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伦勃朗光线运用的成就
今天要来聊一聊一位特别厉害的画家——伦勃朗，还有他在光线运用上取得的那些超棒的成就！
伦勃朗，就像是一个神奇的魔法师，他特别擅长用光线来让他画里的东西变得特别生动、特别有感觉。
比如说，他画人物的时候，那光线就像是有魔力一样，能把人物的表情和心情都清楚地展现出来。
想象一下，有一幅伦勃朗画的老爷爷的画。
在这幅画里，光线从窗户那儿照进来，正好打在老爷爷的脸上。
老爷爷脸上的皱纹，就像是被阳光照亮的小山谷，一道道的，特别清晰。
而他眼睛里的那一点点光亮，就好像藏着好多好多的故事，你盯着看一会儿，就感觉这个老爷爷好像要从画里走出来，给你讲讲他过去的经历似的。
再看看他画的那些夜晚的场景。
在黑暗的背景下，他会用一点点微弱的烛光或者月光来照亮画面。
就好像你在一个漆黑的夜晚，突然看到远处有一点小小的光亮，你会忍不住好奇，想知道那光亮后面藏着什么。
伦勃朗就是通过这样巧妙的光线运用，让我们对画里的场景充满了好奇和想象。
还有，伦勃朗画的物体也因为光线变得特别真实。
比如说画一个水果盘子，那光线照在水果上，有的地方亮亮的，就像刚洗过被水珠沾着似的，闪闪发光；而有的地方暗暗的，好像藏在阴影里，在偷偷休息。
伦勃朗通过对光线这么奇妙的运用，让他的画就像是有了生命一样。
我们看着他的画，就好像走进了一个充满故事的世界，能感受到画里的喜怒哀乐。
他真的是一个超厉害的画家，用光线创造出了这么多让人惊叹的作品！。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）——欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
阿姆斯特丹时期（1632-1648）从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。
成名作《尼古拉·特尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。
这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。
1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
类似的杰作还有《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。
《蒂尔普医生的解剖课》：为画家26岁时的成名之作。
画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们的行会成员画团体肖像。
画中人物全部是真实的，主讲人是著名的蒂尔普医生，他作为主要人物，占有画面的一侧主要位置，其余人物以各自专注神态，有变化地穿插安排在一个有深度的平面上，使每个人物所处的位置互不遮挡，并且不受透视影响，大小基本相同，否则订画人是不接受的。
在画中，画家着重突出了蒂尔普教授。
他独坐在一边，面对着七位学者，一边做着解剖一边阐述着人体的结构原理。
画的非常精致。
七位学者：有的情不自禁地凑上前来吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好象茅塞顿开；有的又好象如梦初醒……这丰富多采的表情，这鲜明的个性，这生动的姿态，在这冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动。
伦勃朗因为这副画赢得了大家的赞许，由一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。
然而，难得的是，画家并没有为了维持这令人羡慕的“贵族”生活而墨守成规，而是不断地实验、探索，不断地突破自己。
《加利利海上的风暴》：创作于1633年的巴洛克式风格的画作，也是伦勃朗惟一的以航海为题材的佳作。
简析伦勃朗的“光”伦勃朗 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) 是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他对于研究和运用光的处理以及创造独特的光影效果而闻名。
他的作品中的光线常常用于强调人物形象的优势和情感表达，创造出深刻的氛围和戏剧性效果。
伦勃朗对于光线的运用可以追溯到他早期的作品。
在他的自画像中，他经常在黑暗的背景之后用明亮的光芒照亮自己的脸庞。
通过这种方式，他突出了自己作为画家的自我意识，同时也表达了对内心世界的深刻思考。
这种光线的运用展示了他对于内心状态和情感的敏感触觉。
伦勃朗在肖像画中也运用了独特的光线处理技巧。
他经常使用聚光灯效果来照亮人物的脸庞，从而创造出戏剧性的效果。
他突出人物的特征和情感，使画面更具生动性和表现力。
在他的《夜巡》(The Night Watch) 中，他用明亮的光线照亮了夜晚行军的守卫队员，突出了他们的威严和自豪感。
通过对光线的精确运用，他成功地创造出一幅引人注目的画作。
伦勃朗还善于运用光线来创造出戏剧性的效果。
在他的历史画作中，光线是表现场景和讲述故事的关键元素。
他经常选择一个小部分的画面来受到明亮的光线照射，其他地方则保持在暗影中。
通过这种对比，他创造出强烈的视觉效果和深刻的情感表达。
在他的《切尼亚斯的耶稣》(The Supper at Emmaus) 中，他将耶稣的身影置于亮光中，背景则笼罩在神秘的暗影中，突出了耶稣的神性和使他与其他人物分离开的独特身份。
伦勃朗对于光线的运用是他作品中至关重要的一个元素。
他通过精心的光线安排和运用，创造出戏剧性的效果、强调人物的特征和情感，并传达出深刻的内心状态和思考。
他的光线处理是他画作中独特风格的一个重要组成部分，使他成为荷兰画派的代表人物之一，也使他的作品在艺术史上具有重要的地位。
你最喜欢的艺术家或画家是谁为什么在艺术的世界里，每个人都有自己独特的喜好和偏好。
对于我来说，我最喜欢的艺术家是文艺复兴时期的伦勃朗。
伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最伟大的艺术家之一，被誉为“北方巨匠”。
他以绘画肖像和历史题材而闻名，他的作品以其精湛的技巧和深度的情感而著称。
我之所以喜欢伦勃朗，是因为他的作品给我带来了独特的情感体验和艺术的力量。
首先，伦勃朗的绘画技巧非常精湛。
他擅长运用明暗对比和细腻的光影效果，使得他的作品具有强烈的立体感和真实感。
他能够通过使用不同的色调和笔触来捕捉到细微的表情和细节，使得他的肖像作品栩栩如生，仿佛能够与观者产生直接的互动。
他的绘画技巧使得他的作品具有独特的魅力，让人不禁为之惊叹。
其次，伦勃朗的作品充满了深度和情感。
他不仅仅是描绘外貌，更注重塑造人物的内在世界。
无论是肖像还是历史题材，伦勃朗都能够通过精准的细节和独特的表现手法，传达出人物的情感和故事。
他的作品中常常能够看到人物眼中的光芒或是表情中的忧愁，这些深情的刻画给人留下了深刻的印象。
他的作品不仅仅是一幅画，更是一个情感世界的展示，让观者产生共鸣。
此外，伦勃朗的作品也反映了他本人对于人性的思考和探索。
他在作品中描绘了各种各样的人物，从贵族到平民，从圣人到罪犯，他们都被描绘得非常真实和生动。
他通过对人物生活的细致观察和深入思考，展现了人性的复杂性和多样性。
他的作品让我们反思和思考我们自己的内心世界，同时也让我们更加了解和接纳他人的不同。
总而言之，我最喜欢的艺术家伦勃朗以他精湛的绘画技巧、深度的情感和对人性的思考和探索，成为了我心目中独一无二的艺术大师。
他的作品让我感受到了艺术的力量和情感的冲击，让我对艺术有了更深刻的理解和欣赏。
无论是他的肖像作品还是历史题材，伦勃朗的作品都令人着迷，并在我心中留下了深刻的印象。
通过欣赏他的作品，我也深深地被艺术所感动，不断地在艺术的世界里汲取灵感，探索和追求自己的艺术之路。
伦勃朗经典作品伦勃朗·梵·莱茵，英文名：Rembrandt Harmenszoon van Rijn，俗称伦勃朗，出生于1606年7月15日，死于1669年10月4日。
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，台湾把伦勃朗翻译为林布兰。
伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画，1625年在家乡开设画室。
伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。
伦勃朗1606年生于荷兰莱顿的一个磨坊主家庭，母亲是面包师的女儿，除伦勃朗外，他们还有8个孩子。
伦勃朗青年时期就已经声明鹊起，可以说是少年得志。
14岁进入莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时伦勃朗已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年伦勃朗离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
伦勃朗的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，伦勃朗以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
伦勃朗对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
伦勃朗代表作之一：《杜尔博士的解剖学课》。
从1640年代开始，伦勃朗经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。
1661年是伦勃朗作画最多的一年，创作了包括素描、油画、版画在内的大量作品。
1663年以后伦勃朗作画较少，此时他结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。
伦勃朗生命中苦难的转折点是从他的名作《夜巡》开始的，在绘制《夜巡》的过程中，伦勃朗固执的想要打破当时的传统，他的这种做法在当时并不被世人所接受，从此以后，找他订画的人越来越少，画家的生活也逐渐变得潦倒。
伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个孩子泰塔斯存活，但他妻子在生孩子后不久去世，伦勃朗和女仆韩德瑞克住在一起，女仆为他生了一个女儿，起名叫科尔内利亚，为此受到教会的谴责为“罪恶的生活”。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色明暗光影艺术是绘画艺术中的重要表现手法之一，通过对光影的处理，艺术家可以赋予作品生动的立体感和丰富的情感表达。
在众多的艺术家中，伦勃朗（Rembrandt）是明暗光影艺术的大师之一，他的作品以其独特的艺术风格和深邃的内涵而著称。
本文将从伦勃朗绘画作品的艺术特色入手，浅析其在明暗光影艺术中的独特贡献和影响。
伦勃朗的明暗光影艺术作品体现出独特的氛围和情感。
伦勃朗擅长运用精妙的明暗处理，将作品中的人物、场景、物品等元素表现得生动而具有张力。
他善于运用对比强烈的明暗对比，通过深入的阴影和明亮的光线的对比，营造出深沉、神秘、甚至梦幻般的氛围。
通过对光影的处理，伦勃朗的作品常常给人以强烈的视觉冲击力，从而引导观者走进他所创造的独特情感世界。
伦勃朗的明暗光影艺术作品具有独特的技法和风格。
他以油画为主要创作媒介，通过多层次的色彩叠加和明暗对比的处理，创造出细腻而有力的表现效果。
伦勃朗善于运用厚重的油彩，通过厚重的质感和丰富的色彩层次，使作品更加丰富多彩。
他还善于捕捉光线在不同材质上的反射和折射，利用丰富的色彩渲染手法塑造出作品中不同部分的光影效果，从而使作品更富有张力和表现力。
伦勃朗的明暗光影艺术作品体现出对人物情感和内在世界的深刻揭示。
他擅长通过对光影的处理，营造出人物内心深处的情感世界。
伦勃朗的作品中常常出现具有丰富情感和内在世界的人物形象，通过对光影的处理，使人物更加生动立体，同时也展现出他们的内心矛盾和情感纠葛。
伦勃朗通过对光影的处理，使作品中的人物呈现出丰富的情感和内在抽象世界，从而给观者留下深刻的印象。
伦勃朗作为明暗光影艺术的大师，通过对光影的独特处理和深刻的情感表达，创作出了许多具有深远意义的艺术作品。
他的作品不仅在艺术表现力上独具特色，而且在对人物情感和内在世界的揭示上也具有重要价值。
正是由于伦勃朗在明暗光影艺术方面的独到贡献和深远影响，使得他成为了艺术史上不可或缺的一部分。
【名人故事】荷兰之子：伦勃朗年老的伦勃朗坐在两个年青画家和一群漂亮姑娘中间。
他们把站在街边的伦勃朗当成疯老头，请他喝酒，叫他扮演所罗门王。
伦勃朗也许在他们身上看到了自己的年轻时代，接受了这个邀请。
“忧愁和智慧一同生长……”在一片哄笑声中，伦勃朗背诵着所罗门王的箴言。
也许是酒的原因，他的老眼潮湿明亮。
向着哄笑的年轻人，伦勃朗说了他的一生。
这是影片《伦勃朗》的最后一段。
之前的字幕是“最后一年……”伦勃朗在绘画史———不只是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
造成伦勃朗伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。
这一名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。
换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是绝然不同的。
法国19世纪画家兼批评家佛罗芒坦视他为“夜光虫”。
又有人说他以黑暗来绘成光明。
伦勃朗（1606—1669年）是莱顿一家磨坊主的儿子，父亲让他上大学，想使他成为法律家。
由于天性爱好绘画，伦勃朗只上了6个月大学就休学了。
他先跟从鹿特丹的一位画家学艺，17岁时去阿姆斯特丹，进了一位崇尚意大利画风的、很有名声的同乡画家拉斯特曼的画室。
功成名就之后，伦勃朗的第一批作品是画他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄长肖像最出色，显示出了画家新的探索成果：用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻画的效果。
这种画法使主题鲜明，尤其受光部分的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术史家称之是“紫金色的黑暗”。
不久，他的巨幅《杜普教授的解剖课》（1632年作）的集体肖像画，又确立了他的艺术声誉。
这种带风俗性的集体肖像画，是时代的需要。
在照相术未问世以前，资产阶级同业公会都喜欢悬挂这种画。
伦勃朗于1632年定居阿姆斯特丹，28岁时与一位名门闺秀莎士基亚结婚，这时他的绘画声誉已初步确立。
莎士基亚原是画家认识的一位美术商威廉布尔克的表妹，伦勃朗是被邀给她画像时认识的，两人一见钟情。
伦勃朗绘画技法
伦勃朗是荷兰的一位十七世纪著名画家，被人们赞誉为“艺术天才”和“伟大的肖像画家”。
他的绘画技法卓越，是他能够成功掌握绘画艺术并成为重要人物的重要原因之一。
伦勃朗的绘画技法主要包含以下几个步骤：
1.捕捉光与暗
伦勃朗创作之前会对场景进行光源的分析，对光源的位置、亮度、方向及所产生的阴影效果进行精细的观察和把握。
他通常运用反差强烈的光影效果，将矛盾的亮暗对比相处在画作之中。
2.运用清晰分明的线条
伦勃朗画作通常采用自由流畅的线条，在细节处采用笔触变细，使得画面感觉更加柔和，整个画面的线条清晰而鲜明，起到衬托色彩和形态的效果。
3.创造深度效果
伦勃朗常常运用透视法和遮挡效果，创造出不同距离的空间，画作中的人物和场景就能如立体般跃然纸上。
4.运用丰富的色彩
伦勃朗的色彩有时很深重，有时又非常明亮。
他的画作色彩处理非常精致，注重颜色的对比，从而达到舒适而富有变化的效果。
5.使用层次感
伦勃朗的画作通常会有深浅不同的层次，从而形成深度空间的效果，这样会使画面凸显出更加丰富的细节与层次感。
在一定程度上，伦勃朗的绘画技法奠定了当时艺术风格的基础。
他的画作不仅具有极大的时代价值，而且对今天的艺术也产生着重大的影响。
因此，对于今天的画家而言，了解伦勃朗绘画技法的同时，也可以从中汲取创作的灵感和启迪。
伦勃朗效应伦勃朗效应是指照片或绘画中的光线集中在主题上，使其在画面中更加突出和引人注目。
这种效应得名于17世纪荷兰画家伦勃朗的作品，他善于运用光线和阴影的对比来塑造形象，给人以强烈的视觉冲击。
伦勃朗效应通过对画面中的光线进行精确控制来达到目的。
画家可以通过调整光线的强度、角度和方向，使主题在画面中凸显出来，从而吸引观众的注意力。
伦勃朗效应通常在暗背景中使用，通过在主题周围形成明亮的光圈，使主题与周围环境产生对比，从而使其更加突出。
在摄影中，伦勃朗效应可以通过合理运用光源、反光板和光线的折射来实现。
摄影师可以选择适当的角度和光线照射方式，使主题在画面中更加生动和有力。
伦勃朗效应不仅可以用于人物摄影，还可以应用于风景摄影和静物摄影中，使画面更加有层次感和立体感。
伦勃朗效应的成功运用需要画家或摄影师具备一定的技术和艺术修养。
他们需要对光线的特性和行为有深入的了解，能够准确判断光线对画面的影响，并能够通过运用适当的技术手段来达到所需的效果。
此外，他们还需要具备一定的创造力和想象力，能够灵活运用光线来表达自己的艺术意图。
伦勃朗效应在绘画和摄影中都有广泛的应用。
它不仅可以使画面更加生动和有趣，还可以突出主题的重要性和个性特点。
通过合理运用光线，画家和摄影师可以创造出丰富多样的视觉效果，使观众在欣赏作品时产生更强烈的情感共鸣。
除了在艺术创作中的应用，伦勃朗效应还可以在日常生活中发挥作用。
比如，在室内设计中，合理运用灯光可以营造出温馨舒适或神秘浪漫的氛围；在表演艺术中，灯光的运用可以增强演员的形象和气氛；在商业广告中，通过合理运用光线可以吸引消费者的注意力，使产品更加突出。
伦勃朗效应是一种通过合理运用光线来突出主题的艺术手法。
它在绘画、摄影和其他艺术形式中都有重要的应用价值。
通过掌握伦勃朗效应的原理和技巧，画家和摄影师可以创造出更具艺术感和观赏性的作品，给观众带来更美好的视觉体验。
同时，伦勃朗效应也可以在日常生活中发挥作用，提升人们的生活品质和审美享受。
伦勃朗（也翻译成林布兰特）生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子，而他是最小同时也是兄弟们中最聪明的。
伦勃朗（自画像）伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
1650年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。
从1640年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。
1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。
伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个孩子泰塔斯存活，但他妻伦勃朗高清自画像（更多作品见美苑之窗）(20张)子在生孩子后不久去世，他和女仆韩德瑞克住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。
由于他喜爱收藏珍品，所以很快就到了破产的边缘。
1669年他在贫病中去世，身边只有女儿科尔内利亚陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。
[1]编辑本段作品介绍伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
木匠家庭伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。
明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。
换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。
法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）目他为“夜光虫”。
又有人说他以黑暗来绘成光明。
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗”的真际。
作品《圣斯蒂芬被石块击毙》荷兰莱顿：伦勃朗桥(4张)（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。
为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。
编辑本段人物生平创作成熟阿姆斯特丹时期（1632～1648）从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。
《蒂尔普教授的解剖课》成名作《蒂尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。
这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。
1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
类似的杰作还有《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。
遭遇不幸1640～1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一《以马忤斯的晚餐》个深化的阶段。
1642年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。
此时期他的其他作品，也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物，因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致生活越来越困难。
晚年创作（1648～1669）伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。
其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。
这时期他最著名的作品是描绘荷兰Nicolaes Ruts（1631年）古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的团体肖像。
前一幅具有纪念碑式气魄，可惜现只存一块残片，藏于斯德哥尔摩国立博物馆；后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征，成为他的不朽之作。
家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法，直至逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。
据20世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。
编辑本段伦勃朗光线伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部亨德里契娅在河中沐浴（1654年）分隐藏于光暗之中。
给人以稳定庄重的感觉。
伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。
这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。
法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为…夜光虫‟，还有人说他用黑暗绘就光明。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。
他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
编辑本段自画像在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。
就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜伦勃朗自画像版画，10幅是素描自画像。
按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。
有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那末，总数要在百来幅以上。
他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。
尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。
在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。
画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在内心语言。
这一幅《自画像》作于1660年间，也是画家丧妻以后，家产变卖并被迁到罗桑夫拉哈特居住时期完成的一幅杰作。
其时，他在事业上败落到如此地步：只能在亨德里治与前妻所生的儿子蒂土斯掌管"美术品处理公司"里以一个"雇员"身份，整天做着搬运制成品差使。
这幅画，就是他当时的真实形象。
54岁的伦勃朗，左手握着调色板与画笔，右手叉在腰间，一副不修边幅的样子，露出他的贫穷与作品图集(16张)寒酸。
胖胖的身材，缠着头巾，只有一对眼睛还在炯炯有神，他好象在思考着什么，脸上没有一丝笑容，冷冷地伫立在画架前。
背景被淡化了，突出了画家的上半身，象一座塔一样巍然不动，在他身上只有艺术的生命永恒地维系着他。
他的自画像一般不注年份，如若把他的全部自画像排列起来，可以看出，在34岁以前，他的自画像充满着信念，具有顽强与坚毅的性格。
在这一幅自画像上，画家只用简约、阔大的笔触去雕琢他的内心情感，表情的严肃，正是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。
编辑本段作品《夜巡》简介伦勃朗的名作《夜巡》藏于阿姆期特丹国立美术馆。
夜巡这是一幅无价的珍品《夜巡》，但却也因为这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。
事情发生在1624年，伦勃朗36岁。
那年有16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像，伦勃朗觉得要把这么多人安排在一幅画中非常困难，只能设计一个场景。
按照他们的身份，伦勃朗设计的情景是：似乎接到了报警，他们准备出发去查看，队长在交代任务，有人在擦枪筒，有人在扛旗帜，周围又有一群孩子在看热闹。
在当时，这幅画遇上了真正的麻烦。
那十六个保安射手认为没有把他们的地位摆平均，明暗、大小都不同，不仅拒绝接受，而且上诉法庭，闹得纷纷扬扬。
整个城市都对伦勃朗充满嘲笑，他注定要面对无人买画的绝境，贫困余生，“像乞丐般下葬”。
直到他去世后的一百年，阿姆斯特丹才惊奇地发现，英国、法国、德国、俄国、波兰的一些著名画家，自称接受了伦勃朗的艺术濡养。
欢迎17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各种阶层做肖像画，故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。
这个时候，荷兰有一个成功的画家伦勃朗。
伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。
伦勃朗的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。
设计1642年，班宁柯克连长和手下1民兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。
伦勃朗没有像当时流行宗教与神话(7张)的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。
这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作。
但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。
民兵们要求画家重新画一幅肖像。
可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。
这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了，而在这个艰苦的过程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后，去世了。
态度伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。
这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风暴爆发了。
再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门讨债。
伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。
伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。
其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。
一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也开始没落。
那幅《夜巡》被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面就自行把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。
而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》。
