浅析电影音乐对影片的重要性

浅析影片中的节奏感
影片中的节奏感是指影片整体叙事的速度、节奏和节奏变化的感受。

它是电影艺术中
非常重要的一个方面，可以通过节奏感来引导观众的情绪和注意力，创造影片的紧张感、
悬疑感或者幽默感等等。

影片中的节奏感是由多个因素共同构成的。

首先是剪辑节奏。

剪辑节奏通过不同镜头
的拍摄和编辑之间的快慢、频率和节奏变化来创造影片的节奏感。

例如快速剪辑可以提高
影片的紧张感和速度感，而缓慢的剪辑可以创造出影片的宁静感和思考感。

其次是音乐节奏。

音乐作为影片中非常重要的一个元素，可以通过音乐的节奏感来传
递影片的情感和氛围。

不同的音乐类型和节奏可以为影片带来不同的感受，例如激烈的音
乐节奏可以增强影片的动作感和战斗感，而平缓的音乐节奏可以营造出影片的轻松感和温
馨感。

还有是演员表演的节奏感。

演员的表演方式和节奏感可以直接影响到影片的整体节奏。

演员的表演态度、语速和动作都会影响观众对影片的感受。

例如快速而激烈的表演可以增
强影片的紧张感和刺激感，而缓慢而沉稳的表演可以创造影片的安静感和内敛感。

最后是导演的节奏感。

导演作为整个影片的创作者和决策者，通过对影片整体节奏的
把握和掌控来创造出影片的节奏感。

导演可以通过镜头运动、音响效果和剧情安排来调整
影片的节奏感。

例如快速的剧情推进和令人吃惊的剧情转折可以增加影片的节奏感和紧凑感，而慢节奏的叙事和平缓的剧情发展可以创造出影片的宁静感和深度感。

电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析一、本文概述本文将深入探讨意大利影片《海上钢琴师》的音乐魅力，这部由才华横溢的导演朱塞佩·托纳多雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影，自1998年上映以来，便以其独特的叙事手法和深刻的主题内涵，赢得了全球观众的喜爱。

作为电影的重要组成部分，音乐在《海上钢琴师》中发挥了至关重要的作用，为影片赋予了丰富的情感色彩和深远的艺术意境。

本文将通过对影片音乐的分析，解读电影音乐如何与影像相结合，共同塑造出一个令人陶醉的音乐世界。

我们将从电影音乐的创作背景、风格特点、表现手法等方面入手，逐步揭示音乐在影片中所扮演的角色，以及它如何与剧情、人物和导演的艺术构思相互呼应，共同构成了一部视听盛宴。

本文还将关注电影音乐对于影片情感表达的作用，分析音乐如何通过旋律、节奏、和声等元素，将角色的内心世界、情感变化以及导演的情感倾向展现得淋漓尽致。

通过本文的阐述，读者将能够更加深入地理解电影《海上钢琴师》的音乐魅力，以及音乐在电影艺术中的重要地位。

二、影片音乐概述《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，以音乐为灵魂、大海为背景的感人至深的电影。

该片通过描绘一位从未踏足陆地的天才钢琴师“1900”的传奇人生，让观众在音乐与画面的交织中感受到生命的深沉与广阔。

影片的音乐部分，无疑是整个作品的一大亮点，它不仅是情感的载体，更是故事叙述的重要元素。

影片的音乐由导演与作曲家埃尼奥·莫里康内共同创作，他们通过精湛的技艺和深邃的情感，将音乐与影片完美融合，构建了一个充满诗意和浪漫情怀的音乐世界。

莫里康内以其独特的音乐风格，将爵士乐、古典乐和民间音乐巧妙地融合在一起，为影片赋予了丰富而深刻的音乐内涵。

在影片中，音乐不仅是情感的表达，更是情节的推动。

它时而激昂热烈，如同海浪般汹涌澎湃；时而柔情似水，如同月光般洒落人间。

浅析电影音乐中功能性音乐的作用摘要按照在电影中出现的方式，电影音乐分为两大类。

一类是现实性音乐，也叫做客观的音乐；另一类是功能性音乐，也叫做主观的音乐。

功能性音乐在电影中起着传达影片主题，塑造人物形象，推动剧情发展，连接影片画面，描绘时空背景，增强观众感官的作用。

通过电影和音乐的完美结合，使观众的视觉和听觉达到完美的融合。

关键词电影音乐功能性音乐作用一、电影音乐概述电影音乐泛指电影中所用的一切音乐，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。

电影音乐是电影的重要有机组成部分。

是音乐艺术的一种新的体裁。

作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。

电影音乐的性质与特点：电影音乐就是为电影进行配乐，在适当的场景和情节中加入适合的音乐，是整个电影创作中必不可少的环节，也是烘托电影效果的重要工具。

它不同于其他音乐是因为它是要体现影片的艺术构思和创作，从早期的纯交响配乐到随着时代发展而创新的电声音乐，电影音乐有机的结合了各种传统音乐要素以及新兴的各种流行音乐元素，逐渐步入了与电影配合相对完善的时期。

按照在电影中出现的方式，电影配乐可分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源：另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。

现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐(或歌曲)。

例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。

还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。

功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。

浅析音乐在动画电影《西游记之大圣归来》中的作用作者：胡丁文来源：《艺术评鉴》2018年第16期摘要：田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）上映以来，票房大卖，口碑爆棚，是一部国产动画的逆袭，片中多处配乐点燃大家的热情。

尽管该片上映以来，对于该片的影评多如牛毛，但系统的关注音乐部分的文章却所见甚少。

本文从《大圣归来》的音乐入手，分析了影片中不同的音乐形式——原创配乐、民族音乐以及引用歌曲，本文试图找到所用音乐形式完美统一于影片的原因所在，能够让大家从心理上、审美上得到满足，并且在发扬本民族的优良传统，加强对民族性的刻画上下了功夫，对传承和延续本民族文化精神起到了积极作用。

关键词：《大圣归来》原创配乐引用歌曲民族化特征中图分类号：J919 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0159-03一、动画电影《大圣归来》的创作背景及内容简介看了《大圣归来》这部动画，观众肯定会觉得有些熟悉，很像我们国家在60年代拍摄的一部国产动画片，名叫《大闹天宫》。

这是我国第一部彩色的动画大片，至今为止，相信看过的观众都记忆犹新。

而现在这部由田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》也是根据我们中国的传统的神话故事《西游记》改编的，同时进行了有效的拓展和演绎，这部动画电影是一种新的思路，展示了一段新的故事，是一次将民族题材和现实题材完美结合的佳作。

影片的主角依然是大家熟悉的孙悟空和唐僧，这部影片讲述的是压于五行山下五百年的孙悟空被儿时的唐僧救的故事。

只是片中的唐僧的名字是一个叫做江流儿的小和尚，在无意中解救孙悟空中，两人互相陪伴一路，互相扶持鼓励，最后完成对自我救赎的故事。

我们都知道每年的7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。

效果很明显，许诚毅导演的《捉妖记》和董成鹏的《煎饼侠》几乎瓜分了票房。

而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。

音乐在电影中的作用——以电影《音乐之声》中歌曲《雪绒花》为例蒋珊【期刊名称】《当代音乐》【年(卷),期】2024()6【摘要】本文以电影《音乐之声》中的插曲《雪绒花》为例,对音乐在电影中的应用进行探究。

音乐在电影情节的发展中扮演着重要的角色,电影与音乐的融合不仅对电影有很大的帮助,更让音乐有了很大的发展空间。

音乐与电影情节紧密相连,承前启后,让观众在欣赏优美旋律的同时,更加深入、细致地理解电影的内涵和意义。

电影音乐能够反映生活的复杂性、多面性,表现人物的内心世界,从而表达影片丰富的内涵,也可以成为剧情发展的一个组成部分,直接推动剧情的发展。

电影音乐有助于突出影片的主题,帮助观众明确电影的思想意义。

歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中非常重要,能够很好地说明音乐在电影中的作用。

当然,音乐与电影的结合是一种艺术形式,这预示着一种新的趋势——将音乐和电影艺术融合得更完美、更和谐。

其目的是在现有基础上探索两者如何做到尽善尽美地结合,使观众产生强烈的共鸣,使人物形象的塑造更能深刻内在地打动人心。

【总页数】3页(P161-163)【作者】蒋珊【作者单位】中北大学艺术学院【正文语种】中文【中图分类】J659【相关文献】1.英文原声电影在小学英语教学中的运用——以电影《音乐之声》为例2.钢琴音乐在电影中的美学意义——以《钢琴家》《音乐之声》《海上钢琴师》等为例3.歌曲微电影制作中的高校文化创意协同创新启示r ——以原创音乐微电影《meet each other》制作为例4.浅析音乐对于电影中的美学作用——以《音乐之声》为例5.钢琴音乐在电影表现中的美学研究——以《钢琴家》《音乐之声》《海上钢琴师》为例因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

全文报告单总复制比:43%,红色重复:23%,橙色重复:20%绿色表示没有重复，橙色表示重复度较低，红色表示重复度较高，需修改影视音乐在影视作品中具有非常重要的作用。

本文立足音乐角度，以影片《卧虎藏龙》为例，深刻阐述影视背景音乐对影视作品中的情感作用。

本文结合影视作品《卧虎藏龙》的案例总体概括了音乐在影视作品当中的主要功能，详细介绍了影视音乐的相关理论及具体的作用，其中针对影视作品《卧虎藏龙》当中的音乐内容包含：主题音乐、背景音乐、场景音乐、插曲的特点和作用。

重点分析了影视作品《卧虎藏龙》当中背景音乐的情感暗示作用。

本文研究了影视背景音乐方面的概念以及其在电影中的重要作用，并且重点分析了《卧虎藏龙》电影中背景音乐的情感暗示作用，让更多电影爱好者深入了解音乐在影视作品中的重要作用，从而更好地体会影视作品的内涵。

关键词：背景音乐；卧虎藏龙》音乐研究；情感暗示作用浅析电影《卧虎藏龙》背景音乐的情感暗示作用一、引言《卧虎藏龙》2000年震惊全球的华语大片，引人的武打设计，精彩的对白，伤感的音乐，无一不是这部荣获奥斯卡大奖的影片亮点。

在第73届奥斯卡金像奖中，卧虎藏龙》的音乐获得“最佳原创音乐奖”卧虎藏龙》的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏。

有人说：看完了《卧虎藏龙》真的很难说清，是音乐成就了影片，还是影片成就了音乐。

影视音乐在人们观赏影片时对观众的影响是极深的，促成影片主题与观众情感的融合。

苏联著名电影导演E•吉甘曾这样说过：与画面动作配合着适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。

看来，在影视艺术里，音乐是一个不可替代的艺术因素。

影视艺术已有百余年的发展，而影视音乐成为一种独具魅力与艺术价值的艺术表现形式。

它在电影作品中主要功能可归纳为以下几点：1、使影片更加立体，更加具有想象空间。

使得观众在一定时间、空间内对影片的环境展开进一步的联想，深入观众的内心。

177SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 19二乐章首先由管乐组缓缓展开之后双簧管奏出田园风格的旋律，清新中夹杂着些许的荒凉，婉转而打动人心。

第三乐章是快板，这是整部作品中最动力性的乐章，优美旋律中不乏震撼的气势。

波兰小提琴家、作曲家维尼亚夫斯基的《d 小调第二小提琴协奏曲》最著名的其第二乐章，因维尼亚夫斯基的浪漫曲而出名，主题与伴奏部分上行的三连音优美动听。

《苏格兰幻想曲》是德国作曲家布鲁赫的代表作，此创作于1879至1880年间，全曲包括序奏及四个乐章。

作者在每个乐章中加入了古老的苏格兰民谣，成为由序奏及其他四个乐章组成的由小提琴担任主奏，竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。

法国作曲家拉罗《西班牙交响曲》是特意为西班牙小提琴家萨拉萨蒂于1873年所创作的，全曲分五个乐章，每个乐章均为一种西班牙舞蹈节奏旋律线条的多变表现了西班牙人的热情奔性格。

柴可夫斯基的《D 大调小提琴协奏曲》和贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松所作的小提琴协奏曲被称为世界四大小提琴协奏曲，柴可夫斯基的这首协奏曲创作1878年，第一乐章结构宏大演奏时间长达19分钟，音乐以平静引子进入，独奏小提琴奏出歌唱性的音乐主题，气息宽广抒情。

之后变为活跃的节奏，小提琴技巧性音乐给人向上奋进的感觉，尤其在华彩乐段乐曲达到了情感的方面的高点。

在第二乐章中旋律平静柔美，第三乐章先是管弦乐队奏出热烈的引子，然后整个曲子展现出了一幅俄罗斯人民载歌载舞的演出画面。

2、中小型乐曲《查尔达什舞曲》是意大利作曲家、小提琴家蒙蒂最受欢迎的小提琴作品之一，查尔达什是匈牙利的一种民间舞蹈，音乐一般由两部分组成：第一个部分是“拉绍”，速度缓慢但有歌唱性；第二部分是“弗里斯”急速欢快，这首曲子就是根据这种舞曲的典型特点创作而成的。

《沉思》又叫做《冥想曲》，是法国作曲家马斯涅的著名歌剧《泰伊丝》第二幕第一场与第二场中间的间奏曲，创作于1894年，也是马斯涅的代表作，是小提琴独奏曲中经久不衰的经典名篇。

87音乐鉴赏电影音乐对电影的情感表达—以《泰坦尼克号》为例摘 要】【电影的重要表现手段就是音乐，它推动了故事情节的发展，通过对视觉体验的配合和特定氛围的渲染，共同对影片的的艺术魅力进行了构筑，塑造了良好的电影形象。

《泰坦尼克号》中的音乐已经成为经典，流传甚广，音乐使情境更加完美的展现。

在这部影片中，音乐是灵魂，它对电影故事进行了唯美而真实的传达。

关 键 词】【《泰坦尼克号》　电影音乐　情感传达电影音乐与电影情节有着非常密切的关系。

音乐即能抒情，又能对电影的情感进行很好的表达，帮助人们对故事情节和人物的关系更好的了解，进而增强了剧情的表现力，对人物的内心世界进行了刻画。

本文以《泰坦尼克号》为例，分析了电影音乐对电影的情感传达。

一、深化了影片的主题在《泰坦尼克号》电影中，音乐是影片剧作中的一个重要元素，它推动了剧情的进一步发展。

对于画面而言，产生了更加显著的抒情效果。

影片的主题音乐始终贯穿于始终，出现的频率高达11次。

成为故事情节发展的主线。

即便是在不同的情节应用相同的旋律，也会带给人不同的情感体验。

影片的结尾处，杰克和罗丝一同沉入大西洋中。

在这里，再次响起了主题曲，将影片的发展推向了高潮，让观众为两个人的伟大爱情而唏嘘不已。

从某种程度上讲，正是这个主题音乐而成就了这部电影，借助于音乐，对电影的情感进行了传达，进一步深化了影片的主题。

主题歌《My Heart Will Go On》如诉如泣，总结了这段凄美的爱情故事。

它将整个故事情节推向了高潮，有一种辽阔空蒙之感，犹如从九天而来，歌声即千回百转、悱恻缠绵，又跌宕起伏，振聋发聩。

凄婉的旋律衬托了影片的爱情主题。

在出现这个旋律时，就逐渐减弱了音乐的悲剧色彩。

在对影片情感的表达上，犹如爱和誓言的颂歌，升华了悲剧事件中人的品格和思想。

在《泰坦尼克号》中，音乐有机的配合了荡气回肠、一波三折的故事情节，歌颂了伟大的爱情主题，使人们对那段永恒而凄美的爱情故事扼腕叹息。

浅析音乐在动画电影中的重要性在音乐运用到电影的初始阶段,其目的就是为了将观众的注意力吸引到银幕上,后来渐渐发展到用音乐来配合、丰富电影的画面,再逐渐才有了各种电影音乐对于表现力的探索。

动画与音乐的联姻应从《白雪公主》这部影片开始,对后来的动画电影的发展起了至关重要的引导作用。

其实在《白雪公主》之前的短片创作中,迪士尼(即华特·伊利亚斯·迪士尼(walter elias disney )就应经开始积极探索音乐和动画的结合,他让从乐界来的音乐好手在彻底了解剧情后创作词曲,使得音乐能够真正恰当的与剧情相辅相成,带给观众更多欣赏时的乐趣。

我们先来总结一下音乐在动画电影中的突出表现:首先,用音乐抒发人物难以用语言表达的情感,刻画人物的心理活动,抒情是动画音乐最主要的作用。

其次,交代环境与剧情。

在叙事方面,音乐不仅可以营造出一种恰如其分的基调,同时结合音乐和歌词,可以最直接和有效的将观众引入影片的情景当中。

音乐能为影片创造一种特定的背景气氛(包括时间和空间特征),从而可以深化视觉效果。

音乐既可以为影片的局部渲染气氛,也可以用来贯穿全片。

它不是简单地重复画面上的视觉效果,而是细致人微地为影片创造气氛,给画面带来一个情感的基调。

在《狮子王》中,著名歌曲《今夜爱情来临》表现了年轻的狮子王的爱情,优美的歌曲既是影片的主题音乐,又是影片的一个叙事段落。

在叙事方面,音乐不仅能营造出一种恰如其分的基调,而且结合歌词还可以最直接、最有效地将观众带人影片的情景当中。

在影片《埃及王子》的《序曲》部分,《摇篮曲》采用mtv的方式将影片发生的环境和前史清晰而巧妙地展示在了观众的眼前。

第三,表现时代感和地域特色。

《大闹天宫》之所以能够一举将民族特色达到出神入化的境界,浓缩了民族戏曲精髓的电影音乐也起到了举足轻重的作用。

背景音乐采取具有民族色彩的乐调的同时,还强化了以锣、鼓等为代表的传统乐器在节奏上的特点,就像戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样,影片中的锣鼓点与人物动作、甚至是镜头的衔接、转换紧紧相扣、相得益彰。

简单,让一切呈现自然——以电影《非诚勿扰2》为例浅析电影音乐的基本功能简单,让一切呈现自然文艺评论以电影《非诚勿扰2》为例浅析电影音乐的基本功能李娜(河南艺术职业学院河南郑州450000)摘要:音乐无疑是电影中一个极为重要的因素,是电影艺术的重要有机组成部分,电影音乐也是音乐艺术的重要表现形式.电影音乐是电影表达叙事的另一种语言.在电影中,音乐呈现的主要方式以电影配乐和电影歌曲两种形式.在电影《非诚勿扰2》中,这些音乐形式都有呈现,而且在运用方面也充分体现了音乐在电影中的主要功能:在影片中,创作者用了简单,直接的手法,使音乐和故事,人物,情节,情绪交相辉映,相得益彰.简单,让一切呈现自然.本文主要通过对电影《非诚勿扰2》中的电影音乐的分析来对电影音乐的基本功能进行梳理和研究.关键词:电影音乐;配乐;歌曲;功能在波布克的《电影的元素》一书中,当他谈到电影音乐艺术时,他这样写道:”从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起,音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣.”可见音乐无疑是电影中一个极为重要的因素,是电影艺术的重要有机组成部分,也是音乐艺术的重要表现形式.在电影中,音乐呈现的主要方式以电影配乐和电影歌曲两种形式.配乐的主要形态是器乐曲或无词歌的人声哼唱,按照作用不同又可细分为主题音乐,场景音乐和背景音乐三种形式.歌曲是文学和音乐的结合体,包括主题歌和插曲两部分.电影配乐与歌曲共同承担音乐在电影中的各项功能作用.在电影《非诚勿扰2》中, 这些音乐形式都有呈现,而且在运用方面也充分体现了音乐在电影中的主要功能,创作者用了简单,直接的手法,使音乐和故事,人物,情节,情绪交相辉映,相得益彰.简单,让切呈现自然.(一)音乐作为剧作元素的出现体现了特有”冯式幽默”贝拉.巴拉兹在《电影美学》中这样写道”声音将不仅是画面的产物,它将成为主题,成为动作的源泉和成因.换句话说,它将成为影片中的一个剧作元素.”在电影《非诚勿扰2》,音乐作为剧作的要素出现,可以说是该电影音乐的一大亮点.剧作音乐的使用不仅推动剧情的发展,也体现出独特的”冯氏幽默”.例如,在秦奋腰部受伤,梁笑笑为他按摩的那场戏中:在秦奋的指挥下,笑笑打开了CD机,这时的音乐作为场景音乐出现.场景音乐就是表现影片特定氛围,渲染影片情绪色彩的音乐形式.响起的音乐是我们非常熟悉的电影《末代皇帝》的主题音乐,单独聆听这首曲子时,感觉那悠扬的旋律就像…只温暖的手抚摸着紫禁城;音乐用在此处和镜头中秦奋享受着温柔按摩的画面内容配合的天衣无缝,也和梁笑笑的台词”你把自己当末代华帝了吧”有了呼应.在音乐营造的安逸氛围中,秦奋享受地睡着了,这又为后面的故事情节起了推波助澜的作用.此时的音乐不是可有可无的画面附属品,而是作为剧作元素,推动故事情节的发展,让观众不仅会心一笑,还能体会到独特的以自我调侃,自我讽刺为特点的”冯式幽默”,这也使影片为贺岁影片的商业背景得到合理的体现.(二)音乐是情绪的点睛之笔,是情感的抒写音乐能够精确表现人类最内在的心理感受与微妙丰富的感情变化.表达情感是音乐的最擅长的,用音乐加强影片的感情表达,使观众与影片中的人物,剧情在心理上产生鸣,这是音乐在电影中的主要功能的体现.而且,在电影诞生之初,人们为了抢盖电影放映机的噪声和配合电影画面的情绪就使用了现场演奏音乐的形式来为电影配乐.可见”烘托情绪,抒发情感,刻画人物心理”是电影配乐的最基本的功能.存电影《非诚勿扰2》有约二分之一的音乐都起到了这样的作用.运用最为突出的是在电影的重头戏李香山人生告别会一场戏中.创作者分别采用了插曲和配乐两种音乐形式为该场景画龙点睛.插曲是电影的剧情进行1二三l己当中出现的歌曲,常常出现在重要场景,以点描方式加强剧中情绪色彩或推动情节发展.在电影的重头戏李香山人生告别会一场戏中有一首插曲作为场景音乐出现.这首歌是由台湾民谣音乐大师胡德夫演唱的《匆匆》.歌曲是文字和旋律的结晶,是文学和音乐的两种艺术结合.因为有了文字语言,歌曲语意性相对于纯音乐更为明确,逻辑更为严密,这比较善于表达事物的意图,意思.”初看春花红,转眼已成冬,匆匆,匆匆,一年容易又到头,韶光逝去无影踪.人生本有尽,宇宙永无穷,匆匆,匆匆,种树为后人乘凉,要学我们老祖宗.人生啊,就像一条路,一会儿西,一会儿东,匆匆,匆匆.我们都是赶路人,珍惜光阴莫放松,匆匆,匆匆,莫等到了尽头,枉叹此行成空.”每一句歌词都是在感叹时光飞逝,每一个”匆匆”都在提醒着我们人生短暂,这不正是人生告别会的主角李香山内心的感受吗!歌曲的伴奏是单一的钢琴声,配着胡德夫那充满磁性却有着深厚情感的嗓音像一首散文,静静得流淌着.歌声简单,朴素,情感却真挚,厚重.镜头中虚弱的李香山和亲人,朋友告别,作为观众此时也被胡德夫的《匆匆》流露出的情绪渲染而沉浸,也会感叹时光飞逝,人生苦短,在心理上与剧中人物产生了共鸣,也湿润了眼眶.在接下来JlIJ『『为爸爸李香山朗诵小诗的片段中,创作者采用器乐曲的配乐方式,以钢琴独奏《夜的钢琴曲5》作为场景音乐,随着简单的旋律,音乐流露出孤独,寂寞,伤感的情绪,在和着童声朗诵《见与不见》,不知不觉中泪水也滑落了观众的脸颊,也再一次让观众对人生无常,生离死别有了进一步的感慨与思考.(三)在音乐里转换时空,流畅自然音乐是时间艺术,是连续的,不间断地;而电影段落的转换往往是时空的转换,在音乐中进行转场可以使这种转换自然,流畅.人生告别会结束后,秦奋和李香山在船上作了最后的告别,秦奋转身回到船舱,我们听到跳水的声音,一切在心中了然.跳水声过后的几秒钟内声音是空白的.这时,镜头中秦奋侧着身,帽子几乎遮住了眼睛,没有什么动作,观众不能看到他的面部表情,但是能感受到他的压抑与痛苦.钢琴声响起,秦奋的手随着涌动的旋律一点点落下,镜头摇到了已经空了的轮椅上. 这段音乐并不是痛苦,伤感的音乐,创作者而是选择了一段起伏回旋的音乐.音乐给了观众一个想象的空间,就像电影中那个敏感的”安乐死”一样,每个人都在追问自己:”我会怎样面对死亡?”单一的钢琴声后,镜头拉出来,俯拍船在海上行驶,此时音乐的音色逐渐丰富,先是增加吉他,当镜头摇向海面时,弦乐也出现了,音色饱满,旋律开始也上扬.这时镜头由海面叠化到山的全景,由山的全景切到别墅的全景,由别墅的全景切到了房间的全景,空间在一点一点变小,而此时的旋律也由钢琴取代了弦乐成为主导.在这转场过程中,连贯的音乐起了主导作用.在音乐中,时空已由船上转变到几天后秦奋和笑笑抬着那株象征着李香山的绿萝走进别墅,而此时钢琴弹奏出的起伏的旋律正是音乐开始的旋律.电影音乐的主要功能之一”自然流畅地转换时空”,在影片这个段落中得到了充分的体现.(四)”冯氏风格”片尾主题歌匠心独特的运用与功能在电影歌曲中,除了插曲外还有一种重要的音乐形式:主题歌.主题歌具有概括,揭示,深化主题的功能.主题歌又有片头和片尾之分.片头曲往往是对影片内容的一种高度概括;片尾主题歌则更倾向从剧情中引发出来的情绪和感慨.在电影《非诚勿扰2》中,只有片尾主题歌《最好不相见》.据说作品是以六世达赖喇嘛仓央嘉措直白却透着禅意的《十诫诗》为歌词的参照改编(有待考证),由摇滚音乐人栾树作曲,女歌手李漠演绎了该曲.在本文中已经提到歌曲是文字和旋律的结晶,是文学和音乐文艺评论无名的恐惧刘凯健(武汉大学文学院湖北武汉430072)摘要:本文认为蒙克《呐喊》画作的呐喊者是显性的,但呐喊因者是隐性的,潜藏在画作的色彩,线条,造型中.笔者试图从混沌之色,模糊之线,拒绝之型解读其呐喊因者——无名的恐惧.关键词:无名;恐惧一,呐喊者蒙克《呐喊》以倒三角形分割画面布局,布局上方为橘红色间杂橙黄的天空,中上部为日落的橙红色倒影,右方及右下方为墨蓝色的河流间杂着淡橙黄的鳞波,左方及左下方为向远方延伸的带栏杆的木桥.木桥的近端是一个身穿深黑衣服,躯干扭曲,双手抱头捂耳,双眼鼓瞪,口部大张,头发脱落的人物形象,占据着整个画面的中部及下部的主体.木桥远端是两个身材高瘦,躯干四肢面目都十分模糊的黑衣人形象.结合该画的题目《呐喊》,可以明显地知道木桥近端的人物是在呐喊.呐喊者是显性存在的.二,呐喊因者令笔者触动的是,呐喊的原因似乎被驱逐出了画面.那么究竞为什么画面中似乎只有呐喊者而没有呐喊的原因呢?结合蒙克在其1892年的笔记中曾谈到的《呐喊》的创作背景,”我和两个朋友还在散步,太阳快要下山了,天空突然间变得血一样红,我似乎感受到了一种悲伤忧郁的气息,我止住了脚步,轻轻地倚在栅栏边,极度的疲倦已使我快要窒息了.火焰般的云彩像血,又像一把把利剑笼罩着蓝黑色的挪威海湾和城镇.我的朋友,他继续独自走着,我却呆呆地站在那儿,焦虑地不停地发抖,我感到周围似乎被一一声巨大而又不断的尖叫声震得摇摇晃晃”,笔者认为其呐喊的原因被画家潜藏在这幅画的色彩,线条,造型中,成为了隐性的呐喊因者.(一)混沌之色该画基本色为橙红色和蓝黑色.前者用来描绘天空,夕阳在河流中的倒影,鳞波,以及夕阳洒落在木桥上的余晖.后者用来描绘河流,人物.橙红色为暖色调,给人温馨和谐的感觉,蓝黑色为冷色调,让人感觉沉默可怖.可以想象,画面的时间是黄昏,夜幕正在缓缓笼罩一切.随着时间的流逝,蓝黑的河流最终将会吞噬橙红的天空,天空,大地,河流都将归于黑暗的沉寂,而人,也将被无法抗拒的黑暗所湮灭.当世界一片漆黑,万物又蒙克《呐喊》赏析陷入了混沌,无重无知无名的生命之轻犹如梦魇,让人感觉到无法承受又无法摆脱的恐惧.这就好像仇虎走进了那片大森林,四处奔命逃离却又始终徒劳绕圈,最终被恐惧吞噬生命.可以说,呐喊者惊惧于黑暗的侵噬而呐喊.(二)模糊之线除了在色彩的运用中能解读出呐喊原因的端倪外,线条的特殊处理也是富有阐释意味的.天空,河流,夕阳的倒影都是粗线条的扫涂,木桥上的远端人物也是模糊朦胧的,哪怕是对近端的呐喊者也没有采用工笔进行细致的描绘,只有大致的轮廓描绘. 这种粗线条的大手笔采用,呈现出了模糊化,混沌化的效果.一切都无法理清,一切也就失去了定位,一切也就陷入了无可名状的困境.知其然不知其所以然的人事物足以让人惊惧,连其然也无法理清的人事物就更为令人畏惧了.”道”“神…’灵”这些姑且命名之的存在,正是连人类理性也最恐惧的.(三)拒绝之型这幅画最具震撼力的地方莫过于呐喊者的造型.躯干极度扭曲变形,鼓瞪的眼部和张大的口部似乎成为了深深的洞,整个面貌就如骷髅头一样,一眼看上去就让人感觉息气阴森,焦虑不安.呐喊者还双手抱头捂耳.笔者认为这个动作定格蕴涵了呐喊者之所以呐喊的最恐惧因素.抱头捂耳象征着拒绝与外界接触, 自身以外的所有人事物都成为了被拒绝的对象,也就是说自身以外的一切一切都让呐喊者感觉到了恐惧,是世界,宇宙无可穷尽无可把握的浩瀚无垠带来的人类自身无法定位,无法归属,无法名状的恐惧.三,结语蒙克曾说,”我决不描绘男人们看书,女人们结毛线之类的室内画.我一定要描绘有呼吸,有感觉,并在痛苦和爱情中生活的人们”,”我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩.我不是画我所见到的东西,而是画我所经历的东西.”《呐喊》的色彩,线条,造型的运用正是做到了不画所见到的东西,而画所经历的东西,是精神心灵层面的复杂体验而非感知官能层面的简单感受.因此笔者认为,画面中并没有呐喊者在声嘶力竭地喊叫,有的是一颗被无名的恐惧压得焦虑不安的心灵在颤栗. 犹如最悲伤的哭泣是无声的一样,最恐惧的呐喊也是无法用听觉感受到的最可惧的无名的恐惧,惊出了最震撼的无声的呐喊.的两种艺术结合.因为有了文字语言,歌曲语意性相对于纯音乐更为明确,逻辑更为严密,这比较善于表达事物的意图,意思.在片尾主题歌中,”最好不相见,便可不相恋.最好不相知,便可不相思.最好不相伴,便可不相欠……”歌词简单却意蕴深远,加之女歌手李漠厚实义大气的声线,不仅为《非诚勿扰2》增添了一种柔中带刚的艺术力,也让电影有了别样的浑厚意蕴, 而且歌曲所展现的优美意境,或许还能帮助观众改变提前退场的习惯.不过,最值得…提的是片尾主题歌的出现形式:人声要先于音乐的伴奏出现.电影《非诚勿扰1》中的片尾主题歌《信以为真》,《天下无贼》片尾主题歌《知道不知道》,《唐山大地震》的片尾主题歌《心经》等,都是以此种方式出现.这似乎已成为”冯氏”电影片尾主题歌出现的”御用”方式.这样的使用体现创作者的匠心独特.当影片结束时,以清澈,甜美或是华丽,沧桑的人声像音乐前奏样先入为主,空灵,自然,仿佛歌者在面对面对我们述说,吟唱.这种近乎清唱的方式能很快吸引观众,将注意力放在在歌词的聆听,感悟中,这样加深了观众对影片的理解和回味,也起到了深化影片主题的作用.当然,电影音乐还有描绘景物,.表现环境等常见的功能,在电影中也有充分体现.例如在选美比赛一场戏中的音乐,以及梁笑笑在酒吧里酗酒的一场戏中的音乐都是作为背景音乐出现的. 所谓背景音乐是指影片中标识环境,场合,地域等的音乐.此类音乐也是较为常见的类型,这里就不再赘述.在电影《非诚勿扰2》,电影音乐以各种音乐形式呈现出来并发挥着各种功能,创作者运用音乐的手法既简单又有代表性,使音乐发展了故事,刻画了人物,推动了情节,烘托了情绪,让电影中的一切元素得到了充分,合理的应用;让电影的表达叙事顺理成章;让观众的情绪水到渠成.总之,简单,让一切呈现自然.参考文献:[1】贝拉巴拉兹(匈)《电影美学》,中国电影出版社,2003年版【2】波布克(美)《电影的元素》,中国电影出版社,1986年版【3】曾田力雷伟:《电影电视剧音乐分析教程》,中国传媒大学出版.2006年版[4]郝俊兰=《电视音乐音响》,中国广播电视出版社,2{-)08年版【5】网页://tv.mso /html/yule10一remenzixun/4465743.html 《非诚勿扰2》配乐诗走红,曲作者是南宁小伙1]]。

浅析音乐在电影中的叙事功能摘要：电影音乐是电影叙事中的一个重要元素。

画面通过与音乐的结合，为影片的叙事提供了情感的框架，为影片主题的揭示和思想情感的升华提供了情感认同，电影音乐的风格性又能很好地完成影片人物形象的塑造及其心理活动的表现。

关键词：音乐；电影音乐；叙事功能；《海上钢琴师》中图分类号：j919 文献标识码：a电影是一种视听结合的综合艺术形式，而电影配乐却是电影艺术中的重要一环，具有不可替代的作用。

由于存在于电影艺术之中，与纯音乐相比电影音乐又具有更大的功能拓展性。

以单一形式存在的电影，由于受到听众欣赏水平、思维习惯等主观因素的影响，往往在叙事方面有很大的局限性。

然而，一旦画面参进了音乐，这种抽象的艺术表现形式就具有了可阐释性，也就有了具体的表现内容，立刻变得具象了。

正因为音乐在影片中获得了具体的表现内容，因而也就获得了可以言说的权力。

这时，音乐不仅阐释了画面的意义，而且通过这种阐释又给画面以更大的启示，使整个视听过程更具感染力和震撼力。

本文将通过对影片《海上钢琴师》电影音乐的分析，来解析电影音乐的叙事功能。

一音乐在电影叙事中的结构功能一部优秀的影片如同一篇好文章需段落分明、层次清楚。

在电影艺术中，通常是运用蒙太奇的技巧将段落的转换及镜头的组接进行切换，同时借助于声音（音乐）顺畅地联结起来。

由于声音的听觉特性，也使声音具备了很多表现特性。

例如，全方位的产生了声音空间和画面空间的不同，使画面的组接方法有了多样性的可能和多种选择的机会。

音乐之所以具有结构的功能，是因为它既可以用来连接同一场面中的不同镜头，还可以用来连贯不同时间、不同空间的一系列场景，并使其十分自然地贯串在一起。

影片《海上钢琴师》讲述了天才钢琴家1900的传奇故事。

影片是以主人公的朋友麦克斯的回忆开始的，他坐在台阶上擦拭他那把心爱的小号，画面中响起了小号简短的吹奏声，随即管弦乐出现并盖过了小号声，画面切换到了故事发生的地方——大客轮“弗吉尼亚号”上。

电影《一代宗师》（2D版）音乐浅析作者：李治来源：《活力》2014年第23期[摘要]音乐在电影中的重要性不言而喻，它可以为观众营造一个氛围，帮助观众更好地融入到影片之中。

电影《一代宗师》中大量地运用了经典的歌曲，将观众带回那个特殊的年代；主题音乐的反复出现和音乐背后的隐喻更是让观众在体悟武术精神之魂的同时被其中的侠骨柔情所感动，当音乐成为一种记忆，音乐背后的含义与感动，也会被人们所铭记。

[关键词]一代宗师；经典歌曲；主题音乐；音乐隐喻电影《一代宗师》的热映，再次将远去的武林展现在人们的面前。

《一代宗师》描述的不仅仅是武林之事，更是一个时代的武林神话，“一代宗师”指的不仅仅是叶问一人，而是那一时期的武术宗师。

像油画一样精美的画面，精致的武打镜头，如梦似幻，导演以极其细腻的手法讲述着武林中的情与义。

与以往的影片有所不同，导演想展现给观众的不仅仅是精妙的功夫，还有武术精神的魂“一条腰带一口气，凭一口气，点一盏灯，有灯就有人”。

在《一代宗师》中，除了视觉的震撼，在音乐上，导演也是下了极大的工夫。

通过对电影《一代宗师》音乐的拉片整理与分析，我们可以发现本片的音乐有三大特点：一是大量的借用了经典的曲目；二是主题音乐的作用；三是音乐的隐喻作用。

一、大量的借用了经典的曲目在影片中，这些借用可以分三类：一类是具有时代标志性的歌曲，比如：《何日君再来》、《天之娇女》、《玫瑰玫瑰我爱你》和《风流梦》；一类是电影原声音乐，比如《其后》中的Moyou和《美国往事》中的Deborah’s Theme；还有一类是京剧、歌剧选段，来自《四郎探母》和《诺玛》。

当然，这些曲目的借用是有一定的含义的。

像《何日君再来》这首歌，导演将它用在日军入侵，佛山沦陷，叶问不愿为日军做事，因而生活穷困潦倒这一期间。

这首曲子用的极为巧妙，由于不同的读法和解释，使这首歌曲承载了许多曲折、凝重的历史。

在抗战时期，《何日君再来》，可以理解成《何日“军”再来》，日本军怕这是一首表达中国人民心情的抗日歌曲，因此，成为禁歌。

浅析电影音乐的欣赏原则电影音乐是电影制作中不可或缺的一部分，它能够为影片增添气氛，推动情节发展，帮助观众更好地理解电影。

因此，电影音乐的欣赏原则也是非常重要的。

本文将从以下几个方面分析电影音乐的欣赏原则，帮助读者更好地欣赏电影音乐。

一、与电影情境相符合电影音乐的主要功能之一是为影片营造气氛，将观众带入电影情境中。

因此，我们在欣赏电影音乐时，应该注意其是否符合电影情境。

比如，在悲伤的场景中，音乐应该是低沉、哀伤的；而在激烈的打斗场面中，音乐应该是激烈、紧张的。

只有与电影情境相符合的音乐才能更好地为电影服务，引发观众的共鸣。

二、具有独立性电影音乐虽然服务于电影，但它也应该具有独立性，能够单独存在。

在欣赏电影音乐时，我们应该注意它是否具有独立性，是否能够成为一首独立的音乐作品。

一首好的电影音乐不仅要能够为电影服务，还应该能够独立存在，成为观众喜爱的音乐作品。

三、体现电影主题电影音乐是电影主题的重要组成部分，它能够帮助观众更好地理解电影主题。

在欣赏电影音乐时，我们应该注意它是否与电影主题相符合，是否体现了电影主题。

比如，在一部探讨宽恕与和解的电影中，音乐应该体现出宽恕与和解的主题，让观众更好地理解电影。

四、具有情感表达力电影音乐是一种情感表达的形式，它能够表达出电影中的情感和冲突。

在欣赏电影音乐时，我们应该注意它是否具有情感表达力，是否能够唤起观众的情感。

比如，在一部浪漫爱情电影中，音乐应该能够表达出爱情的感觉，让观众感受到电影中的浪漫情感。

综上所述，电影音乐的欣赏原则包括：与电影情境相符合、具有独立性、体现电影主题和具有情感表达力。

当我们在欣赏电影音乐时，应该注意这些原则，让我们更好地理解电影并享受音乐的美好。