文学评论 写法及例文对汪曾祺小说《鉴赏家》评论

文学评论写法及例文对汪曾祺小说《鉴赏家》评论文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。

文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。

文学评论首先对作品有总的评价，同时对你这个评价有一定论证过程。

另外文学评论，先要基于对作品的分析，评价一部作品不宜面面俱到，面面俱倒，就会面面不到。

什么思想价值，艺术手段，表现技巧等等都谈，只能蜻蜒点水，哪个都谈不深，谈不透。

另外在写文学评论时，不必大段引述原材料；评论点要集中，鲜明。

评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》“如此宏大的古典巨著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。

另外观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。

对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。

文学评论，重在对作品本身内容，艺术特点，表达技巧，创作风格等方面的评价，要始终围绕原作展开议论，从分析中得出结论。

例文比较中即可找出规律。

总评论繁华的流放——读汪曾祺小说《鉴赏家》《鉴赏家》与其说是作家用诗的方法写小说，不如说他用小说的方法写诗。

叶三是鉴赏家，在于鉴画；季陶民亦是鉴赏家，在于鉴人。

围绕季匋民的画作获赏果贩叶三，终生珍藏、至死不售的佳话，穿插当地风俗轶事、人情物理的诸多章节，以诗意写清愁，以繁华写寂寞，以平静写伤悼，一切如同亲历，娓娓道来，《鉴赏家》雄辩地成为汪曾祺文化小说的一处要塞。

一、民间奇迹“全县第一个大画家是季匋民，第一个鉴赏家是叶三。

”小说破题陡峭，出语惊人。

季匋民虽与叶三身份迥异，但二人都品行高洁，且意趣相投。

画家远离尘嚣，忘情于丹青；果贩留意人间幽微、草木细情，这成就了他在赏画时的洞见。

这样的两个人是没有雅俗之别也不需要什么弥缝的，故事因之可信、动人。

大凡汪曾祺泼墨浓重的人物都近义远利，见贤思齐，心中固有一种道德高标，时时自觉地进行反省、完善，对文化有一种天然的亲近，有时人物本身就是古朴文化的持有者、代表者，叶三、季匋民都是直观的例证。

叶三是不一样的果贩。

他不开铺，不摆摊，也不挑着担子走街串巷，而是专给大宅门送货上门；他的果子总是得四时之先，市上还没有时他的篮子里已经有了，不少深居简出的人，是看到叶三送来的果子，才想起现在是什么节令了；叶三的果品都是他精心挑选的，大、匀、香、甜，极是好看，统为“树熟”；他四乡八镇到处跑，经常外出到产地采办，出去买果子比他卖果子的时间要多得多，风里雨里，水路旱路，别的果贩都不肯下这样的功夫，他也因此比别人见多识广；他从不说价，买果子的人家也总不会亏待他，这不像交易更像一种人情往来；儿子孝顺、家境殷实、大可在家安心养老的他差不多是为季匋民一个人卖果子，他给别人家送果子是为挣钱，给季匋民送是为爱他的画……叶三更是不一样的鉴赏家。

他是现实中的有心人，富于智慧，有偎近艺术的强烈愿望，更善于从实际经验出发得出关于画作的真知灼见，终于从一个单纯的欣赏者变成季匋民创作的参与者、评判者。

他给季匋民送果子，一来就是半天。

他给季匋民磨墨、漂朱膘、研石青石绿、抻纸。

季匋民画的时候，他站在旁边很入神地看，专心致意，连大气都不出。

有时看到精彩处，就情不自禁的深深吸一口气，甚至小声地惊呼起来。

凡是叶三吸气、惊呼的地方，也正是季匋民的得意之笔。

季匋民从不当众作画，他画画有时是把书房门锁起来的。

对叶三可例外，他很愿意有这样一个人在旁边看着，他认为叶三真懂，叶三的赞赏是出于肺腑，不是假充内行，也不是谀媚。

汪曾祺直呼叶三为“鉴赏家”，也就是说作品的题目没用“果贩叶三”“季匋民与叶三”或是“鉴赏者”，都是作家有意为之，这是汪曾祺由衷的结论，也是他向人物献上的一份敬意。

能够对季匋民的画品精准点拨，对名家李复堂画迹的真赝识别一二的叶三，也确实当得起“鉴赏家”之名。

汪曾祺说：“一个中国人，即便没有读过什么书，也是在文化传统里活着的……我写的人物身上有传统文化的印记。

”［当然“鉴赏家”只是叶三一时一地的副身份，他的本职是果贩，但也就足够了；有了他本职的映衬，其副身份无疑多了一种弥足珍贵的、神性的光辉。

汪曾祺的视线几乎会应激式地越过都市，作家在这篇小说里更是特意地、最大可能地安置了一个民间背景。

季匋民不是世界、国家、省级画家，而只是一县之冠冕，是否真的有说服力？这与我们指认大家、名流的标准有太大的不同。

其实这里也有一个汪氏的判断，他更信赖民间，认定奇人、奇事、奇迹往往就产在民间，有时甚至只产在民间。

但季匋民不是的凭空想象，其原型曾任上海新华艺专国画系主任及上海美专国画系教授，兼上海《美术生活》特约编辑，得与徐悲鸿、黄宾虹等共事，39岁时辞去教务重返故里高邮。

小说不写他这段世俗眼中更富华彩的人生段落，而写归隐的季匋民，写身在民间的季匋民，自是深味意长。

“一篇小说要在字里行间都浸透了人物。

作品的风格，就是人物的风格。

”用民间语说民间事也是这篇小说的一大奇观。

只有“叶三”才能说出“紫藤里有风”、“这是一只小老鼠”之语。

汪曾祺充分施展自己的摹态功夫，还原百姓日常用语，彻底放弃高谈阔论。

要知道作家本人就是个著名的书画家、书画鉴赏家，他是有资格高谈阔论的。

山东画报出版社曾出过一本图文并茂、读了养眼养心的《汪曾祺文与画》，书中除收了他106幅书画作品之外，更有十五六篇理论文章。

据他的女儿汪朝回忆，汪曾祺对故宫博物院书画馆的藏品能够如数家珍。

“高僧只说平常话”，汪曾祺借助白描语言的神力，让恬静淡泊的果贩与常常一语中的鉴赏家的形象精致地叠合在一起。

二、闹市之“士”《鉴赏家》中的季匋民旷达超脱，他有一个率性的脾气，总是一边画画一边喝酒。

他喝酒不就菜，只就水果。

每画一张画要喝二斤花雕，吃斤半水果。

最佩服李复堂的季匋民最爱画荷花，且画的都是墨荷。

他的画常是大写意，笔意俱到，笔致疏朗，善用空白。

“他画的荷叶不勾筋，荷梗不点刺，且喜作长幅，荷梗甚长，一笔到底。

”季匋民人在市井之中，心在市井之外，在物欲的漩涡里洁身自好、独善其身，他那些不染尘滓的画正是他高贵精神气质的外化。

季匋民最讨厌听人谈画。

他很少到亲戚家应酬。

实在不得不去的，他也是到一到，喝半盏茶就道别。

因为席间必有一些假名士高谈阔论。

因为季匋民是大画家，这些名士就特别爱在他面前评书论画，借以卖弄自己高雅博学。

这种议论全都是道听途说，似通不通。

季匋民听了，实在难受。

“孔子所说的‘士志于道’，不但适用于先秦时代的儒家知识人，而且也同样适用于后世各派的知识人。

”士在中国社会历史上的作用及内涵演变相当驳杂，但文化和思想的传承与创新自始至终都是士的核心任务。

士是知识精英的别名，是中国传统文化的高音区。

在现代社会，士要么已成为历史遗迹，要么被挤压在某个角落，但其依然深刻地影响我们的文化走向。

“世界是喧闹的。

我们现在无法逃到深山里去，唯一的办法是闹中取静。

”从某种意义上说，《鉴赏家》生动地展现了士被繁华、被世俗边缘化的艰难处境。

画家季匋民与果贩叶三在他们各自的生活圈里都举止超常，这样的画家与鉴赏家的奇妙组合也极超常，在人群中他们只对彼此“另眼相看”，何以会有这另一段高山流水的知音传奇？显然是因为士的血脉让他们不约而同地跳出商业重围，暂时避进传统文化艺术的幽静，尽量不受商业惊动。

他们的相遇，他们的惺惺相惜，实际上是一种特殊的心灵选择和文化选择的结果。

在这两个古朴的人物身上，汪曾祺寄寓着一种无比深厚的人文理想。

而汪氏自己也一直效仿季氏的“荷梗甚长，一笔到底”，他画的花全是“杆子都这么老长”。

季匋民送了叶三很多画，有的题了上款有的没题。

叶三对季匋民说：“题不题上款都行。

不过您的画我不卖。

”《战国策·赵策》有句人们耳熟能详的话“士为知己者死”，果贩叶三用他自己的方式做到了。

“季匋民死了。

叶三已经不卖果子，但是他四季八节，还四处寻觅鲜果，到季匋民坟上供一供。

”作为“士”，作为被现代繁荣放逐的“士”，季匋民和叶三并没有过“感士不遇”的大声鼓呼，而是在寻到知音甚至是唯一的知音时，沉潜于彼此倾力打造的心灵憩园，他们悄悄地苦守着自己的坚持，这样的沉默更具力量。

有评论家认为这篇小说应在“到季匋民坟上供一供”后即收尾，现在这个样子有些拖沓。

这样的见解恐怕还是有些问题的。

“多出来”的300多字，大致讲了三层意思：一是“季匋民死后，他的画价大增。

日本有人专门收藏他的画”；二是叶三手上的季画都是神品，他断然拒绝了辻听涛的高价求购；三是叶三如愿与画一同埋进棺材。

汪曾祺曾说过：“我的调色碟里没有颜色，只是墨，从渴墨焦墨到浅得像清水一样的淡墨。

”但是作家很难做到平静、释然，“只是表面看来，写得比较平静，不那么激昂慷慨罢了。

”我们看得出来，是这个结尾让情节越发伸向远方，一种力透纸背的苍凉，使作品的内容和主题都得到了大力的深化和提升，有了更上一叠的美学高度。

三、“最后一个”与其说汪曾祺比许多作家有着更为突出的“最后一个”情结，不如说他对一些珍贵的流逝更为敏感。

中国当代作家对“最后一个”是很有兴趣的，我们随便就可列举高建群的《最后一个凶奴》，李杭育的《最后一个渔佬》，肖克凡的《最后一座工厂》，降边嘉措的《最后一个女土司》等等，这还不包括像陈忠实的《白鹿原》，王安忆的《长恨歌》，阿来的《尘埃落定》，迟子建的《额尔古纳河右岸》等一大批题目未见但内容隐含着“最后一个”的小说。

“最后一个”更是汪曾祺的一个挥之难去的心结，《徙》中的谈甓渔和高北溟，《故乡人》中的王淡人，《岁寒三友》中的靳彝甫，《喜神》中的管又萍，《故里三陈》中的陈小手、陈四、陈泥鳅，《三姊妹出嫁》中的秦老吉，《故人往事》里的戴车匠，《茶干》里的连老大……他们适性随意，或是地方名流仁爱高尚，不同流于污浊世态；或是耿介刚直的一方隐士，急公好义；或是与世无争的寻常百姓，身怀绝技。

这些人物都被“最后一个”轻轻着色，作家拚命地想抓到、挽留什么，却是无果，只能听任其凋零和远去。

《鉴赏家》写到了“最后一个”鉴赏家，还写到了“最后一个”画家。

“果贩＋鉴赏家”的奇异融合，应是绝无仅有了；像季匋民这样，用诗、书、画、人格一同诠释传统美德的画家也难得一见了，汪曾祺曾在追忆一位文化名人时慨叹“能题这样也深也浅，富于阅历的诗的画家似乎已经没有了”；对季匋民而言，叶三之外别无知音甚至别无可谈者，时代对他们的冷落与疏远让这些以心相交的人情美景已无以为继，恍若隔世；连同作品中的诗情画意，也极可能成为最后的生活、最后的景致：立春前后，卖青萝卜。