精湛的书雕艺术

匠心独运寓意丰雕艺精湛美名扬
作者：暂无
来源：《科学之友》 2016年第10期
专题策划：本刊编辑部
资料提供：山西省灵石县王家大院民居艺术馆
采访记者：吉彦杰
“灵石古村山水间，四合坊巷礼为先，楼台塾馆凝文气，儒雅兴衰二百年。

”古老的三晋
大地，广袤的黄土高原，曾经在历史上多出豪门望族，位于山西省灵石县静升镇的王家大院便
是其中之一，有“王家归来不看院”一说。

王家大院之所以闻名遐迩，除了恢弘的整体气势外，其随处可见、精美绝伦的三雕艺术更是让人惊叹不已。

砖雕、木雕、石雕，是王家大院整体建筑艺术的重要组成部分，所谓“建筑必有图，有图
必有意，有意必吉祥”，正是王家大院雕刻艺术的真实写照。

无处不在的“三雕”，装饰着王
家大院的斗拱、雀替、照壁、柱础石、墙基石、匾额、帘架等，在继承汉代的基础上又吸收了
宋元雅秀绚丽的雕刻技法，有宏篇巨制、有精彩小品，雕刻题材丰富多彩，技法精致多样，充
分将中华民俗文化与儒释道思想融为一体，成为传承我国古老文明的一种载体。

王家大院三雕艺术于2008年3月入选第一批晋中市非物质文化遗产保护名录，2013年12
月入选山西省第四批省级非物质文化遗产代表性项目名录。

本期传承，让我们跟随“木雕、石雕、砖雕制作技艺”传承人任清文的脚步，纵情徜徉于王家大院，触摸并感受三雕艺术无处不
在的精致。

震撼！叹为观止的精妙微雕艺术
震撼！叹为观止的精妙微雕艺术
(一滴水不能代表一个海洋，但一滴水可以折射整个太阳；一粒沙不能代表整个沙漠，但一粒沙可以浓缩一个世界。

精妙的微雕艺术就是这样，小小的一粒沙能够浓缩一个教堂，而且是麻雀虽小五脏俱全，所有的一切都具体而微，栩栩如生。

微雕艺术家在针孔中用一粒沙雕刻出一座教堂——韦拉德用了六周来创作这个“针孔中的教堂”，这个教堂模型如此之小，并且每部分比例非常正确，肉眼根本无法看清。

韦拉德使用极小的玻璃碎片粘附在针孔中，然后用一把他的睫毛做的小刷子来创作这个微小雕刻。

他称这个作品太小了，以至于一有小错误发生便会功亏一篑，整个雕刻作品与报纸印刷的句号差不多大。

醉翁亭记象牙微雕简介《兰亭序》微雕，是一种以微小精细见长的雕刻技法。

微雕艺术是中国传统工艺美术品中最为精细微小的一种工艺品。

它是在米粒大小的象牙片、竹片或数毫米的头发丝上进行雕刻的，其作品要用放大镜或显微镜方能观看到镂刻的内容，故被历代称之为“绝技”。

微雕施工面积极小，没有相当高的书法功底和熟练运用微雕工具的技能是难以完成的，且刻作时，要屏息静气，神思集中，一丝不苟。

寿山石微雕清红湘妃竹镶象牙微雕毛笔2009年韦拉德完成了奥巴马一家人的微雕，这个
微雕被置入一枚24克拉金针的针孔中。

英国64岁老人在2毫米粗针头上刻下经文。

044文化视角周鹏群微雕作为中国雕刻技法的一个重要分支，从字面意思可理解为微观雕刻，雕刻工匠在拥有扎实的雕刻、绘画、书法、意念等基本功的基础上，运用超高的雕刻技术在亲自精选的材料上，利用特制的雕刻刀具进行创作。

微雕作品不仅能展现出工匠娴熟的雕工，同时还能散发出独特的艺术气息，在以小见大的作品中蕴含着深厚的中华传统文化思想。

中国的微雕历史源远流长，最早在殷商时期的甲骨文上已经有迹可循，又在唐宋时期获得巨大的发展，最终在明清开始盛行，留下了很多经典作品。

微雕艺术是中国雕刻技法发展史上一颗璀璨的明星，亦是中国艺术发展史上重要的艺术瑰宝，微雕作品中蕴含的文化也将中华五千年的历史充分彰显。

一、精微致远，相得益彰从微雕作品不难看出，雕刻家在雕刻过程中需要着重抓住和明确的两个要素和层面就是“微”中显“精”。

判断一件微雕作品的品质时，如果该作品虽不够微小，却精巧异常，尚可视之为微雕精品；若其虽微小，但却无精致特点的显露，则不能称之为微雕作品，可见微雕作品的艺术性全然体现于“精”“微”二字之间。

“精”：其一，要求雕刻者务必具有足够的书画功底和雕刻技艺，只有这样才有相应的能力进行微雕艺术的创作。

其二，微雕作品常常力求所雕之物达到惟妙惟肖的境界，可见微雕艺术对雕刻技术的精湛性的要求。

其三，微雕作品的重点还体现在雕刻者雕刻之初的精巧构思。

如果作者能对材料、形状等进行巧妙的构思，在作品上体现其独特的设计灵感，其作品必定为精品。

“微”：微雕艺术就是进行微观的雕刻。

首先，体现在从“精”雕层面上的技术突破，在微小的物体上展现雕刻者的各种创作绝技。

其次，通过微雕作品可以充分展现出创作者对艺术的表达，因为一件微雕作品常常蕴含并彰显出作者自身雕刻、书法以及绘画的功底，这些特点全部体现在一件微雕作品上即可称之为特色，这样的微雕作品流传下来也会令人赞不绝口。

二、师法造化，因材施技微雕从古至今的门类相对较少，主要涉及石雕、玉雕、核雕等，常常是雕刻者通过对选择材料的巧妙分析以及独特构思实施不同的艺术创作。

古代文人不但讲究文房佈置，还要给它起个好听的名字，以表达主人的意趣、志向。

如唐朝宰相李泌的“端居斋”、清代文学家蒲松龄的“聊斋”、当代画家齐白石的“破荷亭”、漫画家丰子恺的“缘缘堂”。

文房是主人读书、作画、会友的场所，需有清新、淡雅的环境氛围及浓郁的文化意韵。

文房的主角：纸、笔、墨、砚是必备的，且工艺精良，给人美感；琳琅满目的文房用具，令人目不暇接；室内悬挂的堂幅、对联，常为名家名作，或以人生哲理示人，或以隐居自娱；琴、棋、书、画，均在表明主人儒雅不凡、洁高自遣；窗外竹影摇曳，则寓义主人的秉性气节。

宝纸，以明清时期所制的最为讲究，如用作书写、装帧、印刷的“笺纸”，是由宣纸加工而成的工艺美纸，品种多样。

唯瓷青纸更与别不同，其加工特殊，后世不能完全仿制，可谓稀珍。

瓷青纸，明宣德贡笺的一种，是明宣德年间由皖南（今安徽）泾县曹大三后人率领纸工，携原料（青檀皮）进京，在大内精工抄造的皇家专用纸。

其色是以植物颜料“靛青”用染布的方法洗染而成，因色似宣德青花瓷器，故名，与当时的珍品宣德炉、宣德瓷齐名。

后流入民间，取作装池（即装饰、糊裱）之用。

此纸色泽古雅、美如缎素，坚韧可宝，泥金书画亮炽如灯，经久不褪。

被誉为宝笔，不但要材质优良，如精工的毫料、上等的笔管，还要有考究的雕工装饰。

以笔管看，有象牙、青花彩瓷、雕漆、彩绘、玳瑁、乌木、紫檀等，且镶金嵌玉、刻书雕画，它不仅实用，也是精美的艺术品。

在各地博物馆收藏的明、清两代的毛笔，琳琅满目，都是中国文化的优良结晶。

墨，为中国书画必备。

在汉代前后，人们仅是为了实用，并不讲求造型款式。

后来由于人们喜爱好墨，特别是墨模发明之后，墨的造型款式有了很大的发展。

到了明、清两代，可以说花样百出，集诗歌、书画、雕刻为一体，成为高雅的艺术品。

当然，宝墨不但要品相好，也要质量够硬。

宝砚兼具实用与收藏价值。

砚石绝佳是先决条件，雕刻精美，尤其是制砚名家的精工巧作，可使砚石身价百倍，若再加上名人的题诗题铭，更加生辉增色。