元化的趋势，传统音乐在一定程度上受到了冲击，传承环境面临严峻考验。

许多传统音乐形式在现代社会中逐渐式微，一些古老的乐器和曲谱面临失传的危险。

我国传统音乐文化的传承与发展中国拥有悠久的音乐文化历史，其音乐风格鲜明、具有深厚的民族特色，成为世界著名的音乐文化之一。

中国音乐古已有之，自唐宋以来，逐渐形成了丰富的音乐民族文化，包括民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等多种形式。

随着时代的发展，中国传统音乐文化在传承和发展中也面临着各种形式的挑战。

中国传统音乐文化的传承始于本土音乐工作者的努力，他们在继承传统音乐的同时，也加入了现代音乐元素和技术手段，创作出一批属于中国传统音乐中自己独特的代表作品。

通过音乐会、演唱会、专辑发行、音乐节等形式，中国传统音乐文化走向了现代化，得到了更多年轻人的关注和喜爱。

此外，传统音乐文化的传承还得益于各级政府对传统音乐文化的扶持和推广。

政府组织各种形式的活动、比赛等，鼓励优秀音乐人对传统音乐进行研究和创作，为传统音乐文化的传承和发展提供了有力支持。

传统音乐文化的发展也是需要与时俱进的，而现代科技手段为其发展带来了新的契机。

传统音乐文化通过网络平台的传播和推广，让更多人了解和认识中国传统音乐。

同时，在音乐演出和表演方面，现代技术手段的应用也为传统音乐文化的发展注入了新的生命，班主任如传统乐器数字化、音效制作等现代技术的应用，为传统音乐的演出展现了更加丰富多彩的表现手法。

除此之外，传统音乐文化的传承和发展也需要广大民众的积极参与。

因此，传统音乐文化的推广和普及也是非常重要的。

近年来，网上线上线下各种形式的音乐学校和课程开设，使得更多人有机会学习和接触中国传统音乐，提升了民众对传统音乐文化的认识和兴趣。

通过在线和线下的互动，增强了传统音乐文化的继承和发展，使中国传统音乐文化越来越多地被普及和发展。

总之，中国传统音乐文化是具有独特魅力的文化遗产，它一直保持着自己的独特风格和表现形式。

在传承和发展中，需要各界人士的共同努力和参与，以传承和发展中国的传统文化，弘扬中国文化的良好传统。

浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策摘要：中国民族民间音乐作为一种沉淀着千百年历史文化底蕴的本土艺术形式，其发展史是令人振奋的。

然而，由于当前现实诸多因素导致其普及率逐渐下降，被广大民众所忽略。

本文通过对中国民族民间音乐的发展历史，现状以及激励手段进行分析，提出一系列振兴民族音乐的对策，以期让更多民众了解和欣赏这一中国大地上独一无二的文化财富。

关键词：中国民族民间音乐；发展；现状；对策中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国的民族民间音乐是沉淀了千百年历史文化底蕴的本土传统音乐，源远流长，历史悠久，包含了许多不同的地方文化传统，在中国的音乐史上占据着重要的地位。

随着社会的发展，中国民族民间音乐的发展也取得了显著进步，但也受到一些因素的影响，其普及度降低。

本文通过分析中国民族民间音乐的发展历史，现状以及激励手段，提出一系列振兴民族民间音乐的对策，以期让更多的民众了解和欣赏这一中国大地上独一无二的文化财富。

一、中国民族民间音乐的发展随着时代的发展，中国民族民间音乐发展也取得了显著成就。

公元前2000多年，神农、黄帝、伯高等历史上的文王都曾用歌讴表达其伟大的智慧，可以说是中国民族民间音乐最早的版本。

公元11世纪，中国首次不断加入外来因素，使中国民族民间音乐更加丰富多彩。

随着蒙古等民族的加入，组成了一个多元化的中国民族民间音乐体系。

明清时期，中国民族民间音乐的发展进入了一个高潮，各种各样的乐舞戏曲纷纷涌现，充满活力与艺术魅力，为中国音乐史增添了多彩的色调。

20世纪到了今天，中国民族民间音乐的发展也变得越来越活跃，以伴随地方特色的乐器演奏、歌舞表演、民间闹腾等形式为多，受到各地民众的喜爱。

二、中国民族民间音乐的现状尽管中国民族民间音乐进入了一个高潮，但是它们的普及度仍然受到影响，没有取得有效的发展。

存在一些因素，像资源分配不均衡，发展项目不规范，受到当代文化、媒体等影响，把越来越多的关注转向外国文化，使得中国民族民间音乐的普及率变得越来越低。

浅谈中国传统民歌的概念、起源与传承【摘要】当今社会上有许许多多声乐比赛，一般将歌手按照唱法的不同，分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法三类。

民族唱法的歌手经常被人想当然的认定为是唱民歌的，由此及彼，她们所演唱的诸如《亲吻祖国》、《黄河渔娘》等歌曲也被认定为是中国民歌。

实际上，这种观点是错误的。

本文旨在讨论民歌以及中国传统民歌的定义。

只有对中国传统民歌有了正确的认识，才能有利于中国传统民歌的传承与发展。

【关键词】中国传统民歌；概念；起源；特征一、民歌及传统民歌的概念民歌是民间歌曲的简称，是指在社会底层的劳动人民在社会实践过程中即兴创作的一门艺术。

它通常是用来传承民族历史、宣扬道德规范、表达思想情感、配合风俗活动。

有的民间歌曲是劳动人民进行劳动时兴之所起喊的劳动号子，因此民歌具有创作的即兴性；民歌一般是没有记谱的，主要靠演唱者口头流传，具有传播的口头性；许多广为流传、脍炙人口的民歌通常不知道作者出处，一首民间歌曲可能在最初为一个人创作，在不断流传的过程中，不同的演唱者会对歌曲加入自己的音乐处理，最后形成稳定的版本，因此民间歌曲又具有创作的集体性以及传播的变异性。

传统民歌是指历史上产生的、绵延流传至今的民间歌曲。

如侗族的大歌和习俗歌、苗族的哭嫁歌、陕北的信天游、青海的花儿、川江号子、江浙的小调等等。

我国是一个多民族的国家，56个民族各有各的传统，每一个民族都有自己的民歌。

从共通性的角度出发，可以将传统民歌的特性总结如下：1、民族性：传统民歌记载着本民族的历史、习俗、文化，使得传统民歌浸染着各民族独特的风格；2、地域性：根据地域的不同，每个地域都有自己的民歌种类，大致可以分为蒙古草原民歌、黄土高原民歌、西南高原民歌、中南丘陵地区民歌等等；3、普遍性：传统民歌产生之初是社会底层人民抒发情感、记录生活的一种情感需要，而这种情感需要是普适的；4、民间性：传统民歌产生于民间，发展于民间，这一特点使之能够被大众普遍接受，并广为流传。

浅谈陕北民歌的特点和传承发展———以信天游的发展为例摘要:民歌是中华民族文化的瑰宝之一，它存在的时间较长。

在远古时期先祖就开始在工作的时候唱歌，如狩猎、祭祀和求偶等，用歌唱来表达他们的情感，这是民歌的最初的雏形。

而在我国的黄土高原上，具有浓郁的地方特色的陕北民歌也应运而生。

陕北民歌有着非常顽强的生命力，历经几千年而不衰，在中华民族传统文化中占据着非常重要的位置。

陕北民歌风格朴实，乡土味浓郁，因此深受我国各族人民的喜爱，同时，陕北民歌在国际上也具有一定的位置和享有很高的知名度。

声音分很多种类，有的温文尔雅，有的高亢有力，表现的感情细腻而温婉。

在唱词中，还加入了很多地方语言，反映了当地人民的生产生活状况。

关键词：陕北民歌；特点；信天游；艺术特征；创新发展民歌在我国有着非常悠久的历史，远古时期，先祖在狩猎、祭祀和求偶等过程中，用歌唱来表达他们的情感，这是民歌的最初的雏形。

而在我国的黄土高原上，具有浓郁的地方特色的陕北民歌也应运而生。

陕北民歌有着非常顽强的生命力，历经几千年而不衰，在中华民族传统文化中占据着非常重要的位置。

陕北民歌风格朴实，乡土味浓郁，因此深受我国各族人民的喜爱，同时，陕北民歌在国际上也具有一定的位置和享有很高的知名度。

近些年，演唱陕北民歌的人愈来愈多，陕北民歌地域特色明显。

声音分很多种类，有的温文尔雅，有的高亢有力，表现的感情细腻而温婉。

在唱词中，还加入了很多地方语言，反映了当地人民的生产生活状况。

一、陕北民歌的起源和背景陕北民歌的起源还有一段非常优美的传说：相传在尧舜禹时期，大禹治水，他带领当地群众，开山挖河，在工作中呐喊，声势浩大。

因为大禹当时正处于成家立业的年纪，但一直未婚，所以人们唱：“求偶白狐九尾长，灵光照谁谁称王，哪个娶了涂山女，那家事业定兴旺。

”从歌词中可以看出人们对大禹的喜爱。

这首歌唱出了先民对英雄的热爱，唱出了先民们的勤劳勇敢。

从以上可以看出，陕北民歌的起源最晚在尧舜禹时代，甚至更早就产生了陕北民歌。

论中国民族民间音乐在当代的意义中国民族民间音乐是中国音乐文化中的重要组成部分，其在当代社会中仍然具有重要的意义。

随着社会的不断发展和进步，中国民族民间音乐在当代具有多重意义，包括传承传统文化、提升民族认同感、传达文化价值观念、丰富人们的精神生活等方面。

本文将从这些方面探讨中国民族民间音乐在当代的意义。

中国民族民间音乐在当代具有传承传统文化的重要意义。

中国自古以来就拥有悠久的音乐传统，每个民族都有自己独特的音乐形式和风格。

中国的民间音乐不仅仅是一种艺术表现形式，更是民族文化的重要组成部分。

在当代社会，传承和弘扬民族音乐传统，对于保护和传承中华民族丰富多彩的音乐文化具有至关重要的意义。

通过学习、传承和发扬中国的民族音乐，可以让后代了解和珍惜自己的文化传统，继承和发扬中国的民族音乐，可以让后代了解和珍惜自己的文化传统。

中国民族民间音乐在当代具有提升民族认同感的意义。

随着社会的不断发展，人们的生活水平和文化素养不断提高，民族意识和认同感也越来越重要。

通过学习和欣赏中国的民族音乐，可以增强人们对自己民族文化的认同感，激发爱国情怀和文化自信心。

民族音乐作为中华民族的文化宝库，凝聚了中华民族的智慧和情感，通过学习和传播中国的民族音乐，可以加强人们对自己文化传统的自豪感和认同感。

在全球化的今天，提升民族认同感，对于维护和传承中华民族的文化特色和精神追求具有深远的意义。

中国民族民间音乐在当代还具有传达文化价值观念的重要意义。

中国的民族音乐不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种价值观念的传达和沟通方式。

通过中国的民族音乐可以传达中华民族的传统道德观念、家国情怀和人生哲学，激发人们对美好生活的追求和对社会道德的认同。

中国的民族音乐以其深厚的文化内涵和独特的审美情趣，可以传达丰富的文化价值观念，引导人们树立正确的人生观、价值观和世界观。

通过传达文化价值观念，中国的民族音乐可以为社会发展和文明进步提供重要的精神动力和道德引领。

传古韵、扬新声——浅谈小学音乐教育中中国民歌的传承与弘扬内容摘要 民歌是我国民族音乐文化中的珍贵遗产,值得我们去传承与弘扬。

中小学音乐课程标准中明确指出学习内容要有鲜明的民族性，小学音乐教育将丰富多彩的民歌作为教学资源对传承与弘扬中国民歌具有重大的文化传承价值。

鉴于此，本文以小学音乐教育中中国民歌等传承与弘扬为题，从价值、现状、教学策略三个方面来阐述。

关键词 小学音乐教学;中国民歌;传承;弘扬1 中国民歌的教育价值1.1 中国民歌教学的情感价值民歌是中华民族文化的重要组成部分，是我们华夏儿女的精神文化寄托，它源远流长，有着丰硕瑰丽的繁花硕果，独具一格的色彩风貌，傲然挺立于世界的东方。

小学阶段，根据新课程标准，学生将学习中国不同地区和民族的民歌，如西北地区、西南地区、蒙古族、维吾尔族等。

这些动人的歌曲向学生展示了华夏大地的幅员辽阔，体现了不同地区和不同民族的精神风姿，就像是一幅幅生动迷人的中华人文生活图景。

通过学习这些民歌，优美的旋律、动人的歌词可以有效激发学生的爱国情感，从情感、态度、价值观的教学目标出发，积极地培养学生的爱国主义精神。

1.2 中国民歌教学的文化传承价值中国民歌，用其独有的方式生动地展现了社会生活，学生在欣赏民歌的旋律美、歌词美的同时，可以更直观地了解历史，提高对历史的感知。

中国民歌，是广大劳动人民在生产劳动时口头创作的诗歌，是劳动人民在生活实践中经过多年广泛的口口相传，发展起来的歌唱艺术，取材于生活，来源于生活，有对真善美的讴歌，有对假恶丑的批判，潜移默化地引导学生理解爱与憎，分辨忠与奸。

如江苏民歌《拔根芦柴花》是苏北人民在插秧时演唱的一首歌曲，向我们展现了江南水乡人民勤劳肯干的劳动风貌。

博大精深的中华文化是音乐艺术的灵魂，中国民歌要想经久不衰，就需要重视民族音乐文化的传承，在小学音乐的课堂上将我国的民族音乐文化与现代教学技术紧密相连。

1.3 中国民歌教学能加强学生对音乐的表现力中国民歌是人民群众在长期的劳动生活中，为了展现自己的生活，抒发自己的情感而创作的。

论中国民族民间音乐在当代的意义【摘要】中国民族民间音乐作为中华民族的文化瑰宝，在当代社会具有重要意义。

它促进了民族文化传统的传承与弘扬，丰富了当代音乐文化的多样性，拓展了文化交流的渠道，传递了文化认同与情感共鸣，同时也促进了民族地区经济与旅游发展。

中国民族民间音乐在当代的重要性不言而喻，我们有责任保护和传承这一珍贵的文化遗产。

未来，民族民间音乐应当在创新发展中保留其独特魅力，继续传承下去，为中华文化的繁荣与发展贡献力量。

【关键词】中国民族民间音乐, 当代意义, 传承, 发展, 社会背景, 多样性, 文化交流, 文化认同, 情感共鸣, 经济发展, 旅游发展, 重要性, 保护, 传承责任, 未来发展方向1. 引言1.1 中国民族民间音乐的传承与发展中国民族民间音乐是中国传统文化宝库中的重要组成部分，历经漫长岁月的沉淀和传承，承载着丰富的历史文化底蕴和民族精神。

中国民族民间音乐的传承与发展是对中国传统文化的一种继承和延续，也是对民族音乐的一种保护和传播。

在现代社会的背景下，中国民族民间音乐的传承与发展更加显得重要和意义深远。

中国民族民间音乐的传承，不仅仅是对过去的重复和模仿，更是对传统文化的重新诠释和创新。

通过对传统音乐的学习和传承，可以更好地了解和感悟民族精神和文化内涵，使传统音乐焕发出新的生机和活力。

中国民族民间音乐的发展也需要结合现代音乐技术和表现形式，将传统音乐与当代音乐相结合，创作出更具时代特色和审美价值的作品，使民族音乐在当代社会中焕发出新的光芒。

中国民族民间音乐的传承和发展，不仅仅是一种文化的传承与发扬，更是对自身文化认同和情感共鸣的传递。

通过民族民间音乐，人们可以更好地了解自己的文化传统和民族身份，增强对自己文化的认同感和自信心。

民族民间音乐也可以通过音乐语言和情感表达，传递人们内心最真实的情感和体验，使人们在音乐的世界中找到情感共鸣和心灵慰藉。

1.2 当代社会背景下的民族民间音乐在当代社会背景下，中国民族民间音乐承载着丰富的历史文化内涵，具有重要的意义和价值。