藏族民歌的演唱风格初探

青海藏族民歌的类别
青海藏族民歌可以分为以下几个类别：
1.申久唱：主要传承于青海玉树、海北地区，表达藏族人对自然环境、生活的感激和祈祷。

歌声婉转悠扬，舒缓而动听。

2.同时流行唱：流行于青海省大部分藏区，歌声欢快、活跃，以激昂的节奏和热烈的情感表达爱情、友情等各种情感。

常常伴有舞蹈。

3.吉祥舞曲唱：主要流行于青海南部地区，歌曲的节奏欢快、轻松，通常跟随着舞蹈表演，具有吉祥、喜庆的气氛。

4.宴会合唱：在各种庆典和宴会场合，藏族人常会合唱一些欢乐的歌曲。

这类合唱歌曲的特点是编排严谨，一般需要由一位领唱者带领全体合唱，形成层次分明的和声效果。

5.忧愁挽歌唱：这类民歌以其深情、悲切而著称，通常用于葬礼等场合。

歌曲流幽怨的调子，表达出对逝者的追忆和思念之情。

以上只是青海藏族民歌的部分类别，实际上还有很多不同的风格和类型，每个地区都有其独特的音乐文化。

张明旭演唱的格桑梅朵引言格桑梅朵是一首经典的藏族民歌，由中国藏族歌手张明旭演唱。

这首歌曲以其深情的旋律和动人的歌词而广为人知，深受听众喜爱。

本文将全面、详细、完整地探讨张明旭演唱的格桑梅朵，包括歌曲的背景、歌曲的特点、张明旭的演唱风格以及歌曲的影响等。

背景格桑梅朵是藏族民歌的代表作之一，源自中国西藏地区。

这首歌曲描绘了一个藏族姑娘对心上人的深深思念和对爱情的执着追求。

歌曲旋律优美动人，歌词意境深远，成为了西藏地区乃至整个中国的经典之作。

歌曲特点格桑梅朵具有以下几个特点：1.民族特色：这首歌曲充分展现了藏族音乐的独特魅力，旋律优美、动听，激发了人们对西藏地区文化的兴趣和热爱。

2.感人的歌词：格桑梅朵的歌词表达了对爱情的渴望和执着追求，通过姑娘对心上人的思念和期盼，揭示出了深情和浪漫的一面。

3.情感表达：张明旭通过其独特的演唱方式，将格桑梅朵里蕴含的情感淋漓尽致地展现出来。

他的演唱充满力量，既能温柔地传达深情，又能激昂地表达真挚的爱情之情。

张明旭的演唱风格张明旭是中国藏族歌手，他的演唱风格深受听众喜爱。

他的演唱风格可以用以下几个关键词来描述：1.情感真挚：张明旭的演唱充满真情实感，他能够将歌词中的情感连同自己的情感融入到演唱之中，使得歌曲更加动人。

2.高亢激昂：在一些高潮部分，张明旭的声音会变得高亢激昂，充满力量，这样的唱法能够更好地展现出歌曲的激情和情感。

3.抒情温柔：除了高亢激昂的部分，张明旭还能够通过温柔柔情的演唱方式表达歌曲中内在的柔情。

这样的转变给歌曲带来了更多的情感层次。

歌曲的影响格桑梅朵作为张明旭的代表作，对中国乐坛和藏族音乐产生了积极的影响：1.提升藏族音乐的知名度：张明旭以其独特的演唱风格和出色的歌喉，使得藏族音乐在全国范围内得到了更多的关注和了解，进一步推动了藏族音乐的发展和传承。

2.弘扬民族文化：格桑梅朵这样的藏族民歌，通过张明旭的演唱成为了中国乐坛的经典之作，向全国乃至全世界展示了西藏地区丰富多彩的民俗文化，助力西藏地区的文化传承和发展。

玉树藏族民歌的嗓音特征研究
玉树藏族民歌是玉树藏族自治州地区传统的民歌形式，具有独特的嗓音特征。

本文通过研究玉树藏族民歌的嗓音特征，探讨其音乐表达方式和文化内涵，以加深对这一传统文化形式的认识和理解。

玉树藏族民歌的音高多以中高音为主。

在演唱过程中，歌者常常用清朗高亢的音调来表达情感，使听众能够感受到歌者的情感和意境。

玉树藏族民歌的音高变化丰富多样，既有高亢激昂的部分，也有温柔婉转的部分，使整个歌曲具有动感和变化。

玉树藏族民歌的音色独特。

由于玉树地处高海拔地带，气候寒冷，民歌歌唱者通过内外呼吸的方式来调整声音的音色。

这种唱法使玉树藏族民歌的音色与其他地区的民歌有所区别，更富有藏族的民族特色。

玉树藏族民歌的节奏感强。

在演唱过程中，歌者常常用有力有节奏的歌唱方式，使整个歌曲节奏明快，富有动感。

玉树藏族民歌的节奏变化丰富多样，既有快速的节奏，也有缓慢的节奏，使整首歌曲具有层次感和丰富性。

玉树藏族民歌的发声方式独特。

在演唱过程中，歌者常常采用开喉发声的方式，即通过喉咙的振动来产生声音，使声音更加宏亮、有力。

这种发声方式使玉树藏族民歌具有较大的穿透力，能够使歌声在较远的地方传播，增加歌曲的表现力。

玉树藏族民歌的嗓音特征表现在音高、音色、节奏感和发声方式等方面，展现了玉树藏族人民独特的音乐表达方式和文化内涵。

研究这些特征不仅有助于加深对玉树藏族民歌的认识和理解，也能够促进对传统音乐的保护和传承。

进一步研究玉树藏族民歌的嗓音特征，还可以拓展民族音乐的艺术形式和创新，实现传统文化与现代社会的有机结合。

208作者简介：勒格加（1963—　），男，藏族，甘肃玛曲人，国家二级声乐演员，大专。

主要研究方向：藏族民歌演唱。

安多，在藏语中有着“末尾或下部”的寓意，因此，安多地区正位于青海、甘肃、四川和西藏的末尾交接处的高山峡谷之中。

特殊的地理环境造就了安多特殊的生活环境以及别具特色的民俗风情和生活习惯。

这其中又以安多民歌为首，由于其易于传唱的特点，在一代代安多民族人民的传颂下，该民歌成为了当地人审美观念、生活情趣、民族气质的具体体现。

一、安多藏族民歌类别安多地区由于属于少数民族聚居的地区，其藏族民歌的体裁和内容也呈现出百花齐放的特点，它凭借跳动的音符和节奏展现了朴实又壮阔的藏族人民的生活场景。

当然绚烂的自然风光也是安多民歌用不过时的一个主题。

洪亮清脆的歌曲是安多藏族人民淳朴民风和善良性格的真实写照，也是藏族人民对生活的歌颂。

安多藏族民歌内容可以分为：颂歌、悲歌、对歌、吉祥歌；曲种可以分为：勒（酒歌）、拉伊（山歌）等。

二、安多藏族民歌歌词特征和许多艺术形式一样，安多民歌由其约定俗成的规矩，但也完全不乏即兴发挥的特点。

根据使用场合的不同，同一首曲子的歌词可以随编随唱，用最切合实际的歌词和节奏表达出来。

比兴的修辞手法是安多民歌最为常见的艺术表达，正是由于这样，安多民歌才具有了浅显易懂，简明生动的特点。

其次便是衬词的使用，由于民歌具有很强的生活气息，其应用和产生多出现在劳动人民耕作时，歌词也因此不会那么细细推敲，也不会那么华丽，甚至会出现一些不通顺的情况，此时，那些没有实意的衬词便派上了用场。

衬词通过其对表情和结构的调节作用，成为了民歌不管是无词民歌还是有词民歌不可或缺的一部分。

最后不得不提的就是安多民歌的声韵之美，其想象力之丰富体现在了托物言志的艺术修辞上，寓意深刻的比兴手法同时丰富了歌词的哲理性和艺术气息，随处可见的比拟手法更是将歌词的形象化和具体化推向了高潮。

这种比兴混合比拟的手法将生活完美融入了歌曲，把想象和哲理融为一体，歌曲的主题焕发着无限的活力和光彩，是安多人民对大自然热爱和深刻认识的体现。

藏族民歌藏族民歌有哪些特点>藏族民歌是藏族文化中一朵瑰丽的花，反映出了西藏的历史变迁和风土人情，具有深刻的思想性和艺术性，具有丰富的文化内涵。

西藏素有“歌舞海洋”之称。

藏族人民能歌善舞，每逢节假日，不论你走到什么地方，都可以看到青年男女、老人小孩，拉起手、踢起腿、翩翩起舞。

每逢秋收打场时节，农民们一边劳动，一边唱歌，一边围圈起舞。

在牧区，经常举行有趣的簧火晚会，人们通宵达旦，跳呀唱呀，没有个完。

在城镇，只要天气稍为暖和，人们便举家而出，到林卡里边喝青稞酒，边跳起民间舞蹈，从早到晚，尽兴而归……在西藏，“歌舞”不完全是舞台上表演的概念，而是群众性的一种爱好和娱乐，西藏确实是“歌舞海洋”，可以说西藏“家家有舞，人人能跳”。

西藏民歌经过漫长的历史发展和本身的演变，依然具有可诵、可唱并能随歌伴舞的特点。

所以，人们往往一谈到民歌，便容易牵连到音乐和舞蹈方面，这是正常的。

但有些人常常把民歌与乐曲、舞蹈在概念上混淆。

事实上，西藏民歌与音乐、舞蹈是有很大区别的。

藏族是一个能歌善舞的民族。

凡逢年过节、娶亲、盖房等喜庆之日及农牧业劳动中，常伴有形式多样、情调别致、内容丰富的民间音乐艺术。

在长期的历史发展中，经过熔注、加工、创新，逐步形成了其独特的民间艺术，成为藏族艺术中的一朵奇葩。

西藏民歌中深邃而丰富的思想内容，是通过优秀卓越的艺术形式表现出来的，而西藏民歌中所具有的人民性、广泛性和高度的思想性，又正是使它的艺术性不断完美的重要因素。

与其他民间文学样式比较起来，民歌更具有劳动人民的特点。

从西藏民歌中，我们可以听到西藏人民发自内心的声音，可以看出群众对社会政治、经济和战争方面的思想见解和政治态度，并能了解到他们的生活方式、风俗习惯和基本愿望与要求。

略论歌曲《走进香拉巴》的艺术特征和演唱
技巧
《走进香拉巴》是一首充满情感和感染力的歌曲，其艺术特征和演唱技巧在音乐界广受赞誉和认可。

以下将从曲调、歌词、演唱等方面分别进行探讨。

一、曲调
《走进香拉巴》的曲调富有民族特色，结合了西藏的传统音乐元素和现代流行音乐的风格。

旋律清新动人，节奏轻盈欢快，让人听了不仅产生愉悦的情感体验，还能想象到广阔的高原上独具特色的自然风光，令人留连忘返。

二、歌词
《走进香拉巴》歌词贴近生活、深情绵长又不失娓娓道来。

歌词中抒发了对家乡的眷恋和对生活的憧憬，表达出对和平和美好生活的渴望和向往。

歌词中用了丰富的押韵和对仗，加强了整首歌曲的节奏感和韵律感，令人听了不仅有情感的共鸣，还能引发灵魂的共振。

三、演唱
《走进香拉巴》的演唱需要非常高的音乐素养和演唱技巧。

演唱者需要在保持音乐感染力的同时，还需要恰当地把握歌曲的情感韵律和节奏，通过不同的音调和咬字等技巧，把歌词中的情感和意境表达得非常鲜活和深入人心。

同时，演唱者还需要具备出色的声音控制和呼吸控制能力，尤其是在曲调高低变化频繁的情况下，需要通过稳定的呼吸和有力的音调来表达歌曲深层的情感内涵。

总之，《走进香拉巴》是一首跨越时空、通达人心的经典歌曲。

通过精湛的曲调、深情的歌词和出色的演唱，让人感受到了西藏美好的自然风光和多元文化，同时也唤起了人们的感性共鸣和对美好生活的向往。

2021-06文艺生活LITERATURE LIFE，，藏族音乐人物才旦卓玛的演唱风格研究姜懿（四川幼儿师范高等专科学校，四川绵阳621000）摘要院藏族是中国最古老民族之一，藏族人民拥有瑰丽的文化艺术，独特地域与音乐文化滋养着众多音乐人物。

才旦卓玛作为藏族众多优秀音乐人物之一，成为当下西藏民族音乐唱腔的代名词，同时也被称为半个多世纪以来中国音乐界一个标志性人物。

对才旦卓玛演唱风格研究，也是针对藏族民歌的表达特点进行挖掘研究，为藏族民俗文化传承与保护提供宝贵的意见；通过研究才旦卓玛演唱风格将藏族民歌本土唱法与美声发声的完美结合，以期使大家对民族音乐传承与发扬方式进行更系统、科学的研究。

关键词：藏族；才旦卓玛；演唱风格；研究中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）17-0103-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.049一、才旦卓玛的生活与音乐学习背景（一）才旦卓玛的生活背景1937年5月，才旦卓玛出生于西藏自治区第二大城市—日喀则地区的一个“差巴”（农奴）家庭里，她阿爸是一位多才多艺的巧匠能手，同时还是一位原生态民歌手，精通当地民歌、藏戏等民间传统音乐，才旦卓玛耳濡目染，跟随她父母和姐姐学习藏族民歌和藏戏唱段。

才旦卓玛遗传了父母好嗓音，展现出相当高音乐天赋，小时候，她最喜欢跟着阿爸放牧、听阿爸唱歌，跟着阿妈种地纺织、听阿妈唱歌，那些古老的曲调伴随着她的童年。

（二）才旦卓玛的音乐学习背景才旦卓玛从小跟随父母及姐姐学习歌唱，在她音乐之路上还有两位重要的启蒙老师琼布珍和白玛（均已故）。

她向两位艺人拜师学习“堆谐”、“囊玛”等，这段学习经历为她日后走进专业的声乐演唱之路奠定了扎实的民族民间音乐基础，也为她最终成为一名具有藏族风格作品的歌唱家打下了良好的音乐素养基础。

1951年，中国人民解放军文工团驻扎在离才旦卓玛家不远的地方，每次放羊经过时她都怀揣着好奇与羡慕驻足观看文工团的排练和演出，从此在她幼小心灵里的艺术之种开始发芽，燃起了她对艺术的狂热追求与梦想。

音乐风格知识：民族音乐的音乐风格和文化特色民族音乐是指中国各个民族传统音乐作品，它既是各民族表达自身独特审美情感和审美追求的一种手段，又是民族历史文化的载体，具有浓厚的地域性和民族特色。

不同的民族音乐具有各自独特的音乐风格和文化特色，下面将从不同角度来探讨一下不同民族音乐的特点。

一、音乐风格和文化特色1.藏族音乐藏族音乐是指藏族人民创作和演奏的音乐作品，它是藏族文化的重要组成部分，具有浓厚的宗教色彩。

藏族音乐通常以藏传佛教经文和典籍为歌词，演唱风格独特，音乐结构严谨，旋律优美。

同时，藏族音乐也以器乐演奏为主，如长笛、板胡等，器乐演奏风格独特，擅长模仿大自然的声音和景象，表现出藏族人民对自然界的热爱和崇拜。

2.哈尼族音乐哈尼族音乐是指哈尼族人民创作和演奏的音乐作品，它是哈尼族文化的重要组成部分，具有浓厚的乡土气息。

哈尼族音乐以情感真挚、形式简单为特点，通常以竹笛、箫等简单的乐器演奏，歌词内容表现出对美好生活的向往和对乡土情感的深厚感情。

同时，哈尼族音乐也擅长合唱，多以民歌形式演唱，具有强烈的群体性和参与性。

3.朝鲜族音乐朝鲜族音乐是指朝鲜族人民创作和演奏的音乐作品，它是朝鲜族文化的重要组成部分，具有浓厚的民族特色。

朝鲜族音乐以舞蹈和器乐演奏为主，器乐风格优美，演奏技巧独特。

同时，朝鲜族音乐也擅长合唱和舞蹈，具有强烈的表演性和艺术感染力，反映出朝鲜族人民对生活的热爱和对美好的追求。

4.傣族音乐傣族音乐是指傣族人民创作和演奏的音乐作品，它是傣族文化的重要组成部分，具有浓厚的宗教色彩。

傣族音乐通常以傣文诗歌为歌词，演唱风格具有强烈的宗教信仰和神秘感，音乐节奏明快，旋律优美。

同时，傣族音乐也以器乐演奏为主，如击鼓、吹唢呐等，器乐演奏风格擅长模仿动物的叫声和大自然的声音，表现出傣族人民对自然界的热爱和崇拜。

5.苗族音乐苗族音乐是指苗族人民创作和演奏的音乐作品，它是苗族文化的重要组成部分，具有浓厚的民族特色。

三大藏区藏族民歌的表现形式和文化传承
藏族民歌是藏族人民在长期生活实践中创造出的一种独特的音乐表现形式，是他们丰
富多彩的文化遗产之一。

藏族民歌不仅是一种集体性的艺术表演，也是他们对生活、自然
和情感的表达方式。

它以饱含深情的歌词、美妙动人的旋律和独具特色的演唱方式，传承
着藏族文化的独特魅力。

藏族民歌的表现形式可以分为独唱、合唱和舞蹈三种。

独唱是指一位歌手独自演唱民歌，旋律简单、直接，歌声凄美而深沉。

合唱是指多个歌手一同演唱民歌，旋律和声线多样，歌声激昂而有力。

舞蹈则是将歌曲和舞蹈结合，通过动作和形体的表演来展示藏族民
歌的独特魅力。

在藏族民歌中，歌词是一种重要的表达方式。

歌词通常以藏语演唱，歌词内容涵盖了
藏族人民的日常生活、工作、爱情、婚姻等各个方面。

歌词的内容给人以深情的感受，让
人感悟到藏族人民对生活的热爱和对美好的追求。

藏族民歌的旋律也是其独特之处。

藏族人民常常利用自然的声音和民间器乐来创作歌
曲的旋律。

他们善于借助于山水、风雨、鸟虫等自然元素，使得歌曲的旋律充满了自然和
生命的力量。

藏族民歌在旋律上还融入了许多独特的音阶和音律，使其与其他民族音乐有
着明显的区别。

藏族民歌的文化传承是藏族人民的一项重要任务。

藏族人民将民歌视为一种宝贵的文
化遗产，他们通过口述、演唱和舞蹈等形式，将民歌代代相传。

在家庭和社区中，藏族人
民常常通过唱歌来表达情感、传递信息和传承文化。

他们还通过各种传统节日和文化活动，来举办民歌比赛和演出，以推动藏族民歌的传承和发展。

青藏高原民族唱法
青藏高原民族唱法是指以藏族民歌、蒙古族民歌等为代表的民族唱法。

这种唱法具有浓郁的民族特色和独特的音乐风格，是中华文化的重要组成部分。

青藏高原民族唱法的特点是声音高亢、嘹亮，音色柔和优美，歌唱时常常运用真假声交替和喉咙的震动等技巧。

藏族民歌常用的歌唱技巧有真嗓、假嗓、真声、假声等，而蒙古族民歌则常用颤音、滑音、拖音等技巧进行演唱。

青藏高原民族唱法在音乐形式上以单声部为主，多数民歌以三弦、六弦琴、笛子、铜鼓等乐器伴奏。

蒙古族民歌则多使用马头琴、笛子、三弦琴等乐器伴奏。

青藏高原民族唱法的代表人物有才旦卓玛、德德玛、哈扎布等。

他们的歌声高亢激昂，穿透力强，具有很强的感染力和表现力，深受广大人民群众的喜爱和赞誉。