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汉代时期，17位美丽女子，名扬天下流传千古，不愧有古典美女之誉汉代持续400多年，出现了无数美丽的女子，而且不少女子风韵独具，吸风饮露，秀雅绝俗，肌肤若冰雪，淖约若处子，自有一股轻灵之气，真乃尝矜绝代色、复恃倾城姿。
天生丽质难自弃，下面这17位汉代时期的女子，名扬天下，流传千古，不愧有古典美女之誉。
1、戚夫人。
端庄秀雅、清丽脱俗的戚夫人，是汉高帝刘邦的宠妃，曾随刘邦征战四年。
戚夫人是歌舞名家，是汉代女舞蹈家的代表人物之一。
戚夫人精于舞蹈，既会跳当时流行、刘邦又极喜爱的“楚舞”，又擅长“翘袖折腰之舞”。
同时，她还是历史上有文字记载的第一位女棋手。
2、薄姬。
薄姬原来是项羽部将魏豹的妻子，魏豹被韩信击败之后，她被召入汉宫，成为汉高祖刘邦的嫔妃。
在婚姻生活上，薄姬一生坎坷，是毫无乐趣可言的。
然而，她却生了一个世上数一数二的孝顺儿子刘恒。
薄姬是最幸福的母亲。
在中国历史上影响深远的二十四孝故事里，汉文帝刘恒排第二，仅次于舜帝姚重华。
据说，薄氏成为皇太后之后，汉文帝以皇帝之尊，仍然对母亲孝顺如初。
3、陈阿娇。
汉武帝刘彻第一任皇后陈阿娇，父为堂邑侯陈午，母为武帝姑母馆陶长公主刘嫖。
汉武帝刘彻幼时为胶东王，许下“金屋藏娇”，因此也取得姑母刘嫖和生母王娡的大力扶植。
汉武帝即位后，陈皇后为人骄傲，善妒，没有子嗣，后被废，迁居长门宫，恩情中道绝。
为挽回汉武帝，陈皇后“重金买赋”请司马相如作《长门赋》，但汉武帝却始终没有回头。
4、卫子夫。
生男勿喜，生女无怒，独不见卫子夫霸天下。
卫子夫出身卑微，后来成为汉武帝的第二位皇后，其弟卫青、外甥霍去病都是汉代著名的抗击匈奴的英雄。
卫子夫在后宫复杂的环境中，做了38年的皇后，并不是独霸天下，而是处处小心，谨小慎微，严于律己宽以待人。
5、钩弋夫人。
汉武帝在巡狩期间路过河间，望气者言此有奇女，一日召见她，她才将手展开。
传说，她因为手开后掌中握有一玉钩，因此被封为钩弋夫人，后被封为婕妤。
钩弋夫人是汉昭帝刘弗陵的生母。
汉代玉舞人是1983年在南越王墓出土的一件珍贵文物。
它是一座精美的玉雕人物，表现了我国古代舞蹈艺术的精湛技艺和高超水平。
玉舞人在历史、文化和艺术价值方面都具有极大的意义，成为研究汉代文化和艺术的重要实物资料。
一、外观特点汉代玉舞人的外观非常引人注目。
它造型优美，神态生动，栩栩如生地展现了古代舞者的优美动作。
玉舞人的身姿柔美而端庄，手持乐器，面部神情自然，令人叹为观止。
整体雕刻工艺精湛，细节处理精细，无论是头发、衣裳、手部还是面部表情，都展现出高超的雕刻技艺。
可以说，汉代玉舞人的外观特点不仅代表了当时的宫廷舞蹈艺术水平，也反映了当时工艺技术的高超水平。
二、历史价值汉代玉舞人作为汉代舞蹈艺术的珍贵实物资料，具有重要的历史价值。
它反映了汉代社会的文化生活和审美情趣，对于研究古代音乐舞蹈、礼仪制度、宫廷生活等方面具有重要意义。
作为南越王墓出土的文物，汉代玉舞人还能够为研究两汉时期中南地区政治、经济、文化交流提供重要的实物依据。
汉代玉舞人以其独特的历史价值成为了重要的研究对象和展览品。
三、文化意义汉代玉舞人不仅在历史上具有重要价值，同时也承载着丰富的文化意义。
它是对我国传统舞蹈艺术的珍贵见证，展现了古代我国人民对音乐舞蹈的热爱和追求。
通过玉舞人这一文物，我们可以深入了解当时人们对音乐舞蹈的审美标准和欣赏方式，以及其在社会活动中的作用和地位。
汉代玉舞人也是我国古代雕刻艺术的杰作，对于研究我国古代雕塑艺术有着重要的参考价值。
在文化领域，汉代玉舞人具有不可估量的意义。
四、艺术价值作为一件精美的玉雕艺术品，汉代玉舞人在艺术上具有极高的价值。
它不仅展现了古代雕塑艺术家的高超技艺，更展现了我国古代雕刻艺术的独特魅力。
观赏汉代玉舞人不仅可以欣赏其精湛的工艺，更能够感受到古代艺术家对美的追求和表现。
汉代玉舞人作为一件珍贵的艺术品，对于推动和弘扬我国传统艺术有着重要的意义。
五、现状和保护目前，汉代玉舞人作为南越王墓出土的文物，已经成为我国国家级文物，受到国家的高度重视和保护。
中国古代最著名的七个舞蹈家（⽂章来源：舞蹈培训）舞蹈的来源，有⼈认为是古⼈在百⽆聊赖的时候，跟随着⾳乐，不断做出各种动作，后来有天分的⼈总结归纳，并逐渐理出章法，慢慢地就形成了舞蹈。
那么古代有哪些著名的舞蹈家呢？TOP1 西施西施不仅仅是中国历史上的四⼤美⼈之⼀，和著名美⼈计的主⾓。
她同时还是春秋时代著名的宫廷舞蹈家。
越王勾践为了颠覆吴国的政权，把西施当作礼物送给了吴王夫差。
当吴王知道西施擅长舞蹈时，就命⼈将御花园的⼀条长廊的地下挖空，然后放进⼤缸（如同现代的共鸣箱），上⾯再铺⽊板。
西施在裙边缀满了⼩巧的铃铛，穿上⽊屐，每当她的⽊屐在地板上跺步时，脚下就会发出有节奏的回声，裙边的⼩铃铛也会跟着响起“叮叮铛铛”的清脆悦⽿的声响，吴王把西施跳的舞蹈称为“响屐舞”，并把这个长廊命为“响屐廊”。
TOP2 赵飞燕汉代著名的舞蹈艺术家赵飞燕，是中国历史上唯⼀⼀个登上皇后宝座的舞伎。
赵飞燕原来仅仅是公主家⾥的普通侍⼥。
她聪明伶俐，有着⾮凡的舞蹈天分。
每当有客⼈来探望公主的时候，公主都让赵飞燕给客⼈表演⼀番。
慢慢地，她的名⽓越来越⼤，就被汉成帝传进宫中，做了⼀名“婕妤”（这是⼥官的名称）。
相传赵飞燕的舞蹈功⼒⾮常好，加上她⾝轻如燕，可以做掌上舞。
汉成帝特别为她打造了⼀个⽔晶的盘⼦，让宫中侍从⽤⼿托着，赵飞燕在上⾯献舞，如履平地。
当时，宫中有⼀湾清⽔，叫做“太液池”，中间有⼀个⼩岛，叫赢洲。
汉成帝命⼈在上⾯筑起⼀个⾼40 尺的台⼦。
有⼀次，赵飞燕⾝穿美丽透明的薄纱，在上⾯跳舞，下有乐队伴奏，汉成帝亲⾃指挥，看着⾼台上的赵飞燕飘飘欲仙的样⼦，汉成帝格外⾼兴。
玩得正在兴头上的时候，忽然⼀阵⼤风袭来，赵飞燕薄薄的宽⼤的⾐袖随风飘舞，好像要随风飘去⼀般，汉成帝忙命⼈⽤⼒拉住赵飞燕的⾐裙。
⾃此以后，汉成帝真的怕⼤风把赵飞燕带⾛，特意为她建造了⼀个名为“七宝避风台”的住所。
TOP3 李夫⼈李夫⼈的哥哥是著名的⾳乐家李延年。
“北⽅有佳⼈，绝世⽽独⽴，⼀顾倾⼈城，再顾倾⼈国。
舞蹈《相和歌》的舞美呈现舞美的呈现可以表现在音乐、服装、道具、妆容、作品的动作、空间、队形和灯光效果等方面。
群舞《相和歌》的动作是以踏鼓为主，上身动作配合而形成的，踏鼓清脆、舞姿柔美轻盈;整个作品的空间构图干净流畅，始终保持对称美，在变换当中有序流动;相对外化直观的就是服装道具，服装具有汉代服饰的影子，主要体现在“袖”。
整个作品的舞美需要各个方面的配合，达到和谐的审美视觉效果。
标签：相和歌;动作之美;空间构图之美;服装道具之美女子群舞《相和歌》是北京舞蹈学院古典舞系汉唐舞蹈的创始人孙颖先生所创，该作品是以二十个女子一人一鼓，踏鼓而歌的一种舞蹈形式，演员们在鼓上轻盈柔美，翩翩起舞，表现了一群年轻女子心中对幸福生活的憧憬，舞蹈演员们始终与鼓联系在一起，时而在鼓面上用脚打击节奏，时而在鼓上和鼓下之间交替做出富含技术难度的动作，整个舞蹈的呈现也充分彰显了中国深厚的文化底蕴和独特的审美韵味。
舞美是能够让观者在观看舞台作品表演时达到的一种审美，从而与舞蹈作品所要表现的情感思想形成共鸣。
舞蹈《相和歌》继承了汉代时期“百戏”边歌边舞的表演形式特点;在服装上有巾袖舞的长袖;道具上也有道具舞的踏鼓。
在舞蹈中继承了汉代舞蹈中的“技艺结合，技艺并重”的特点，也继承汉代歌舞百戏的表演形式表现人物、舞蹈风韵，形成具有汉代舞蹈特色的“长袖细腰，扬袖踏鼓”的美学舞韵。
汉代时期的“相和大曲”是一种边歌边舞的歌舞表演形式，同时它也是汉代时期最具有代表性的民间歌舞曲，这类歌舞最初的表演形式只是清唱，后来经过发展加入了一些乐器用于伴奏，从而形成了艺术歌曲“相和歌”，再后来融入了舞蹈动作，就成为了“相和大曲”，它是汉代时期歌舞的最高表现形式。
本文分别从《相和歌》的动作之美、空间构图之美、服装道具之美这几个方面来谈这个作品的舞美呈现。
一、动作之美在舞蹈中，以脚下的踏鼓和上身的舞袖为主要动作，脚下整齐划一有节奏的踏鼓，同时配合身体的姿态，动作轻盈柔美。
汉代舞蹈的艺术特征汉代是我国历史上较为繁荣昌盛的一个时期,也是我国的艺术(包括舞蹈艺术)蓬勃发展时期,在此期间,乐舞百戏广为流传,乐舞成为重要的生活内容,同时在国家取得了合法的地位,中央还专门设立了乐府,管理俗乐,国力的繁荣强大及体系化的管理大大推动了汉代乐舞的发展。
汉代著名的舞蹈家赵飞燕（出生年月不详，被迫自杀于公元1年），原名宜主，是西汉汉成帝刘骜最宠幸的皇后和汉哀帝时的皇太后，汉代著名的舞蹈家。
因其舞姿轻盈如燕飞凤舞，故人们称其为“飞燕”。
赵飞燕“善行气术”，传说她“身轻若燕，能作掌上舞”，可见其轻功极好，且可能她已能在空中做高难度的技巧，轻盈飘逸，挥洒自如。
《赵飞燕别传》中有这样的描述：“赵后腰骨尤纤细，善踽步行，若人手执花枝颤颤然，他人莫可学也。
”“踽步”是赵飞燕独创的技巧，最早见于史料，可见其舞蹈功底深厚，并能控制呼吸。
汉代舞蹈的艺术特征一、艺、技相融,以舞为重我国古代的“乐”是由诗、歌、曲、舞组成,那么究竟以何为骨干?我国古代的舞论强调没有舞就没有整个乐,真正的乐是以舞的存在而完成的。
“乐以舞为主”的观点,深刻积淀着音乐舞蹈起源发展的古老历史。
以舞为重是指“舞艺”的分量之“重”,技巧含量之“重”。
汉代的舞蹈将舞蹈的舞艺和杂技的技巧紧密地融合在一起,使“舞”更复杂、更惊险、更高难,强化了舞蹈本体的审美特性,这是中国舞蹈的一个“质”的飞跃。
汉代的舞蹈多在音乐、歌舞、杂技、角抵幻术等百戏中演出,艺、技相融,以舞为重的特征也正来源于此。
代表的作品为《盘鼓舞》，《盘鼓舞》的主要特征是舞蹈与杂技相结合,舞蹈的特征是通过长袖的舞动,舞姿的“进退曲伸”得以体现;杂技的特点是通过在盘和鼓上的踏蹈腾跳得以表现。
“振朱屣于盘樽,奋长袖之飒纚”,“揄皓袖以振策,竦并足而轩跱”,柔和、飘逸、高雅的舞蹈姿态与矫捷、迅猛、惊险的杂技腾跳相结合,舞蹈的柔韧美与杂技的力度感融为一体,技中有艺,艺中有技,刚柔相济,美感丰富,构成了中原汉代舞蹈艺术的一种重要特征。
中国历史上的著名舞蹈名伶1、西施西施是春秋(公元前770——公元前476)时期著名的宫廷舞蹈家。
西施是春秋时代著名的宫廷舞人。
越王勾践为向吴国复仇使美人计，把西施送给错庸好色的吴王夫差。
夫差得西施后，终日沉溺在歌舞和酒色之中，不理朝政。
据记载，为西施表演《响屐舞》，夫差在御花园的一条长廊中，命人把廊挖空，放进大缸，上面铺木板，取名“响屐廊”。
西施脚穿木屐，裙系小铃，在婀娜优美舞姿中时，木屐踏在木板上，发出沉重的“铮铮嗒嗒”回声和裙上小铃清脆欢快的“叮叮当当”声相互交织，别有一番迷人的风味。
吴王为西施所迷，荒废了政务，民不聊生，怨声载道。
越王勾践趁机发兵打败了吴国，夫差被迫自杀。
2、杨玉环杨玉环（公元719－756年），唐代著名的宫廷音乐家、舞蹈家，其音乐才华在历代后妃中鲜见，她生得丰满艳丽，是盛唐典型的美人，史载她“善歌舞，通音律。
”正与多才多艺的唐玄宗结为艺术知音，盛唐音乐舞蹈艺术的空前繁荣，其中杨玉环是有一定贡献的。
她原籍蒲州永乐（今山西永济）人。
开元七年719年6月1日生于蜀郡（今四川成都），出身宦门世家，曾祖父杨汪是隋朝的上柱国、吏部尚书，唐初被李世民所杀，父杨玄琰，是蜀州司户，叔父杨玄珪曾任河南府土曹，杨玉环的童年是在四川度过的，10岁左右，父亲去世，她寄养在洛阳的三叔家。
开元二十二年七月，唐玄宗的女儿咸宜公主在洛阳举行婚礼，杨玉环也应邀参加。
咸阳公主之胞弟寿王李瑁对杨玉环一见钟情，唐玄宗在武惠妃的要求下当年就下诏册立她为寿王妃。
婚后，两人甜美异常。
开元二十五年十二月初七，唐玄宗宠爱的武惠妃病逝，玄宗因此郁郁寡欢。
在心腹宦官高力士的引荐下，唐玄宗把目光投向了武惠妃相似的儿媳杨玉环。
开元二十八年十月，与李瑁成亲五载的杨玉环离开寿王府，来到骊山，此时她才22岁，玄宗则56岁，玄宗先令她出家为女道士为自已的母亲窦太后荐福，并赐道号“太真”。
天宝四年，唐玄宗把韦昭训的女儿册立为寿王妃后，遂册立杨玉环为贵妃，玄宗自废掉王皇后就再未立后，因此杨贵妃就相当于皇后。
翘袖折腰——汉代玉舞人东汉人傅毅写有《舞赋》，赞美汉代舞者“罗衣从风，长袖交横”的翩跹舞姿，而这般长袖善舞的飒爽英姿，因为玉舞人的佐证，竟让两千多年后的今人也有了如在眼前的清爽印象。
图一：扬州市博物馆藏1977年妾莫书木椁墓出土玉舞人汉代玉舞人主要发现于诸侯王或贵族妻妾的墓葬中。
其中，西安东郊窦氏夫妇合葬墓出土各种姿态的玉舞人8件，广州南越王墓、铜山小龟山汉墓各出土6件，其他如永城僖山汉墓、满城汉墓等，也都有出土。
这些汉代高等级墓葬出土的玉舞人，其造型与样式，因时代早晚而呈现出明显的变化，但甩长袖、折细腰、扭下摆等基本元素，却一直继承延续着战国晚期的风格特征。
图二：台北故宫博物馆藏玉舞人西汉早期，玉舞人的表现形式丰富多样，既有双人合舞联体的，也有单体的；既有企立舞蹈的，也有蹲伏跳旋的。
舞者上甩的水袖，除承袭战国风格紧贴头顶上扬者，也出现了越过头顶下垂至肩部的。
图三：广州南越王墓博物馆藏圆雕玉舞人西汉中晚期是玉舞人最风光的阶段。
西汉中期，玉舞人基本固定为单体造型，除扁平片雕外，还出现了极个别的圆雕作品。
广州南越王墓出土的圆雕玉舞人，惟妙惟肖地表现了一位“体如游龙，袖如素霓”的女性舞蹈者。
片雕玉舞人，一类略呈方牌形，两面阴刻舞人形象；一类则以镂空与阴刻相结合，表现“翘袖折腰”的舞者形象。
河南永城僖山汉墓出土的镂雕玉舞人，女子婀娜娟秀的身材，轻妙曼丽的舞姿，以及人物脸部表情和服饰的细节，在娴熟流畅的镂空与或长或短、或直或弧的细阴线的虚实之间，得到了最写意传神的渲染。
西汉晚期玉舞人，多沿用中期镂雕风格，但形象更加生动流畅。
舞人上甩的水袖变长，顺势而下时，大多超越肩部，有的甚至接近长袍的下摆。
图四：广州南越王墓博物馆藏玉舞人绝大多数玉舞人，表现的是婀娜妩媚的女性舞蹈者。
据汉晋文献，汉代不少后宫佳丽为歌舞能手，如高祖宠姬戚夫人“善为翘袖折腰之舞”，武帝时李夫人“妙丽善舞”，成帝时赵皇后“学歌舞，号曰飞燕”。
汉代重情娱人的宫廷舞蹈一、宫廷乐舞“在汉代社会中，宫廷皇室是歌舞艺术的主要消费者，同时也是支持歌舞艺术生产的主要经济实体”，宫廷乐舞不一定产生于宫廷，只要是进入宫廷、服务于宫廷的舞蹈都属于广义的宫廷乐舞，当然主要指的是宫廷宴乐舞蹈。
“宴乐舞蹈是供做欣赏娱乐、具有表演性质因而具有艺术品格的舞蹈，这类舞蹈的系统，就是历史文献上一直被儒礼所排斥的俗乐舞。
”宴乐舞蹈顾名思义，指的是在皇家贵族设宴饮酒场合所跳的舞蹈，也写作“燕乐”。
宫廷乐舞来自于民间，但与民间乐舞所不同的是，宫廷舞蹈更加规范化，有皇家丰厚的物质供养作为保障，形成了服务于统治者享乐的专门舞人和乐师团队。
狭义的“宫廷”指皇家，广义的“宫廷”指的是整个上层社会，所以宫廷乐舞的范围不能仅限于皇家宫廷，更包括了服务于贵族王侯、富贾豪强的上层社会乐舞。
宫廷乐舞正是我们搜寻一个时代典型性、代表性乐舞的重要依据：一方面能够进入宫廷，服务于上层社会的舞蹈，其自身必然是技艺、表演都令人称绝的，因此它足以代表一个时代的乐舞成就；另一方面，我们研究古代舞蹈的重要途径就是通过古代文物和文献记载，而有所记载和保留的可考对象中大多是宫廷舞蹈形态。
二、代表人物汉代俗乐舞的大发展与上层阶级对于歌舞的喜好和支持有着密不可分的关系。
从皇家到诸侯，豢养女乐成为当时极为普遍的情况，甚至成为权力和财富的象征。
当时女乐的社会地位确实极其卑下，但她们精妙的舞技、卓越的舞蹈才能却大大推动了汉代乐舞艺术的发展。
由于汉代早期统治者本身出自平民，加之对乐舞的特别迷恋，使得一部分歌舞伎人脱颖而出，一跃成为皇室后宫中的一员，如戚夫人、李夫人、赵飞燕、王翁须等，皆因曼妙舞姿，得到帝王的宠爱。
然而，显赫的地位并没有使这些伎人摆脱悲惨的命运，政治上的黑暗和残酷反而使她们大多成为封建社会的牺牲品，给后世人们留下了无限哀叹。
（一）戚夫人戚夫人，西汉初年歌舞名家，汉高祖刘邦的宠妃，善跳“翘袖折腰"”之舞。
孙颖的汉代舞蹈作品
孙颖是中国舞蹈家，他的汉代舞蹈作品是指他创作或演出的以汉代为背景的舞蹈作品。
具体的汉代舞蹈作品有：
1. 《刘邦与项羽》：以中国历史上著名的楚汉战争为背景，描绘了刘邦和项羽的战斗、和解和战争的结束。
2. 《汉宫秋夜》：通过舞蹈展现了汉代宫廷中秋夜的景象，舞者们通过优美的舞姿表达出深情、浪漫的氛围。
3. 《长安乐舞》：以当时中国首都长安的繁荣兴旺为背景，展示了长安城里百姓们欢快的舞蹈。
4. 《踏歌行》：这是一部以汉代民间舞蹈为题材的舞蹈作品，舞者们展示了汉代百姓的生活和喜乐。
这些汉代舞蹈作品通过舞蹈艺术形式，展现了汉代的历史背景、文化风貌和社会生活，同时也凸显了孙颖作为一名舞蹈家的创作才华和演技。
汉代女性与琴——蔡琰、王政君、赵飞燕自古多有女子习琴，这些女性不仅善于弹琴，在歌舞、书画、诗文上皆有所成。
如“卓文君”、《西厢记》的故事，女主人公均以琴示才。
据史书记载，汉代出现了几位女性琴家，她们当中或为官宦琴家之女，或为帝王后妃，或为乐户名伎，如蔡琰、王政君、赵飞燕等人。
蔡琰（177～？），字文姬，陈留圉（今河南杞县南）人，后汉音乐家蔡邕之女。
蔡琰博学而多才辩，妙于音律，初嫁河南卫仲道，夫亡归居母家。
适逢乱世，被董卓部将掳入匈奴，为左贤王妃12年，生2子。
后曹操感念蔡邕无后，以金璧将文姬赎回。
蔡琰文笔出众，著有《悲愤诗》及骚体各一首，叙述流亡异域后思乡之苦，还归故乡后思子之痛。
相传她有敏锐的听音能力，能根据声音辨别断的具体弦数。
据说著名琴曲《胡笳十八拍》也为她所作，该曲以她思念故乡和痛别稚子为主要内容，采用匈奴族游牧生活中所用管乐器胡笳和汉族古典弹弦乐器古琴相结合的音乐形式，是中国各民族音乐文化长期交流中极不寻常的优美实例。
唐宋后人，常以其遭遇为诗作、琴曲的主要题材。
如琴曲《大胡笳》、《小胡笳》、《别胡儿》、《忆胡儿》等即是。
后人亦托为蔡琰之作。
王政君（前71～前13），魏郡元城（今河北大名东）人，是汉元帝的皇后，王莽的姑母。
其父王禁为实现女儿“当大贵”的预言，从小教她读书写字，学鼓琴，以适应上层社会的环境。
政君18岁时被选入宫中，后为太子刘奭所幸。
刘奭嗣位为元帝，立政君为皇后。
她先后历经4代皇帝，对政局颇有影响。
赵飞燕是汉成帝（前32～前7）的皇后。
她出身贫寒，是乐工的女儿，由于擅长歌舞弹琴，被汉成帝选为皇后。
相传赵飞燕最擅长弹奏。
