幽默的底色是悲哀
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幽默的底色是悲哀
这是美国著名作家马克·温说的一句话。初始看到，便有种深切的认同。经常会在时尚杂志上面看到年轻女孩子们津津乐道的择偶条件里，很大一部分都有这样的字眼：成熟、幽默。成熟是岁月赋予人的一种气质，碰的壁多了，下次再遇到自然就懂得躲开。从实质意义上讲，成熟更是人生的经验，少不更事的女孩们，都渴望那份可以依靠的安全感，又恐慌于逐条经历的坎坷，所以才对成熟如此痴迷。现在社会上好多老夫少妻的组合，除了名利，大都脱不开这个干系。至于幽默，就属于更高层次的一种品质了，除了必要的精力，还必须有使之化作调侃语言的天资，这就不是所有人能够做到的了。正如的谷物都可以发酵，但不是所有的发酵都能够酿出醇香怡人的美酒。
但所有的幽默，必须历经苦难的锻造才能够动人，这一点是毋庸置疑的。纵观人类历史上，有在幽默方面可以称之为大师的人，都有一段不堪回首的人生经历。有人说，调侃是智慧者的专利。这里的调侃也许就是幽默的一种很好的表达方式，除了演员，生活中的幽默都是通过语言来表达的。同样是苦难，有的化作了垂垂老去时的喋喋不休，而有的却升华成狂风暴雨红的那道最绚丽的彩虹。同样是悲哀，有的人让听众黯然沉郁，而另一些人却把它化作了拂面的春风。
这些年，相声作为一种大众化的文艺方式，正一步步走向式微，除却客观方面的原因，相声本身所出现的问题才是最主要的。拿相声大师马季先生的话讲，就是相声失去了针砭时弊的功能，变成了为搞笑而搞笑的一门技艺。换而言之也就是失去了灵魂的东西，一种没有生命力的东西，日渐式微是必然的事情。作为一门幽默的艺术，不能仅仅靠搏观众一笑，更重要的是要让他们在笑过以后，领悟到什么关乎自己生活的东西。而这些仅仅靠“说、学、逗、唱”是难以达到的，如果想要使自己的节目打动人，就必须对观众的苦难感同身受，而现在鲜闻哪个演员，为了表演去长时间地忍受寂寞，去到贫困的地方和那些“旧毡帽”朋友一起体验生活。小有一点名气之后，便争先恐后地抢着去走穴、赶场，受冷落后又回过头说观众不懂得欣赏，这实在是件顾此失彼的事情。脱离了生活，离开了受众们生活中的苦难和悲哀，再搞笑的节目也只是恶搞，注定不会长久。
卓别林的电影，在无声的世界里，仅仅靠夸张的表情和动作，就轰动了全世界，成为电影节注明的幽默大师。可谁又能够知道他在演绎这些角色之前的那些苦难呢，电影画面上面，他是一个没心没肺、快乐无比的活宝，但实际生活中，谁知道他究竟做了多长时间籍籍无名的瘪三呢？有些人拼命模仿名人的表情、衣着、手势等一切看得见的东西，仿佛这样就能沿着康庄大道一夜走红，岂不知道，对于一个人的成功历程来说，最没有价值的就是这些。
记得著名喜剧演员赵本山，在《艺术人生》节目回答提问时，对中戏一位渴望捷径的同学说，不要去模仿他的动作，要去体验他的内心，内心相通了，一切动作都不在话下。那位同学的心态很是代表一大部分人，一个人想要真正的幽默，就必须有自己的生活体验，这是一种个人化的东西，学是学不来的。说到这些，一个人无论如何是不能绕过的，那就是周星驰。现在的他，在银幕上，也许每一个眼神和动作都可以让人捧腹半天，但纵观他所有无厘头的影片，之所以能够引起那么多人，特别是中下层的民众共鸣，就是因为他的每一部影片，观众总可以从故事的细节中看到自己的影子。这些效果的取得，不是靠刻意的学习和模仿，只要你去查一下他的人生经历，或者说，好好看一下他的《喜剧之王》就可以明了，因为他曾亲自表示过，这部影片表达的就是他以前的真实生活。
记得特别清楚的是大学时代看《大话西游》，故事结尾，侠客和他的那个姑娘紧紧拥抱在一起的时候，看着城墙下面的孙悟空嘲笑道：“他好像一条狗哎，哈哈！”那一刻确实有种想哭的冲动，孙悟空即使有通天本领，可是却连紫霞的生命都保护不了，他确实就像条狗一样身不由己。那个场面深深的引起了我的共鸣，处于这个时代的每个人，都有自己的无奈，不论你有什么样的地位，怎么样的身份。这也许就是幽默的最高境界，让人在笑意尚未褪尽的时候，不知不觉中泪流满面。
绝不仅仅是幽默，这世界就是这样，简单说来是不经历风雨，怎么见彩虹，没有人随随便便成功。更深层次上，借用佛家的一句话讲，每个人的人生都是一段从此岸到彼岸的修行，功德圆满了，便是成就了自己。毫无来由地想起了那个荆棘鸟的故事，写在这里，权作这篇文字的结尾：
有一个传说，说的是有那么一只鸟儿，它一生只唱一次，那歌声比世上所有一切生灵的歌声都更加优美动听。从离开巢窝的那一刻起，他就在寻找着荆棘树，直到如愿以偿，才歇息下来。然后，它把自己的身体扎进最长，最尖的荆棘上，便在那荒蛮的枝条之间放开了歌喉。在奄奄一息的时刻，它超脱了自身的痛苦，而那歌声竟然使云雀和夜莺都黯然失色。这是一曲无比美好的歌，曲终而命竭。然而，整个世界都在静静地谛听着，上帝也在苍穹中微笑。因为最美好的东西只能用最深痛的巨创来换取„„
