体育舞蹈 第十一章 汉代俗乐舞
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舞蹈艺术概论每章要点Happy First, written on the morning of August 16, 2022舞蹈艺术概论第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象..它具有:1、直觉性:舞蹈形象是一种直观的艺术形象;它主要是通过人们的视觉器官眼睛来进行审美感知的..2、动作性:舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象..舞蹈动作分为:表情性表现性动作、说明性再现性动作、装饰性联结性动作..3、节奏性:舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象..分为:内在节奏和外在节奏4、造型性:舞蹈是一种动态的造型艺术..包括:人体动作的姿态和舞蹈的构图第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征;是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征;这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的..在生活中;我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作..分为面部表情和身段表情舞蹈是一种抒情性的艺术;舞蹈擅长于抒情;但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突..我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法..舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感;而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想..第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性:舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系;所以它是一门综合性的表演艺术;集时间性、空间性为一体..小结从舞蹈的外化形态方面来看;舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性;从舞蹈的内在本质属性方面来看;舞蹈的艺术特性是它的抒情性;而从舞蹈艺术展现方式来看;舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性..舞蹈的艺术特性就是:以人的身体动作为主要表现手段;并综合了音乐、美术、诗歌文学、戏剧等艺术形式;以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象;表现人的情感和思想;反映人类社会生活的一种艺术..第三章舞蹈的社会功能第一节舞蹈的功能作为艺术之一的舞蹈;在社会生活中所应起到的作用和影响;是舞蹈的功能..除了一般艺术功能之外;还有其独自的特殊功能;长期以来舞蹈因其对人类具有多种积极作用而得以存在和发展..一、在研究舞蹈功能时;应认识到:1、舞蹈的功能是随社会的发展而发展;不是一成不变的..2、舞蹈的功能是以审美为中介来发挥其作用的..舞蹈美是一种集功利性、审美性为一体的一种形势美..二、在研究舞蹈功能时;应建立的观点:1、大舞蹈观念广义:广泛存在于人们中间的集娱乐、美育、锻炼等作用为一体的舞蹈..2、舞蹈具有精神解放的功能..正因如此;它赋予舞蹈一种新的生命力..3、它可以派生出许多新的学科..舞蹈和其它艺术相结合;派生出其它的舞蹈艺术..例:水上芭蕾、冰上芭蕾;它们都是舞蹈与体育相结合的..第二节舞蹈的古代社会的功能一、以舞达欢:寄情于舞、以舞传情.. 娱乐:为了庆祝战争的胜利或某种节日..如:七盘舞、胡旋舞、霓裳羽衣舞二、祭祀与祈祷:以舞来达到人与神的交流..如:“六舞”周代三、交流、交谊和择偶:部落联欢结盟;起到相互交流作用;男女之间起到了传情达意的功能;在原始社会中;两性相爱;都是通过舞蹈这种形式来表达..四、健身、习武、象功:舒展胫骨、宣泄情感;对健美躯体和愉悦身心具有双重作用..五、教育劳动教育、战争与狩猎教育、礼仪教育:如”拟兽舞“、”十三舞勺、成童舞象”..六代舞1、周代的六代舞是西周雅乐的主要内容;关于他的演出仪式用途都有名文规定;不能随便使用;周代将这些乐舞用于礼仪祭祀..可分为文舞、武舞两大类;其中云门、大章、大韶、大夏属于文舞;大濩、大武则属于武舞..2、春秋战国时期舞蹈的功能百家争鸣时期;儒家提出了“乐教”..他们认为乐教可以教育群众;影响群众;儒家发展了舞蹈的教育功能..3、隋唐时期舞蹈的功能隋唐时期;”七部乐“”九部乐“在当时具有政治功能..4、五四时期蔡元培;提出用美育代替宗教..美育舞蹈、音乐、美术..舞蹈具有美育功能;舞者的快乐是从筋骨中发出来的;是用一种运动来实现感情冲刺的..七部乐:以国伎为首;统称燕乐..隋代在结束了南北朝的分裂局面统一中国后;按历代统治者“功成作乐”的常规;于开皇初年约公元581—585年集中整理了汉族传统的、兄弟民族的、外国传入的各种乐舞;制定了七部乐..此七部乐为:一曰国伎;二曰清商伎;三曰高丽伎;四曰天竺伎;五曰安国伎;六曰龟兹伎;七曰文康伎礼毕..如此;隋朝也就开创了历史上在宫廷宴享典礼中使用成套乐舞的先例..它不仅能显示一个国家的统一与强大;还表现出某种气度和魄力..九部乐:到了隋炀帝时期;又设置清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕等为九部乐;亦即提升杂技中的康国、疏勒入部;并以“西凉”一名代替“国伎”..第三节舞蹈在现代社会的功能一、自娱自乐、抒发情怀舞蹈是一种彻底和谐的艺术;既净化了心灵;又锻炼了身体..二、交流情感、增进友谊舞蹈是为了表达人的情感而创造出来的;舞蹈语言是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言;不仅能超越国家、种族地域、语言、文字的制约;异性相吸的人体语言沟通人与人、国与国、民族与民族的情感..具有强烈的传感作用;富有浓厚的情感因素..三、增强体质、延长青春舞蹈是一种经过组织、美化、节律化的人体运动;它不仅达到健身的目的;还能在自娱自乐的同时;进入艺术表现的境界;从而达到身心两方面和谐发展;可以说;以舞健身、以舞健美;是人们的追求..四、欣赏愉悦、陶冶情操艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣赏美的大众;舞蹈艺术具有独特的审美作用;能够提高艺术口味;艺术修养和审美能力..雀之灵通过对孔雀灵性的描写;表达了傣族人民对美好生活的向往和追求..可以说是以心造舞..舞蹈艺术具有独特的审美欣赏作用..五、了解社会;认识世界文艺作品是生活的教科书通过舞剧丝路花雨通过生动的形象;了解盛唐时期丝绸之路上;政治、经济、文化、交流的一个盛况;从中我们可以欣赏到独特的敦煌舞蹈艺术;以及风土人情;穿着爱好等人文景观..六、宣传教化、团结群众从古至今;舞蹈都有着其独特的宣传教化作用;舞蹈能够成为宣传群众的有力手段;好的舞蹈作品可以给予人们教育和鼓舞..戴爱莲1916—2006国籍:中国出生地:西印度群岛的特立尼达职业:舞蹈家毕业院校:英国兰伯特芭蕾学校主要成就:着名舞蹈艺术家、舞蹈教育家主要作品:波斯广场的卖花女、杨贵妃、伞舞、警醒、进行曲、哭泣的垂柳、卖、游击队的故事、思乡曲、空袭、东江等我国解放后;戴爱莲出任第一任国家舞蹈团团长;第一任全国舞协主席;第一任北京舞蹈学校校长;第一任中央芭蕾舞团团长第四节舞蹈的社会作用随着社会生活的发展而发展;舞蹈功能的充分实现需以审美为中介舞蹈的功能并非是一成不变的;而是在不断变化着、发展着;随着时代的变化而变化;随着社会生活的发展而发展..舞蹈是随着时代的发展创造的;一个时代的舞蹈是一个时代人民根据他们的生活需要和审美需要创造出来的..随着社会的发展;虽然舞蹈的某些功能削弱了或者是逐渐地消失了;但是舞蹈却有出现了某些新的功能和作用;或者说舞蹈面对的现代化的浪潮;对其功能正在进行着某些转化和整合..舞蹈的社会功能是从数千年的舞蹈实践中总结归纳出的客观存在;但是;这些功能在实践中取得何等的效果;则和舞蹈活动的美感程度有很大关系;只有群众为这些活动的美感所吸引;他们才可能被感染;甚至积极投入;然后;才可能在他们中产生作用和影响..第四章舞蹈的种类第一节舞蹈内容的发展导致不同舞蹈品种的产生一、“舞蹈纹·彩陶盆” 铜贮贝器盖纹饰单一情绪的抒情性舞蹈二、葛天氏之乐:吕氏春秋·古乐篇所载; 情绪较为丰富的舞蹈三、周代的乐舞大武周代歌颂武王伐封军事行动的乐舞叙事性舞蹈四、汉代角抵戏东海黄公叙事性、塑造不同性格的人物五、宋代藏卓瑶跳长鼓民间舞六、清初钟馗嫁妹戏曲舞蹈歌、舞、戏我国民族的歌舞剧——戏曲艺术铜贮贝器盖纹饰约在两千年以前的西汉时代的铜贮贝器盖纹饰在云南晋宁石寨山出土;所刻的滇族羽舞图形;共二十三人;除一人带腰刀外;其他二十二人中;八人右手持羽;十四人左手持羽;均头戴羽帽面饰鸟啄;上身袒裸;腰系羽毛带状裙;后垂羽尾;赤足;通身装扮为鸟的形状;舞蹈动作姿态完全一致..铜贮贝器盖纹饰的装扮以及模拟鸟兽的动作和造型;是古代人们狩猎生活的反映..这些舞蹈可能就是群众集体跳的表现劳动获得胜利和丰收后的欢乐喜悦情绪的一种抒情性的舞蹈..第二节舞蹈的分类原则及方法原则、方法:划分舞蹈种类的原则和方法;是根据一定的目的来择定的..既然我们是为了更深入地了解舞蹈艺术的特性;把握它的艺术发展规律;以使舞蹈创作更加健康地发展和成长;在社会生活中起更大的积极作用和影响;所以;我们采用从各种舞蹈客观存在的本质区别和它们社会生活中所起的不同作用等特点;来进行舞蹈类别的划分..根据舞蹈的作用和目的来划分;舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类..第三节生活舞蹈生活舞蹈是与人们生活最紧密的舞蹈;功利性和目的性比较强;参与的范围广..⑴习俗舞蹈仪式:是为了婚丧嫁娶、丰收等一些喜庆活动所举行的一种群众性舞蹈;参与性也非常强..如:湖南伴嫁舞、土家族跳丧舞⑵宗教、祭祀舞蹈包括巫舞:宗教舞蹈是为了表现一些宗教观念、思想所进行的宗教活动的舞蹈形式;是对神灵的一种形象化再现..如“巫舞”“萨满舞”;祭祀舞蹈:是为了祭祀祖先、神灵的礼仪式舞蹈活动..如:六舞傩舞⑶社交舞蹈:是为了进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种最为广泛流传的一种群众性舞蹈..如:彝族”火把节“、傣族”泼水节“⑷自娱舞蹈:具有自娱自乐的目的;是最单纯的一种舞蹈形式..如:”秧歌“、”迪斯科“、”霹雳舞“⑸体育舞蹈:是舞蹈与体育相结合的舞蹈形式;主要是有健身的体育作用..如:健身舞、标准舞、剑舞⑹教育舞蹈:主要是为了提高大众的审美情趣、审美能力所开设的一门舞蹈课程..达到了舞蹈普及教育的作用;以提高全民族、全人类的文化素质为宗旨的..我国周代的六代舞就是着名的祭祀舞蹈..1云门用以祭祀天神2大章用以祭祀地神3大韶用以祭祀四方神日、月、星、海4大夏用以祭祀山川5大濩用以祭祀先妣女性祖先6大武用以祭祀先祖..周代着名的歌颂周武王伐纣的军事行动的乐舞第四节艺术舞蹈艺术舞蹈:是指由专业和业余舞蹈家;通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象;进行艺术的创造;从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整;具有典型化的艺术形象;由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品..第一类根据舞蹈不同的风格特点来划分;可分为:古典舞、民间舞、现代舞、当代舞..一、古典舞:是在民族民间传统舞蹈的基础上;经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造;并经过较长时期艺术实践的检验;流传下来的;被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈..一般来说;古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧..中国古典舞印度古典舞欧洲古典舞芭蕾舞二、民间舞:是一切舞蹈的来源:是由劳动人民在长期历史进程中集体创造;不断积累、发展而形成的;并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式..民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系;它直接反映着劳动人民的生活和斗争;表现着他们的思想感情、理想和愿望..世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈..在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈;一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈..我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔;因此民间舞蹈特别丰富多彩..其主要艺术特点是:1载歌载舞;自由活泼2巧用道具;技艺结合..3情节生动;形象鲜明..4自娱娱人;意旨统一..5情之所至;即兴发挥..三、现代舞:是19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派..主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主要摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚;以合乎自然运动法则的舞蹈动作;自由地抒发人的真实情感;强调舞蹈艺术要反映现代生活..其创始人;公认为是美国舞蹈家伊莎多拉邓肯;她向往原始的纯朴和自然的纯真..它经历了五个时期自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞、后后现代舞伊莎多拉·邓肯Isadora Duncan;1878—1927;是美国着名舞蹈家;现代舞的创始人;是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家..邓肯被誉为“现代舞之母”;不是说她为最早跳现代舞的舞蹈家;而是由于她被视为现代舞的精神领袖..她主张挣脱古典芭蕾从身体到内心的束缚;她以对人的身体的解放来达成对人的心灵的解放;通过心灵的解放达到人的精神的解放;因此她以身体的自由来追求艺术的自由;以艺术表现的自由获得人性的自由四、当代舞:当代舞;亦称创新舞;是当代舞蹈家为了表现当代社会生活;塑造当代人物形象;根据表现内容和塑造人物的需要;不拘一格;根据现实生活进行舞蹈创作;借鉴和吸取各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法;兼收并蓄为我所用;从而创造出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈..第二类根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分;可分为:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧等九类..一、独舞:又叫单人舞;是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈..多用来直接抒发人物的思想感情和提示人物的内心世界..大致可分为两类:一类为结构完整的独立的舞蹈作品;另一类为舞剧和大型舞蹈中的重要组成部分;是刻画人物的主要手段..独舞演员要求有良好的身体素质、扎实的基本功;有较高的表演技巧和较强的刻画人物的能力..通常由具有较高艺术表现力的演员担任..二、双人舞:由两个人通常为一男一女表演共同完成一个主题的舞蹈..多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系..可分为两类;一类为结构完整的独立的舞蹈作品;另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分..三、三人舞:由三个人合作表演完成的一个主题的舞蹈..一般亦可分为两类:一类为结构完整的独立的舞蹈作品;另一类为大型舞剧和舞蹈的重要组成部分..四、群舞:凡四人以上的舞蹈均可称为群舞..五、组舞:由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品..其中各个舞蹈有相对的独立性;但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中..六、歌舞:是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式..从古代乐舞到今天的各民族的民间舞蹈中;歌舞一直是占有重要位置的艺术样式..载歌载舞既长于抒情;又善于叙事;能表现人们复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容..七、歌舞剧:是一种以歌舞为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式..我国古代的歌舞剧;一般通称为戏曲..其历史悠久;剧种、曲目众多;是我国广大地区最为流传、最为人民群众所喜爱的戏剧形式之一..我国近现代的歌舞剧;有的吸收了戏曲的艺术表现手法来表现新的生活、新的人物;有的则在民间歌舞的基础上表现戏剧的内容..八、舞蹈诗:以舞蹈为主要艺术手段;综合音乐、舞台美术服装、布景、灯光、道具等艺术手段;通过对人物内在精神世界具有诗凝练的抒发;或对一定生活实践具有诗的概括展现;创造出浓郁的诗情、诗意的具有深刻诗的内涵的舞蹈题材..九、舞剧:是以舞蹈为主要艺术表现手段;并综合了音乐、舞台美术等;表现一定戏剧内容的舞蹈作品..第三类根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分;可分为:抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈抒情性舞蹈:又称情绪舞..在特定的环境中;以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情;以此表达舞蹈家对生活的感受和评价..叙事性舞蹈:又称情节舞..通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物;表现作品的主题思想..戏剧性舞蹈:又称舞剧..以舞蹈为主要表现手段;表现一定戏剧内容的舞蹈作品..舞蹈种类小结生活舞蹈:习俗舞蹈·宗教祭祀舞蹈·社交舞蹈·自娱舞蹈·体育舞蹈·教育舞蹈..艺术舞蹈:据风格特点分:古典舞·民间舞·现代舞·当代舞..根据表现形式分:独舞·双人舞·群舞·组舞·歌舞·舞蹈史·歌舞剧·舞剧..据反映生活和塑造舞蹈形象方法分:抒情性舞蹈·叙事性舞蹈·戏剧性舞蹈..第五章舞蹈的起源第一节舞蹈是从哪里来的我们热爱舞蹈艺术;或是想献身于舞蹈事业;争取成为一个出色的舞蹈家;那么一定要弄清楚:舞蹈是从哪里来的在人类社会中人为什么要创造舞蹈这种艺术人们又得怎样创造了舞蹈研究艺术——舞蹈起源的方法;拟列举下列三个方面:1、从发掘出的史前远古时期的人类艺术遗存——洞穴壁画、岩画、雕刻雕塑和浮雕等上面的舞蹈形象;进行分析研究..2、从文献古籍中一些有关舞蹈的神话传说的记载或对舞蹈进行描述的文字材料;进行分析研究..3、人现代残存的原始民族、部落的舞蹈和原始舞蹈在民族民间舞蹈中的遗存;进行分析研究..第二节人怎样创造了舞蹈;舞蹈的起源学说一、模仿伦文艺起源于人对自然的模仿;模仿是人的天性和本能..吕氏春秋·古乐篇“帝尧立;乃命质为乐..质乃效山林溪谷之音以作歌;乃以麋革置缶而鼓之;乃拊石击石;以象上帝玉磬之音;以致舞百兽..”这是说乐舞艺术是人对客观自然的模仿——音乐是对山林、溪谷声音的模仿;舞蹈是用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿..二、游戏论德国诗人、文艺理论家认为艺术的根本起因是“游戏的冲动”;游戏是自由人性的表现;游戏也是人类最终脱离动物界的标志..三、巫术论是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论;德国民族学家威兹格兰德认为“一切跳舞原来都是宗教的”..我国自古以来巫和舞的关系就十分密切;我国古代的“巫”人;以舞蹈手段来降神、祈雨、为人们去灾、逐疫..四、表情论艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流..五、性爱论达尔文认为“音乐舞蹈起源于性的冲动;起源于恋爱”六、劳动论这是我国许多舞蹈史论工作者赞同的理论..劳动创造了人自身;是劳动使人脱离了动物界;也是由于劳动创造了人类社会、创造了艺术赖以产生的物质基础;创造了舞蹈艺术的物质载体——人的灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体..从原始舞蹈的现代遗存中许多反映狩猎和种植生活内容的舞蹈中都可以使人们看到舞蹈起源和劳动的密切关系劳动综合论把劳动看成是艺术最主要的起源;但也不排斥艺术起源的其他因素;因此认为舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践;是劳动生产、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟在现;以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想内在冲动的审美需要..第六章舞蹈的发展第一节舞蹈发展的历史规律舞蹈艺术发展的客观的历史规律;是不一人的主观意志所能转移的..舞蹈艺术的历史发展有其客观的外因和其本身的内因;因此;影响舞蹈发展的有外部因素和内部因素:外部因素是指舞蹈本身以外的;影响和促进舞蹈的发展有紧密关系的那些因素;内部因素是指舞蹈本身内部推动舞蹈发展的因素..第二节舞蹈发展的外部因素一、经济对舞蹈发展的影响二、政治对舞蹈发展的影响三、社会意识和社会思潮对舞蹈发展的影响第三节舞蹈发展的内部因素在影响舞蹈发展的内部因素中;主要是不同时代的舞蹈之间的影响和各个国家、各个民族舞蹈之间的互相影响..一、不同时代的舞蹈之间的影响..即舞蹈内部的纵向影响;主要是一个民族舞蹈艺术本身的继承与创新的问题..继承是创新的基础;创新是继承的目的;有继承有创新才有发展..二、各个国家、各个民族舞蹈的相互影响..即舞蹈内部的横向影响;主要是各个国家、各个民族舞蹈发展中的借鉴和创造的问题..一个民族对外民族舞蹈的学习和借鉴同样是对人类舞蹈文化遗产的继承;这种大范围的对舞蹈历史遗产的继承;为人类舞蹈文化的创新和发展就创造了更为有利的基础和条件..第七章舞蹈作品与社会生活一、基本观点:社会生活是舞蹈创作的源泉;舞蹈作品是社会生活在舞蹈编导头脑中的反映..生活:直接生活;亲身经历的生活;像人与人之间关系、社会经历等..间接生活:不是创作者亲身经历的;而是通过某种媒介听到看到的..所以说;从舞蹈创作来讲;间接生活更为重要..显性生活:能看得到的表面上的生活;像物质生活、衣食住行、生老病死、社交婚恋、学习等..隐性生活:人的精神生活;不是人们日常看到的;是头脑中的想像..隐性生活对于舞蹈创作来讲也是非常重要的..灵感与舞蹈创作的关系:灵感是一种在深厚的生活素材积淀上的艺术灵性的闪光;它是一种积累..例:小溪.江河.大海女子古典群舞..第二节舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶任何舞蹈作品的创作都必须经过:社会生活——舞蹈家的创作活动——舞蹈作品舞蹈家将社会生活艺术画为舞蹈作品的过程中;其创造性的劳动主要表现在三个方面:一、审美情感的渗入..创作者审美情感的入;使创造性舞蹈思维跃动;倾注全部心智和情感创作舞蹈作品..。
中国舞蹈史第3讲汉代舞蹈的发展汉代舞蹈是中国舞蹈史上一个重要的时期,它在中国舞蹈的发展中起着重要的推动作用。
本文将深入探讨汉代舞蹈的发展,并分析其在中国舞蹈史上的重要意义。
汉代是中国历史上一个重要的朝代,它的文化繁荣对于中国舞蹈的发展起到了至关重要的作用。
汉代舞蹈的发展可以分为两个阶段,即西汉和东汉时期。
在这两个阶段中,汉代舞蹈经历了许多重大的变革和发展。
首先,汉代舞蹈在技术和形式上取得了重要的突破。
汉代舞蹈中出现了多种多样的舞蹈形式,如宫廷舞蹈、民间舞蹈等。
这些舞蹈形式在形式上丰富多样,表现出了汉代人们对舞蹈的热爱和创造力。
汉代舞蹈的技术也得到了显著的提高,舞者们的身段和步伐更加优美流畅。
这些进展使得汉代舞蹈在技术和形式上达到了新的高度。
其次,汉代舞蹈在内容和主题上呈现出多样性。
汉代舞蹈的内容非常丰富,表现出了人们的生活和情感。
其中,宫廷舞蹈通常以对天地万物的赞美为主题,体现了汉代统治者的权力和威严。
而民间舞蹈则更富于情感和幽默,表达了人们的喜怒哀乐。
这种多样性的内容和主题使得汉代舞蹈具有了更加广泛的表现力和人文关怀。
此外,汉代舞蹈还受到了外来文化的影响。
随着汉代与西域、东南亚等地的交流,外来舞蹈的元素逐渐渗入到了汉代舞蹈中。
比如,在西汉时期,匈奴舞蹈和塞外舞蹈对汉代舞蹈产生了重要的影响。
这种文化的交流和融合丰富了汉代舞蹈的内涵,并为后来的舞蹈艺术奠定了基础。
总的来说,汉代舞蹈的发展对于中国舞蹈史具有非常重要的意义。
它在技术和形式上得到了极大的提高,丰富了中国舞蹈的艺术表现形式。
汉代舞蹈的内容和主题多样化,使得舞蹈更加贴近人民群众的生活和情感。
同时,汉代舞蹈还受到外来文化的影响,增加了舞蹈的多元性和国际性。
所有这些因素都为中国舞蹈史的发展提供了宝贵的经验和素材,对于后来的舞蹈艺术有着深远的影响。
总结起来,汉代舞蹈的发展在中国舞蹈史上占据着重要地位。
它在技术和形式上取得了巨大的突破,内容和主题呈现出多样性。
舞蹈艺术概论每章要点(1)舞蹈艺术概论第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。
它具有:1、直觉性:舞蹈形象是一种直观的艺术形象,它主要是通过人们的视觉器官(眼睛)来进行审美感知的。
2、动作性:舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。
舞蹈动作分为:表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。
3、节奏性:舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。
分为:内在节奏和外在节奏4、造型性:舞蹈是一种动态的造型艺术。
包括:人体动作的姿态和舞蹈的构图第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征,是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征,这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。
在生活中,我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。
分为面部表情和身段表情舞蹈是一种抒情性的艺术,舞蹈擅长于抒情,但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。
我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。
舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感,而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。
第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性:舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系,所以它是一门综合性的表演艺术,集时间性、空间性为一体。
小结从舞蹈的外化形态方面来看,舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性;从舞蹈的内在本质属性方面来看,舞蹈的艺术特性是它的抒情性;而从舞蹈艺术展现方式来看,舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。
舞蹈的艺术特性就是:以人的身体动作为主要表现手段,并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式,以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象,表现人的情感和思想,反映人类社会生活的一种艺术。
第三章舞蹈的社会功能第一节舞蹈的功能作为艺术之一的舞蹈,在社会生活中所应起到的作用和影响,是舞蹈的功能。
第一节,体育舞蹈的发展概况总的来说:体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准交际舞等发展阶段。
体育舞蹈的前身就近来说是社交舞,也称交际舞、交谊舞。
社交舞(Social Dancing)亦名舞厅舞(Ballroom Dancing)一、体育舞蹈的发展1、国外体育舞蹈发展历程*社交舞(Social Dancing)亦名舞厅舞,舞会舞(Party Dancing),起源于西方。
社交舞早在14~15世纪已在意大利出现,16世纪末传入法国。
1768年巴黎开办了第一家交际舞厅,由此社交舞开始流行于欧美各国,成为一种普遍的社交方式。
* 1924年,英国皇家舞蹈教师协会对当时社交舞的一部分进行整理,将7种舞的舞姿,舞步和跳法加以系统化、规范化、从此人们将规范化的华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步舞和伦巴、布鲁斯成为“国际标准舞”。
*英国是社交舞、国际舞的发源地当今世界公认最早的舞蹈协会组织“英国皇家舞蹈教师协会”成立于1904年。
第二次世界大战后,英国皇家舞蹈教师协会整理了拉丁舞蹈,并将它纳入国际舞范畴,列入正式比赛项目。
至此,国际标准舞成为包括10个舞种的现代舞系列和拉丁舞系列两大类英国的“黑池”成为了国际舞的圣地,从1950年起每5月举办一次国际舞大赛——黑池舞蹈节(BLACKPOOL DANCE FESTIV AL)现代舞世锦赛于1950年正式举办,拉丁舞世锦赛于1960年正式推出,此后合并体育舞蹈。
二、国际体育舞蹈组织发展*国际体育舞蹈组织:国际体育舞蹈联合会(IDSF);世界舞蹈及体育舞蹈理事会(WDDSC)*体育舞蹈第一个国际组织于1935年12月10日在布拉格成立的国际业余舞蹈联合会(IADF),有9个成员国。
*1956年更名为国际业余舞蹈理事会(ICAD)1990年更名为国际体育舞蹈联合会(IDSF)1997年9月体育舞蹈正式得到国际奥委会承认,IDSF成为唯一的代表体育舞蹈的国际组织。
汉朝的音乐与舞蹈宫廷乐队与民间舞蹈的欢乐汉朝的音乐与舞蹈:宫廷乐队与民间舞蹈的欢乐汉朝是我国历史上非常重要的一个朝代,不仅在政治、经济方面取得了巨大成就,而且在文化艺术领域也有着深远的影响。
汉朝的音乐与舞蹈作为文化艺术的重要组成部分,展现了当时社会的繁荣与欢乐。
本文将介绍汉朝时期的宫廷乐队和民间舞蹈,探讨其在社会生活中所起到的作用。
一、宫廷乐队:典雅华丽的宫廷乐声汉朝宫廷乐队是皇室生活中不可或缺的一部分。
在宫廷乐队中,乐器种类繁多,包括琴、瑟、筝、笙、箫、鼓等。
这些乐器在演奏中相互配合,奏出优美和谐的音乐。
汉朝的宫廷乐队拥有专门的音乐家和演奏家,他们富有才华,技艺高超。
他们的音乐作品被广泛应用于各种宫廷仪式和庆典活动中,为皇室生活增添了典雅和华丽的气息。
宫廷乐队的音乐在一定程度上反映了当时社会的风貌与审美趣味。
二、民间舞蹈:欢乐活泼的舞蹈表演除了宫廷乐队外,汉朝时期的民间舞蹈也是非常活跃且多样化的。
民间舞蹈反映了儿女情长、农耕生活、祭祀仪式等不同内容,演绎了民间的欢乐与悲欢离合。
汉朝的民间舞蹈形式多样,有舞剑、舞扇、舞龙等。
这些舞蹈动作翩翩起舞,姿态优美,给人以愉悦的视觉享受。
同时,舞蹈中的动作动听动人,使人们在观赏中能够感受到音乐与舞蹈的完美结合,从而加深了对舞蹈的欣赏与理解。
三、音乐与舞蹈在社会中的作用汉朝的音乐与舞蹈不仅仅是为了娱乐,更承载着一定的社会功能。
首先,宫廷乐队的演奏为各种庆典和仪式增添了庄重与尊贵的氛围。
其次,民间舞蹈作为一种文化表达形式,传递了人们的情感与愿望,反映了民间生活的真实面貌。
第三,音乐与舞蹈的表演为人们提供了一种娱乐方式,让人们在忙碌的生活中得到放松与欢乐。
总结:汉朝的音乐与舞蹈在宫廷生活和民间文化中扮演了重要的角色。
宫廷乐队的演奏体现了皇室生活的庄重与典雅,而民间舞蹈则展示了人民生活的欢乐与激情。
音乐与舞蹈的艺术形式不仅娱乐人们,还传递了文化与情感,成为汉朝社会生活中不可或缺的一部分。
体育舞蹈是舞蹈大家族中的一员。
舞蹈来源于生活,产生于原始人的劳动生活之中并随着人类社会的发展而发展。
舞蹈是通过人体各关节的不同变化,而塑造出各种不同的形体动作与造型姿势的体育与艺术相结合的一项活动我们认为:在构成舞蹈形体语言的诸多因素中,最根本的就是人体动作,即“手之舞之,足之蹈之”,离开了人体动作这一基础,就不成为舞蹈了,所以舞蹈本应归属体育。
但是,世界上一切事物的产生和发展都是极其复杂的,舞蹈也不例外。
在人类社会的原始阶段,人们在与大自然的斗争中取得了胜利或丰收时,就聚集在一起拿着日用工具或胜利品,蒙上猎获物的皮毛角尾,即兴地手舞足蹈起来,这些集体的简单动作,就是具有健身和娱乐性质的原始舞蹈。
不过,自人类社会出现阶级以后,广大劳动人民由于政治上受着剥削阶级统治与压迫,经济上受着上层贵族的剥削,自己创造的舞蹈,就逐渐沦为上层统治者娱乐、消遣的宫廷舞了。
此时,舞蹈者虽然自身仍有健身作用,但是,舞蹈的目的主要是供人欣赏、娱乐,成了以艺术为主的文艺舞蹈了。
随着社会的进步和人类的文明,西方的许多舞种,如交谊舞、现代舞之类的舞蹈相继传入我国,在广州、上海、北京等大城市中得到开展。
自改革开放以来,我国的经济飞速发展,人民生活水平不断提高。
物质生活的改善,精神生活的需求也随之提高过去仅为少数人消遣、娱乐的交谊舞之类的舞蹈,成了我国广大人民健身强体自娱自乐的内容。
首先是以中老年为主力军的迪斯科、交谊舞热迅速在我国大中小城市中兴起,公园、广场、街旁绿地已成为他们晨练(晚练)的主要场所,习舞健身已成了他们生活的重要内容。
所以,交谊舞等就自然地从文艺舞蹈行列中分化出来,还原于体育,产生了体育舞蹈。
舞蹈这一活动既属于艺术范畴,又属于体育手段。
之所以说舞蹈属于体育手段,从其本质上分析,是因为舞蹈具有体育特点。
体育的主要特点是以身体练习为基本手段,而舞蹈的特性也正是通过身体活动来实现的;从社会的功能来分析,体育所具有的娱乐、情感和教育等功能,舞蹈也都含有。
第二章兼容并取艺高技强春秋战国“礼崩乐坏”,东周列国逐鹿中原的混乱局面,在“秦王扫六合,虎视何雄哉!挥剑决浮云,诸侯尽西来”的气势中结束了。
秦始皇建立了中国历史上第一个专制的中央集权封建主义国家——秦朝。
在秦始皇实施治国的种种高压血腥举措之时,还在咸阳大兴土木,仿照被消灭统一的其他六国的宫殿。
并将原六国的后宫美女舞人及乐器等,搜刮迁入宫中,其时“……妇女倡优,数巨万人,钟鼓之乐,流漫无穷”。
秦王朝虽短暂,但它统一六国和汇集诸国乐舞艺人的事实,为汉代舞蹈繁荣,作了很好的铺垫。
承接前代舞蹈发展的两条主要线索:雅乐舞并没有在“礼崩乐坏”之后,彻底销声匿迹,却在秦汉以来封建社会土壤中,继续沿革保持;宫廷豪门贵族阶层蓄养女乐队伍,并由此产生的女乐歌舞表演,在新的社会生产发展和财富积累中,继续发展扩大。
除此之外,新的艺术形式和舞蹈节目,适应着新的社会需要而产生形成,并蓬勃发展。
一、“秦王扫六合”掀起汉舞泱泱大国气象春秋战国以来的,多姿多彩的七国乐舞文化及其它表演艺术,汇集一起,在汉代安定繁荣的社会条件下,产生了一种新的表演艺术——“百戏”。
这是汉代最主要的表演艺术形式。
“百戏”是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、歌唱演唱等多种技艺的综合表演。
“百戏”又叫“角抵”。
而“角抵”最早是民间古老的力量比赛类的竞技运动,带有戏乐的成分。
在秦朝时,发展成角抵俳优,戏乐成分增加了。
后内容形式不断丰富扩大,形成汉代“百戏”,又叫“角抵戏”,泛指乐舞杂技。
汉代“百戏”具有很强的包容性,它包括了十分丰富的表演节目:寻橦(爬竿)、走索、舞剑、弄丸(跳丸)、吐火、吞刀、杠鼎(举重)、冲狭(钻刀圈)、燕濯(翻跟斗越过水面)、胸突铦锋(以胸腹抵刀悬空而卧)、倒立、马术等,这是杂技武术类的节目(见图2)。
还有音乐舞蹈节目,如,(盘鼓舞》《巾舞》《舞袖》《建鼓舞》等。
有模拟鸟兽的表演《鱼龙曼衍》。
还穿插侏儒、俳优等滑稽表演。
值得注意的是,“百戏”中出现了扮演特定人物或有简单故事情节的表演,如《总会仙倡》是表演者装扮成各种鸟兽神仙,在简单场景中歌舞表演,略带情节。
2006年6月 第3卷第6期 湖北经济学院学报(人文社会科学版)
Journal of Hubei University of Economics(Humanities and SociM Scienc固
Jun.2oo6 Vol_3 No.6
体育舞蹈的历史演变与原因 许 昌 (福建师范大学福清分校,福建福清350300) 摘要:文章采用文献资料、逻辑分析等方法。从历史学、文化学的视角,分析了环舞一配对舞一民俗舞一宫延舞~ 舞厅舞一国标舞一体育舞蹈的历史演变过程,探讨了体育舞蹈形态演进的原因,以期为体育舞蹈的历史文化研究提供 有益的参考。 关键词:体育舞蹈:历史演变;原因
体育舞蹈原称“国际标准交际舞”,因其含体育竞赛和文 化艺术的双重特性.所以既有体育学的研究意义又有舞蹈学 的研究价值。当代体育舞蹈作为体育化的舞蹈艺术和艺术化 的体育运动,有着悠久的文化历史。张清澍等人在《体育舞蹈》 一书中就论及体育舞蹈的发展样式。他们认为,体育舞蹈的发 展过程经历了原始舞蹈一公众舞一民间舞一宫廷舞一社交 舞一新旧国际标准交际舞等发展阶段。由于该书中未对公众 舞一词加以解释和其本身的含糊性。因此,在我们特定的立场 和视野中,笔者将公众舞和民间舞合称民俗舞。并将体育舞蹈 形态的历史演变分四个阶段加以考察。既从古老的环舞到现 代的配对舞、从民俗舞和宫廷舞到舞厅舞、从舞厅舞到国际标 准交际舞、从国际标准交际舞到体育舞蹈,探讨了体育舞蹈历 史演变的过程与原因。 l,从古老的环舞到现代的配对舞 旧石器时代最常见的舞蹈是独舞和环舞形式的群舞。而 其中的独舞形式则较晚出现。因为“没有经过组织的个人舞蹈 的位置必然处于代表社会有组织的反映群体兴奋心情的群舞 之后”。库尔特・萨克斯认为,“环舞是群舞的最古老的形式,甚 至类人猿也跳环舞”。后来苏珊・朗格也接受了他的这种看法。 到新石器时代早期部落文化.环舞形式开始多样化,出现了同 心的双圈或三圈的舞蹈形式。这些环舞大多是身体互不触动 的。在新石器时代前期和中期部落文化,非环舞形式的舞蹈形 式陆续出现,如蛇形舞、行列式群舞、换位舞等。男女成双配对 舞也是在这个时期出现的。最早的配对舞只是由男人表演的, 既“舞者的身体互不触动地在选女人的舞蹈”。由女人舞蹈的 配对舞出现在新石器时代晚期部落文化里,主要是表现女性 求爱的舞蹈。而由一男和一女表演的配对舞被认为很可能处 于中级和高级文化时期的分界线上。这种男女成双的配对舞 以其独特的魅力和生命力流行至今。当今,不管是在哪本欧洲 舞蹈史书中,我们都可以发现其响亮的名字。库尔特・萨克斯 认为,从16世纪到20世纪都是配对舞蹈时代:1500—1650是 加尔亚德舞时代;1650—1750是小步舞时代;1750—19O0是华 尔兹时代;20世纪是探戈舞时代。 配对舞的形成、发展、狂热以及受人排斥与“男女世界关 系”密不可分。“在新石器时代,人们认为跳这种两性交配的舞 蹈能为田地带来多产,为部族带来人丁兴旺。在这种已发展成 为中世纪的舞蹈形式的题材中有挑逗性的求爱。羞答答的推 ・l】2- 却,狡黠的恐吓和最后的就范,或者不来戏剧表演的那一套, 直接来个拥抱和接吻。”这不就是男女青年在互相表达时最生 动的写照吗?在男女交往充分展开的今天,男女成双的配对舞 可以教会男孩如何保持绅士的风度.教会女孩如何养成淑女 的风范,教他们在面对异性时如何举止文明和从容不迫。配对 舞也为男女交往搭起了爱情的桥梁。早期,人们在对英国一些 已婚夫妇的调查发现,他们之中太部分是在舞会上结识的。可 是,它后来又被人们认为是家庭瓦解的“罪魁祸首”。玛格达琳 收容所报告,有四分之三的青年妇女把她们的堕落归咎于跳 舞。1898年.泽西城的第一公理会的主教约翰・舒德尔创办了 一个舞蹈班并评论说:我看不到舞蹈里有什么罪恶……我 认为跳舞必须遵守三个限制。第一是要看时间。第二要有规 矩。第三要注意在什么地方跳舞和跟谁跳舞。这些忠告对于今 天我们来说也是如此。 2.从民俗舞、宫廷舞到舞厅舞 民俗舞是伴随着人类求生存、求发展中劳动和生活实践 的需要而来,并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式,具有 继承性、群众性、自娱性、即兴性、适应性和地域民族性等特 点。欧洲、美洲和非洲的民俗舞蹈包含了丰富的内容,有娱乐 性舞蹈、性爱舞蹈、祭祀舞蹈、劳动舞蹈、模仿舞蹈等等。在这 些舞蹈中。带有娱乐和性爱成份的舞蹈后来进入了舞厅.形成 了流行至今的舞厅舞。于平教授认为:现代意义上的交际舞. 源自欧洲民俗舞中的“对舞形式”,“沙龙”这一特殊的文化氛 围使原属乡村民众的种种风俗舞蹈成了都市上流社会社交时 的媒介;就某种意义而言.是法国的“沙龙文化”形态造就了现 代意义的交际舞,所以最初的交际舞叉称舞厅舞。随着舞厅的 出现和发展.从民俗舞演变而来的舞厅舞开始形成了自身的 舞蹈形式和风格特点。当然,现代的舞厅舞和最初的舞厅舞相 比,也发生了很大的变化。因为“现代的娱乐性舞蹈范畴与原 始的娱乐性舞蹈范畴相比,局限性更大,因为巫术的、宗教的 与社会的祭祀大都消失在我们这更加不同的生活中那各种科 学的、理性的和艺术的门类里了”。所以现代舞厅舞的自发性 动作少了,强制性动作多了;感性的、宗教性的门类少了。理性 的、艺术性的门类多丁。在现代舞厅中,也许唯有带性爱成分 的舞蹈是最初舞厅舞中仅存的东西了。 宫廷舞蹈是指皇室和皇权活动范围内使用的一切舞蹈. 具有规范性、礼仪性、表演性、娱乐性和政治性等特点。l1、12
1、六代乐舞六代乐舞是周代雅乐的主要内容,是周初整理前代的五个乐舞加上当朝的新作组合而成.其内容为:《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》裕容龄:裕容龄(1882--1973年)是清代末年出生在天津的舞蹈家。
她是中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人,也是唯一一个曾亲自向现代舞鼻祖伊莎多拉·邓肯学习过舞蹈的中国人。
2、百戏百戏是汉代包括音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术、滑稽表演等多种民间技艺的综合形式。
3、十部乐是唐代的部伎乐舞,其内容有《燕乐》、《清乐》、《西凉乐》、《天竺乐》、《高丽乐》、《安国乐》、《疏勒乐》、《康国乐》、《龟兹乐》、《高昌乐》。
4、《白紵舞》是魏晋南北朝时期的清商乐的主要乐舞之一,因身穿白色舞衣而得名。
5、《霓裳羽衣舞》“大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段歌舞曲。
《霓裳羽衣曲》是唐代著名的歌舞大曲,又是法曲.据传乐曲是唐玄宗登三乡驿望女几山时所作,后又吸收西凉总督杨敬述所献来自丝绸之路的《婆罗门曲》的一些精华。
舞蹈着装不同凡响,像五彩云霞,因而得名。
舞蹈以杨玉环的表演最著名。
1、《葛天氏之乐》远古葛天氏部落的歌舞.《吕氏春秋》记为:三人执牛尾,踏足为节,载歌载舞。
该乐舞有八段:《载民》、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《依地德》、《总禽兽之极》。
该乐舞主要表现了人们对丰收的祈求、对天地祖先的崇拜以及对人类的赞美。
2、六舞六舞是周代雅乐的主要内容,是周初整理前代的五个乐舞加上当朝的新作组合而成.其内容为:《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》3、大武大武是六舞中史料遗存最多的乐舞,是一个以歌颂武王伐纣为主题的乐舞.4、《霓裳羽衣舞》“大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段歌舞曲。
《霓裳羽衣曲》是唐代著名的歌舞大曲,又是法曲.据传乐曲是唐玄宗登三乡驿望女几山时所作,后又吸收西凉总督杨敬述所献来自丝绸之路的《婆罗门曲》的一些精华。
一、1、古代史籍中保留的有关舞蹈创始者的记载有阴康氏之乐、帝俊八子之歌舞、黄帝始作歌舞。
2、古代舞蹈起源观点的有对现实世界的体验模仿、对超自然现象的认知、受生命力驱动产生的肢体语言。
3、商代的代表性祭祖舞——大濩。
4、汉代女乐的舞蹈特点主要是以手、袖为容,舞姿风格是细腰曲折、长袖飘飞、体态轻盈、动作豪放。
5、汉代执兵器舞蹈的有《剑舞》、《棍舞》、《刀舞》。
6、汉代乐舞美学思想的有刘安的《淮南鸿烈》、傅毅的《舞赋》、桓谭的《新论》7、《楚腰》是一个典型的中国古代舞蹈的现代诠释之作,编导主要抓住楚舞翘袖折腰的形态特点。
8、我国古代的“雅乐”,主要是专事各类祭祀活动的礼仪乐舞、宫廷礼仪乐舞。
9、东汉的俗乐舞机构是“黄门鼓吹署”,官设承华令。
10、《清商乐》有乐曲、歌曲、舞曲,属于专业性质的表演性乐舞,当时设置女乐机构“清商署”,专门管理排演这类乐舞。
11、魏晋和南朝的宫廷乐舞大致可分为两种,一种是用于宫廷祭祀、朝飨,即雅乐舞;另一种专供宫廷娱乐,大多是来自民间且经过编制加工的表演性歌舞、杂技。
12、先秦时期乐舞理论有儒家的乐舞观、墨子的“非乐”理论、道家对乐舞的否定中生成的乐舞美学理想。
13、唐代大曲中最为著名的是霓裳羽衣。
14、唐代雅乐中的舞蹈分为文舞和武舞,较为著名的乐舞有文舞类的《治康》,武舞类的《凯安》。
15、唐代软舞代表性的作品有《绿腰》又名《六幺》、《录要》等。
16、唐代著名的歌舞戏有《踏谣娘》、《钵头》、《大面》等。
17、唐代为了便于管理,宫廷设置了专门的乐舞机构,有太常寺、教坊、梨园18、两宋宫廷代表性的队舞有《柘枝舞》、《采莲舞》、《太清舞》、《渔夫舞》、《花舞》。
19、宋代大曲在唐代大曲的基础上形成了自身的特点,分为“破”或“舞遍”、运用了“摘遍”的方式、形成了“队舞”的程式。
20、宋代的宫廷队舞,分为小儿队舞、女弟子队舞两大类。
21、元代民间歌舞中富有宗教色彩的查玛按表演形式可分为经常查玛、米拉查玛、寺院查玛三类。
我国体育舞蹈发展现状与对策的研究一、概述体育舞蹈,作为一种集艺术、体育、音乐和舞蹈于一体的综合性艺术形式,自传入我国以来,就以其独特的魅力和价值,深受广大人民群众的喜爱。
随着社会的进步和人民生活水平的提高,体育舞蹈在我国的普及程度和竞技水平都有了显著的提升,成为了我国体育事业和文化事业的重要组成部分。
在我国体育舞蹈快速发展的同时,也暴露出一些问题。
如舞蹈人才的短缺、教练队伍的专业素质参差不齐、赛事体系的不完善、场地设施的不足等,这些问题都在一定程度上制约了我国体育舞蹈的进一步发展。
对我国体育舞蹈的发展现状进行深入研究,探索解决这些问题的对策,就显得尤为重要。
1. 研究背景:介绍体育舞蹈的起源、发展和在我国的影响。
体育舞蹈,起源于欧洲和拉丁美洲的民间舞蹈,经过长时间的演变和发展,逐渐形成了如今我们所熟知的国际标准交谊舞。
这种舞蹈最早可以追溯到1415世纪的意大利,随后在16世纪传入法国,进一步在1768年在巴黎开设了第一家交际舞厅,使得社交舞开始在民间广泛流传。
随着第二次世界大战的结束,美国将这种舞蹈传播到了全国各地,形成了一股跳舞热潮。
而在1924年,英国皇家舞蹈教师协会在广泛研究传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家的各式舞蹈的基础上,对这些舞蹈进行了美化与加工,并于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步等四种舞的步伐,总称摩登舞。
此后,体育舞蹈在世界范围内得到了广泛的推广和发展。
1991年,体育舞蹈正式传入中国,经过三十多年的发展,已经成为中国舞蹈界的重要组成部分,受到了广大群众和专业人士的喜爱和关注。
在我国,已经建立了较为完善的体育舞蹈教育、培训、竞赛、表演等体系,培养了一批优秀的体育舞蹈人才,并在国际舞台上取得了不俗的成绩。
我国体育舞蹈的发展也面临着一些问题和挑战,如教学质量、创新能力、文化传承等方面还有待提高,与国际水平还有一定差距。
在此背景下,本研究旨在全面深入地探讨我国体育舞蹈的当前发展状况,以及面临的挑战和机遇。