看《钢琴家》有感

钢琴家 影评

《钢琴家》是一部令人心驰神往的电影，它讲述了钢琴家维尔斯的传奇故事。这部电影不仅令人感动，而且还让人深思。

首先，影片的音乐真的是太美妙了。每一段钢琴演奏都让人陶醉其中，无论是维尔斯在舞台上的表演，还是他在家中弹奏的情景，都让人感受到音乐的魔力。音乐不仅是电影的一部分，更是它的灵魂。

其次，影片通过维尔斯的故事，展现了一个普通人如何通过执着和努力，最终实现自己的梦想。维尔斯在追求音乐事业的道路上遭遇了无数困难和挫折，但他从未放弃。这种坚定的信念和对音乐的热爱，让观众们深受感染，也让我们意识到只要有梦想，就要不断努力。

最后，影片也反映了音乐家的孤独和牺牲。维尔斯为了追求完美的音乐，放弃了许多其他事物，包括家庭和爱情。这种牺牲和孤独的感觉，让观众们对音乐家的生活有了更深刻的理解。

总的来说，《钢琴家》是一部感人至深的电影，它通过音乐、努力和牺牲，让观众们感受到了音乐的魅力，也让我们思考了人生的意义。这部电影不仅给人以美妙的听觉享受，更让我们在心灵上得到了滋养。我强烈推荐大家观看这部电影，相信你也会被它深深打动。

电影《钢琴家》中钢琴音乐对电影艺术的诠释和演绎

电影《钢琴家》是根据钢琴家的自传体小说改编而成的，由波兰导演罗曼·波兰斯基执导的。影片通过描写动荡的二战时期中，一位勇敢的犹太钢琴家的遭遇，客观冷静地反映出了战争与和平。同时，影片通过对肖邦音乐的成功运用，没有粉饰雕琢的特技表演，没有强大宏伟的战争场面，而是以抒怀、惆怅的旋律表达了一种隐忍的精神和力量，充满了钢琴音乐的艺术魅力，使这部电影脱颖而出。在2002年戛纳电影节中，获得了第55届的金棕榈大奖。并且在2003年第75届奥斯卡电影节上，获得了最佳男主角、最佳改编奖和最佳导演奖三大奖项。在《钢琴家》这部影片中，选用了肖邦的11首钢琴音乐曲目。这些作品创作于不同时期，具有不同的风格题材，充满了鼓舞人心的戏剧性力量，使影片充满了浓厚的音乐情调，也对影片起到了贯穿剧情的作用。片中展现的肖邦夜曲显露出在夜晚万籁俱寂的心声，表达出一种幻想和沉思。在钢琴上每一个跳跃的音符都用妥协甚至舍身的态度敲打着人们的心灵，充斥着一种反抗和痛苦的声音，因此，肖邦这11首不同时期的作品衬托出了斯皮尔曼饱经风霜的命运。尤其是《夜曲》就像是为斯皮尔曼量身定做的一样。

一、 钢琴音乐对影片艺术的完美演绎

（一）音乐与电影

音乐是电影中必不可少的重要组成部分，电影艺术发展到今天已经有了数百年的历史。如今，伴随着科技手段的不断完善和发展，音乐突破了传统空间局限性，效果也随之展现得非常完美，表现出了新的题材和新风尚。电影艺术成了导演领导下的音乐、摄影、美术等全方位的群体艺术，不再是简简单单的导演艺术。首先，电影是音画的艺术形式，而电影的表现形式离不开音乐，电影是听觉和视觉的感受。在电影的整个发展过程中，都体现出了人们对声音的需要，因此，在喧闹的城市中，没有声音的电影是没有办法立足的，人们到电影院观看电影，除了电影剧情的需求，还有就是想感受音乐特效带给我们的震撼。其次，电影中许多场景片段的乐曲中有各种各样的节奏，从影片开始到结束，通过音乐节奏，把不同的电影风格和电影场景充分的表现出来了。如：当到处隐藏的斯皮尔曼躲到阁楼的时候，德国军官演奏了孤寂清冷、伤感凄怆的贝多芬《月光奏鸣曲》，充分表达了德国军官的人情味。由此可见，《钢琴家》为了避免德国军官因为放走斯皮尔曼而显得不合乎情理，采用了这种背景渲染的手法。随后，背景音乐以斯皮尔曼弹奏的肖邦《g小调第一叙事曲》，为影片后面的部分做了一个完美的铺垫，预示着德国军官将会遭受惩罚，代表了斯皮尔曼在反抗，音乐使音乐节奏和画面完美的一致。

——文章来源网，仅供分享学习参考 1 钢琴家影评

钢琴家影评（一）

《钢琴家》取自一个真实的人的真实故事，故事背景是二战，主人公斯兹皮尔曼是波兰一位非常著名的犹太钢琴家。整个电影有一条非常明显的故事发展脉络，即德国闪击波兰——波兰反击战——苏军反攻德军，解放华沙。当斯兹皮尔曼的家庭听到英法声明要进攻德国的时候，全家人为英法干杯，这有点讽刺的意味，因为英法只是喊喊口号罢了，根本阻止不了波兰的亡国。斯兹皮尔曼是个痴迷于他的钢琴里的人。在战争突如其来的时候，他显示出对战争的无比恐惧，虽然免于运送到集中营的命运，但是也是东躲西藏，食不果腹。在他躲藏的过程中，他因为处于相对安全的境地，于是见证了许多血的事实：犹太人被任意处死，无数犹太人被押往集中营接受死亡的命运，波兰地下抵抗组织被活生生地围剿枪杀，德国人败退的时候，他躲在废墟中，而他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

《钢琴家》首先是一部史实片，从这一部电影中观众可以了解二战过程在波兰的一个侧面反映。电影前面大半部分毫不客气地揭露了纳粹德国对波兰人民的屠杀罪恶。后半部分转而突出德国军官对钢琴家的救助行为的人性救赎的一面。我特别注意到的是片尾的字幕：“那位令人尊敬的德国军官名叫威廉·霍森菲尔德，1952年死于苏联设在西伯利亚的战俘营。”德国战败后是被苏联统治的，可以肯定的是德国人在战败之后受到他们对待其他国家人民那样或者更甚的虐待和屠杀，正如电影里面钢琴家的哥哥读的莎士比亚作品里的一句话“你们这样残杀我们，我们不会报复吗？”。这样看来人性必定是有善有恶，而并不区别于国界。犹太人里有很多人为生计也当了纳粹的帮凶，中国人也有汉奸。而德国人日本人里也有对战争厌恶、对音乐艺术有崇高景仰、有人道精神的善人。因此我们起码应该善恶分明。

很有趣的是钢琴家在华沙进攻波兰时和在波兰复国时弹奏的都是肖邦的小夜曲。也许音乐和艺术是可以跨越国界的，不会因为战争而有颜色。这又让我想起之前看过的《梅兰芳》，梅兰芳蓄须明志不为日本帝国主义唱戏，是爱国主义的表现。梅兰芳的绝世唱腔却是全世界独一无二的艺术瑰宝，应该发扬光大。——文章来源网，仅供分享学习参考 2 而《霸王别姬》里程蝶衣因为给日本人唱戏而在文革里被打倒。命运与梅兰芳截然相反。如果钢琴家在中国的话，也许很早就死了，也不会活到88岁高龄。

《钢琴家》从一名著名犹太钢琴家席皮尔曼的视角讲述了二战给人们带来的不可磨灭的痛

苦，以及他个人是如何在恶劣的环境中存活下来的传奇经历。一说到反映反映二战犹太人大

屠杀的电影大家就会想到斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》，这部影片的影像被表达成黑白纪实风格，叙事结构是电影化的；而波兰斯基的处理却是影像虽然是彩色，但叙事结构和

拍摄的镜头语言则是主观纪实化的，一切外界发生的激烈冲突都是通过主人公的眼睛来观察

的，没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕啄。整部电影隐忍而克制，用清醒而旁观的态度去

记录着一切。影片的镜头清醒而体贴入微，它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞，紧张关注着满街

的尸首，冷静旁观生命在瞬间破碎。影片当中缠绕着许多令人难忘的场景，流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。

由于本片是以个人真实的经历为依据的所以影片中无论是剧本安排镜头调度，还是演员的表

演，如导演波兰斯基所强调的那样保持了一种非常冷静近乎于白描的风格，并没有滥用交叉

剪接、蒙太奇或其他任何的电影技巧，所以被认为是其“最审慎、最不煽情”的作品。

本片涵盖的内容较多，时间跨度也比较大，本文仅尝试取出孤独的席皮尔曼被德国上将发现

得到他善意的帮助而最终渡过难关的一段，从景别、光线、构图、转场等视听语言元素综合

分析导演的叙事手法和深层意图。

影片运用了声音转场来展开故事。开场渐显了一段黑白的真实影像资料，描述了1939年华

沙被德国占领前的情景。天气晴朗，人群在欢快和充满魅力的城镇里忙碌着。背景音乐是由

弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼用钢琴演奏的弗雷德里克·肖邦的《升C调小夜曲》，随后画面变

为彩色，出现了一双弹钢琴的手的特写，继续弹奏着电影前几幕中我们听到的旋律。镜头稍稍后拉至琴键，稍作停顿后，缓慢抬升，全景随之右移，从侧面将钢琴师(艾德里安·布劳

迪饰)摄入镜头。他身着浅灰色西服，系着领带。背景处，好几台乐谱架和一架低音提琴展

现了录音室的全貌。弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼专心致志地工作着。对黑白影像资料的运用加