明、清时期的民歌及四大声腔研究

戏曲的四大声腔之梆子腔

---------------梆子腔与豫剧

声腔通常是指戏曲音乐中的唱腔旋律框架，这些唱腔旋律的框架，代表着这段旋律在演唱方式、伴奏乐器、音乐结构、音乐风格等诸多方面，有着某种规定性。如京剧中《打渔杀家》的一个唱腔：“老爹爹，清晨起，前去出首，倒叫我桂英儿挂在心头„„”；《诸葛亮》里有一段：“我这里城楼观景，却听得四处乱纷纷„„”。这两个段子，虽然在板式上、旋律上的细微处以及词意上都有明显的差异，但这两者却用的是同一个旋律框架，我们就说他们都用了西皮声腔。

四大声腔其起源：清代康熙、乾隆年间，盛行“南昆、北弋、东柳、西梆”四大声腔。

南昆，指产生于元末的昆山腔，发展到明代，流传地域渐渐扩展，对各地流传的许多地方戏曲有着深远的影响，后更派生出川昆、徽昆、苏昆等分支。四大声腔北弋，指产生于元末江西省的弋阳地区的弋阳腔，明朝嘉靖年间，广泛流传于北京、南京、湖南、云南，贵州、福建等地。

东柳，原来是指流行于山东省的柳子腔，后来泛指各省流行的山歌小调唱腔。

西梆，指明末清初始于陕西省以梆为扳式的“梆子腔”，后来有山西、河南、河北、山东等地的梆子分支。

清代，北京剧坛又出现了“皮黄调”，风行中国各地的京剧便是采用皮黄调唱腔系统而演变过来的。

今日中国绝大多数的地方戏曲仍分别隶属于昆山腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄调等四个声腔系统。1.梆子腔概说

对梆子腔的起源，说法不一，由一元与多元两种观点。持多源观点者认为，梆子腔系统的各种剧种，地域风格也很鲜明，未必起源于一个源头。但绝大多数戏曲界人士认为，梆子腔系统的统一特征，强于高腔系统，在地域风格的背后，显然有一根同源血脉，所以持一源观点者较多。但是，在持一源观点者中，却存在三种说法

（1） 甘肃说，认为梆子腔起源于由甘肃调演变而来的西秦腔。西秦腔的名称最早见于明万历抄本《钵中莲》，也就是说，明朝已有西秦腔；

★前言：

1.中国民间音乐：指在民间形成的，由“无名氏”创作的，在民间广泛流传的各种音乐体裁，即民歌，民间舞蹈音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐，五种类型的音乐。

2.民间音乐又分：民间歌曲，歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民族器乐，综合性乐种。

3.说唱音乐包括：单弦、大鼓、评弹、道情、琴书、牌子曲等上百种不同的曲种。

4.戏曲音乐的四大声腔系统：昆腔，高腔，梆子腔，皮黄腔。两大声腔类型：四大声腔系统和民间歌舞类型、民间说唱类型。

5.戏曲唱腔的三种结构体式：曲牌连缀体、板式变化体、曲牌连缀体与板式变化体相结合的综合体。

6.文人音乐：指的是历代由具有一定文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的传统音乐。主要包括：古琴音乐（汉人唯一的乐器，古琴原称“琴”又称“七弦琴”）、词调音乐（配合着古典诗词而歌唱的一种音乐体裁形式）

7.宫廷音乐：指历代统治者在宫廷内部或朝廷仪式中使用的、为宫廷统治者服务的音乐。

8.宗教与祭祀音乐：指的是由宗教神职人员或其他信徒在宗教场所演奏，或是普通百姓在世俗场合为宗教信仰与祭祀目的而演奏的音乐。

9.中国传统音乐所使用的三大音乐体系：中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯-阿拉伯音乐体系。

10.中国现有的三种音乐形式：纯西方的音乐形式在中国的再现、西方专业音乐文化二十世纪进入中国，跟中国传统文化的结合，二十世纪以来的中国音乐、依然在民间自生自灭的中国传统音乐。

★秦陇音乐：

11.花儿的音乐特点：又名“山歌”“少年”，自由高亢，乡土气息很浓，以上下句体曲调结构为基础，但旋律衬腔比较丰富，旋律线起伏跌宕，富有层次感。花儿的曲调以“令”称呼，分“大令”“小令”，“大令”旋律悠长，结构清晰，多用真假声相结合的方法演唱。“小令”节奏规整，乐段结构内变化较多，旋律受小调影响较多，大多用真声演唱。

12.信天游的音乐特点：自由奔放高亢嘹亮，旋律舒展直敞，大多是上下句构成的单乐段，上句比较开放宽阔，下句比较收拢，趋于稳定。

【明清音乐】花鼓、木卡姆及其他

明清时期，随着城市经济的发展，资本主义萌芽的产生，适应了市民娱乐的需要，花鼓、采茶、秧歌等汉族民间歌舞在城市里十分盛行。在少数民族地区，尽管各个民族的发展并不平衡，但是由于与汉族有了更多的交往，他们的歌舞音乐也有新的发展。其中，维吾尔族的木卡姆、藏族的囊玛、苗族的跳月、高山族的做田等尤为突出。

花鼓

花鼓是一种以演唱为主的汉族民间歌舞，又名打花鼓或秧歌，明代起源于安徽凤阳。它最早是农民在田间插秧的时候，打鼓演唱，所谓“击鼓互歌”（《帝乡纪略》），清初乾隆年间，它仍称为秧歌。《霓裳续谱》记载：“凤阳鼓，凤阳锣，凤阳人儿唱秧歌”即是指此而言。花鼓的表演形式，一般是男女两人演唱（一人击鼓，一人敲锣），另有一人拉胡琴伴奏。演出时列成一队，舞姿简单，只是前走走，后退退。

舞蹈的同时也进行歌唱。

明代以来，凤阳地区连年水患，造成灾荒，人民衣食无着，于是老幼妇男流散到江南或北方各地，以打花鼓讨饭为生。后来，凤阳人每年冬春之间，都要到各地去，已成为习惯。它反映了凤阳地区人民贫困的生活。其最早所唱的歌词是：“家住庐州并凤阳，凤阳原是个好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。”（《陔余丛考》），表现了人民对封建统治者的不满情绪。后来民间传唱的“凤阳花鼓”一曲，其歌词略有改动，又加了一段新词，其曲词如下：

这个民歌所用的素材简单、质朴，旋律平稳、持重，没有大的跳跃和变化，节奏型也很规整。全曲以锣鼓演奏的过门分为二部分，后一部分是前一部分的变化再现，前后两部分统一而有变化，比较成功地反映了凤阳人民为生活所迫，离开本土，转徙他乡的抑郁而悲愤的心情。

据文献记载，早期凤阳花鼓“音节凄婉，令人神醉”（《扬州画舫录》），其内容多是“状家室流离之苦”（《清稗类钞》），上面这首民歌反映了这个特点。清代初年有周鳃所画“打花鼓”一图，画的是乡下两夫妇，夫打小锣，妇击腰鼓，图后有刘景晨题诗一首：“城东唱罢复城西，小鼓轻锣各自携，不重饥寒重离合，苦夫妻是好夫妻。”生动地反映了花鼓艺人流离失所的生活。

1 第四章 明清杂剧与传奇

第一节 明清杂剧的发展概况

一、 发展总述

杂剧至元代末年，虽然已出现衰落的迹象，但在入明以后一段较长的时间里，仍旧继续发展，与由南戏发展起来的传奇并行不悖

据现有的材料看，明代杂剧作家达二百余人，作品至少有五百多种，今存一百五十多种

明王朝建立以后，对杂剧的创作和演出进行严格的限制，一些王室贵族作家在创作倾向上使杂剧进一步趋于宫廷化，像朱权、朱有燉等人就是这方面的代表。朱有燉的《诚斋乐府》，著有杂剧三十一种，内容多是点缀太平、歌功颂德、提倡节义或宣扬神仙道化等

二、 发展路径

（一） 从洪武至嘉靖

比较著名的作家有王子一、刘东生、谷子敬、杨讷、贾仲明、朱权、朱有燉，稍后还有王九思和康海

1、刘东生—《金童玉女娇红记》 表现王娇娘与申纯的爱情故事，写得较为深切感人；但

结尾以金童玉女的宿缘来说明二人私自结合的合理性，不免牵强

2、朱有燉—《义勇辞全》 通过关羽在曹营诛颜良、退黄金、拒美色、保嫂寻兄等忠义行

为，歌颂了他的刚烈气概和英雄胆魄。此剧人物形象生动，语言本色，结构完整，舞台性

强，体现了作者纯熟的编剧技巧

3、王九思—《沽酒游春》 以唐代故事抨击黑暗现实，借杜甫之口痛骂奸佞：“他空皮袋，

无学问，恶心肠，忒忌狠，笑冷冷，掌定三台印，慢腾腾送了千人俊，乱纷纷造下孤臣运。”

切中时弊，激愤慷慨。但由于剧本缺乏尖锐的矛盾冲突，动作性较差，戏剧性不强

4、康海—寓言剧《中山狼》 写东郭先生因救狼而险遭狼吃的故事，高度概括了现实生活

中具有狼的本性的恶人，主张对那些忘恩负义的“中山狼”要除恶务尽，其思想内容有一

定深度

（二） 嘉靖后期至明末

社会经济的发展和各种社会思潮的冲击，使杂剧内容注入了新鲜血液，在形式上也有所突破。这一时期出现了杨慎、徐渭、冯惟敏、王衡、汪道昆、陈与郊、许潮等主要从事杂剧创作的作家；另外，一些传奇作家像梁辰鱼、王骥德、吕天成、梅鼎祚、徐复祚、叶宪祖、沈自征、凌濛初、孟称舜等人也写了许多杂剧作品