初三美术总复习

1 初 三 美 术 总 复 习

艺术分类：音乐、美术、戏剧、舞蹈。

美术分类：绘画、雕塑、工艺、建筑。

一、 绘画部分

（一）、 中国画，简称“国画”，是东方绘画的主流。它是用毛笔、墨、中国画颜料，在特制的宣纸、皮纸或绢上作画。在描绘物象上，主要运用线、墨色来表现形体、质感，重视用笔用墨。构图上不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，十分注意画面空白的运用。并与文学（诗）、书法（书）、篆刻（印）相结合，达到“形神兼备”，“气韵生动”的效果。（中国画的特点）

1、按题材（内容）分人物画，花鸟画，山水画。

（1）人物画：以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。现存最早的人物画是时战国时代作品《人物龙凤帛画》。唐代是人物画的鼎盛时期。

（2）花鸟画：以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体，画家借物抒情，托物言志。在东晋南朝宋时逐渐从人物画中分离，唐朝形成独立画科。

“四君子”是指梅，兰，竹，菊。

“岁寒三友”是指松，竹，梅。

（3）山水画：是描绘自然的山水树木、天地云气，表现阴阳、晦冥、寒暑、晨昏、昼夜无穷的妙味。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，隋朝形成独立画科，到唐代已完全熟。从六朝到唐代至宋，山水达到了完美的境界。

A、山水画的构图形式：平远法——自近而望其远

高远法——自下而仰其巅

深远法——自前而窥其后

B、皴法：山水画家表现山石和树木纹理的技法，对表现物象结构、质感方面有重要作用。

根据南北方山石的差异，主要有：

批麻皴——表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。

雨点皴——表现被烟雾笼罩的山岳的方法。

折带皴——表现水成岩所形成的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。

荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。

斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

2、按表现形式分：工笔画，写意画，兼工带写。

（1）工笔画：相对“写意”而言，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明澈入微,要用极细腻的笔触,应物象形地描绘物象。工笔画的着色方法有：白描，淡彩，重彩。

（2）写意画： 相对“工笔”而言，写意画用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的 2 形神，抒发作

者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境深邃，

具有很强的表现力。

3、代表人物及代表作品:

（1）张择端 宋代 历史风俗画《清明上河图》（人物画） 表现了北宋普通老百姓的“行”。界画：在作画时使用界尺引线。

（2）韩 滉 唐代 花鸟画《五牛图》 以五牛喻自己兄弟五人以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情意，以物寄情。

（3）陈洪绶 明末清初 版画《水浒叶子》（人物画） 又名陈老莲，“盖明三百年无此笔墨也”，他的人物画形象夸张、造型奇特、表情微妙。

（4）顾恺之 东晋 《洛神赋图》（工笔人物画）“游丝描”的创始人，在我国绘画史上第一个提出“以形写神”的美学主张。

（5）周 昉 唐代 工笔重彩人物画《簪花仕女图》 描绘了一群雍容华贵的唐代贵妇女，在庭院内采花、赏花、闲步、戏犬四个情景。此画说明：以形写神，形神兼备，中国古代人物画对人物的描绘不仅满足于外形的肖似，更重要的是人物的性格与内心世界的揭示。

（6）阎立本 唐代 《历代帝王图》（人物画）画的是汉至隋帝王像共13人。另有《步辇图》（工笔人物画）。

（7）顾闳中 五代 《韩熙载夜宴图》（人物画）共分五段，是故事情节性的绘画。

（8）梁 楷 南宋 世称“梁疯子”，是大写意人物画的开山鼻祖，开启了元、明、清写意人物画的先河。《泼墨仙人图》用酣畅的泼墨，生动地刻画了一位酩酊大醉而又十分可亲的人物形象。这里的仙人并不是指哪个具体的神仙，只不过是借仙抒情罢了。

（9）任 颐 清代 海上画派代表之一，《酸寒尉乡像图轴》（人物画）

（10）黄 筌 五代 擅长花竹鸟兽，亦能画佛道人物，山水，是一位技艺全面的画家，画风如宋人所记“妙在赋色，其用笔及新细，虽不见墨迹，殆以轻色染成”，精工富丽，神采逼真，强调写实，世称“黄家富贵”。《写生珍禽图》（工笔人物画）画各种禽鸟、昆虫、龟等共计24只。

（11）徐 渭 明代 号“青藤道人”，是大写意花卉风格的创始人。《墨葡萄》（写意花鸟画） 《水墨芭蕉》（花鸟画）

（12）朱 耷 清代 号“八大山人”，《荷花小鸟》《游鱼》（花鸟画）

（13）范 宽 北宋 画风坚凝厚重，雄峻茂墨，提出了“与其师人，不若师诸造化”。《溪山行旅图》（山水画）高远法构图。

（14）王希孟 北宋 《千里江山图》青绿山水的代表。

（15）倪 瓒 元代 《荣膝斋图》（山水画）南方山水代表，平远法构图。

（16）黄公望 元代 《富春山居图》（山水画）构图富于层次，笔墨简洁，略施浅绛，笔墨技法用了批麻皴兼斧劈皴，具有雅逸淡洁的风格。

（17）龚 贤 清代 号“苦瓜和尚”，《清凉环翠图》（山水画） 3 （18）石 涛 清代 提出了“笔墨当随时代”的口号，强调“我用我法”的独创精神。《淮阳洁秋图》（山水画）

（19）郑 燮 清代 号“板桥”，以画竹著称 。 《竹石图》（花鸟画）《兰竹图》（花鸟画）

（20）赵孟頫 元代 《秀石疏林图》（山水画）

（21）张大千 近现代 《泼墨山水》（山水画）

（22）吴昌硕 近代 《寿者相》（花鸟画）

（23）潘天寿 现代 《水云》（花鸟画）

（24）虚 谷 清代 《盈枝枇杷》（花鸟画）

（25）朱屺瞻 现代 《小园风味》（花鸟画）

（26）唐 云 现代 《真味》（花鸟画）

（27）蒲 华 清代 《蔬果册页》（花鸟画）

（28）来楚生 现代 《端午佳品》（花鸟画）

（29）赵佶 宋代 《芙蓉锦鸡图》花鸟画

（30）崔白 《双喜图》 花鸟画

（31）展子虔 隋代 《游春图》标志着山水画形成独立画科

（32）李公麟 宋代 《五马图》花鸟画

（33）马远 南宋 《山径春行》山水画，后人称之为：马一角

（34）夏圭 南宋 《临流赋琴图》山水画，后人称之为：夏半边

（35）李可染 现代 《万山红遍》山水画

（36）陈之佛 近现代 《白鹰》

（37）齐白石 近现代 《螳螂图扇》《莲蓬蜻蜓扇》《蟹篓图》

文同 宋代 《墨竹图》

北宋三大画家是：董源、李成、范宽。

元四家是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位画家。

清四僧指的是明末清初四个出家为僧的画家，分别是原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。

金陵八家：明末清初绘画流派。八家为龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪。他们都住在南京，隐居不仕，以书画为生，有时聚在一起，以诗酒自娱，且以"师造物"为主张，多取材于南京、江淮一带的实景，因而形成画派。8人之中，龚贤最著名。

扬州八怪：“扬州八怪”是中国清代中期活动于扬州地区的一批风格相近的书画家的总称，他们也称扬州画派。共有8人，他们是金农、罗聘、李方膺、李鱓、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。

书法部分

1、 中国书法已有3000多年的历史。虽然书法作为一门艺术到东汉末年才开始，但从书法的角度来看，我国最早的古汉字——甲骨文和金文可以称得上是早期的书法。中国书法经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等不同书体的演变，到唐代已经发展成熟。

2、 汉代书法中最典型的是隶书，我们今天所见的汉简、帛书、碑刻等，都以隶书 4 为主。

3、 东晋著名书法家王羲之、王献之父子，在中国书法史上享有崇高的地位，他们对于促进楷书、草书、行书的成熟和发展有着重要的贡献。

4、 在草书艺术史上，唐代的贺知章、张旭和怀素并称为“唐草三杰”，其中以张旭的成就最为突出。

5、 中国宋代的书法四大家是指：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。

楷书四家是指：柳公权、欧阳询、颜真卿（唐）、赵孟頫（元）。颜真卿字清臣，著有《祭侄文稿》。

（二）油画部分

1．特点：色彩丰富，能较充分地表现物体的复杂色调层次和雄伟场面，能细腻地表现物象，颜色有极大的覆盖力，便于修改和长期保存。

2．分类：油画分为三类人物画、风景画、静物画。

人物画：是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画（包括历史故事 宗教故事 神话故事）、军事画。肖像画：包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。至今保存得较为完好的肖像画，最早可以追溯到古罗马时代，在庞贝城的废墟中发现的一幅《少女肖像》。

风景画：作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。

静物画：多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。

3．印象派：产生于19世纪下半叶的法国。以莫奈为中心的一批画家在反对学院艺术的口号下,以创新的姿态进行艺术革新并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览,社会反响很大。参展作品中有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画,遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派由此得名了。印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观测和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的革命,也给后来的现代美术以极大的影响。由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿等。

继印象派之后，19世纪80年代后期，一群受印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新，他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，也就是新印象派，也叫作点彩派。新印象主意的理论主要包括：1.色彩的分割理论与分割法。2.主张色彩、线的表现性与情感相结合。代表人物有：修拉、西涅克等。新印象派在近代美术史上只是试验性的存在了一个短时期。