1 鲁迅像美术作品鉴赏
众多鲁迅像美术作品皆独具魅力。有的以简洁线条勾勒，突出鲁迅冷峻坚毅的面部轮廓，其深邃目光仿佛能穿透时代迷雾，展现其对社会现实的深刻洞察。如一些版画作品，黑白的色调强化了严肃感，那刚硬的发型与挺直的身姿，彰显他不屈的精神脊梁。还有的雕塑作品，以粗糙质感体现他经历的风雨沧桑，从紧锁的眉头到紧抿的嘴唇，生动地诠释着他为民族觉醒而呐喊、战斗的决心，使观者能深切感受到鲁迅在文学与思想阵地上的英勇无畏与深沉思索。
1、陶元庆1926年作《鲁迅半身像》
1926年，鲁迅已成为文坛焦点人物，其作品引发社会阅读热，读者对鲁迅其人充满好奇，陶元庆的这幅素描肖像得到了鲁迅的认可与赞赏，并被其公开发表。
作为较早的鲁迅像作品，该作品以素描的形式细腻地刻画了鲁迅的半身像，注重对人物神态和气质的捕捉，展现出鲁迅作为文人的儒雅与深邃，为后来的鲁迅像创作奠定了一定基础，也在一定程度上满足了当时读者对鲁迅形貌的想2 象与认知需求。
作品以简洁流畅的线条勾勒出鲁迅的半身像，线条的轻重缓急、疏密变化，生动地表现出鲁迅的神态和气质，如鲁迅的面部轮廓、头发和衣物的线条，简洁而富有表现力，使人物形象栩栩如生。
在写实的基础上，注重对人物内在精神的传达，通过对鲁迅眼神、表情等细节的捕捉和适度夸张，展现出鲁迅深邃的思想和坚定的意志，既有对人物外貌的如实描绘，又有对其精神气质的抽象概括，体现了写实与写意相结合的艺术手法。
在鲁迅半身像中，既可以看到中国传统绘画中对线描的运用和对人物神韵的追求，又能感受到西方绘画对光影、体积感的表现，形成了一种新颖而独特的艺术风格，使这幅作品在众多鲁迅像中脱颖而出。
2、堀尾纯一1936年作《鲁迅先生》
堀尾纯一1936年创作的《鲁迅先生》是一幅具有独特艺术价值和历史意义的漫画肖像作品。
3 画中的鲁迅有着四方脸、一字胡以及竖起的头发，形象鲜明生动，与人们通常认知中鲁迅严肃、冷峻的形象有所不同，展现出了鲁迅形象中诙谐、有趣的一面，使鲁迅的形象更加立体和多元。
张道一“鲁迅与美术”研究钩沉
王拓（天津大学冯骥才文学艺术研究院。天津南开３０００７２）
【摘要】张道一是２０世纪７０年代以后较早对 鲁迅与美术（包括美术史、艺术设计、民间美术 课题进行研究的先行学者。他对 鲁迅的美术治史方法、鲁迅的艺术设计实践及其设计思想、鲁迅的民艺思想进行了深入研究，并取得重要成果。其学术价值体现在 贯通文学与美术两大界域的学科壁垒，丰富了２ ０世纪中国工艺美术（设计艺术学）和民艺学研究的学科视野，在鲁迅学与设计艺术 学研究领域都起到了引领性和启发性的双重意义。
【关键词】张道一；鲁迅；美术；设计艺术；民艺学
【中圈分类号１Ｊ０３ 【文献标识铡Ａ 【文●编号】１ ００８—９６７５（２０１ ４）０１—００２９—０５
“文革”结束伴随意识形态领域中的思想解放运
动，“鲁迅与美术”成为美术界与鲁迅研究界开始关
注的一个崭新课题。这一时期，“鲁迅与美术”的研
究态势主要表现为学人对鲁迅从事美术与设计活动
的回忆记录以及对相关资料的收集和整理。ｌ ９７６年，
作为国内最早的综合性艺术院校的南京艺术学院美
术系即已自行编印了 鲁迅与美术研究资料编目》
（油印本），作为参考文献以供校内有兴趣的学人研
究。ｌ ９７９年，人民美术出版社陆续出版了一系列“鲁
迅与美术”研究的资料性丛书，如《回忆鲁迅的美术
活动》（ｉ９７９）、 学习鲁迅的美术思想》（１９７９）、（（鲁
迅美术系年》（１ ９ ７ ９）、 回忆鲁迅的美术活动续编》
（１ ９８ １）等。同时，上海人民美术出版社也出版了（《鲁
迅与美术》（１ ９ ７ ９）。这些文献资料的出版为后期研
究鲁迅的美术与设计活动提供了丰富的素材。
一、张道一“鲁迅与美术”研究的学术视野
张道一是这一时期较早涉猎于“鲁迅与美术”研
究的学者，ｌ ９７８年，张道一先生就以其深厚的文史积
淀和高度的学术敏感分别从美术史学和设计史的研
究角度对鲁迅的治史观、美术史研究和书籍装帧设
鲁迅与美术-浙人美版七年级美术下册教案
一、引言
鲁迅是中国著名文学家，也是一位具有文化眼光和审美观念的人。他的作品不仅在文学上有着重要地位，同时也对美术、语言、戏剧、音乐等艺术形式产生了深远影响。
在浙人美版七年级美术下册中，涉及到了鲁迅与美术相关的知识。通过本教案，学生们将了解到鲁迅对于美术的看法以及在美术史上的地位。
二、鲁迅与美术
1. 鲁迅对于美术的看法
鲁迅认为，美术应该是从生活中汲取灵感，表现出人们的思想、情感、生活和社会状况。同时，他也关注美术家的思想和人生观，认为一位优秀的美术家应该有自己独立的思想和精神追求。
2. 鲁迅在美术史上的地位
鲁迅不仅在文学史上有着重要的地位，同时在美术史上也有着重要的影响。他是中国现代文化和思想的代表人物之一，对于新文化运动的发展起到了重要作用。同时，他的思想和观念也对于中国艺术的发展产生了深远的影响。
3. 鲁迅与美术家的合作
鲁迅曾经与许多美术家合作，例如与徐悲鸿一起合作创作《阿Q正传》的插图。他们的合作不仅在艺术上有着卓越的成果，同时也有着深入的思考和探讨。
三、教学设计
1. 教学目标
学生能够了解到鲁迅对于美术的看法，了解鲁迅在美术史上的地位，以及鲁迅与美术家的合作。
2. 教学重点
了解鲁迅对于美术的看法和在美术史上的地位。 3. 教学难点
理解鲁迅与美术家合作的深入思考和探讨。
4. 教学方法
课堂讲解、小组讨论、展示发言。
5. 教学内容和步骤
（1）引入（5分钟）
通过展示鲁迅的作品和与美术家合作的插图，引发学生对于鲁迅与美术的关联性的思考。
（2）讲解（15分钟）
针对上述引言中的内容进行讲解，包括鲁迅对于美术的看法，其在美术史上的地位以及与美术家的合作。
（3）小组讨论（20分钟）
将学生分为小组，让他们在小组内讨论鲁迅与美术关联性的问题，并就其中一个问题进行详细讨论和发言。
（4）展示和总结（10分钟）
每个小组派代表进行展示和总结，全班一起进行交流和讨论，深入理解鲁迅与美术关联性的问题。
中学语文课本中有一篇《为了忘却的纪
念》，是１９３３年鲁迅为了纪念死难的左联五烈
士而作。文中谈到，在《北斗》创刊时，曾选
过一幅珂勒惠支夫人的木刻《牺牲》，“算是只
有我一个人心里知道的柔石的纪念”。鲁迅以美
术作品曲折地寄托哀思之情，这是颇值玩味的。
１ ９３６年９月５日，鲁迅这样写道：“孩子长大，
倘无才能，可寻点小事情过活。万不可去做空
头文学家或美术家。”¨ 这算是鲁迅的临终遗嘱
之一。文学家之外，鲁迅自居为美术家，可以
看出他对自己的期许。
作为文坛领袖，鲁迅晚年大力提倡版画，
以一己之力推动了中国新兴木刻运动。他先后
编印九种外国版画集，是介绍西洋版画到中国
来的第一人；又与郑振铎翻印《北平笺谱》，复
刻《十竹斋笺谱》；举办创作木刻讲习班，组织
木刻展览，指导美术青年创作。版画跻身于四
大画种之列，与国画、油画和雕塑比肩而立，
鲁迅可谓与有功焉。
那么，鲁迅晚年为何大力提倡版画？为什
么是版画而不是其他？版画与鲁迅的个人思想
有何联系？
一、版画的风格化与“人各有己”
鲁迅不遗余力推广版画，是由于ＩＩ当革命
时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”，
而传统的巨幅或长卷，只能供个人赏鉴，不是大 众的艺术。我们试看１９３４年鲁迅收集的准备
寄到巴黎参展的木刻作品：《三农夫》《某女工》
《灾民》《白色恐怖》《五一记念》《挑担者》……，
无不紧扣当时的社会现实和矛盾，鲁迅称之为
“革命的中国之新艺术”。 版画就其特点来说，风格化最为明显，每 幅版画都个性十足。如布封所言，“风格即人”，
思想内容对艺术形式具有决定作用。鲁迅在版
画身上，无疑找到了自己思想的载体。因为人 们接触图像的机会要远远超过接触文学的机会，
“文学总是一种余裕的产物”，，３ 离大众毕竟远
些，不如美术来得更直接有力：“绘画是世界
通用语言，我们要善于利用这种语言，传播我
们的思想”。…对于鲁迅来说，版画是启蒙的便
宜工具，能促成“人各有己，群之大觉近矣”
