西方美术史
题目：浅谈伦勃朗的《达娜厄》与克里姆特
的《达娜厄》
学院（系）：韩国语系
专业：朝鲜语专业
班级：2014级1班
学号：*********
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2016年6月30日
小时候受爸爸的影响一直很喜欢美术，上了高中之后却选择了当个理科生，感觉跟美术、艺术越走越远。但深知自己还是很喜欢艺术方面的相关事物，对西方的美术史也很感兴趣，尤其是对一些绘画作品背后所蕴藏的故事感到兴趣，这学期便选择了西方美术史这节课。也是通过这堂课，我了解到了更多关于西方美术的知识，欣赏到了更多了作品，受益匪浅。
课堂上，我们从古希腊、古罗马的美术讲到了文艺复兴时期，直至欧洲十九世纪的美术，不仅有米隆的《掷铁饼者》、多纳太罗的《大卫》，还有米开朗琪罗的《哀悼基督》……这其中不乏我很喜欢的艺术形式，例如拜占庭艺术下的插画，哥特式的建筑风格…更有我我很喜欢的艺术家克里姆特、莫奈以及鲁本斯……
因为对希腊神话很感兴趣，通过欣赏一些名家的绘画作品我也了解到了即使描绘的是同一个故事主题，但由于绘画的方式不一样呈现出的画面不一样，而产生了不少的趣味感。
而我想介绍的恰恰是我很中意的一个希腊故事，一个关于达娜厄的故事，以及两幅以其为主题的绘画作品，分别来自伦勃朗和克里姆特。
达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。一条神谕曾经警告她的父亲：达娜厄的儿子将会谋杀他。国王为避免自己的不幸，命人造了一座铜塔，将女儿达娜厄关进塔内，门口由凶狠的恶犬把守，达娜厄内心痛苦极深。一天，天神宙斯经过，爱上了达娜厄，他化身成金雨水，水滴通过屋顶渗入屋内，落在达娜厄的膝盖上。最终达娜厄为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。
首先要介绍的是伦勃朗所绘画的《达娜厄》。作品描绘了宙斯化作金光从通风口中穿入，达娜厄面对眼前奇异的光芒，不由自主伸出手臂的那一瞬间。
光芒逐渐将达娜厄赤露的身体染成金色，她柔软腰肢的凹陷部分和下腹部的阴影表现出非比寻常的真实肉感。原本伦勃朗所描绘的女性大多带着浓浓的乡土气息，只有达娜厄公主高贵而柔软，直率的眼神配合丰腴的红唇、令观者切身体会到她对快乐的期待和高涨的情绪。
在达娜厄的枕边，还有一位长着小翅膀的小朋友。那就是因不时乱射爱情之箭而广为人知的丘比特，常常作为“爱”这一主题的代表出现在绘画作品中。但是在伦勃朗的作品中，丘比特原本用来射箭的双手被牢牢绑住，正表情扭曲地大哭着。伦勃朗将不明就里被父王囚禁、强制其保持纯洁的达娜厄心中渴望被爱的痛苦，通过被缚的丘比特表现出来。事实上，身体蜷成一团、哭泣不止的，正是达娜厄自己。
被称为“光影大师”的伦勃朗在作品中也以绝妙的手法描绘了光，并利用这一意象表现出宙斯浓郁的男性气息。在画中，代表着宙斯的光尚未彻底穿入室
内，却已经有一部分触碰到达娜厄的身体，所以达娜厄在发光，明明本尊尚未登场，却已经无处不在。
下一个瞬间，光芒就要照亮昏暗的房间，也将充实达娜厄的灵与肉。这是暴风雨到来前的预感。伦勃朗用他出神入化的光影效果，将高潮来临前那份令人心跳加速、意醉神迷的欢愉，隐含在“光”这一意象中。
在看书的时候才知道，原来现在保存在艾尔米塔什博物馆伦勃朗的《达娜厄》是修复版的。因为在1985年一位立陶宛的青年用硫酸和匕首毁坏了这幅作品，场面想想就很可怖震惊。不知那位青年摧毁这幅名画的动机是不是跟日本年轻僧侣放火焚烧金阁寺的犯罪动机一样，来自其对美的憧憬及随之产生的厌恶心理。但通过艺术工作者12年的艰苦努力，《达娜厄》终于回到艾尔米塔什博物馆的展壁上，但是也有不少人提出：曾经那耀眼夺目的色彩和伦勃朗独一无二的笔触不见了。确实是一件让人痛心的事。
伦勃朗的这幅《达娜厄》堪称举世无双，而在二百七十年之后，又一幅浓墨重彩的新时代《达娜厄》诞生了。
一向知道宙斯风流爱美女成性，为了阅遍天下美女，不惜变身为公牛、白云…但也觉得宙斯化身为金雨去和达娜厄交欢这一情节光是想象就有种妙不可言的感觉。而这种妙不可言的感觉我却在克里姆特的《达娜厄》作品中深刻地震撼了一把。
克里姆特笔下的达娜厄一头火红的头发，身体如婴儿般蜷起，双腿高抬，主动迎接光芒的奔流进入体内。她表情迷醉，双目紧闭，瑶鼻微张，樱唇轻启，右手的手指僵住在半空中，又似乎在微微抽搐……
画中的小道具只有一块薄如轻蝉的轻纱，女性肉感的裸体充满了狭窄的画面，暗示着呗囚禁之身的压抑和苦楚。即便没有手镯的装饰，也没有地毯的陪衬，她美好丰盈的肉体也充分证明了她有绝对的资格获得神的垂青。
相对于伦勃朗将光比作若有似无的“气息”，克里姆特则利用无数的金箔来表现奔腾不息的光之激流，而其流势之猛，居然水花四溅，化作一颗颗几乎要跃纸而出的金色圆点。看了这幅画后，我忽然绝对“黄金雨”这种表现形式，实在是太文艺、太超凡脱俗了。
虽说比较其伦勃朗的《达娜厄》，克里姆特的作品显得更为露骨大胆，但是由
于在缺乏立体感的画面中大量使用了闪耀的黄金和流畅华丽的装饰，那呼之欲出的性暗示被一份天真烂漫的美感遮掩起来了。伦勃朗的画作赋予了达娜厄人性的魅力，让观者也能切身感受到那种令人迷醉的预感。而克里姆特的作品前卫开放，充分肯定了女性在性方面的快乐感，并将“感觉”转化为“视觉”。这两幅名作，可以称得上“达娜厄”绘画史上的双壁。虽说相对于伦勃朗的《达娜厄》，我更喜欢克里姆特的这种表现形式。
我觉得美术真的是件很神奇的事物，它在上个世纪网络媒体不像当今一样发达的社会里起到了一种主要的娱乐消遣的方式。欣赏绘画作品俨然成为当时社会生活中一样必不可缺的生活习惯，就如同吃饭睡觉一样，不是艺术高高在上，让人产生可望不可即的距离感，而是深入民众，成为民众生活的一部分，我想这才是艺术应该存在的形式吧。
*参考文献：中野京子《名画之谜---希腊神话篇》中信出版社
