欧洲音乐简史复习资料
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欧洲音乐史复习资料
1.复调音乐的高峰期分别产生在13世纪(中世纪教会)和15世纪中叶(文艺复兴时期)
2.意大利第一部趣歌剧是佩格莱西的《婢作夫人》。
3.“趣歌剧论战”发生在法国巴黎。
4.格鲁克歌剧改革的观点?
1.音乐必须受戏剧支配;
2.声乐旋律必须去除不必要的装饰;
3.必须取消对自由表达感情的人为限制;
4.不可再用返始咏叹调;
5.用有伴奏的宣叙调代替清唱宣叙调;
6.序曲的情绪应该符合戏剧的主要情绪。
5.古典主义音乐风格特征?
古典主义音乐风格——明朗、恬静、优雅。主要可以从以下几点分析:
1.旋律:建筑在动机和较短的乐句上,有明确的终止把乐句分开,乐句规范对称。
2.节奏:节奏较有规律。
3.体裁和曲式:器乐占支配地位,主要器乐体裁都基于同样的结构——奏鸣曲套曲
4.乐队编制:有完整的木管组,往往采用双编制。18世纪末加入两支单簧管
5.织体和声方面:主调织体占主导地位,建立了“主-下属-属-主”的功能和声及调性关
系。
6.古典乐派的代表人物:海顿、莫扎特、贝多芬
7.海顿:(奥地利)主要创作领域——交响曲和弦乐四重奏。(但这两种体裁都不是他首创,且他的作品不是标题音乐)
主要代表作:交响曲——《第45号升f小调“告别”交响曲》、《第92号G大调“牛津”交响曲》、《第94号G大调“惊愕”交响曲》、《第96号D大调“奇迹”交响曲》、《第100号G大调“军队”交响曲》、《第101号D大调“时钟”交响曲》等
弦乐四重奏——《第76号d小调“五度”弦乐四重奏》、《第77号C大调“皇帝”弦乐四重奏》、《第76号降B大调“日出”弦乐四重奏》
及清唱剧《创世纪》、《四季》。
8.莫扎特(奥地利)——主要创作领域:歌剧、交响曲、协奏曲。创作特点:兼收并蓄。莫扎特歌剧类型及其代表作:一,歌唱剧,即德国民族喜歌剧;代表作:《后宫诱逃》、《魔笛》、《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》等。二,意大利正歌剧,代表作:《蓬特山之王米特里达特》、《伊多梅内奥》、《狄托的仁慈》等。三,意大利趣歌剧,代表作:《费加罗的婚礼》、《唐、乔凡尼》、《女人心》等。
莫扎特是近现代协奏曲的典范作家。他创立了协奏曲三个原则:一、确立了三个乐章的古典协奏曲式;二、采用双呈示部原则;三、固定了华彩乐段结构。
9.贝多芬。(德国)——主要创作领域领域:交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲。他的创作分为三个时期:第一时期(1800以前)包括两部交响曲和两首钢琴协奏曲等,第二时期(1800-1815)创作盛期,作品有:第三至第八交响曲,第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》(标题交响曲)、歌剧《菲岱里奥》、《爱格蒙特》,舞剧《普罗米修斯》、清唱剧《基督在橄榄山》、第三、四、五(皇帝)钢琴协奏曲、5首弦乐四重奏等。第三时期(1815以后):第九交响曲(在此曲中贝多芬开创了性格变奏的先例)、《庄严弥撒》、最后6首弦乐四重奏(op.127、130、131、132、133、135)最后5首钢琴奏鸣曲(op.101、106、109、110、111)、1首小提琴协奏曲(D大调小提琴协奏曲)。
10.浪漫主义音乐风格特征:1、旋律:不在局限于对称平衡的乐句,更多的出自感情冲动。
2.和声调性方面:和声功能网扩大,远关系转调,半音化和声,和声色彩性增加。3.力度强弱对比的幅度成为这个时代的特点。4.节奏与速度变化更加频繁。5.曲式结构自由多变。
6.乐队增加了同族乐器。
7.体裁上打破了古典主义音乐程式化的限制,出现了标题音乐。
8.作曲家突出个性。.
11.浪漫主义音乐特性有:主观性、民族性、抒情性、标题性、色彩性。.
12.舒伯特——艺术歌曲之王,交响曲8部,弦乐四重奏15首,钢琴奏鸣曲22首,歌曲600多首。他的艺术歌曲类型有:1、分节歌2、通谱歌3、变化分节歌
艺术歌曲代表作:《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》、《小夜曲》、《摇篮曲》等;
艺术歌曲套曲有:《美丽的磨坊女》、《冬之旅》;歌曲集:《天鹅之歌》。
13柏辽兹——标题音乐的奠基人。(法国)代表作:《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》、《哈罗尔徳在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、序曲《罗马狂欢节》、传奇剧《浮士徳沉沦》。理论方面:《管弦乐配器法》
幻想交响曲的的特性:1,标题性与自传性2,固定观念3,丰富的管弦乐色彩
14.19世纪标题音乐的代表人物有:柏辽兹、李斯特、瓦格纳、理查,斯特劳斯
15.舒曼(德国)代表作:钢琴作品:《阿贝格主题变奏曲》(op,1)、《a小调钢琴协奏曲》、《a大调钢琴协奏曲》、《c大调幻想曲》、《交响练习曲》等。钢琴套曲:《童年情景》、《狂欢节》、《蝴蝶》、《大卫同盟集》、《克莱斯特偶记》等。戏剧配乐:《曼弗雷徳》。短小艺术歌曲:《月夜》、《核桃树》、《两个禁卫兵》声乐套曲:《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》。
16,肖邦——钢琴“诗人”。肖邦的创作主要是器乐,所涉及的体裁包括小型的前奏曲、练习曲,夜曲、圆舞曲和幻想曲;大型的谐谑曲和叙事曲;传统的奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等。(夜曲不是由肖邦首创,是他扩展)
代表作品有:《降E大调夜曲》、《降E大调华丽大圆舞曲》、《c小调练习曲》、《革命练习曲》、《降D大调前奏曲》、《g小调叙事曲》、《第一谐谑曲》、《升C大调圆舞曲》等。
17李斯特(匈牙利)——首创了交响诗,也是标题音乐的发展人。被誉为“钢琴之王”。代表作品有:交响诗:《前奏曲》、《塔索》等13首交响诗;交响曲:《浮士徳交响曲》、《但丁交响曲》;19首《匈牙利狂想曲》、2首钢琴协奏曲、《6首帕格尼尼练习曲》、《b 小调钢琴奏鸣曲》等。
18瓦格纳(德国)——歌剧的改革者,乐剧的倡导者。
歌剧的代表作:《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪舍》乐剧的代表作:《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》。其中《特里斯坦与伊索尔德》是第一部乐剧,此外还创造了特里斯坦和弦,及管弦乐曲《浮士德序曲》。瓦格纳乐剧的特点:1,整体艺术2、无终旋律3、半音化和声4.主导动机
19勃拉姆斯(德国)——首创奏鸣曲。(用古典主义旧瓶装浪漫主义新酒)
代表作品:四部交响曲、《“学院”序曲》、《“悲剧”序曲》、《海顿主题变奏曲》,协奏曲:《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》、《A大调小提琴协奏曲》等4部;钢琴曲:《帕格尼尼主题变奏曲》、四册《匈牙利舞曲》。声乐曲:《摇篮曲》等艺术歌曲260多首,及《德意志安魂曲》。
20勋伯格(奥地利),早期代表作品:弦乐六重奏《升华之夜》(1899)、康塔塔《古雷之歌》(1900-1901)、交响诗《佩利斯坦与梅丽桑德》(1903)等。中期代表作:话剧《期待》(1909)、朗诵配乐《月迷彼埃罗》(1912)、配乐剧《幸福之手》(1913)等。这一时