马晓辉-后绘画性抽象 (2)

2012年第24期总第326期前沿Forward Position No．242012Sum No．326论“大综合时代”康定斯基的抽象绘画创作谢建华(南京视觉艺术学院，江苏南京211215)［摘要］1933年67岁的康定斯基定居巴黎近郊塞纳河畔的纳伊利，开始了他晚年的“大综合时代”。

在这一时期的作品中有《连续》《带伴奏的中心》《纤细的固定》《两只绿点》《带伴奏的中心》《紧凑整齐的对比》《红色形状》《分割·统一》《孤立》等，他的表现手法由初期的写实转变到抽象表现主义，由非具象表现转变到几何学抽象构成和带有象征性的标记符号，以及将画面构成分割成几个不同性质的矩形，也可以说是几个小画面被图像化地统一于一个大画面之中。

［关键词］康定斯基；大综合时代；抽象构成；标记符号［中图分类号］J205［文献标识码］A ［文章编号］1009－8267（2012）24－0192－02［作者简介］谢建华（1963—），女，江苏南京人，博士，副研究员，南京视觉艺术学院摄影系主任，学报《视觉艺术》主编，主要研究方向为中西方艺术史、艺术美学及艺术批评。

康定斯基的绘画创作的真正受人瞩目是他1910年康定斯基结识了德国画家弗朗兹·马尔克，并参加了新艺术家协会开始的，虽然1911年由于艺术观点的不同康定斯基离开了新艺术家协会，但他与乌尔克却成了一生的好友。

1911年6月两人开始共同工作，组成了一个“青骑士”小组。

在康定斯基看来，马以其力量和速度载着骑手向前跑，但是骑手指导着马。

所谓艺术的“天分”就是以其力量和速度把艺术家推向高峰，不过驾驭这种“天分”的是艺术家。

后来法国雕塑家与画家阿尔普、法国画家勃拉克等都参加了进来。

12月在慕尼黑坦露豪斯画廊举办了第一届“青骑士”画展。

1912年坦露豪斯画廊刊印了由康定斯基和乌尔克编辑的《青骑士年鉴》。

第一次世界大战给以康定斯基为中心的新绘画运动带来了挫折，并使他相继失去了麦凯和马尔克两位亲密的朋友。

抽象绘画的先驱者：从康定斯基到克利抽象主义是如何产生的？那是一段漫长而非常有名的历史，从塞尚开始，接着是毕加索的小立方体，人们把立方体放大，就有了抽象派艺术。

在《作为纯艺术的绘画》一书中，康定斯基评述了他对绘画历史的看法：第一阶段肯定是现实主义的，画自然要比与自然对抗容易得多。

视觉的发展直接导致第二阶段的产生，造型逻辑使画家对描绘物体的方法，比对要描绘的物体更加感兴趣。

因此，荷兰人的静物画，通过夏加尔、塞尚和立体主义者被转化了。

第三阶段，艺术达到它的极致，绘画与精神的对话。

对于康定斯基，作品的生命力来自于形式，而不是内容。

康定斯基的代表作《黄·红·蓝》在法国，手工艺的实践和逻辑，将艺术的道路引向抽象派艺术，接着才有塞尚、布拉克和毕加索的实践。

在德国，恰恰相反，哲学家和理论家决定了产生意识，康德认为将经验转化为知识的理性（即范畴）是人与生俱来的，没有先天的范畴我们就无法理解世界。

沃润哲也认为，应该把形式作为一个意向，而不是一个结果，现在是想做的问题，而不是可以做的问题。

从此以后，在思想方面，意识是一种有着自己规则的特殊语言。

画画的目的不再是尽可能忠实地描绘世界，而是确定人与世界的关系。

康定斯基作品于是，三位画家出现了，他们各行其道。

康定斯基把色彩看成绝对的主题。

蒙德里安几何形状的简约，成为达到纯洁性的方式。

马列维奇蔑视一切，对形状和色彩做合理化改革，直到空洞的眩晕。

1911年，康定斯基已经45岁，他要表现色彩的力量，并决定把这种力量从一切画中释放出来。

他的调色板相当大，因为他使用颜色从不重复，他会给每幅画调配出特殊的颜色，这就是为什么在他的作品里，没有出现过相同的红色。

此外，形状也是不同的。

“在调色板中存在着一个所用颜色的独特世界，感情不是本能，它是内心的声音。

”康定斯基作品1896年，他盯着看莫奈的《干草堆》，“看了目录我才知道画的是干草堆，我不能理解”，他觉得画中缺少明显的对象，唯一显现的是调色板毋庸置疑的力量。

康定斯基作品及解析康定斯基（Wassily Kandinsky）是20世纪初期俄国出生的艺术家，被认为是抽象艺术的先驱之一。

他在艺术上的贡献主要集中在抽象绘画领域。

以下是一些康定斯基的重要作品和对其艺术风格的简要解析：1. 《第一号抽象水彩画》（First Abstract Watercolor）- 1910这幅画被认为是康定斯基迈向抽象绘画的转折点。

它展示了对色彩和几何形状的强烈兴趣。

画面中的几何形状和色块开始脱离具体的物象，呈现出一种抽象的、内在的表达。

2. 《黄红蓝》（Yellow-Red-Blue）- 1925这是康定斯基晚期的一幅重要作品，也是他的典型风格的代表之一。

画面中以黄色、红色和蓝色为主，呈现出明亮而对比鲜明的色彩。

康定斯基强调色彩的情感和灵性层面，他相信色彩具有独立于物象的情感力量。

3. 《构成VIII》（Composition VIII）- 1923这是康定斯基在他的构成系列中的一幅重要作品。

画面中呈现出复杂而抽象的几何形状，交织在一起形成动态而有节奏感的图像。

这幅作品体现了康定斯基对形式和结构的深刻思考，以及他对于艺术对人们内在情感的触发作用的追求。

4. 《蓝色骑士》（Der Blaue Reiter）- 1903康定斯基和其他艺术家共同创建的蓝色骑士运动对德国表现主义和抽象艺术的发展产生了深远影响。

这个运动的目标是寻求一种纯粹的、解放的艺术形式，超越了物质世界的表象。

艺术风格解析：•色彩：康定斯基对色彩的运用非常突出，他相信不同颜色能够激发观者的不同情感。

他赋予色彩以独立的艺术表达力，而非仅仅作为物体的表象。

•形式：康定斯基逐渐将形式从具体的物象中解放出来，转向抽象的表达。

几何形状和线条成为他作品中的基本元素，构成了他独特的艺术语言。

•灵性和音乐性：康定斯基受到音乐的启发，他将绘画比作音乐，试图通过色彩和形式表达一种内在的灵性和情感。

他经常使用音乐术语来描述自己的艺术作品。

1912即兴26（划船）1909即兴3康定斯基最有影响的抽象绘画是他的“即兴”、“构成”和“印象”三个系列作品。

“即兴”作品最早画于1909年，是从莫尔诺风景画中渐渐发展的。

所谓“即兴”是把心中无意识时浮现出的印象立即留在画面上，但是每一幅作品都有特定的主题，有时也加上一个副标题，画面往往隐约地显现着某种俄罗斯民间传说的图像，反映出画家对其故乡童话所保持的痴迷与神往。

1909即兴4瓦西里·康定斯基 ( Wassily Kandinsky 1866-1944)，俄罗斯画家，是世界公认的现代抽象绘画的创始人，杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。

代表作：《湖上》《黄-红-蓝》《蔚蓝的天空》《白色的线》《即兴31号》《粉色的音调》等等，他说：色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。

画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。

”1909即兴2（葬礼进行曲）研究1910即兴5 研究1909即兴6（非洲）1910即兴71909即兴8 研究1910即兴91910即兴101910即兴111910即兴12(骑士)1910即兴141911即兴18(墓碑)1910即兴191911即兴191911即兴20（两匹马）1911即兴21 a1911即兴211912即兴27(爱的花园2)1912即兴28(第二版)1912即兴29（天鹅）1913即兴 红色和蓝色环形 草图1913即兴 洪水1913即兴 梦幻1913即兴1913即兴30（炮）1913即兴31(海上战斗)1913即兴33（东方1）1913即兴341914即兴 冷型1914即兴 峡谷1914即兴1914即兴351914无题 即兴31914无题 即兴51915即兴 风景1917即兴209。

绘画技法知识：现代抽象绘画的表现手法现代抽象绘画是一种充满创造力和思考性的艺术形式。

与传统绘画技法的细致描绘和真实性不同，抽象绘画强调的是形式和色彩的自由性，充分表达了艺术家内在情感世界的同时，也激发了观众内心深处的情感共鸣，成为了当代艺术的流行趋势。

一、回归本源现代抽象绘画是艺术史上最具创造力和思考性的一个时期，它把握着形式与色彩之间的关系，推动了抽象艺术的发展。

在这种形式下，艺术家开始借助想象力和直觉表现自己内在情感，回归创作的本源。

二、多元化的表现手法现代抽象绘画的表现手法多种多样，包括色彩、笔触、材料等等。

对于色彩的使用，艺术家常常通过互相对比和相互融合的方式来表现出强烈的视觉冲击力。

同时，笔触技法的多样化也使得艺术家能够通过不同的方式来表现自己的情感和内在思想。

三、“意念”哲学现代抽象绘画强调的是作品的“意念”，这种理念源于20世纪的“意念”哲学。

从这个哲学角度来看，艺术家创作的绘画作品并非仅仅是眼前所见，更应该体现作品背后的意念和情感。

观众也应该通过自己的感知和心理状态来理解作品，这种理解一般是非直观性的，需要通过艺术家自身风格和意念的表达来获取。

四、表达情感现代抽象绘画的核心是情感的表达。

艺术家通过色彩、笔触等技法来达到对内在情感的表达。

艺术家往往将自己是如何处理自己的情感与观众对作品内在情感的理解联系到一起，这种表达方式更加符合现代人的审美需求。

五、多重解释现代抽象绘画的另一个特点是多重解释性。

一张现代抽象作品可以被不同的观众归纳为不同的风格，不同的主题和情感。

这种多重的可能性激发了观众向内部探究，去寻找作品所表现的意义和价值，并从中汲取自己心灵的体验。

六、拓展思维方式现代抽象绘画除了在艺术创作方面有着众多的表现手法以外，更重要的是为人们的思维方式拓展了广阔的空间。

现代抽象绘画的思想涉及到哲学、文学、音乐等多方面内容，观众对其作品的理解也是多重的。

这种拓展思维方式的好处在于可以刺激人们更加深入地思考、探究，不断推进人类自身方式的发展。

瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。

康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。

他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。

康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。

他是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。

在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。

1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。

1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。

三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。

来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。

1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。

1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。

不久后，康定斯基决定放弃前途无量的法学教授教职，去慕尼黑追逐艺术之梦。

半路出家的他野心勃勃，但为人矜持、严肃，没有同时代的毕加索身上的盛气凌人青年时期的康定斯基身形瘦削，常年一袭西装。

高挺的鼻梁上架着一副细边玻璃眼镜，眼神清亮坚毅。

1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。

长达48年的艺术生涯，他以抽象艺术之父闻名于世，将点、线、面的艺术发挥到极致，独创“联觉”理论，认为色彩可以“被听见”。

这位抽象艺术大师，在人生的关键阶段，遇到了两段爱情，一段“禁忌之恋（师生恋）”，一段“老少恋”。

精心整理世界最贵的10幅抽象派名画欣赏美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。

他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元美国当代着名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。

他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背几条线就卖1.5亿美元。

德米特认为“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。

她提倡“普及艺术”，鼓励人人都可以“拥有艺术”。

德米特名画是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。

全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。

5.巴尼特·纽曼：《安娜的光》1.057亿美元美国艺术家巴尼特·纽曼，20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一,抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。

俄国抽象派艺术大师卡基米尔·马勒维奇，至上主义的创始人。

在先锋艺术运动中，他绝对是一位先锋。

在他的画中，人们常常能看到色块在膨胀的宇宙中延展。

这就是马勒维奇试图表达的凌驾于时空之上的“至上纯粹”世界。

至上主义是一种强调基本几何形体（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色的艺术运动。

8.弗兰兹·克兰：《无题》4040万美元美国抽象主义画家弗兰兹·克兰热衷于线描，尤其是黑白速写和细节，他在细节中研究单一的主题或空间关系。

他用幻灯机放大一些速写，这启发了他发展自己特有的风格。

霍克尼绘画艺术的特点——描绘性绘画语言的符号化吴奇志【摘要】英国画家戴卫·霍克尼是至今活跃在西方艺坛的有重大影响的艺术家．一个充满激情的探索者和思想者。

他的作品以一种清新的趣味形式．在西方当代艺术潮流由现代主义向后现代主义转型的特定时期．展现了鲜明的创作个性和独特的美学品格．，霍克尼对传统绘画和现代主义绘画，尤其对立体主义大师毕加索的绘画作品进行了深入的研究。

发现毕加索立体主义时期的绘画是用一种符号语言，用儿童看世界的方式为理念，清除了对对象的各种细枝末节的描绘，强化了形象的象征性，使形象以最为单纯、最为强烈的符号形式呈现出来。

但毕加索并没有像抽象表现主义者那样放弃描绘对象．而只是改变了观看列象的方式，以一种瓤的眼光来描绘。

霍克尼以其过人的对符号语言的深刻理解．把叙事性描绘本身也符号化了。

霍克尼的绘画作品是开放竹的这种开放性主要表现在画面的空间处理和表现手法以及语言方式上保持的～种自由度。

霍克尼始终保持着观察者好奇的眼光，小断地去发现那些司空见惯的平常生活中隐藏的令人感动的东西。

尤其是霍克尼对传统的思考与尊重值得我们去遍究对艺术勇于尝试和创新、不断地探索不断地追问的精神值得我们学习。

【期刊名称】《中国艺术》【年(卷),期】2012(000)002【总页数】2页(P142-143)【关键词】描画;符号语言;行动绘画;破坏性【作者】吴奇志【作者单位】四川音乐学院成都美术学院【正文语种】中文【中图分类】J212戴卫·霍克尼1932年生于英国，是至今活跃在西方艺坛的有重大影响的艺术家。

美国当代著名艺术史学家、艺术批评家乔纳森·费恩伯格说他是“英国波普艺术家中最有才华的传统画家”。

这一评价恰如其分地道明了霍克尼的艺术特点。

霍克尼的绘画作品有典型的波普艺术的特点，轻松、亮丽的平面装饰感,没有深刻的主题,但又保持着传统绘画的优雅与严整。

霍克尼的作品风格多样，趣味形式清新，在西方当代艺术潮流由现代主义向后现代主义转型的特定时期，展现了独特的创作个性和美学品格。

抽象主义艺术奠基人康定斯基作品探析作者：吴卫赖诗卿来源：《美与时代·美术学刊》2016年第07期摘要：康定斯基早年在莫斯科大学学习法律，30岁才开始学习绘画艺术，45岁组建“青骑士”，56岁被包豪斯聘为教授，从此开始了其辉煌的艺术教育之路；康定斯基的作品从早期的“抒情抽象”到包豪斯时期的“几何抽象”，此后又大胆尝试用最非物质的音乐去通感色彩和点、线和面，真正体现纯精神的艺术形式，到了晚年康定斯基的作品又回归到意象浪漫的童趣境界中寻找其心灵的艺术；康定斯基坚信只要艺术精神存在，形式已经变得无关紧要了。

关键字：抽象主义；康定斯基；艺术的精神；几何抽象；音乐性；童趣一、背景19世纪中期，相继出现了印象主义、野兽主义、立体主义和表现主义等现代艺术流派，现代主义艺术开始萌芽，其中印象主义就是对新古典主义和浪漫主义做出的回应，它主要是捕捉日常生活的瞬间印象、鲜艳色彩以及强烈的明暗对比关系，印象派俱乐部接受了当时的艺术评论家送给他们的带有轻蔑意味的标签——印象，印象主义因此而得名。

而在印象主义之后，以马蒂斯为代表的一批前卫艺术家开创了野兽主义，他们也是热衷于表现鲜艳的色彩，在笔法上突显直率和粗放，客观的对象失去了造型，采用简单的平涂，将色彩和形状这些视觉要素按照相互关系表现在画面上。

在印象派大师塞尚的影响下，否定了文艺复兴以来以一点透视的表现方法，毕加索主导的立体主义对自然形态重新进行分解，在画面上按照不同的视点同构在一起，对艺术领域产生了非凡的影响。

表现主义的出现渗透到了艺术的各个领域，它主要是艺术家通过作品表现内心的情感，而忽视对物体表象的描摹。

第一次世界大战爆发后，抽象主义艺术的中心主要集中在了三大阵营：俄国构成主义、荷兰风格派和包豪斯。

由于俄国十月革命的爆发，创立了以工人阶级为代表的无产阶级国家，艺术家在这样的社会环境下开始创造新的艺术形式来表达对理想社会的憧憬，其中包括马列维奇、塔特林等；在荷兰以蒙德里安为代表的风格派同样谱写了抽象主义的理论；而瓦尔特·格罗披乌斯创办的包豪斯，正希望通过艺术和技术相结合的理念来创造新的工业社会。