解构主义建筑实力解析
——论Rem Koolhaas的葡萄牙波尔图音乐厅关键词：解构主义音乐公共空间
1988年3月在伦敦泰特美术馆举办的关于解构主义学术研讨会，同年6月，在纽约的大现代美术馆举办了解构建筑展，展出了七位建筑师（或集体）的10件作品，Rem Koolhaas就是其中的一位。
Rem Koolhaas, 1944年出生于荷兰的鹿特丹，于1952至1956年間在印尼生活，之后定居于阿姆斯特丹，从事于Haagse邮报記者及电影剧本的创作，之后到伦敦的A.A建筑学院学习建筑。在1972年所得到的奖学金Koolhaas得以在美国停留，出版了追溯曼哈顿都市沿革之著作＜狂谈纽约＞（Delirious New York）。在此阶段，Koolhaas想將所发展的理论在实际上加以应用，於是他回到了欧洲。1975年于伦敦，与Zenghelis夫妇（Elia and Zoe）和Madelon Vriesendorp共同成立了OMA，其宗旨不但在定义理论上建筑与当代文化背景的新型态关系，并实际加以执行。1978年起，OMA陆续接获多件位于荷兰的案子，如位于海牙的议会建筑，使他逐渐將OMA
的主要业务集中於鹿特丹，在1996年出版的＜S，M，L，XL＞收录了有关于OMA至今的作品。
而葡萄牙的波尔图音乐厅则是Koolhaas近期最得意的作品之一。也许正是他多彩多姿的人生经历，让他有了结合一切，又放弃
一切的建筑设计手法——现在的人称它为解构主义。Koolhaas的作品不仅有着夸张的外表，盛气凌人的形态，更多的是对公共空间的功能重组和对建筑功能的全方位把握。每个建筑都具有它独特的生命力，透射着当地的气息，就如同有归属感的人们，哪怕走得再远，血脉之间的跳动还是属于那里。仿佛上帝的旨意，应地而生。波尔图音乐厅亦为其中的佼佼者。
波尔图（porto）是葡萄牙北部重要
的港口城市，也是整个国家第二大城市，
人口33万。波尔图的杜罗河口壮观的地
理景色以及一个保存完好的建筑遗迹，
在1996年被联合国教科文组织列为世
界遗产，并且整个城市因为反对外国侵
略者和不平等条约而拥有一个未被征服
的城市的称号。
2005年5月，荷兰建筑大师库哈斯（remkoolhaas）设计的波尔图音乐厅——音乐之家开幕，一下子成为当地的明星建筑。
音乐之家这样的建筑，你不可能会错过它，更何况当它出现在一座古老的欧洲城市，和周边所见一切显得那么格格不入，而格格不入似乎就是库哈斯追求的一种建筑美学。库哈斯曾任报社记者，放下笔杆，却没有放下激情，转投建筑怀抱，用建筑来发声，打破
陈规，改善我们的生活。一栋建筑物，不单纯只有建筑的功能，无时无刻都在提醒我们对事情的看法，原来能有各种各样的角度。绕着音乐之家走一圈，这栋不规则、不对称，于某角度甚至有点“摇
摇欲坠”感的建筑，似乎在告诉
你一个目的地原来也有多种不
同的抵达方式。
建筑坐落于柔和粉红色的
石灰华石基上，其中一角微微隆
起，形成一不显眼的小斜坡，慢
慢地爬上斜坡，建筑就有了不同
的视野角度，斜坡下是停车场、
咖啡厅等。通过外观，无法猜测
内部收藏着怎样的空间。
入口：
音乐厅的主要入口为铝制梯级，这设计原是库哈斯为鹿特丹一户人家设计的房子，后来没建成，1999年参加音乐之家设计投标，设计师将原先的概念放大，并成功中标。入口的独特设计，让人感
觉到音乐的神圣和神秘感。犹如要步入外星人的飞碟般美妙而令人期待。解构主义的悬疑精神得到的诠释。
公共空间：音乐之家的外形充斥这Koolhaas的解构思想，内部亦是如此。连接各功能部位的通道都采用了异形几何体的处理手法，
让内空间给人一种动荡，跳跃的感
觉。建筑师巧妙地将周围的烦嚣，
适当地引入音乐厅的接待处。售票
处、储衣间和接待大堂是一处开放
式的空间，这里有几间排练室，观
众能通过墙上细小的洞孔看见音乐家练习过程，十分独特，借此，
音乐家和观众有了一种微妙的交
流。墙上贴满了巨幅的照片，全是
波尔图古城的街景。库哈斯无时无
刻不在提醒我们，艺术不是闭门造
车，更不应该和日常生活失去联
系。
打破传统，重新安排各个功能的布局，再将它们有机的整合，这是Koolhaas最津津乐道的事业。但并不意味搞破坏，而是不断思考到底还有没有一种更好更独特的表现方式。作为一个音乐厅，音乐之家不断挑战一般人对传统音乐厅设计的认知。比如说最好的音乐厅往往是封闭的鞋盒形的，而音乐之家的主要音乐厅却是一个高低不对等的长方形，对一个建筑师或声学师来说，音乐厅是什么形
状或许并不重要，他们的责任是确保音乐的品质，而不是去制造一个能发声的机器。“很多音乐厅设计师都尝试设计一个精彩的鞋盒，或者巧妙地把鞋盒隐藏起来，但我们却放弃鞋盒。”库哈斯说。
放弃惯性的康庄大道，自然要比别人花更多时间思考去路，无论是音乐或建筑都一样。过去从没有一个设计师敢于在音乐厅内采
用大量的玻璃。由声学的角度来
看，玻璃会把音乐“打散”得支
离破碎，也不会是最好的隔音材
料。音乐之家是全世界唯一拥有
两面玻璃围墙的音乐厅，因此波
尔图不算太猛烈的阳光能登堂入室，温暖整个空间，也模糊户外和室内的界限，让封闭得到透气的
空隙。当我们走进这个能容纳
1300人的音乐厅时，外面的车水
马龙马上被拒于门外。库哈斯巧
妙地采用了双层褶皱玻璃，模拟
折叠的幕布，既起了隔音作用，
也同时给音乐厅带来一种独特的视觉体验。
乍看之下，音乐之家似乎
前卫得和波尔图的传统毫无瓜
葛，然而再往细节瞧，我们还
是能听见敏感的建筑师和当地
文化进行的亲密私语。音乐之
家内的部分房间贴满了漂亮的
瓷砖，这种由阿拉伯传入欧洲
并让葡萄牙发扬光大的装饰建筑手法在波尔图的老建筑上到处可见；房间里的小凳子采用软木设计，而葡萄牙是软木最大的生产国；整栋建筑的主要建材为白水泥，那是波尔图建筑大师阿尔瓦多西瓦（alvarosiza）最喜欢的材料。音乐之家，不只精彩地示范了一次传统的蜕变，而是提醒着我们，改变原来都是由传统的基础上出发的。
这就是现代解构主义大师的又一力作。当然，对于Koolhaas在中国广州歌剧院的投标方案，我还是保留了一定的看法。解构主义可以颠覆过去的功能排部，可以颠覆过去的建筑构图法则，但对于建筑的属性还是需要坚持应有的原则。作为广州歌剧院最基本的使用原则是让人们欣赏美妙的歌剧艺术。假如将歌剧演出舞台和观众看台完全脱离。那么传统的歌剧是否要因建筑使用功能不同而得以改变。相对于那个方案来说，音乐之家显得既有解构主义冲突的个
