试论宋朝的设计艺术与唐朝的设计艺术之不同(1)

谈谈你对唐宋审美差异的看法500字
唐宋两代是中国历史上非常重要的文化发展时期，它们之间的审美差异是深入人心的。

这种差异主要表现在美学思想、文化氛围、艺术表现等方面。

首先，唐代的审美思想非常重视自然和人类的和谐，对于自然界的景色、声音、气味都非常关注，并且把人的感官与自然的美相结合。

而宋代则更强调人的内在情感体验，比如诗歌中常表现为“入我相思门,知我相思苦”。

这种审美思想的转变在一定程度上反映了社会发展的变化，唐代大力开发自然，重视物质世界，而宋代则更多地关注人的情感体验和精神生活。

其次，在文化氛围方面，唐代是一个开放、自由、多元的时代，各种流派、风格都有广泛的表现和发展。

而宋代则更多地强调文化的规范性和正统性，尤其是在绘画、诗歌等方面，注重技巧和技法的传承和积累，形成独特的文化氛围和格局。

最后，在艺术表现方面，唐代的壁画、佛像、器物等具有丰富的表现力和艺术感染力，其中以唐三彩和洛阳铜器最有代表性；而宋代的绘画、陶瓷、文学等则更强调精致、优雅的特点。

宋代江南文化的显著特征是“清新淡雅、秀丽绝伦”，江南画派以写意、意境为主导，以水墨技法为特色，画家们多用树木、花鸟等清新素材，构建出幽静如梦的江南景象和含蓄婉约的人物形象。

综上所述，唐宋审美差异从多个方面全面展示了唐宋两代的文化心态和社会发展变化，唐代强调自然、宋代注重人的情感体验，唐代文化开放、宋代文化规范，唐代艺术丰满、宋代艺术精致。

这种差异也是中国古代文化变迁的一个缩影，对于我们理解和认识古代中国文化都有一定的启示意义。

试论唐宋设计艺术之不同
陈敏
【期刊名称】《文教资料》
【年(卷),期】2007(000)022
【摘要】唐代和宋代是中国封建文化成就极高的两个时代,也是中国设计艺术史上的两个巅峰时代.本文欲通过对两朝雕塑设计艺术的比较,更深地了解两朝的政治、宗教与文化,并去体会宋人与唐人的心灵与情感世界.宋人和唐人有着各自的历史和灿烂的文化,因此他们对佛教的理解是不同的,表现在佛教雕塑设计艺术上自然也是不同的.
【总页数】3页(P110-112)
【作者】陈敏
【作者单位】苏州大学,艺术学院,江苏,苏州,215123
【正文语种】中文
【中图分类】J2
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浅述唐宋艺术时代风格之⽐较近年来，有关唐宋艺术风格的对⽐评论⽐⽐皆是，仁者见仁智者见智，有⼈喜欢唐代的浓烈⼤⽓，⽓象万千，也有⼈喜欢宋代的细腻典雅，风情万种。

宋代艺术从技法上更趋向于⼯笔风格，⾊彩上也从⾼度对⽐的红绿⾊调，转向柔和的调和⾊。

仅从⾊彩技法和艺术本⾝的风格⽽⾔，不能仅以乡⽓或⽂⼈⽓来概括，环肥燕瘦，⽆所谓⾼下，每个⼈都有不同的欣赏倾向，但是我们不能忽略艺术本⾝所展现的时代风采及其背后所隐含的历史信息，只有这样我们才能更深刻地理解艺术的内涵。

以法隆寺收藏的唐代织锦传世的天马连珠狩猎团窠纹图案为例，织锦的主⾊调是浓烈⽽不失沉稳的红⾊，围绕圆型团窠周围，为规整对称的花卉图案，结构稳定饱满，团窠的边缘是由⼀个个⽩⾊⼩圆圈组成，如同⼀颗颗珍珠连缀在⼀起，形成美丽的光带，称作“连珠纹”，连珠纹的应⽤，起到了提亮团窠的边缘的作⽤，让主题图案更为醒⽬。

团窠核⼼图案为狩猎纹，⼀个⾝穿铠甲的武⼠骑在矫健的天马上，⼈和马都带着⾯具，马头⾼昂，前蹄腾空，马上的武⼠扭转⾝体，双臂拉⼸射向马后的狮⼦，狮⼦⽴⾝跃起，正扑向骑马武⼠。

整个图案布局⾃然，动势⼗⾜，充满张⼒和蓬勃⽣⽓；成功地烘托出⼈狮搏⽃的紧张和惨烈⽓氛，但场⾯悲壮⽽⾮悲哀，⼈和马都充满昂扬的⽃志，展现出积极向上的精神⾯貌。

有介绍称这个图案在敦煌菩萨的裙⼦上可以看到，但未注明是在哪⼀幅壁画或彩塑上，个⼈认为从佛教教义的⾓度来看，在菩萨裙摆上出现狩猎纹图案不太常规，但并不排除出现在其它敦煌⼈物服饰中。

有专家认为唐代初期织锦图案多为兽纹，⽽花鸟纹则出现较晚，判定该图案应为唐初图案，即史书记载的“陵阳公样”；且猎狮图案颇有波斯萨珊王朝的特点，⽽萨珊王朝恰在唐初灭亡，波斯王⼦流亡唐朝，波斯⽂化元素出现在唐初织锦上也是顺理成章。

唐初是中国社会摆脱了⼏百年⼤动乱后⾛向稳定和繁荣的时期，⼈的精神⾯貌是积极向上的，雄浑硬朗的狩猎纹图案恰恰反映唐初的精神风貌。

将狩猎的惨烈场景绘于服饰上，某种意义上体现了⼈们居安思危的灾难意识。

浅谈唐宋陶瓷艺术风格对比作者：张玉领来源：《参花·下半月》2017年第02期摘要：唐代陶瓷呈现出饱满浑厚、大气磅礴的美学风格，两宋陶瓷的审美风尚是清秀雅致的，陶瓷作为时代文化思潮的一种物化存在，这一演变历程是与社会政治、经济发展、审美情趣乃至文学艺术的发展变化相一致的。

本文主要从陶瓷的造型、装饰、釉色等三个方面分析唐宋陶瓷艺术风格。

关键词：唐宋陶瓷造型装饰釉色中国陶瓷历史源远流长，早在八千年前的新石器时代，我国先民就已经学会制造和使用陶器。

商周时期，出现了原始青瓷，此后瓷器在长期发展过程中经历了从青瓷到白瓷再到彩瓷的发展过程。

魏晋南北朝时期，制造工艺不断提高，青瓷广为普及，形成了南北方两大青瓷体系。

至唐代，青瓷、白瓷都发展到成熟、完善的地步，逐渐形成了以北方邢窑和南方越窑为代表的“南青北白”的局面。

而宋代是中国瓷业发展史上一个空前繁荣的时期，名窑迭出，哥、汝、定、钧、官五大名窑，以及陕西的耀州窑、河北的磁州窑、浙江的龙泉窑、江西的景德镇窑和吉州窑、福建的建窑等产品，形成了众多窑系争奇斗艳的局面，从而开辟了中国陶瓷美学前所未有的境界。

唐代陶瓷与宋代陶瓷相比较，显示出迥然不同的美学风格。

它使人想起豪放雄浑、意气飞扬的盛唐诗歌與婉约清丽、一唱三叹的宋词风格的差异。

这种风格差异，不仅是陶瓷艺术自身发展演变的结果，而且与唐宋两代社会风习、经济政治、文学艺术与审美思潮等有密切的关系。

本文主要从陶瓷的造型、装饰、釉色等三个方面分析唐宋陶瓷艺术风格。

一、造型之美唐代陶瓷在造型上的总体特点是器宇轩昂、圆浑饱满，显得十分端庄大气，陶瓷造型无论大小，都显得饱满而有张力。

和六朝、隋代的陶瓷相比，唐代陶瓷的造型有很大变化。

如器皿的颈部加长，安上把手为了便于提取；壶类多加以短嘴为主，以后短嘴又逐渐变为长流，为了便于液体倒出。

器皿的耳在逐步淘汰，这体现了人们生活方式的不断变化，陶瓷的造型也日渐向实用化发展。

此外，汉代六朝时期陶瓷造型多以模拟动物为主，如熊形足、羊形灯、兽形虎子、蛙形水盂等。

【精品】唐宋审美情趣的差异
唐宋是中国历史上两个不同的时期，也是两个不同的文化阶段。

在审美方面，唐宋有很大的差异。

以下是一些关于唐宋审美情趣差异的精选内容。

一、观察角度
唐朝以风景为主要的审美对象，注重描绘自然风光的美丽和壮丽；而宋朝则将目光转向了人文和社会生活，注重描绘生活情趣和文化内涵。

二、审美取向
唐朝审美注重的是形式美和情感美，塑造的是英雄式美感；而宋朝则注重生活美和社交美，更多地描绘普通人的生活与情感。

三、审美手法
唐朝审美手法以写实为主，注重描写自然景色的真实感和壮美感；宋朝则强调抒情和诗情画意，注重文字和图像的情感表达。

四、主题和内容
唐朝绘画和诗歌以山水、人物和事物为主要的主题，重视表现自然和人物的壮丽与美感；而宋朝则更注重细节和注重表现生活情趣，以描绘日常生活和城市风貌为主要主题。

五、文艺特点
唐朝文艺重视艺术的向内探索，追求心灵的飞扬和超越；而宋朝则强调细节和形式的丰富，以及人性的深刻剖析。

总的来说，唐宋审美情趣的差异主要表现在审美对象、审美取向、审美手法、主题和内容等方面，反映出了两个时期文化的不同特点。

唐宋时期衣领发展与演变的对比研究唐宋时期是中国历史上重要的两个朝代，两个时期的衣领在设计和风格上有一定的差异和发展演变。

下面将进行唐宋时期衣领发展与演变的对比研究。

首先，唐代衣领的发展与演变。

唐代衣领的设计比较简单，多以倒勾形或圆形为主。

衣领的高度一般比较矮，不会遮住颈部。

在唐代初期，衣领的设计比较宽大，给人一种宽松的感觉，这与当时的服饰流行风格相符。

随着唐代的发展，衣领逐渐变窄，多采用倒勾形状，这种设计更加重视颈部线条的修饰，突出了人的颈项之美。

唐代的衣领还有特色的装饰，比如在衣领上刺绣花纹等。

总体上说，唐代的衣领设计简单、宽松、注重颈部线条的修饰。

其次，宋代衣领的发展与演变。

宋代衣领的设计相较于唐代更加复杂多样。

首先，宋代衣领的高度相对较高，遮盖住了颈部的一部分，这体现了宋代时尚流行的特点。

衣领的形状也丰富多样，既有圆形的，也有矩形的、弧形的等等。

宋代衣领的设计注重细节，常常通过刺绣、织花等手法进行装饰，增加了衣领的华丽感。

另外，宋代的衣领也有一种特殊的设计，即"尖领"，其上提高的领形可以在脖颈周围形成一个三角形，突出了脖颈的纤细之美。

总的来说，宋代的衣领设计相较于唐代更为复杂多样，注重细节装饰。

总结起来，唐宋时期的衣领在设计和风格上有一定的差异和发展演变。

唐代的衣领设计简单、宽松，注重颈部线条的修饰；而宋代的衣领设计相较于唐代更为复杂多样，注重细节装饰，衣领的高度较高，遮盖住颈部的一部分。

这些发展与演变的差异主要是受到时代背景、社会风尚和审美观念等多方面的影响。

希望以上对唐宋时期衣领发展与演变的对比研究能够为您提供一些参考。

唐宋简约风格的论据一、纹饰与色彩的变化论点：唐宋时期女性服饰虽在款式上基本一致，但在纹饰与色彩上截然不同，唐朝艳丽多彩，宋朝浅亮明净；唐朝富丽奢华，宋朝淡雅简约。

论据：唐宋时期女性的主要服饰都以襦服裙为主，即上穿短襦，下着长裙。

但在质地、纹样与色彩方面却不尽相同。

唐朝女性服饰图案丰富华丽，极具特色，“锦面上树叶披纷、树绘弯垂、蝴蝶骗跹，十分生动。

”元慎诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。

从这些诗句看唐朝女性喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一从”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。

“血色罗裙饭酒屋”；“罗秀生香香不已”可以看出唐朝宫廷女性更偏爱罗衣。

宋朝女性服饰较之唐朝，风格趋于含蓄简约。

服饰纹样清秀，颜色淡雅。

唐朝服饰纹样多有富贵之气，而宋朝则趋于写实。

宋代的蜀锦，刺绣工艺高度发展，但在宋朝，女性服饰多以印花布为主，《宋史·舆服志》载：“（高宗）绍兴五年……龚茂良奏：‘臣又闻中宫服浣濯之衣，数年不易’。

”由此可见，在宋朝，丝织品很少用于制衣。

“春山白新裁”，“天碧罗衣拂地垂，美人初著更相宜”，“清水出芙蓉，天然去雕饰”由此可见，宋朝服饰在色彩上，崇尚冷色。

二、唐宋时期女性服饰风格变化论点：唐朝服饰风格华丽、开放。

宋朝服饰趋于质朴，简约。

论据：从整体上看，唐朝是我国历史上民族大融合的一个王朝，是一个繁荣开放的朝代。

唐朝丝织业发达，因此唐朝时期，女性服饰多采用薄、轻、透的丝织品。

唐朝思想开放，儒、释、道三足鼎立，人性得到充分的张扬。

宋朝在与北方少数民族的连年战争，社会动荡不安，宋朝的经济较之唐朝更为发达，打破了坊与市的界限，经济活动活跃，然后国家积贫积弱，历朝统治者多强调务实从简。

宋朝理学的兴起，封建的宗法、礼教束缚了人们的思想，因此宋朝服饰趋于质朴，简约。

宋朝的建筑风格与特色宋朝（960年至1279年）是中国历史上一个重要的朝代，其建筑风格与特色在中国历史上具有独特的地位。

宋朝建筑以其独特的特点和精美的工艺而闻名于世。

本文将介绍宋朝建筑风格与特色，包括宋朝建筑的整体特点、建筑材料、建筑形式和装饰艺术。

一、整体特点宋朝建筑注重平衡、和谐、秩序，追求优雅与舒适。

与唐朝和隋朝的建筑风格相比，宋朝的建筑更注重细节和装饰，并充满了温馨和人文情怀。

宋朝建筑的风格也表现出了中国古代建筑的特点之一，即注重天人合一的思想。

二、建筑材料宋朝建筑的材料主要有木材、砖和瓦。

木材是主要的结构材料，包括大量使用的檩条、梁、柱子等。

砖和瓦则用于建造墙体和屋顶。

宋朝的砖瓦工艺非常精湛，制作出的砖和瓦非常坚固和美观。

三、建筑形式宋朝建筑形式主要包括宫殿、庙宇、园林和民居。

1. 宫殿宋朝的宫殿建筑以京城开封的宫殿为代表，如大观殿、咸宁门等。

这些宫殿结构严谨，平面呈现出严谨的对称布局，注重宫廷仪式和礼节。

宫殿建筑也充分体现了宋朝建筑注重细节和装饰的特点，比如斗栱、彩绘、雕刻等，这些装饰元素增加了建筑的艺术性。

2. 庙宇宋朝的庙宇建筑充满了宗教和信仰的氛围。

庙宇建筑通常采用重檐歇山顶的形式，主体建筑平面多为正方形或长方形。

庙宇建筑在结构上更加注重层次感，通过巧妙设计的屋面和层次布局来展现建筑的美感。

3. 园林宋朝的园林建筑以苏州园林为代表，其特点是注重自然景观的体现，尤其是水景的运用。

宋代的园林大多数采用了退思园的形式，通过岩石、水池、假山等元素来打造景观，与自然融为一体。

4. 民居宋朝的民居一般采用四合院的形式，建筑风格简洁典雅。

民居的平面布局注重内部空间的合理利用，通常包含一庭三景的布局，即一个天井和三个景观。

四、装饰艺术宋朝建筑的装饰艺术十分精湛，突出了传统中国建筑的特点。

宋代的建筑装饰主要有彩绘、雕刻、饰花等。

彩绘通常用于宫殿和庙宇的柱子、梁和墙壁上，以富丽堂皇的色彩来表现建筑的华丽。

唐宋时期的工艺特点唐宋时期是中国历史上工艺发展较为繁荣的时期，这段时期的工艺特点主要表现在以下几个方面。

首先，唐宋时期的工艺表现出了高度的艺术性。

在这个时期，工艺品的制作更加注重形式的美感和装饰性的效果。

例如，陶瓷制品的器型更加精美，釉色更加丰富多样，纹饰更加精细。

青瓷作为唐朝的代表，采用了青釉的烧制工艺，能够呈现出淡雅的青色，成为世界著名的工艺品。

而南宋时期，官窑烧制的瓷器则以钧窑、汝窑等著名，釉色多样，纹饰精致，瓷器纤薄轻巧，形成了独特的风格。

其次，唐宋时期的工艺流派更加多样化。

这个时期出现了很多著名的工艺流派或者作坊，例如唐朝的三彩烧制和汝州窑，宋朝的官窑和定窑等。

这些工艺流派或者作坊注重传承和创新，形成了各具特色的风格和技法。

例如，三彩烧制采用了施釉、绘彩、釉下留白的工艺，色彩鲜艳，造型瑰丽，成为唐朝民间喜爱的陶瓷制品。

而官窑则进行了钧窑、汝窑、官窑三种烧制工艺的整合，以及不同釉色和纹饰的创新，形成了丰富多样的官窑瓷器。

此外，唐宋时期的工艺也注重实用性。

尽管工艺品的形式美在这个时期得到了突出的发展，但实用性依然是工艺品的重要特点之一。

唐宋时期的陶瓷制品，例如碗、盘、壶、罐等，不仅具有艺术性的装饰，还能够满足日常使用的需要。

这些工艺品通过巧妙的形状设计和材料选择，使得使用者能够获得更好的使用体验。

最后，唐宋时期的工艺还表现出对自然界的观察和借鉴。

在这个时期，工匠们通过对自然界的观察，创造出了多种工艺品。

例如，在景德镇的官窑瓷器中，常见有花鸟纹、植物纹、山水纹等，这些纹饰都是基于对自然景色的观察而来的。

同时，陶瓷制品的釉色也常常借鉴了自然界的颜色，例如五彩彩瓷的颜色就受到了植物花卉和鸟类等自然元素的启发。

综上所述，唐宋时期的工艺特点主要体现在高度的艺术性、多样化的流派、实用性以及对自然界的观察和借鉴。

这些特点不仅体现了中国古代工艺技术的成就，也为后世的工匠提供了宝贵的经验和启示。

建筑艺术的丰富多彩——唐宋元明清时期建筑艺术演变分析中国的建筑艺术源远流长，历史上的建筑艺术风格种类繁杂，涉及面广泛。

在唐宋元明清时期，建筑艺术经历了一系列的演变，呈现出不同的特点和风格。

本篇文章就来探究一下唐宋元明清时期建筑艺术的丰富多彩。

一、唐代建筑艺术唐代建筑艺术是中国建筑艺术的重要时期之一，特点是“高大”、“雄伟”。

唐代建筑工艺是古代建筑中最为雄伟壮观的代表，其规模宏大、结构严谨、装饰华丽。

唐代建筑体现了古代人民对“大道至简”的完美追求，建筑师尝试将自然的线条和形态化为具体的建筑物，把建筑变成了艺术品。

唐代建筑的示范性建筑是故宫和大雁塔。

其中故宫又被称为大唐宫殿，是唐代建筑艺术的代表性建筑之一。

这座宫殿是中式建筑的典型例子，平面复杂，结构集中，堂宇相连，丹楼累礼。

大雁塔又是唐代建筑中最为著名的建筑之一，是一座高26米的木塔。

整座塔的体系采用了多种构造方式，既有坚固的悬空吊梁和支撑结构，又有细腻的壁面雕刻。

二、宋代建筑艺术随着建筑工艺技术的不断进步，宋代建筑艺术发生了很大的变化。

宋代建筑工艺成熟，衍生出了许多新的建筑艺术形式，如建筑结构形式、建筑设计、雕塑造型等。

宋代建筑的典型代表是灵隐寺和紫禁城。

灵隐寺以建筑群、雕塑整饰、景观环抱的方式展现了画画式的景观效果，是一个极具观赏性的建筑群。

而紫禁城则展现了中国古代皇家建筑的风貌，其建筑风格以气势恢宏、尽显权利为特点，是中国皇家建筑中的代表。

三、元代建筑艺术元代建筑艺术具有浓郁的外来文化气息，如伊斯兰教等。

元代建筑艺术以追求对称、修饰华贵、色彩辉煌、结构严谨为特点，有着一种史诗般的气势感，并且强调人与建筑之间的关系。

元代建筑的代表性建筑是承德避暑山庄和圆明园。

承德避暑山庄是具有明显构筑特点的古代花园，建筑风格集古、悬、镂、刻、画于一体，肃穆而瑰丽，吸取了伊斯兰教建筑艺术的精华。

而圆明园则是中国古代最大、最完整的皇家园林，享有“万园之园”之誉，其建筑风格独具特色，体现了封建帝王的权势和富贵。

浅析唐宋设计艺术的差异性作者：李娟来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第09期摘要:唐代和宋代是中国封建文化成就极高的两个朝代,都是中国历史上著名的盛世。

由于政治局势,社会环境,审美情趣的不同也带来了许多文化方面的不同。

文章通过对唐宋两代多种门类设计艺术的对比,主要是家具、农具、陶瓷、建筑和金属产品领域的设计艺术特点的总结与对比,充分体现了唐代和宋代不同的审美趣味所创造出的不同设计艺术风格。

关键词:唐代宋代设计艺术;家具;农具;陶瓷;建筑;金属产品设计中图分类号:J18 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)18-0067-02一、家具唐代是由低型家具向高型家具逐步过渡的发展时期。

隋唐、五代人们由席地而坐向着垂足而坐的生活方式过渡。

隋唐时期的家具中最重要的现象是出现了椅子,椅子的广泛使用改变了中华民族的生活习惯,提升了人的身体重心,改变了盘、跪、箕等传统习惯性的坐姿,较之于胡床、墩、等坐具,加强了坐姿的稳定性;绳床近乎胡床的绳状坐面,但又不似胡床的折叠特征,有椅子的造型,但背部和坐面为绳索,而且多有扶手,是唐代伴侣社会的常见之物;胡床作为一种坐具,也称作“马扎”,由于携带轻巧,实用方便,进入中原之后,造型几乎没有什么明显的改变,被一直保留了下来;凳和杌床榻前面的踏登,与几有相似之处,后成了凳。

宋代家具的设计在中国艺术设计史上具有重要的地位,这就是家具设计的式框架结构和造型惊讶的高型化已经完全定型。

五代至两宋时期的家具大体保留着唐代遗风,只是高型家具较前更加普及了,高足家具颇也为流行,如桌、案、床、榻、椅、凳等。

桌类桌有方桌、长方桌、折叠桌等,其中折叠桌利用胡床原理,可任意折叠,便于携带;椅子是宋代以后的主要坐器,除高背椅之外,还有交椅,交椅按有无扶手分为两类;床类除了常见的木质床榻之外,还有一种竹床,在南方一带流行。

而北方劣等的是土床,土床变称土炕,现面可以烧火取暖,在严冬可以御寒,暑天又散热较快,并且造价低廉。

唐宋设计艺术之比较杨振华;徐文杰【摘要】唐宋两朝在我国古代设计艺术领域取得了突出成就,本文以陶瓷、建筑、织物服饰、金属产品、漆器等方面的设计为例,比较两代设计艺术的差异。

【期刊名称】《中国艺术》【年(卷),期】2011(000)004【总页数】1页(P111-111)【关键词】富丽饱满;理性典雅;设计艺术【作者】杨振华;徐文杰【作者单位】^p【正文语种】中文【中图分类】J50在陶瓷设计上，宋代是我国陶瓷设计艺术成熟的时代。

与唐相比，宋代陶瓷设计艺术有着迥然不同的设计特色。

唐代陶瓷尤其唐三彩釉彩斑斓，光泽鲜丽明亮，而宋瓷更讲究韵味，釉色更偏于沉静淡雅的冷色调，其釉色、釉质、肌理设计体现了宋人崇尚自然含蓄的审美观。

唐人擅长形象化的再现，因此器皿造型设计都普遍采用模仿花瓣的花口式，而宋人长于抽象化的表现，器皿造型设计更讲究线形的变化。

在宋代理学思想的影响下，宋人对瓷器造型的审美追求不再是唐代瓷器雍容、博大、丰满、圆浑的形象，而是逐渐倾向于挺拔、秀美、俏丽、雅致。

与唐代丰富多彩的装饰技法相比，宋人抛弃唐代繁缛的装饰理念，而趋向于简洁淡雅，更加重视日常生活中陶瓷器皿的功能设计，创作出外形设计与功能设计完美结合的新器型。

在建筑设计领域，两代建筑设计可谓是各有特点。

唐代建筑物一般规模宏大、规划严整、气魄雄浑、质朴恢宏、格调高远，这也与唐代博大、自信、包容的思想理念相一致；而宋代建筑与唐之相比，显得秀柔有余而雄浑不足，但是它含蓄矜持、典雅清丽、绚丽而富有变化、呈现出细致柔丽和多样化的风格，这也源于宋人的理性典雅追求。

唐代的丝织品装饰设计工艺发达，种类繁多，装饰题材广泛，装饰色彩丰富、华丽而和谐。

宋代的织物设计在装饰题材、装饰手法和设计风格等方面，都有很大不同。

例如在丝织品的装饰色彩上，较多地采用茶褐、灰绿等色调，显得清新、淡雅、沉稳、秀气，这与唐代对比强烈、艳丽的色彩形成鲜明的对比。

唐代服饰艳丽多姿，丰富多彩，尤其是妇女服饰接受外来影响，开放大气，艳丽华贵，因此具有多样性、开放性和华丽性的特点。

唐代、宋代工艺美术艺术在设计创作上给我们的启示我们的现代设计起步还比较晚，需要借鉴的东西还很多，在唐代、宋代工艺美术运动中我们学习其中的，“师承自然”的思想，强调美术与技术结合。

无独有偶，在先秦时期，我国现存最早的手工艺技术专著《考工记》中记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为”的设计美学观，与其有着相似的地方。

两者都主张合理利用自然，与自然亲密接触。

都对防止现代设计过于功利化、社会的过于物质化，防止传统文化的丧失及人文情怀的失落，防止自然生态环境的进一步恶化都具有积极的指导意义。

当然唐代、宋代工艺美术运动借鉴了东方艺术风格特别是中国的传统艺术风格。

我们现代也可以借鉴他们的这种对自然的态度和装饰纹样和设计特点。

并不是说，我们抛弃古代的传统设计美学不顾而去单一追逐西方的东西，我们应该把西方的优良的设计理念，与中国古代传统的设计美学合理结合，形成具有中国自己特色又符合现代人审美观念的设计。

另外，唐代、宋代工艺美运动要求回溯到中世纪传统风格，强调手工艺的作用，要求艺术家与技术结合。

也有很大可取之处，我们的现代设计也应到古代的传统造物思想中汲取营养，丰富现代的设计元素。

例如莫里斯设计的椅子，简洁的曲线线条构成的椅身，中世纪植物纹样组成的椅背，被看作工艺美术运动的经典作品。

返归我国古代明式家具，复合结构美、选材美、造型美、装饰美的典范。

被称为我国家具史上的奇葩。

我们完全可以借鉴其设计风格，运用到现代设计中。

尤其现代人们在这物化现象兴盛时代，工业化大生产给人带来了方便和快捷的同时，也给人们带来负面应影响，人们看似利用现代工业产品为其服务，其实反过来好似被使用物所利用所规范。

被使用无所“物化”，使人变得好似冷漠的工具。

因此简洁、舒适、清新、环保、自然、人性化成了人们所追逐的热点。

古代的“天人合一”的理念越来越被现代的人们所接受。

另外，唐代、宋代工艺美术运动是一次设计的改良运动，其出发点是很好的，也是一次大胆的创新。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 清丽高雅的唐宋工艺设计风格浅谈 作者：宋敏 来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第02期

摘要：唐宋时期，是我国古代工艺美术史上取得杰出成就的一个时期。但总的来说，这两个时期的设计艺术由于时代不同的思想潮流和美学追求，其风格也不尽相同。宋朝设计艺术倡导简洁、朴实的形式风格，给人更多清新典雅的印象；而从品类涉及面，制作的精细度，装饰技法的熟练等方面唐朝则以其宏富广阔、富丽大气而著称。

关键词：设计艺术；工艺；审美 中图分类号：K24文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）05-0137-01

一个时代的日用体现了当时的生活方式，而生活方式中所表现出来的历史动态和人们的思想观念，总是以它物质的特性，可靠的反映出那个时代的文化品格和美学追求。唐宋时期，是我国古代工艺美术史上取得杰出成就的一个时期。但总的来说，这两个时期的设计艺术由于时代不同的思想潮流和美学追求，其风格也不尽相同。

一、唐朝的审美观念和设计艺术工艺趋势 唐朝的设计美学思想具有其特殊性，唐朝文化中的蓬勃进取精神，宏伟的气魄，在中国古代历史甚至是近代史上可以说是绝无仅有的。整个社会在饱经动乱之苦后，人民迎来了渴望已久的安定，生活的富足，加之唐初政治的清明也促使了经济的发展繁荣，这样的背景给唐文化的繁荣提供了良好的基础，也对工艺美术和设计艺术有很大影响。还有是因为在唐朝中国对外文化的交流频繁，这点体现在工艺美术设计上，将其以博大的胸怀和气魄通过人们日常生活的民间交往和国家政府的交流，将中东地区甚至欧洲西方的优秀设计思想和工艺传统吸引融合，为我所用，使得这一时期的工艺美术设计思想不能完全以本土文化来呈现诠释，有很大一部分风格的形成，要从更大的世界范围去考量界定。此时极为有代表性的装饰纹样卷草纹就是融民族，异域审美的突出体现，从中我们不时能够感受到一种有别于前代的“洋气”唐代经济的繁荣带来生活方式的变化，在美学趣味上也受到了影响，唐代装饰中的富贵气也与此有关。唐代工艺美术设计重视形式美，重视西汉文章的“壮丽”，不赞成殷周之前的“简而野”。

宋元的设计思想知识点宋元时期是中国历史上设计发展的重要时期，这个时期涌现出了许多具有代表性的设计思想和艺术形式。

在本文中，我们将重点介绍宋元的设计思想知识点。

1. 造型的平衡与和谐宋元时期的设计注重造型的平衡与和谐，追求整体的美感。

在建筑设计中，注重建筑与环境的融合，追求与周围自然环境的和谐统一。

在工艺品设计中，注重物品的比例、纹饰的韵律感，使整体呈现一种和谐的美感。

2. 色彩的运用与表现宋元时期对色彩运用有独特见解。

不同于唐代注重清雅、奢华的色彩运用，宋元时期更强调色彩的平和与淡雅。

常用的颜料有天青、白、青翠、红、黄等。

色彩的运用似乎更注重表现物品的品质与气质，追求细腻、淡雅的效果。

3. 符号的象征意义在宋元时期的设计中，符号被广泛运用，并赋予了具体的象征意义。

比如，在陶瓷器物中，常见到的鱼、莲花、蝙蝠等纹饰，都有吉祥、富贵之意。

在绘画中，常出现的竹、梅、兰、菊等花卉，也都有着美好的象征意义。

4. 简约与精致的并存宋元时期的设计，既注重简约、朴素，又追求精致、细腻。

在宫廷建筑设计中，注重平面布局的简约与对称；在家居陈设中，注重器物的精致与装饰的繁复。

这种简约与精致的并存，反映了宋元时期人们对于生活审美的追求。

5. 线条的流畅与变化宋元时期的设计强调线条的流畅与变化，注重形式的流动感。

在建筑设计中，体现在屋顶、门窗、围墙等部位的弧线形式，使整体呈现出流畅的感觉。

在绘画和雕塑中，强调线条的流动变化，赋予作品更丰富、有趣的表现。

6. 追求自然真实的表现宋元时期的设计注重追求自然真实的表现，在绘画和雕塑中表现得尤为明显。

绘画中常表现山水、花鸟、人物等自然景物，追求真实、贴近自然的描绘。

雕塑中常表现人物形象，强调人物神态、表情的真实性。

总结：宋元时期的设计思想注重平衡、和谐、简约与精致的统一。

对色彩、符号、线条的运用都有独特见解。

追求对自然的真实表现，提倡自然主义。

这些设计思想对后世的影响深远，为中国传统设计的发展打下了坚实的基础。

唐宋时期的艺术与建筑风格唐宋时期，是中国文化史上的辉煌时代，也是中国艺术与建筑风格迅速发展的时期。

在这个时期，中国的艺术与建筑经历了许多的变革和创新，展现出了独特的风格与特色。

首先，唐宋时期的绘画艺术得到了空前的发展。

以唐代的名画家吴道子和宋代的南宋四大家为代表，他们在传统的绘画技法基础上，进行了深入研究和创新。

他们以精湛的笔墨技巧和细腻的表现手法，创造出了丰富多样的绘画作品。

吴道子以他独特的笔触和对人物形象的刻画能力而闻名，他的作品《玉环楼图》和《华清宫图》等，以细腻精细而脍炙人口。

南宋四大家之一的赵孟頫，擅长以极简的线条勾勒出景物的形象，他的作品《女史箴图》等都体现了他独特的艺术风格。

这些艺术家们以他们独特的表现形式和手法，塑造了唐宋时期独特的绘画风格，对后世影响深远。

其次，唐宋时期的建筑风格也经历了一系列的变革和发展。

唐代以其壮丽恢弘的气势而闻名，宋代则更加注重细节和精致的建筑风格。

在唐代，大批的宫殿和佛寺修建，以雄伟的规模和华丽的装修而著称。

唐代的宫殿建筑凸显了中国古代帝王权威的形象，而佛寺的建筑则以其壮观的气势和独特的布局而受到赞赏。

同时，唐代也是中国木结构建筑的鼎盛时期，以高悬梁枋，大跨度的檩椽，以及斗拱等建筑特色为代表的建筑技术，得到了广泛应用。

而到了宋代，建筑风格更加细致和精致。

宋代建筑以其平和、和谐、自然的特点而著称，建筑师更注重建筑的整体性和人与自然的和谐。

宋代的建筑材料更加讲究，以红砖、石材和琉璃为主，更加耐久和美观。

同时，宋代的建筑中还出现了更多的装饰和细节，以及精致的雕刻和镂空等技法，使建筑更加美观和精致。

唐宋时期的艺术与建筑风格是中国古代艺术与建筑发展中的重要里程碑，它们在后世有着深远的影响。

这个时期的艺术作品和建筑设计，不仅代表了中国古代人民的审美追求，更展示了中国传统文化的独特魅力。

唐宋时期的艺术和建筑风格，充满了灵感和创造力，它们成为了后世艺术家和建筑师的借鉴和启迪。

中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。

织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。

经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。

中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。

发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。

宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义一、宋代和唐代的风格区别以及形成原因宋代工艺美术风格与唐代的工艺美术风格形成极大的反差。

这是由宋代的政治、经济、哲学、文化和审美思潮等时代因素造成的。

新儒学取得了主导地位，政治上文人士大夫阶层称为社会中坚商品经济也比较发达，工艺成为了士大夫和市民文化的代表。

但宋又偏安一隅，少数民族成为政权的威胁，这种现状让宋人追求民族精神，使其工艺呈纯粹的汉族风格。

这样的社会状态，宋代的工艺美术显得清秀有余而气魄不足，有相对封闭，内倾，清新雅致的特征。

从宋开始，中国人的审美走到了认为“初发芙蓉”比“错彩镂金”更美的更高审美境界。

二、宋瓷，中国瓷器的一个高峰宋代工艺美术种类种，瓷器成就最高。

宋代有著名的五大名窑：汝、哥、官、定、钧。

按体系分，分别有“1、青瓷体系汝窑(河南宝丰县清凉寺)官窑：皇家自办，烧制御用瓷器，有“紫口铁足”成为南宋瓷器精品。

哥窑与龙泉窑（即弟窑）（浙江龙泉县）哥哥章生一弟弟章生二哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。

弟窑，既龙泉窑钧窑：河南省禹县，以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技术。

2、白瓷体系定窑（中心窑场位于河北曲阳县灵山镇）磁州窑：宋代著名民间窑，以白地黑花剔刻装饰最有特色。