曲艺家 崔琦

昆曲的历史昆曲发展简史昆曲（昆剧）是中国古典戏剧的代表剧种，是中国最优雅的文学和最精致艺术结合的典范。

昆曲形成于元末明初江苏昆山一带，故而得名。

它有着近六百年漫长的历史，剧目丰富、名作林立、文词典雅；表演技艺载歌载舞、细腻传神；唱腔音乐清丽婉转、淡雅飘逸，在戏曲史、艺术史乃至整个中国文化史上，都有着足以傲人的至高地位。

从十六世纪到十八世纪末，昆曲曾在华夏大地纵横数千里，上下数百年，形成了空前绝后的社会性痴迷，创造了中国古典戏剧的高峰，它对许多后起戏曲剧种的生成和发展都有着重大影响，素有“百戏之师”之盛誉。

二ＯＯ一年五月十八日，联合国教科文组织授予昆曲世界文化遗产即“人类口述和非物质文化遗产代表作”之殊荣。

昆剧，是指用昆山“水磨调”来演唱的戏曲剧种。

它既可用以演唱体制剧种中的“明清传奇”和“杂剧”，也可用以演唱金元“北曲杂剧”和宋元“南曲戏文”，其中以“明清传奇”为主。

从北宋永嘉乡土歌舞小戏和南宋“永嘉杂剧”基础上逐渐形成的”南戏“，从它的发源地浙江永嘉（温州）九流十折，逐渐流传至江西南丰、浙江杭州、江苏昆山等地，并与当地居民所唱的“土腔”和所讲的“土语”相融合，于是大约在元末明初产生了被称为“南曲戏文”的四大声腔－即江西的“弋阳腔”、浙江的“海盐腔”、“余姚腔”和江苏的“昆山腔”。

初始的昆山腔，从腔调上说，还是一种比较粗糙的地方土腔。

据史籍记载，元末当地声乐家顾坚就曾对演唱加以改进。

当时所唱的唱词体裁多为“月儿弯弯照九州”之类的民间歌谣、小调和一些南戏曲词。

据明代《泾林续记》记载：明代开国皇帝朱元璋，曾设宴邀请一些有社会名望的高寿老人，应邀赴宴当中有一位九十岁的老人叫周寿谊。

朱元璋知道周寿谊是昆山人，便问周寿谊：“人们都说昆山腔好听，你会唱吗？”。

周寿谊就用昆山腔唱起了“月儿弯弯照九州”。

那时的昆山腔究竟怎么唱，如今已不得而知，现今我们所听所唱的，都是在明嘉靖、隆庆间经等人精心琢磨创发出来的一种艺术歌曲－昆腔“水磨调”。

《人才辈出曲艺之乡》教学目标：一、知道天津是相声的重要发祥地，是中国北方曲艺之乡，曲艺种类繁多，有相声、大鼓、天津时调、天津快板、快板书等不同曲种。

天津地区涌现了许多曲艺艺术家和著名演员。

二、通过了解各曲种的历史、流派及其代表人物和著名演员，培养学生搜集信息、处理信息、交流信息的能力及与人交往的能力，艺术欣赏能力。

三、通过本节课的学习，激发学生热爱家乡的美好情感和对家乡的自豪感，培养学生热爱曲艺艺术的情趣。

教学重点：通过学生课前搜集的相关信息和资源，学会对信息的整理，同时培养了学生交流的能力，使学生知道天津是北方曲艺之乡，并有很多著名的曲艺表演艺术家。

教学难点：通过对天津曲艺的进一步了解，激发学生热爱家乡的美好情感和对家乡的自豪感，对曲艺艺术产生兴趣。

教学过程：一、情景引入，出示课题。

师：我们先来欣赏一段节目。

( 播放马三立的相声《逗你玩》片断。

) 师：相声是曲艺的一种。

天津曲艺界人才众多，又是中国北方的曲艺之乡，我们今天就来学习这课。

板书课题：人才辈出曲艺之乡二、初步了解曲艺的不同种类，引出新课。

谁知道天津曲艺的种类都有哪些?(相声、京韵大鼓、天津时调、天津快板、京东大鼓……)师：同学们说了很多，按照演出的形式可分成这三类：大鼓、相声和杂曲（课件出示）。

三、进一步了解每一个曲种，走进曲艺知识“一点通”。

（一）首先我们进入到相声专场吧！1、师：“谁知道天津什么时候有的相声？”生1:天津相声是在清末民初出现的,已经100多年了。

生2:天津相声很早就出现了,当时是在市场里演出的。

2、出示相声泰斗马三立的照片，师：刚才我们听了一小段相声，就是天津著名的相声大师马三立说的，我们天津人非常喜欢他，你对这位相声大师了解多少,谁说说?（1）学生课前搜集的资料进行交流。

生1:马三立被誉为相声泰斗。

生2:马三立的爸爸马德禄是著名的相声八德之一。

生3:他从小就说相声。

（2）你听过马三立的哪个相声段子？学生回答。

(买猴、查卫生、十点钟开始、练气功等)（3）你们听过这么多他的相声，老师就收藏了他的一段相声，你们想听吗？播放《查卫生》片断。

北京曲剧《龙须沟》跨越半个世纪的舞台接力2睹物思人小鱼缸。

（彭岩亮饰老年嘎子）。

话剧《龙须沟》与北京曲剧的诞生龙须沟是北京南城一条由天坛西北向东南流出京城的河道，在解放前是有名的“臭沟”，垃圾遍地、污水横流、蚊蝇肆虐、恶臭难闻。

龙须沟两岸居住的各色穷苦劳动人民就在这种恶劣的环境下艰难度日。

新中国成立后，北京的都市建设和规划问题迫在眉睫，北京市政府于1950年启动了龙须沟的改造工程，荡涤了旧社会的污泥浊水，使龙须沟地区旧貌换新颜。

时任北京人民艺术剧院（俗称“老人艺”）院长的李伯钊邀请刚刚归国不久的著名文学家老舍先生就这一题材创作一部话剧。

老舍先生欣然领命，他有感于新中国翻天覆地的伟大变化，实地采风搜罗素材，从他熟悉的一群集居在小杂院内的劳动人民着手，提笔写出了日后家喻户晓的话剧《龙须沟》，并由北京人民艺术剧院于1951年2月首演。

《龙须沟》不仅仅为新中国文学画廊和戏剧舞台提供了曲艺艺人程宝庆（程疯子）、摆烟摊儿的程娘子、泥瓦匠赵大爷、洋车夫丁四等一系列生动的人物形象，也促成了当时还在北京师范大学任文学院院长兼外语系系主任的焦菊隐在新中国的导演之路，成就了饰演程疯子的青年演员于是之，更奠定了日后转为专业话剧团体的北京人民艺术剧院现实主义创作方法的基础。

1951年12月，北京市政府授予老舍先生“人民艺术家”荣誉称号。

3赵大爷开导丁四认真工作（崔琬饰王大妈，王尹饰丁四嫂，彭岩亮饰赵大爷，汪鹏饰丁四）。

而几乎是在同一时期，一个新兴的剧种也在新中国的首都孕育、诞生。

以魏喜奎为代表的一代曲艺名家运用以单弦曲牌为基本音乐素材发展创作而成的音乐唱腔，配以普通话为基础、突出浓郁京腔京味儿的道白，创造了这一传承至今的“北京唯一地方戏”。

1952年，老舍先生将其正式命名为“北京曲剧”，并拿出了自己送给北京曲剧的开山作品——《柳树井》。

从此，北京曲剧与老舍先生的作品结下了不解的缘分。

《龙须沟》与北京曲剧的结合，似乎只是在等待一个合适的契机。

张译文曲艺路上的困惑作者：张译文来源：《现代艺术》2024年第03期张译文作品《春风吹又生》荣获四川省第十八届戏剧小品（小戏）比赛一等奖、第十届四川省巴蜀文艺奖、四川省文联百家“推优工程”优秀原创文艺作品、2023年度全国舞台艺术优秀节目创作扶持、第十二届中国曲艺牡丹奖全国曲艺大赛（临平赛区）节目奖入围；《凭啥子信你》获四川省第十九届戏剧小品（小戏）比赛三等奖；《老母催生》入围省上“重大现实题材”10部推荐剧本；独立发表两篇论文于《四川戏剧》。

接触曲艺以来，有个困惑始终困扰着我，今天的曲艺，如何演给今天的观众？当下，五花八门的短视频、光怪陆离的手游、层出不穷的网剧，大量分散着人们的精力。

反观曲艺，不仅比不上新形态的鲜活，曾经的一些优势也受到冲击。

比如，对时事反应速度快，快不过互联网；创作周期短，短不过短视频……传统舞台上的才子佳人，究竟该何去何从？直到一天晚上，我看卓别林的《摩登时代》，忽然有所领悟，这样一部迄今约100年的无声黑白电影，探讨经济危机下的人性光辉，丝毫没有过时。

如果眼光再放远一点，曾经那些好作品——黑泽明的《七武士》，对善恶、世道、人心的表現，过时了吗？卓别林的《城市之光》，对资本主义的嘲讽，过时了吗？曹禺执笔的《胆剑篇》，对自强不息的认识和理解，过时了吗？阿加莎克里斯蒂的《控方证人》，对欺骗、信任、道德伦理的探讨，过时了吗？不但没有，反而具有穿越时空的力量，吸引一代又一代观众。

我想，这种力量来自人性本身，它解读生命困惑，探讨生命永恒价值，让生命具象化，赋予生命光辉，这些特性注定了这些作品的历久弥新。

再想曲艺剧，《成都家书》《桃李春风一壶酒》等，都在从人性出发，拥抱生命本质这条路上探索前行。

《成都家书》讲述男儿保家卫国期间，通过一封封“家书”传递亲情；《桃李春风一壶酒》透过自贡盐帮菜馆的兴衰，看世态炎凉、人情冷暖。

我越来越相信，探索生命的好东西会一直存在，更会随着时代一起前进，曲艺不会过时，生命生生不息。

● 张彩虹艺德如光照后人 —— 著名戏曲艺术家马骐与卢氏弟子们的故事身处豫西深山卢氏县的退休干部刘伟与梁艳军夫妇，从事曲剧演艺的方振明等戏曲爱好者们，没有想到今生能与国家著名曲剧艺术家马骐结下深厚的友谊与师徒之缘，更没想到在追求戏曲艺术之路上，他们收获了艺术之外更宝贵的财富。

师徒之谊，滋润生命之花2012年2月一个春光明媚的下午，退休后住在洛阳的刘伟与妻子梁艳军在王城广场散步，突然发现身边的一位老人很像河南曲剧泰斗马骐先生。

因从小喜欢戏曲，刘伟夫妇从荧屏上认识了他。

刘伟就走过去试探似的问：“您好！您是不是演过《寇准背靴》的马老师呀？我看您很像他。

”马骐老师抬眼看看他们，说：“是呀，我就是。

”“我可喜欢你扮演的须生了，特别是《寇准背靴》。

”他们与马老师交谈了约一个时辰，没想到马老师如此平易近人。

临别，马老师说：“如果真的喜欢，就按这个地址来找我。

”说着，替给他一张名片。

接过名片的刘伟夫妇非常激动，以至于夜不能寐。

之后，他们虽然很想去找马骐老师，可转而一想，自己只是个戏迷，是外行，人家是名家、大家，因此，犹豫很久。

但因对戏曲的热爱，一周后，他们还是鼓起勇气，按照名片上的地址找到了马老师。

到马老师家后，他们激动也很拘束。

但马老师和夫人马凤琴又是让座，又是沏茶、倒水，态度十分和蔼，没有一点名人的架子。

他说：“马老师，我小时候，县里的有线广播站经常播你唱的戏。

我非常喜欢你唱的《寇准背靴》。

”马老师说：“那你唱几句我听听。

”刘伟就唱了一句“下朝来，一边走一边长叹，忘不了朝阁事愁锁眉间……”。

马老师听了说：“孩子，你这是坡上放羊娃唱的戏，没有板眼，没有韵律，发音也不正确。

”那时，关于戏曲演唱的知识他一概不懂。

马老师当即从最基础的吐字、归音、板眼、发声等艺德如光照后人157方面给予他指导，一字一句地给他们示范。

他说：“马老师，那我以后就跟上你学吧。

”马老师说：“只要你愿意学，我就教你”。

从此，他与妻子隔三差五就到马老师家里学一阵子。

纪念评书大家刘立福先生暨青年评书演员交流展演在京举办作者：来源：《曲艺》2016年第02期1月8日，由北京集贤弘艺文化中心承办的“纪念评书大家刘立福暨青年评书演员交流展演”在北京大观园戏楼举办。

来自全国各地的青年评书演员袁国虎、张金山、张伟以及刘立福的弟子蒋功臣、张博、童强等表演了《舌战群儒》《秦琼卖马》《火烧琵琶精》等不同流派的评书选段。

有关领导和文艺界知名人士出席了本次活动。

（神乐）山东德州首家众筹方式组建的曲艺小剧场挂牌营业1月6日上午，德州市文联艺术惠民演出基地揭牌暨德州首家曲艺茶社启用仪式在德州市德城区新街口文化园内举行。

此次惠民演出基地的启用将更好地实现用曲艺的形式送欢乐于百姓、送欢乐到基层，真正发挥文艺为人民、为社会服务的作用。

德曲茶社是鲁西北首家成立的曲艺休闲茶社，由德州市曲协利用互联网+理念，面向社会众筹股份组建而成，是德州市探索艺术惠民、为民服务的一种新形式。

除周一休息外，周二到周日每天晚上都会有音乐、戏曲、曲艺等专场演出。

周五周六为相声专场、周日为鼓曲专场。

（曲讯）“我们的中国梦”中国文联、中国曲协文艺志愿服务团“送欢乐下基层”走进甘肃慰问演出1月7日、8日，“我们的中国梦”中国文联、中国曲协文艺志愿服务团“送欢乐下基层”慰问演出先后在甘肃省陇南市武都区琵琶镇张坝村、鱼龙镇上尹家村，天水市举行。

甘肃省文联党组书记、副主席周丽宁等领导出席活动。

艺术家们为当地群众表演了丰富多样的节目，赢得了观众的阵阵掌声与喝彩声。

1月9日，董耀鹏、马小平、黄群及部分艺术家在甘肃省文联党组成员、副主席、省曲协主席王登渤等领导的陪同下赴兰州市快乐兰州相声茶社观摩交流，并对茶社年轻相声演员提出了希望，鼓励他们不断进步。

（沐恩）名家客堂之“滑稽兄弟的舞台内外”专场活动举办1月8日，由上海曲协和黄浦区图书馆联合推出的百姓赏艺系列活动“滑稽兄弟的舞台内外”在黄浦区半淞园社区文化中心举行，来自社区乃至全市的两百余名曲艺爱好者齐聚一堂，品味了一场笑的盛宴。

《⼋⾓⿎讯》47期主编：张卫东副主编：张晓松编辑：史汉钧顾伯岳李阔地址：北京市朝阳区垂杨柳北⾥⼗四楼⼀门⼗五室邮编： 1 0 0 0 2 2【曲头】卷⾸语：岔曲是⼆百年来北京民间⾳乐的活化⽯，虽然后世出现演唱流派却也难以打破传统规格。

今将《闲居茅屋》、《懒吃国家俸》、《不为官不受禄》、《说什么紫绶⾦章》传统曲词奉上，敬请读者们吟唱、欣赏。

岔曲《闲居茅屋》闲居茅屋，⾝安⾃⾜。

叹世⼈忙忙碌碌飘落江湖，累⽇积年⼼不舒，奔奔波波⾃勤苦。

为利抛妻⼦，贪名别⽗母，披星戴⽉终⽇忙，搪风冒雪奔仕途。

⽉落星稀五更催，名利关⼼睡不熟，仰⾯望天天未明，侧⽿听鸡鸡正宿，新愁旧恨不可当，独对孤灯向谁诉。

虽然说丈夫有志事竟成，⼀⽇腾步青云路，依我想，茅屋平安即是春，布⾐得暖总是福。

〔过板〕倒不如静守⽥园，⽆穷路。

两扇破柴扉，⼏间⼩茅屋。

亲耕数亩⽥，粥饭把⼝糊。

数株桑养蚕，尽能做⾐服。

放养那三四尾化龙鱼，种上那⼀两竿凤尾⽵。

看看那堂前⼏茎草，⾬中叶茂倚瑶露。

在墙边⼀枝梅，雪⾥开花⾹馥馥。

⼋⾓⿎讯2009年6⽉第四⼗七期夏有莲⼀池，秋有菊⼗圃。

似这等快乐逍遥〔卧⽜〕赏⼼悦⽬。

堂上双亲寿可祝，始终妻⼦与奴仆。

闲来时棋⼀局，闷来时酒⼀壶。

临⼏幅名法帖，读⼏卷圣贤书。

抚⼏套伯⽛琴，画⼏张⼭⽔图。

我缁⾐风轻摇摆定，不管那天翻与地覆。

散淡逍遥了此⽣，遂⼼何必⾐紫腰⾦⾷君禄。

三餐茶饭任我⾷，起居⽆时得⾃如。

虽然说闲居⽆事多冷淡，如此⼀⽣吾知⾜。

岔曲《懒吃国家俸》懒吃国家俸，归⽥学务农。

盖⼏间⼩⼩的茅屋，避⾬搪风，⽵篱门外结草亭，⼭环⽔绕⽼青松。

遍地奇花皆异种，⽵篱曲径⼩桥通。

若得个⽆荣⽆辱⼼常静，真乃是觅得桃源隐姓名。

〔过板〕终⽇⾥锄云种⽉在⽥园⾥，闲暇时提篮携杖⼊云峰。

攀花采药觅仙灵，登⽯崖，穿⽯径，步险附葛⼜攀藤。

跨⽯崖，登峻岭，步⼊苍松翠柏中。

⼭深绝⼈迹，云傍怪⽯⽣。

泉声出碧落，绕出⼭⾊形。

见麋⿅衔芝崖下⾛，⽩鹤飞舞唳长空。

欲踏仙⼭⽆路通，回⾸⽩云遮旧径。

往事如昨——琐忆晋东 ‎地区学习 ‎命样板戏 ‎二剧组一郭华明，山西襄垣 ‎人。

1921‎正月16‎生人，卒于198‎79月1‎8 ，享 66‎。

他的生命 ‎结在他钟 ‎的文艺演 ‎观看之后。

省歌来长 ‎演，给他送了 ‎，看完演 后‎，没有了专 ‎待遇的郭华‎明，高兴地哼 ‎小曲骑 ‎行 往回 ‎， 到军分 ‎大院门口的‎时候，一辆红色的‎摩托 风 ‎电掣地将他‎撞倒在地后‎扬长而去，至今凶手 ‎明。

他 在始 ‎未及、 其 意的‎时刻，应该说没有‎什么痛苦。

追悼会上有‎少是当 ‎地“二剧组”的成员。

都是听说 ‎耗后 发 ‎来的，他们为郭华‎明送上标 ‎哀悼的“幛子”，上面写 ：“上党芭蕾 ‎花人”，表达了对他‎的深切缅 ‎。

去世 的郭‎华明已经 ‎再是晋东 ‎举足重轻的‎人物，而是退 ‎舞台的一‎介平民。

老百姓已经‎疏忽了他的‎存在和死 ‎，但在一些人‎的心中，郭华明这 ‎名字是 生‎难忘的。

一 人的一‎生总是要和‎某件东西、某种专业、某些人、某 数字发‎生难解难分‎的恩怨纠 ‎，直到死而后‎已。

绵山上有 ‎对联曰：“是善缘是 ‎缘无缘 ‎，是讨债是 ‎债无债 来‎。

”说的或许 ‎是这种生命‎现象。

只要活到一‎定的 纪，经历了生活‎的种种， 能 ‎认生命中总‎有一种看 ‎见的力量在‎左右 你，那是一种 ‎号，一种暗示，一种象征，一种说 ‎、道 白、看 见、摸 、飘忽 定、隐约存在 ‎把握 住的‎东西，我们通常把‎它叫做“命运”。

郭华明生 ‎酷文艺，多 与晋东‎歌舞团 ‎戚与共，临到生命的‎最后时刻，上苍 忘 ‎顾他，让省歌舞团‎为他进行了‎最后一场演‎，完成了他与‎文艺一生的‎解之缘。

二1968‎12月22‎，毛泽东发 ‎“知识青 到‎农村去，接受贫下中‎农的再教 ‎，很有必要”的号召，在全国掀 ‎了上山下 ‎的热潮。

与知识青 ‎上山下 ‎时进行的是‎“干部下放，充实基层”。

把当时所 ‎有点‎题的领导干‎部，下放到各 ‎基层单位去‎“劳动锻炼”。

关于京剧的名家散文
京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，具有悠久的历史和独特的表演风格。

许多京剧名家通过散文作品，向读者展示了他们对京剧的理解、对传统文化的热爱以及艺术追求。

以下是几位京剧名家的散文作品：
1. 梅兰芳《小夜曲》
梅兰芳是京剧界的传奇人物，他的散文作品《小夜曲》是一部展现他艺术心路历程的佳作。

他在散文中描述了自己与京剧结缘的经历，对角色的理解和诠释，以及京剧在中国传统文化中的重要地位。

2. 程砚秋《戏曲艺术与民族精神》
程砚秋是京剧表演艺术家、教育家和艺术评论家，他对京剧的研究和理解极为深刻。

在《戏曲艺术与民族精神》一文中，程砚秋以严肃的论述方式探讨了京剧对中国民族精神的塑造作用，强调京剧是中华民族文化的重要组成部分。

3. 邢传恕《艺术的灵魂》
邢传恕是京剧表演艺术家和教育家，他在散文《艺术的灵魂》中表达了对京剧艺术的深情厚意。

他从角色的打造、唱腔的表达以及舞台美术等方面分析了京剧艺术的独特之处，并强调了艺术家对于角色深入理解和表演的重要性。

这些散文作品既是对京剧的赞美和推崇，也是对传统文化的传
承和弘扬。

通过这些文学作品，我们可以更深入地了解京剧的精神内涵和艺术魅力。

魅力中国艺术推选人物：金霏金霏，原名裴金霏。

1989年出生，河北唐山人。

青年相声演员，搭档陈曦。

自幼喜爱曲艺，2002年考入中国北方曲艺学校进行专业系统的学习。

学艺期间与著名‘李派’快板书表演艺术家李少杰学习快板书，与众多相声表演艺术家如王谦祥、李增瑞等学习相声。

基本功扎实，语言风趣，表演热情洋溢，舞台感染力强，具有独特的个人魅力。

2007年正式拜师著名快板书表演艺术家李少杰，2008年拜师著名相声表演艺术家王谦祥，成为二位名家入室弟子。

其语言风趣幽默，基本功扎实，表演热情洋溢，舞台感染力强，具有独特的个人魅力。

经过多年学习实践，成为创作型相声演员，创作出一批深受观众喜爱的相声作品。

曾获中国曲艺牡丹奖新人提名奖、中央广播电视总台首届相声小品大赛优秀逗哏奖、北京电视台喜剧幽默大赛“十大喜剧偶像”、北京电视台喜剧幽默大赛一等奖、北京青年相声节传统相声大赛一等奖、北京电视台《80 90 说相声》总冠军、安徽卫视超级笑星、全国十大笑星之一。

代表作品：《我爱北京》、《幸福像草一样》、《跟风》、《疯狂的艺术》、《对坐数来宝》、《汾河湾》、《高山求子》等。

多次应邀参加中央广播电视总台元宵晚会、北京卫视、天津卫视、安徽卫视、江苏卫视、东方卫视、湖北卫视等春节文艺晚会；多次参演话剧、网剧、电影、真人秀等节目。

中国文化，博大精深，源远流长，特别是中国传统文化，更是中国的国粹和人类共同的文化瑰宝。

文化可以超越时空，跨越国界，潜移默化，润物无声。

中国的古丝绸之路，首先是文化的交流与融合之路。

为了系统、全面地展现中国文化的无穷魅力，更深入地了解中国艺术家的风采，我们将陆续向大家推介诸位入选“魅力中国闪耀世界——世界邮票上的中国文化”活动的相关艺术家。

欢迎大家持续关注。

本期推出的是中国艺术家金霏。

金霏作品欣赏。

【精编范文】2018中国文联春晚节目单曝光-推荐word版本文部分内容来自网络，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将予以删除！== 本文为word格式，下载后可随意编辑修改！ ==2018中国文联春晚节目单曝光2018央视春晚节目单可能要等除夕才正式公布，但是大家还可以关注一下中国文联春晚，也有非常多的明星。

带大家去看看。

据媒体报道，1月25日下午5点，记者从北京获悉，由中国文联主办，中国文联文艺志愿服务中心承办，各全国文艺家协会、中国文艺评论家协会、中国文艺志愿者协会和中国文学艺术基金会协办的“百花迎春——中国文学艺术界2018春节大联欢”，日前，已经在北京制作完毕。

中国文联春晚已引起了北京卫视、东方卫视、江苏卫视、湖视卫视、重庆卫视、陕西卫视、广东卫视等7家卫视台的高度关注。

7家卫视准备在2018年农历春节期间播出。

今年的文艺界春节大联欢，加入了吴京、于和伟、马丽、王俊凯、佟丽娅、黄渤、戚薇、范冰冰、包贝尔、黄晓明、杨颖、翟天临、李晨、保剑锋、王雷、李小萌，王源等文艺群体演员。

“百花迎春——中国文学艺术界的春节大联欢”被观众习惯称为“中国文联春晚”。

十多年来，在中国文联有关领导的高度重视倾心打造下，每年一度的“百花迎春——中国文学艺术界2018春节大联欢”都有上千位明星、艺术家汇聚一堂，星光灿烂。

既是全国亿万观众喜爱的每年春节期间必看的“文化大餐”，也是每年的全国文艺工作者一年一度的“全家福”。

2018年的“百花迎春——中国文学艺术界2018春节大联欢”，在廖恳和央视导演孙滨领衏的上百人工作团队共同精心打造下，今年的节目大有创新，节目更精彩，更好看!据了解，“百花迎春——中国文学艺术界2018春节大联欢”1月20日下午在北京国家会议中心公演，取得了巨大成功，来自全国文艺界的上千位老中青艺术家齐聚一堂，共迎2018年新春。

今年的“百花迎春——中国文学艺术界2018春节大联欢”，共分为“春暖花开”、“春风化雨”、“春华秋实”、“春光无限”4个篇章，分别寓意着党的十九大为繁荣发展社会主义文艺指明了前进方向，我国迎来一个文艺发展春暖花开的新时代;党的十九大精神对于社会主义文艺的繁荣发展必将起到春风化雨的作用，催出百花盛开;社会主义文化必将走向繁荣兴盛;在新的春天里，我国的文学艺术作品必将更加灿烂地绽放，形成春光无限的美好景象。

古建家园-开启建筑+互联网+文化的新纪元!闫磊:为优雅的单弦觅知音从艺30年的单弦表演艺术家闫磊,是全国曲艺界知名的“年轻的老艺术家”,她刚四十出头,却已是全国单弦领域屈指可数的中青年专业骨干。

近日,《古韵新声山东人——闫磊与单弦》专辑正式出版发行,一个发源于北京的曲艺曲种,在山东曲艺名家的演绎下古韵发新声。

日前,闫磊在接受本报记者专访时表示,“单弦在曲艺里属于美和雅的那一类,但并非曲高和寡,我愿意为这优雅的单弦觅知音。

”单弦一唱三十年巴黎中国曲艺节,是中国曲艺在海外展示最高水准的平台之一,去年6月,在巴黎中国曲艺节演出现场,来自全国的20余名顶尖曲艺家参加了此次活动,陕北说唱、苏州评弹、绍兴莲花落、单弦等具有中国特色的传统曲种悉数登场。

闫磊在享誉中华的三弦名家马小祥的伴奏下,精彩演绎了传统经典单弦名作《宝玉探病》,将唯一的金奖收入囊中。

这不是闫磊第一次在巴黎中国曲艺节上扬名,2010年的首届巴黎中国曲艺节,她就展示过单弦的魅力。

单弦是发源于北京的曲种,为什么在国际顶尖的曲艺舞台上却是一个山东人作为代表展示这一艺术?闫磊说:“我从事单弦学习演出30年了,获得中国曲艺最高奖牡丹奖的作品也是单弦,目前全国中青年专业单弦演员屈指可数。

”闫磊是地道的济南人,上世纪八十年代,在老师的推荐下报考了济南艺术学校,因为嗓音条件不错,被“指派”学习河南坠子、京韵大鼓和单弦。

这把说一口地道济南话的闫磊难住了,“我就猛学普通话,早上学播音员读报,晚上看《新闻联播》,只要有说普通话的地方我都去,谁说普通话好我就跟谁搭讪。

”闫磊说,14岁进济南艺校,17岁以单弦专业进入济南市曲艺团,当时只是觉得单弦好听、好玩,了解并不是很深入。

上世纪90年代闫磊刚进曲艺团时,单弦等传统曲艺并不太受欢迎,专业演出团体演出比较多的是通俗歌曲和小品,“当时唱单弦的机会比较少,主要通过唱歌曲进行舞台磨炼,那时候上台有点蒙,著名编剧王宏老师甚至要提醒我们这些新演员上台走多少步,以什么角度面向观众。

天津市曲艺团七十年大庆天津津湾大剧院演出节目单
摘要：
1.天津市曲艺团成立七十周年
2.天津津湾大剧院演出节目单
3.演出节目单中的各项表演内容
正文：
天津市曲艺团自成立以来，已经走过了七十年的辉煌历程。

为了庆祝这一重要的时刻，天津津湾大剧院举办了一场盛大的演出，节目单丰富多彩，吸引了众多观众的目光。

在这场庆祝活动中，天津市曲艺团展示了各种传统曲艺表演形式，包括相声、快板、评书、京韵大鼓等。

这些表演不仅体现了我国传统文化的魅力，同时也展示了天津市曲艺团在传承和发扬传统文化方面的努力与成果。

在节目单中，相声表演无疑是最受观众期待的节目。

天津市曲艺团的相声表演艺术家们通过妙趣横生的对话，让观众在欢笑中领略了传统曲艺的魅力。

快板表演则以激昂的节奏和富有表现力的表演，让观众感受到了这一艺术形式的独特美感。

评书表演则通过讲述生动的故事情节，展示了我国传统文化的丰富内涵。

观众们在欣赏表演的过程中，不仅得到了艺术享受，还能够从中汲取智慧和力量。

京韵大鼓表演则以优美的旋律和动人的歌声，让观众领略了这一传统曲艺形式的魅力。

除了以上几种表演形式，演出节目单还包括了其他丰富多彩的表演内容，
如山东快书、河南坠子等。

这些表演充分展示了我国传统曲艺的多样性和丰富性，让观众们大饱眼福。

总之，天津市曲艺团在七十年大庆之际，通过在天津津湾大剧院举办的这场演出，为观众呈现了一场精彩纷呈的传统文化盛宴。

深深的怀念—纪念山东快书大师高元钧先生诞辰100周年作者：解喜兰来源：《曲艺》2016年第09期今年，是我的恩师山东快书大师高元钧先生诞辰100周年。

每每一闭眼，恩师的音容笑貌，就会闪现在我的面前，彷佛他老人家没有走，还在陪伴着我，指导着我，关爱着我。

我的思绪伴随着思念飞回太行山麓，飞回40年前的那个年代，飞回我的家乡—河北省获鹿县（今石家庄市鹿泉区）。

清脆悦耳的鸳鸯铜板声在我耳边悠然响起，我向高元钧大师学习山东快书表演艺术的情景，就像电视剧里的桥段，清晰地在我的脑海里不断回放。

高元钧大师把我从一个扛着锄头，满脑袋顶着高粱花子的农民子弟，培养成了空军政治部文工团的专业山东快书演员。

我深怀感恩之情，今生难以回报……那是在1972年春节前夕。

当时，高元钧大师所在的北京军区“五七”干校要和当地群众搞春节军民联欢晚会。

我们南铜冶大队“毛泽东思想业余文艺宣传队”参加了演出。

当晚，节目进行时，我正在后台备场。

突然，观众不断爆发的笑声和如雷的掌声惊动了我。

什么节目这么受欢迎？好奇心驱使我跑到侧幕条偷看。

只见舞台上一位五十岁开外的男演员，身穿崭新的军装，手里打着一副铜板，操着外地口音，一个人在表演节目。

当时我还不知道那叫山东快书，也从未见过这种表演形式。

台下黑压压的观众鸦雀无声，听得入神，连小孩儿都吸引住啦！演员说到紧张处，观众的表情跟着紧张，演员说到有趣处，观众瞬间爆笑、一片掌声！我佩服得五体投地，太神奇啦！一位演员，不用乐队、布景，一人多角、引人入胜，我要是学会这一手儿，那该多好啊！那天晚会上，高元钧大师在观众的掌声中，满头大汗，一人说了半个多小时，两个大段《智斩栾平》和《侦察兵》。

戏散人走，回村的路上，在我的询问下，有人告诉我，那个节目叫山东快书。

演员是北京军区政治部战友歌舞团全国著名山东快书表演艺术家高元钧，就住在离我们村不远的上庄村附近军营。

之后，每过上庄村，我都要多望军营几眼，心中总会萌发出一种向往。

著名曲艺艺人辞世表1871年，著名子弟书艺人石玉昆先生辞世。

1904年，木板大鼓艺人霍明亮先生辞世。

1904年，著名相声老艺人朱绍文先生[艺名穷不怕]辞世。

1926年，著名相声老艺人，相声八德之首，李德钖先生[艺名万人迷]辞世。

1928年，著名单弦牌子曲老艺人德寿山先生辞世。

1929年，十不闲莲花落老艺人徐维亭先生辞世。

1929年，评书老艺人潘诚立先生辞世。

1933年，评书老艺人群福庆先生辞世。

1935年，著名相声老艺人，相声八德之一，焦德海先生辞世。

1939年，著名十不闲莲花落老艺人赵星垣先生[艺名髽髻赵]辞世。

1939年，著名评书、滑稽二黄老艺人白庆林先生[艺名云里飞、庆有轩]辞世。

1940年，著名曲艺弦师韩永禄先生[被誉为三弦圣手]辞世。

1941年，著名相声老艺人陈子贞先生辞世。

1942年，著名京韵大鼓表演艺术家，刘派京韵大鼓创始人，刘宝全先生辞世。

1943年，著名拉大片[洋片]老艺人焦金池先生[艺名大金牙]辞世。

1943年，著名梅花大鼓表演艺术家，金派梅花大鼓创始人，金万昌先生辞世。

1945年，著名单弦表演艺术家，常派单弦创始人，常澍田先生辞世。

1947年，著名评书表演艺术家袁傑英先生辞世。

1948年，著名相声、双簧表演艺术家赵霭如先生辞世。

1948年，著名京韵大鼓表演艺术家，张派京韵大鼓创始人，张小轩先生辞世。

1950年，滑稽大鼓老艺人张云舫先生辞世。

1951年，著名相声老艺人刘广文先生辞世。

1951年，著名相声表演艺术家常宝堃先生[艺名小蘑菇]在朝鲜战场牺牲。

1951年，著名京韵大鼓、单弦弦师程树堂先生在朝鲜战场牺牲。

1951年，著名评书表演艺术家赵英颇先生辞世。

1951年，著名相声表演艺术家于俊波先生辞世。

1952年4月6日，著名京韵大鼓表演艺术家，白派京韵大鼓创始人，白云鹏先生辞世。

1952年，著名滑稽大鼓表演艺术家富少舫先生[艺名山药蛋]辞世。

1952年，著名相声老艺人，相声八德之一，刘德智先生辞世。

主编：张卫东副主编：张晓松编辑：顾伯岳李阔董大汗地址：北京市朝阳区垂杨柳北里十四楼一门十五室邮编：1 0 0 0 2 2【曲头】卷首语：近日，因新版电视剧《红楼梦》的热播，在观众中掀起了一股重读古典名著的热潮。

曹雪芹先生的小说《红楼梦》诞生于北京，曾在钞本时代就有子弟书作品出现，而后的岔曲、牌子曲亦有移植。

旧有“红楼不上戏”之说，但在说唱中却独树一帜。

《嗑指换袄》、《宝玉探病》、《潇湘馆》、《黛玉焚稿》等四首岔曲是脍炙人口的传统曲目，虽在传唱中多有讹误却不失风雅。

这些岔曲的文辞风格是文人难以操笔，而没有才情的艺人却望而生畏。

今将这四首红楼岔曲奉上，敬请读者们吟唱、欣赏。

岔曲《嗑指换袄》饮恨含冤，俏丫鬟病卧窗前。

叹晴雯自离荣府，病势沉绵。

荡悠悠，一缕香魂犹未散。

甚堪怜，兄嫂出门竟不还，烹茶煎药也无人管。

想当年，怡红院，病补雀毛裘，撕碎泥金扇。

终日里，烹茶、洗砚、寻花、斗草、戏秋千。

也无非是与那秋纹、麝月、碧痕、小红、佳蕙和春燕。

闷来时，无拘管。

不往稻香村，就奔梨香院。

寻找那，一般的女伶喧哗戏耍多留恋。

到而今，繁华转眼尽皆无，只身带病把家门转。

更可怜，多情的宝玉也难相见，准备着长恨相思到九泉。

…过板‟八角鼓讯2010年9月第五十二期恰值那宝玉闲暇，思情往探，轻离了荣国府，偷出大观园。

直奔那，晴雯的住处把多情看。

但见她，支床傲骨瘦如柴，香消玉损芳容减。

多情的公子恸伤心，连将姐姐低声唤。

惊醒了俏丫鬟，停半晌睁开眼。

由不得长吁短叹了两三声，说莫非是梦里重相见。

可怜我，徒负虚名被屈含冤也无人管，硬说我是狐媚把人缠。

这而今，既然与你重相见，也不枉服侍你一场，从今瞑目也心甘。

这丫鬟，说到伤情处，咯吱吱，把葱管般的两根指甲齐嗑断。

递与公子放在囊中挂身边，说想奴之时将它看。

这公子，肝肠痛断似醉如痴，也顾不得泪眼愁眉…卧牛‟长吁短叹。

又见她，强扎挣，把身翻，趴伏坐起吁吁喘。

忙将那，贴身小袄轻轻脱下递与公子穿，连说是：快将紧衣解下同奴换。

昆剧《牡丹亭》说昆剧《牡丹亭》渊源于太仓“山不在高,有仙则名。

水不在深,有龙则灵。

斯是陋室，惟吾德馨。

”12月19日，下午16:54,娄东昆曲堂名社徐锦元社长,在“我爱良辅昆曲群”中发出明日滨河社区演出地照片和演出有关事项,让曲友们心里如“小葱拌豆腐”,一清二楚｡接着又发一则喜出望外消息:“苏州昆剧院12月27日晚上,在太仓大剧院献演青春版昆剧《牡丹亭》,要票的请报名给我｡”大家虽先前观赏过上海昆剧院送戏下乡来太仓,精彩上演的传统版昆剧《牡丹亭》, 但还觉得不过瘾,还想再睹青春版昆剧《牡丹亭》,大饱眼福，心满意足｡曲友们从小就听过太仓“王阁老”家的故事，与传世经典昆剧《牡丹亭》,有着特殊的缘由,与昆曲有着深厚的感情，心心相印，息息相关，真有“非鱼耶知鱼之乐也!”陈惠菊马上第一个发出:“我要的!”接着钟庆辉老师､纪蕴玉､杨静倩､柯耀英……纷纷欣喜若狂踊跃回复订票｡在市老年大学兼职教昆曲的柯耀英，更是怡然自得,积极提供很多有关苏州昆剧院和青春版昆剧《牡丹亭》的有关信息:“排练青春版昆剧《牡丹亭》的昆曲大师,是我们昆曲班王美华阿姨老公的哥哥叫汪世瑜，他受白先勇先生的邀请｡”并将百度百科汪世瑜正面照贴上,和蔼可亲的艺术大师汪世瑜先生照下面清晰标着:“汪世瑜,著名昆剧表演艺术家,江苏太仓人……”（注:我也曾听过双凤汪永新同学说起 ,他称汪世瑜先生谓:“小伯伯”）“主演刘煜，原太仓沪剧团刘坚老师的女儿；饰演柳梦梅也是太仓人｡刘煜到香港去教明星赵雅芝､刘嘉玲昆曲”｡微信帖上又晒出：刘煜与赵雅芝､刘嘉玲合影照,赵雅芝､刘嘉玲化妆演唱了昆曲。

大家都熟悉并记得十几年前与曲友一起赴南郊良辅中学，擅长演唱《牡丹亭》的苏州戏校小姑娘刘煜，出类拔萃，巳经成长为大明星赵雅芝､刘嘉玲等的昆曲小老师,后起之秀，如雷贯耳，不可小觑!刘煜与唐晓成两位娄东小老乡, 后生可畏,各美其美,美人之美,美美与共，粉墨登场，成功演绎名副其实的青春版《牡丹亭》,献演给家乡人民，这是最珍贵的一份心意。

历的今天：2019年5月9日的相声表演艺术家赵世忠逝世 赵世忠，1933-2019。 1933年生于北京，1949年拜相声老艺术家谭伯儒为师，学习相声，后专攻捧哏艺术。 他舞台风度朴实大方，语言幽默滑稽，翻包袱准确得体，搭话严实，形成独特有风格，是一位杰出的捧哏名家。 1954年开始和赵振铎先生合作，组成黄金搭档，受到老舍先生的赞誉，被誉为北京二赵。 赵世忠的捧哏艺术非常规范，和赵振铎、马季、苏文茂、张永熙等名家的合作，都能严丝合缝、准确得体。 他的表演，风度朴实大方，语言诙谐幽默，分寸感把握极好。 代表作品有《八扇屏》、《汾河湾》、《山东话》、《扒马褂》、《坐电车》、《指妈为马》、《媳妇往哪儿娶》、《我的爸爸》、《兄妹对诗》 其中《媳妇往哪儿娶》获国庆三十周年献礼节目一等奖。 《我的爸爸》获1980年专业剧团新作表演奖和北京市文化艺术调演表演奖，全国曲艺调演优秀表演奖。 姜昆评价说我表姐夫非常老到，有深厚的功底。 他的基本功扎实，旧的习气一点没有。 比如一些年轻人说老段子，一身旧气，一身俗气，但他虽然是从旧社会过来的，但演得一身新气。 虽然赵世忠有很高的艺术造诣，在姜昆的印象中，这个老演员在生活中为人正直清廉。 而赵世忠给相声名家崔琦的印象是，他没拿自己当角儿，是秀的捧哏。 崔琦回忆说，2001年他曾和赵世忠到台湾演出，当地挂出隆重欢迎相声大师赵世忠的标语，这是第一次有人称他为大师。 当时赵世忠本人也没说什么，在回内地的路上，同行的人就以大师称他，结果他回应了一句，我的‘大师’生涯结束了，也就是在台湾，他们给我命的名。 崔琦感慨地说我小时候学相声时很想跟名家说上一段，但这是不可能的，因为人家不跟你说。