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小说专题复习资料：1、关于小说：小说是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写来反映社会生活的一种文学体裁。
阅读小说不仅能得到艺术的享受，而且能从中得到对社会、自然和人生的感悟。
2、小说的三要素：典型的人物形象、完整的故事情节、典型的环境描写。
简言之，就是人物、情节、环境。
3、小说按篇幅可以分为长篇小说、中篇小说、短篇小说、小小说。
中考中课外小说的考察一般均为小小说。
4、分析小说的角度：了解作者选自，了解写作背景，把握行文线索，分析人物形象，理解小说的主题，理解环境描写（社会环境和自然环境），把握细节描写，品味艺术特色。
《爸爸的花儿落了》1、作者：林海音（1918-2001），台湾作家。
2、选自《城南旧事》3、写作背景：20世纪20年代的北京。
4、行文线索：爸爸爱花（主线）和毕业典礼（副线）。
5、人物形象：爸爸：1、表面很严厉，实际上却充满爱心。
2、鼓励孩子要坚强，多么困难的事，只要硬着头皮去做，也就闯过去了。
3、很重感情，他听到弟弟被日本人害死的消息，便急得吐血了。
4、特别爱花，每天下班回来，第一件事就是浇花。
“我”：在爸爸的教育下，不断成长，慢慢长大，变得懂事，在得知爸爸不行了以后，马上意识到自己已是“小小的大人了”，表现镇定与安静，开始变得有责任感了。
6、题目分析：一方面指夹竹桃的败落，一方面象征天性爱花的爸爸离开人世。
（双关）7、主题探究：主题探究：通过写主人公的爸爸对她严中有爱的教育和爸爸去世时她的人生体验，表现了她对爸爸的崇敬和怀念。
主人公在经历了那么多的人生世事后，在爸爸去世之时，终于体会到自己已经长大了，不再是小孩子了，应当承担起许多原属于爸爸的责任。
8、艺术特色：a)丰富的情感。
b)巧妙的构思。
c)双关为题，含而不露，哀而不伤。
d)双线并行，交相辉映。
《斑羚飞渡》1、作者：沈石溪（1952—），原名沈一鸣，动物小说家，从事儿童文学的创作。
代表作《最后一头战象》《第七条猎狗》。
论从小说《边城》到电影《边城》的得与失作者：魏瑶来源：《青年文学家》2018年第20期摘要：小说和电影有很多的相通之处，但是也有着差异。
本文将从小说与电影的通而不同之处，对电影《边城》改编的得与失作出评价。
关键词：《边城》；小说；电影；改编作者简介：魏瑶，重庆三峡学院文学院2016级中国现当代文学专业。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2018）-20--02小说《边城》是沈从文先生的代表作，也是中国文学界浓墨重彩的一笔。
这部小说着眼于普通人、善良人的命运变迁，描摹了湘女翠翠阴差阳错的命运悲剧生活。
电影《边城》则是凌子风导演依据小说改编的。
该电影总体来说是忠实于原著的，本文将从小说与电影的通而不同处，浅析该影片“忠实”改编的得与失。
一、相通的情感，应有不同的展现方式观看完该影片给人最大的感触就是，它是一部没有改编的改编电影，它几乎完全忠实于原著。
这种忠实的改编在这部影片中主要体现在以下几个方面：（一）传达相同思想感情，小说以翠翠的爱情悲剧作为线索，表现了湘西地方的风情美和人性美。
为我们描绘了一幅田园牧歌式的美丽的湘西世界。
沈从文曾说过：“我要表现的本是一种‘人生形式’，一种‘优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式’。
”这里的人民保持着淳朴自然、真挚善良的人性美和人情美。
电影《边城》在主题上与原著并无出入，也是以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。
在这里生活的人们充满了原始的、内在的、本质的“爱”。
（二）相同的故事结构，不管是小说，还是《边城》影片的结构都是从“今年”的端午倒叙两年前的端午，翠翠和傩送第一次在河边相见；再倒叙一年前的端午，翠翠和天宝大老在家中相遇；然后在铺叙大老通过杨马兵走车路向翠翠求婚，大老和二老的同时在上坡上唱歌求爱，老大的自惭隐退以至行船淹死，二老对老船夫的误会和远行，二老父亲顺顺的拒婚，老船夫之死，最后是翠翠在冬日的薄雪中，独自守着渡船，执着而又无望的等待着二老归来。
倒叙把事件的结局或某个最重要、最突出的片断提到前边，然后再从事件的开头按事情原来的发展顺序进行叙述的方法。
倒叙时要交代清楚起点；倒叙与顺叙的转换处，要有明显的界限。
插叙在叙述中心事件的过程中，为了帮助开展情节或刻画人物，暂时中断叙述的线索，插入一段与主要情节相关的回忆或故事；然后再叙原来的事情。
插入的内容无需依时间顺序，但要对主要情节起补充衬托的作用补叙补叙是对情况和事件作某些补充，一般并不发生于原来的情节，仅仅是补充原来叙述的不足，丰富叙述的内容。
插叙插入的是基本事件之外的有关情况，去掉它并不影响事件本身的完整性；补叙补入的则是基本事件发展之中的有机环节，去掉它会影响事件本身的完整性。
闪回：表现人物内心活动的一种手法，表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。
闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，银幕上已经有过的镜头，观众早已知道的事情，在闪回中仍然可以反复出现。
悬置叙事者在将故事底本加工成叙述文的过程中所采取的一种手法，即在描写某一事件时，有意将对理解该事件至关重要的一部分细节搁置起来，留待以后适当的时机再加以说明。
2.悬念叙事中某些“悬而未决”的戏剧性因素，使观众因好奇、焦虑、不安或同情而产生对叙事以后部分的期待心理。
定时炸弹的故事：一个已经启动了的定时炸弹。
悬念机制1、观众知，剧中人不知希区柯克《电话谋杀案》；惊险与悬念：炸弹的故事2、观众不知，剧中人知甲乙：你附耳过来3、观众、剧中人都不知《恐怖地带》；《猎鹿人》中的“轮盘赌”4、都知道4.套层结构（戏中戏）原属“纹章学”的术语，被法国结构主义理论家们借来做电影符号学分析的称谓。
所谓套层结构，又称戏中戏，它由两条线索构成。
一是正在讲述故事的人本身的发展，二是影片讲述的故事。
费里尼《八又二分之一》戏剧影视剧作特点：1、强调矛盾冲突2、讲究情节安排3、精选事件场景4、紧扣事件及人物的内在逻辑5、通过事物的偶然性或可能性来体现必然性改编来源小说(名著、获奖作品、一般作品）诗歌戏剧（文明戏、话剧、戏曲）漫画游戏方法1、读原著，享受故事2、分析内容，提炼原始“事件”3、采访、体验生活4、挖掘电影元素（视听、时空）5、定人物6、设计结构7、补充细节对作品的选择：1、原著思想内容如何2、人物性格是否鲜明、突出；3、情节是否生动，具有吸引力方法：移植，节选，浓缩，取意（取材），自由改编1、变通取意2、合并转意3、颠覆细节细节是文艺作品描绘形象的基本单位。
《道林格雷的画像》：从小说到电影
张丽芳
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2016(0)12
【摘要】《道林·格雷的画像》是英国著名作家奥斯卡·王尔德的唯一一部长篇小说。
这部小说文笔优美,比喻精巧,处处带有对艺术与生活的思考。
同时,它构思新奇,具有超自然的魔幻色彩,因此成为了一部不朽的传世之作,被无数次地搬上了舞台和银幕。
2009年,导演奥利弗·帕克拍摄的电影《道林·格雷》便改编于这部小说。
电影基本
沿用了小说的叙述框架,但对其中的人物和情节做了相应的改编,使其成为了一部与
原著迥然不同的爱情惊悚片。
【总页数】3页(P76-78)
【作者】张丽芳
【作者单位】郑州大学体育学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.《道林·格雷的画像》中对道林·格雷的酷儿理论解读 [J], 张童;张晔
2.《隧道》：从小说到电影的对比分析——浅析《隧道》的电影改编 [J], 吴伟祺;胡辉;
3.矛盾交织下心灵恶之花的萌发与凋谢——评《道林·格雷的画像》中道林·格雷的
堕落人生 [J], 赵谦
4.《道林·格雷的画像》中对道林·格雷的酷儿理论解读 [J], 张童;张晔;
5.从小说到电影——论《道连·格雷的画像》的二次创作 [J], 刘文菁
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《傲慢与偏见》_从小说到电影的叙事策略《傲慢与偏见》：从小说到电影的叙事策略《傲慢与偏见》是英国作家简·奥斯汀的经典之作，不仅是文学界的杰作，也曾多次被改编成电影。
小说和电影之间，叙事策略的差异常常被人们所讨论。
本文将着重探讨《傲慢与偏见》小说与电影在叙事策略上的差异，并分析其原因。
首先，小说和电影在叙事时所侧重的角度不同。
《傲慢与偏见》小说以第三人称的视角叙述故事，通过作者的叙述和人物的对话来展现情节和人物性格特征。
小说通过文字的描述，能够更加详细地描绘人物的内心活动、思想和感受，给读者留下更多的空间去想象。
而电影则通过镜头、音乐、演员表演等多种手段来叙述故事，强调视觉和声音的表现。
电影作为一种视听媒体，更注重通过画面和声音来传达情感和氛围。
其次，小说和电影在叙述时间上也有所不同。
小说可以通过回忆、倒叙等手法调整故事的顺序，使得读者能够更好地理解人物间的关系和情节的发展。
而电影通常采用线性的时间顺序来叙述故事，要求观众在短时间内理解并接受所呈现的情节和人物。
因此，电影往往需要删减或简化小说中的一些细节，以达到节奏紧凑的效果。
另外，小说和电影在角色形象的展现上也有一些差异。
小说通过详尽的描写和对话来展现角色的个性和心理，读者可以透过文字感受到角色的独特魅力。
而电影则借助演员们的表演来呈现角色的形象和情感，观众可以直接通过演员的表演来感受到角色的特点。
虽然电影有着视觉的优势，但常常因为篇幅和时间限制，无法展现小说中的所有角色，而只能着重展现主要角色的形象和性格。
最后，小说和电影在叙事结构和节奏上也有所差异。
小说可以灵活地调整节奏和章节，以适应情节的发展和人物关系的展示。
作者可以通过对话、事件的安排等手法，精确地掌握叙事的节奏。
而电影则受限于片长和观众的注意力，需要在有限的时间内快速展现情节和角色的发展，以吸引观众的注意。
综上所述，尽管《傲慢与偏见》小说和电影在叙事策略上存在一些差异，但这些差异也是由文学和电影两种艺术表达方式的特点所决定的。
第一章中国电影的奠基创立阶段（1896——1912）1.世界电影的诞生：1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙，放映了《墙》、《婴孩喝汤》、《水浇园丁》、《工厂大门》等。
2.电影传入中国：1896年8月11日上海徐家园“又一村”放映了“西洋影戏”。
3.中国第一部电影：1905年《定军山》，主演：谭鑫培。
初兴阶段（1913——1922）4.中国最早的短故事片：A．《难夫难妻》（1913）导演：郑正秋、张石川）：创作新剧、面对现实、深刻的现实主义精神。
B．《庄子试妻》（导演：黎民伟）：改编旧剧、发挥想象、鲜明的浪漫主义色彩。
C．《劳工之爱情（掷果缘）》：中国电影初兴期最为经典的故事短片。
5.最早的长故事片（1921年）：《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》。
兴盛阶段（探索时期）（1923——1931）6.旧派与新派A．旧派：⑴构成：①郑正秋、张石川；②“鸳鸯蝴蝶派”；③五四后知识分子。
⑵代表作品：1923年《孤儿救祖记》⑶创作面貌：①家庭伦理剧：《孤儿救祖记》；②神怪武侠片：古装片《火烧红莲寺》、神怪片、武侠片。
B．新派：⑴构成及创作思想：长城：“移风易俗，针砭社会。
”神州：“宣扬文化，开启民智。
”民新：“普及教育，提倡爱国。
”联华：“复兴国片，改造国片。
”南国：“借胶片宣泄吾民深切之苦闷。
”⑵创作面貌：①以洪深、侯曜为代表的“人生问题剧”。
②欧阳予倩和“神州派”的“人情剧”。
③田汉、孙瑜带有唯美和浪漫倾向的创作。
（孙瑜《故都春梦》、《野草闲花》）⑶共同特征：①取材：关注小资产阶级；②内容和艺术表现：受外来文艺的影响；人物塑造的相似性；注重心理刻画。
7.郑正秋：A．主要创作：《难夫难妻》、《掷果缘》、《孤儿救祖记》、《姊妹花》。
B．电影概念和电影创作概念：①早年从事戏剧评论工作，提倡新剧；②与戏剧舞台相比，电影强调“造意”“造地”“配景”“导演”“演员”。
8.影戏观：⑴提出：1924年《影戏概论》；1926年《影戏剧本作法》。
1、如何看待巴赞“忠实于原著”的改编理论？①在电影的改编问题上，安德烈·巴赞是“忠实于原著”的忠实倡导者。
“忠实于原著”的电影改编观点，是对电影人提出的更高一层的标准，因为巴赞毕竟充分考虑到电影工业的大众化基础，所以，他对没有忠实于原著的电影改编现象采取了充分包容的态度。
②在《非纯电影辩——为改编辩护》一文中，巴赞明确指出电影改编可分为两种类型：诸如《基督山伯爵》、《悲惨世界》和《三剑客》的改编是一种类型，而《田园交响曲》、《宿命论者雅克》（影片名为《布劳涅森林的妇人》）、《情魔》和《乡村牧师日记》是另一种类型。
前一种改编只是从文学原著中抽取人物和惊险的情节，而这些人物和情节与原著相距甚远，原著对他们来说显得无关紧要，改编者通常把原著当成非常详细的故事梗概。
②在巴赞看来，这一类的改编是符合电影工业和一般观众需求的。
他还举出了一个具体的例子：一份外省的电影海报将《帕尔马修道院》说成是“根据著名剑侠小说改编”的影片，同时巴赞指出，这部克里斯蒂安·雅克导演的影片本身也确实歪曲了原著的主旨。
但是，巴赞并不想对这样的改编影片加以指责，因为这一类影片毕竟向观众介绍了司汤达的原作，也为小说带来新的读者。
从文学出版的角度上看，每当文学作品被搬上银幕后，原著售出册数也随之激增，这对于文学是大有益处的。
但是，巴赞更加认同的是后一种改编，因为“为电影带来希望的显然是后一种改编方法”，也就是“忠实于原著”的改编方法。
③巴赞之所以极力主张电影改变要“忠实于原著”，原因在于：“这不仅出于对文字的尊重，还因为电影家如果忠于原著，他自己也会获益匪浅。
”在这里，巴赞强调的是电影家能从文学中所获得的益处，这是巴赞在现代小说和电影发展时进行考察之后得出的结论。
他认为，现代小说家运用的叙述技巧和采用的展现事物的方式与电影表现手法有些相近。
④具体说来，电影改编忠实于原著具体指的是什么？如何才能做到“忠实于原著”？A.巴赞所说的忠实于原著，指的是忠实于原著的精神，而不是文字。
从小说到电影作者：柴琳来源：《北方文学》2017年第11期摘要：小说和电影是两种不同的文学载体，它们各有特点却又并非泾渭分明。
《温故1942》作为一篇调查体小说成功改编成电影《1942》登上荧幕。
在小说里作者并没有刻意描画的人物形象，电影中却出现了许多个性鲜明的人物。
究竟从小说到电影人物形象经历了怎样的增改？文章将通过对《1942》里电影中人物形象的塑造进行探究。
关键词：《温故1942》；《1942》；人物《温故1942》主要讲述了真实发生在1942年河南省的一次饥荒。
小说通过对当时幸存者的采访、当时的记者报道以及史料中记载的当时主要历史人物活动的整理向人们展现了1942年真实的饥荒。
而在电影《1942》中，导演主要通过两条主要线索展现1942年的饥荒。
一条是以老东家为主的逃荒路为线索，一条是以蒋介石为主的政府为线索，同时以《时代周刊》记者白修德的活动作为辅助线索连接两条主线。
一、电影对范老东家的增改范老东家是电影中饥民逃荒线索中最核心的人物。
根据小说的描写，电影中老东家一开始经历的情节脱胎于书中范克俭舅舅的回忆，可见电影中的范老东家是以书中范家为原型。
老东家这个人物虽然有虚构的成分但是所处背景却与当时情况一致，这样的缘由安排合情合理。
逃荒路上老东家一家死的死，卖的卖，受战火炮轰没了家产，为还口粮食买了女儿，这些虽然在小说里没有明确说明发生在老东家身上，却是实实在在发生在逃荒路上的事。
在小说的对逃荒实况的调查里，作者对当时的逃荒情况进行整理，饿死路上、买卖子女这种情况在当时是普遍的。
将这些真实事件移植到范老东家身上使这个人物更具有代表性，更能反映出当时灾民逃荒的真实历程。
而电影里除了对人物所经历的情节有所改动，也对人物的性格进行了细致的刻画。
范老东家电影里善恶难辨，他一边剥削长工看似是个无情地主，却又富有同情心。
在有灾民过来抢粮时，老东家本能的要保护自己的利益；逃荒路上为了笼络拴柱，假意把女儿许配给他。
《温故1942》从小说到电影的改编研究
《温故1942》是著名作家巴金所著的一篇小说，被多次改编成电影。
本文将从小说到电影的改编角度，探讨《温故1942》的改编研究。
小说篇
《温故1942》是一篇短小的小说，全文共分五个部分，主要讲述了惨烈的日寇侵略下人民的苦难和抗日斗争。
小说采用了叙述者的口吻，通过描写一个小山村的居民们面对暴
政压迫、战争带来的痛苦，展现了他们对生活的坚韧和对国家的忠诚。
小说中的人物形象形态鲜明，性格各异，具备鲜明的个性特征，极富感染力和说服力。
小说使用了大量细节描写和感性用词，让读者无法忘怀这些人物，深入而生动地表达出人
物的情感和内心感受。
电影篇
《温故1942》这部小说经过多次改编成为电影，至今已经有十余个版本。
其中最有名的是1998年姜文导演的同名电影。
电影在原著小说的基础上，对人物设定和故事的情节等做出了一些创新和调整。
电影中，主要通过几个强烈而鲜明的人物来展现大时代给小人物带来的变革和考验。
电影加入了更多的个人命运体验，在情节的铺陈上增加了一些“艺术性”的东西，让人在“舞台”上欣赏人物之外的东西，这也正是电影的艺术魅力所在。
此外，电影的拍摄技术和视觉效果也有所提升，真实地展现出了当时的场景和环境，
让观众更加真实而深刻地感受到了那个时代的艰难与困苦。
总结
各个版本的《温故1942》都呈现出了原著小说中的主旨和情感，但电影的改编通常会进行一些删减和增加，以达到更好的艺术表达效果。
对于读者或观众来说，无论是读小说
还是看电影，都可以以自己的方式深入剖析其中的内涵，从而感受到那个时代的荣光和辉煌。
从小说到电影：《城南旧事》叙事研究
李红
【期刊名称】《雨露风》
【年(卷),期】2022()8
【摘要】电影《城南旧事》自1983年上映至今已近40年,其仍然是我国电影史上的经典作品之一,更是文学作品改编成电影的优秀案例。
通过分析电影《城南旧事》改编的叙事艺术,可以发现电影虽然对小说情节进行了部分改动,但对人物形象的刻画却更加鲜明,令人印象深刻。
电影不仅在叙事主题上与小说保持高度统一,而且导演对电影语言的使用也十分熟练恰当。
电影《城南旧事》为日后的中国电影工作者留下了宝贵的改编经验。
【总页数】3页(P00027-00029)
【作者】李红
【作者单位】广东技术师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】G4
【相关文献】
1.《城南旧事》:从小说到电影的"同"与"异"
2.从小说到电影的叙事内容比较研究——以1997和2012年《安娜·卡列尼娜》改编电影为例
3.从小说到电影的改编分析──以《城南旧事》为例
4.从小说到电影——漫谈《城南旧事》散文化叙事
5.电影《城南旧事》镜头语言散文化叙事研究
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电影导演基础复习材料一、填空选择1、我国古代的＿＿＿＿，曾被一些电影史学认为是电影发明的先导。
（灯影戏）2、英国人彼得·马克·罗格特发现的“＿＿＿＿”原理，即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。
（视觉暂留）3、1894年，美国著名发明家＿＿＿＿根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，但还不能称作真正的电影。
（爱迪生）4、＿＿年＿＿月＿＿日，法国人＿＿＿＿在巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的《工厂大门》、《火车进站》等影片，这一天被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
（1895.12.28，路易〃卢米埃尔兄弟）5、卢米埃尔早期拍摄的电影，为后来电影艺术的发展确立了＿＿＿＿的传统。
（写实主义）6、爱迪生早期拍摄的电影，成为后来以好莱坞为代表的＿＿＿＿的传统。
（技术主义）7、＿＿＿＿和＿＿＿＿两种电影传统，直到现在仍然在影响和左右着电影艺术的道路和发展。
从历年来国际两大电影节：美国＿＿＿＿电影评奖活动和法国＿＿＿＿电影节的评奖活动来看，两种电影传统的影响都能从获奖影片中若隐若现地呈现出来。
（写实主义，技术主义，奥斯卡，戛纳）8、两种电影传统在电影艺术的发展中，并不是完全对立、互相排斥的，许多导演拍摄的影片中都可找到两种传统和两种方法的完美结合，或者交融并用，或者互相嫁接。
如美国著名导演＿＿＿＿拍摄的影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》即属于这类情况。
（斯皮尔伯格）9、1927年，世界上第一部真正的有声电影《＿＿＿＿》诞生，是由美国华纳兄弟公司拍摄的。
（爵士歌王）10、新生事物——有声电影的出现，总会让一些人产生抵触情绪，连电影艺术家＿＿＿＿也站出来公开打造对白片，不过，后来，他终于在银幕上说话了。
起初，他在《＿＿＿＿》中发出了古怪的声音，打破了沉默和对抗。
后来，他在《＿＿＿＿》中，终于开口说话了。
电影史开端：1895年法国卢米埃尔兄弟在巴蒂公映《工厂大门》《火车进站》中国电影开端：1905《定军山》中国故事片的开端：郑正秋张石川《难夫难妻》旧中国出片最多、历史最长的公司：“明星”电影公司影戏主流电影的特点：1.重社会教化2.创作原则以戏剧化冲突原则为基础3.注重叙事段落的戏剧性场面效果4.在环境造型中重指示性轻再现性三十年代电影：1932-1937中国电影史的第一个黄金时代(九一八事变改变国内政治局面，改变人们心理状态，有声电影的出现和一系列技术的进步和外国电影的大规模介绍)中国共产党的电影小组所做的工作：1.从编剧入手努力影响和改造电影创作2.党组织努力通过各种方式，改造电影创作队伍，加强左翼创作力量3.他们有目的地大力介绍了以苏联为主的外国电影的经验4.积极开展电影理论和批评工作，通过电影评论影响和指导创作欣赏左翼运动的第一部影片，标志着“中国电影新时代”的开始：《狂流》夏衍揭示了人民群众是具有反抗意识和斗争潜力的社会力量夏衍坚持了这种从普通人的日常生活中发掘富有表现力的题材和方法，有利揭示了尖锐的阶级压迫和阶级矛盾的社会现实三十年代中国电影把现实主义与浪漫主义相结合的：田汉带有明显的现代主义色彩中国第一部获得国际荣誉的影片：蔡楚生《渔光曲》在继承影戏传统的基本方向上做出较大创新，取得较大成就的是：蔡楚生中国无声电影巅峰之作：吴永刚《神女》不仅是因为其内容方面的成就，更重要的是它精湛的艺术质量将探索电影与传统文化相结合：吴永刚最早把好莱坞电影叙事和剪接技巧等较好的运用到自己电影创作中的第一位中国导演：孙瑜把蒙太奇用于电影叙事且取得代表成就：沈西苓《十字街头》《上海二十四小时》有声电影的探索中有突出贡献：袁牧之中国电影历史第一次全面的有意识地按照有声电影的艺术规律进行创作：《桃李劫》战时与战后：1937-1949国统区：史东山《保卫我们的土地》孤岛上海(1937.11-1941)：少量的现实主义和影射抗日影片，投机性商业电影高峰四十年代后期民营电影公司成就地位最大：昆仑、文化中国电影在艺术上走向成熟的里程碑：《一江春水向东流》是影戏传统成熟的标志把电影艺术技巧的运用与影片内容表现成功的结合在一起四十年代后期成就最突出的喜剧电影：《乌鸦与麻雀》费穆《小城之春》是他一生艺术创作探索的高峰费穆肯定人的生存和生活的意义，探索的课题是情与礼的关系，既个性人格与道德规范的关系追求意境美的创造十七年中国电影1949-1966确立了人民电影叙事和美学范式诞生大量优秀作品积累了丰富的艺术经验奠定了具有特色的民族电影社会基础数量占据最多、成就最大、占主导地位的是革命的正剧新中国第一部彩色故事片：桑弧《祝福》新中国第一位培养的女导演：王苹第一次以民族资产阶级作主人公：汤晓丹《不夜城》新中国第一部以运动员生活为题材：谢晋《女篮五号》北影厂第一部反映现实生活的彩色故事片：《上海姑娘》我国第一部宽银幕立体声故事片：沈浮《老兵新传》中国第一部彩色舞台艺术纪录片：《梁山伯与祝英台》第一部水墨动画片：《小蝌蚪找妈妈》十七年黑白片的高峰之作：李俊《农奴》1959年是五十年代发展最高峰其特点是1.反应历史真实，将时代精神融入革命历史题材之中2.创作方法与时代相一致3.影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长十七年电影创作中值得借鉴的方面1.现实性与时代感2.注重人物形象塑造3.造就了一批各具特色的电影艺术家4.继承了我国优秀的民族文艺传统，创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的影片十七年电影中的问题1.电影直接为政治服务2.没有深入挖掘人物的内心世界3.很少借鉴外国电影的艺术成就4.对电影本体的研究基本没有展开文革时期的电影1966-1976三突出创作原则：1.所有人物中突出正面人物2.在正面人物中突出英雄人物3.在英雄人物中突出主要英雄人物样板戏：英雄近大亮反面远小黑新时期的中国电影1976-19891979年第一次创新浪潮改革开放和思想解放运动，大大的促进了文艺界的解放。
从小说到电影作者：覃设连来源：《美与时代·下》2020年第08期摘要：《没有纽扣的红衬衫》从铁凝的文本写作到陆小雅的电影改编，存在着共通策略——服饰话语的重复言说。
文本和电影利用夹克衫到红衬衫、绸衬衫到碎花裙、的确良到红领巾的转换过程，塑造了安然这一性格鲜明的新一代青少年形象，展现了新一代青年人在理想与追求、矛盾与挫折、斗争与觉醒的碰撞中所面临的困惑与选择，也体现了20世紀80年代社会转型初期身份意识的复苏、反思与追问。
关键词：性别意识;政治意识;集体意识;没有纽扣的红衬衫;红衣少女独特的艺术视野，清新的叙述笔调，鲜明的人物形象，深刻的现实问题，汇聚成铁凝的中篇小说《没有纽扣的红衬衫》。
小说围绕高一女生安然关于评选“三好学生”的生活经历，表现了她在理想与追求、矛盾与挫折、斗争与觉醒的碰撞中，不断坚守对性别意识、政治意识和集体意识的独立思考。
陆小雅根据小说改编的电影《红衣少女》以时代变迁下的人文思想冲突和权力异化为背景，展现了新一代青年人的困惑与选择。
同为女性作家和女性导演，铁凝和陆小雅均以服饰为外在表现形式来塑造人物形象和性格特征。
独特的服装能够表达不同寻常的意义：“对于衣着的个性化追求常常和性别意识、爱情意识联系在一起，个性化的着装、审美性的着装，常常表现在凸显性别差异、个人品位差异等方面，又常常包含着人们对情爱的渴求。
”[1]不同的服装表达不同的话语意义，蕴含着深刻的思想意识。
一、性别意识：从夹克衫到红衬衫自古至今，服饰不仅具备遮寒蔽体的基本功能，还具有表达性别差异、标识社会地位、表达价值取向等社会功能。
不同时代的服饰具有不同的内隐意义，而在中国现当代文学中，服饰话语带有明显的身体政治意味。
小说《没有纽扣的红衬衫》和电影《红衣少女》即以一件红衬衫高扬了安然的性别意识。
由于特定的时代背景和特定的生活环境，安然的性别意识似乎被时代模糊了。
一方面，她独特的性格特征像个男孩子：喜欢辩论，爱放鞭炮，会吹口哨，喜欢快节奏的音乐、足球赛、冷饮和游泳。
《中国电影史：大陆电影》期末考试复习题
一、填空1分X10题=10分
1、中国第一部电影是？拍摄于？年
2、中国最早的三部长故事片是？
3、《难为了妹妹》《三笑》的导演是？，他属于哪个公司？
4、《倾国倾城》、《江山美人》的导演是？他属于哪个公司？
5、《清宫秘史》的导演是？他属于哪个公司？
6、《桃花泣血记》的导演是？主演是？
7、桑弧的代表作品有？
8、《城南旧事》小说原作者是？同名改编电影的导演是？
9、新旧《小城之春》的导演各是？
10、第四代导演郑洞天的代表作是？谢飞的代表作是？
二、名词解释5分X6题=30分
1、郑正秋
2、史东山
3、天一公司
4、神怪武侠片
5、水华
6、费穆
7、第四代电影
8、联华公司
9、软性电影
三、简答：10分X3题=30分
1、为什么电影《武训传》在1950年受到广泛批判？
2、左翼电影与软性电影的主要争论在什么地方？它们各自有何优缺点？
3、中国电影第五代导演对文革的反思是如何体现在电影里面的？
4、中国电影第四代的主要特征有哪些？
四、论述：15分X2题=30分
1、简论张爱玲作品改编电影的成功与失败
2、十七年中国电影的优缺点
3、从“天一影业”到“邵氏兄弟影业公司”，简论邵氏公司的兴起成败。
《从小说到电影》
复习资料
赵子成 制
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一、八大艺术门类及媒介划分
艺术门类 艺术媒介
音乐 运动的乐音
舞蹈 肢体动作
雕塑 空间线条
建筑 空间线条
戏剧 肢体动作语言
绘画 色彩线条
文学 文字语言
电影（电视） 运动的声画影像
二、影片中的文字串场的作用有哪些？
1. 一段文字代表一个事件的起因或者结果。
2. 存在强烈的戏剧冲突的事件即将发生或者结束。
3. 划分时间段，潜在；划分影片的段落结构。
三、在某些小说中的些许悲剧化场景，转化为电影时如何弱
化悲剧性的？
1． 歌舞穿插
2． 剧情的幽默戏剧化
3． 方言的运用
4． 戏仿的手法运用
四、姜文导演的作品改变风格？
1. 在想象、虚构的自由天地里充分发挥戏仿、反讽、戏谑、荒诞等艺术手段，
隐喻探究人类的精神状态。
2. 选用非经典文学作品，破除接受群体对文学的迷信于先入为主的心理，以获
取改编的自由。
3. 运用寓言化思路大力改编原著作品。
4. 关注人的生存状态。
五、冯小刚导演的电影特征？
一、主角的平民人物与视角的平民意识
1．表现为关注都市普通人社会地位、梦想和生存空间的一种价值观和心理趋
向。
2．冯小刚贺岁电影的平民意识主要体现在都市普通小人物的烦恼与梦想上，
从而显示他对现代都市生活中普通人处境的热诚关注。
二、电影语言的狂欢化
1．冯小刚早期电影，从日常生活和世俗形态撷取、产生创作灵感，通过独特
魅力、诙谐幽默的语言和演员精湛、滑稽的表演达到戏剧效果。（语言、人物对
白小品化）
2．1999年《不见不散》经典台词：黑夜给了我黑色的眼睛，我去用鼻孔迎
接光明。
3．2000年《没完没了》经典台词：——伟哥，想吐吗？——想，可我舍不
得。十三，路易的，8000块钱一瓶，我舍不得吐。
六、《余震》改变成功的主要原因
1.《唐山大地震》已在社会大事件、大背景底下抒写普通人的命运遭际，透过家
庭这扇窗口折射时代风云。
2．《唐山大地震》既是对于中国电影的传统回归，又是对于这一传统的超越。
一方面，他通过一种强烈的伤感和传奇来处理灾难带来的精神的创伤，这正是中
国电影的传统所在。一种“情”的真挚和痛切的表达始终是中国电影史的脉络所
在。从郑正秋到谢晋，中国电影的伤感传统一直是中国电影和观众联系的焦点，
感伤也一直是中国电影的主流所在。
七、刘震云小说《1942》与电影《1942》的区别有哪些？
1．刘震云的原著小说，叙述方式主要是多种文本混杂的后现代风格，对历史尤
其宏大历史采用调侃、解构、戏谑的方式，结尾部分还不忘谪录两则离婚启示来
说明历史的荒诞性和日常化。
2．电影《一九四二》则完全拍成了一部悲剧或正剧，主创们反复强调这是一部
民族史诗，不能被遗忘的民族记忆和灾难，而媒体也把这部电影称为“中国电影
的良心之作”。
八、陈凯歌导演的“文革情结”在其作品中的表现？
* 陈凯歌在正面反思文革影片中的文革情结
一、《孩子王》：颠覆与重构
1．选择改变阿城的小说《孩子王》，是因为看中了原作中北京知青奔赴云南
这个故事》
2．小说中所体现的文革时期的文化教育问题，也是陈凯歌所关注的问题。《孩
子王》的故事发生在文革后期的云南，一个知青对于文化、教育旧习的种种挑战，
更符合陈凯歌一贯的文化反思风格。这次，陈凯歌得意从文化教育这个切入点来
反思文革。
二、《霸王别姬》：迷恋与背叛
1．影片《霸王别姬》是根据香港作家李碧华的同名小说改编的。
2．《霸王别姬》体现出了对立统一的矛盾纠结，主人公的一生都在不断调整
自己的角色，在一段戏梦人生挣扎。“影片并不是要表现中国50年历史的演进，
而是以此作背景，表现人性的两个主题——迷恋与背叛。
* 陈凯歌在商业化影片中的文革情结
一、《荆轲刺秦王》：暴君与伟人
1．当现实世界呈现全球化趋势的时候，经历过文革动荡的陈凯歌把目光投向
秦王一统天下的壮举，已在发掘“天下“背后所隐含的历史寓意和现实寓意。历
史的真相只有一种，而对历史的言说方式却可以有很多个版本。对秦王统一中国
那段史实的非曲直，千百年来的评说给后人留下了很多历史感悟，不同的导演表
现“刺秦”这段历史也会有不同的方式。
二、《无极》：承诺与欺骗
1．从《霸王别姬》以来的十年间，陈凯歌一直在艺术与市场中间挣扎，他早
已从那个曲高和寡的传道讲坛上走下来。
2．2005年，他高调推出《无极》，冲击中国电影票房最高峰。
3．3.4亿元的投资（中国电影史上最大的投资）
4．亚洲顶级电影制作精英。
5．长达3年的创作过程。
6．陈凯歌想把《无极》变成一部最有想象力的中国电影。
* 陈凯歌在反思文化传统影片中的文革情结
一、《黄土地》：反叛
1．影片《黄土地》，是陈凯歌在北京电影学院导演系毕业后独立执导的第一
部作品。这一点很重要。了解这部片子对陈凯歌的重要性，就不难理解他在片中
多方面的改革与颠覆。
2．电影《一个和八个》与《黄土地》是公认的第五代电影开山之作。陈凯歌
的同学张军钊、张艺谋、肖风、何群组成的广西电影制片厂青年摄影组，准备组
织原班人马投拍下一部影片。
3．陈凯歌自己写的那剧本《我们叫他希望谷》，广西电影制片厂完全否定了
陈凯歌的剧本，理由恰恰是因为这个剧本描述的是知青的故事，基调太沉重。
二、《边走边唱》：信仰与现实
1．改编自史铁生的小说《命若琴弦》
2．古今中外，无数智者都思考过一个同样的命题：关于生命的过程与目的。
比如古希腊神话中西西弗斯的故事：西西弗斯得罪了众神，被罚推巨石上山。当
巨石快要接近山顶时，他有事自身的重力有滚下山来。于是他得从头再来，重新
把石头推上山，如此不断反复，永不停息。他把自己全部的生命力都消耗在这个
无望无效二又无休无止的过程中。
九、名著改编的优点与不足？
1．优点
*使经典作品更加大众化、商业化；
*电影比小说更直白生动；
*优秀的影视作品也可以深化和升华原本并不怎样出色的文学原著。
2．不足
*名著改编的尺度把握不够，会对名著造成伤害；
*改编的作品不能涵盖原著的所有主题；
*影像因其视觉的直观性和阅读的综合性和迅捷，不适宜进行大段议论和过于
深度的主题挖掘。
3．影视改编的一般原则:
*第一，改变应以不对原作构成重大艺术伤害为前提，应该遵循改编者与原作
方“互利互惠”的原则。
*第二，改编者与被改编者的文学作品之间，应当首先建立起一种情感上的纽
带与艺术上的共鸣，改编成的影视剧应该与原作之间具有起码的相似性。
*第三，改编者应充分发挥自己的艺术独创性，坚持艺术的创造性原则。
4．名著改编的特殊原则：
对于经典名著的改编，还应遵循一条特殊的原则：应当高度尊重作为原著的
原作。
十、网络小说改编电影成功的条件有哪些？
1．网络小说在改编为电影时，着重注意演员的选择。
粉丝群即影响力！
2．主题尽量贴近爱情、治愈、小清新、搞怪等，年轻人喜欢的流行元素，时
代标签。
语言的狂欢与宣泄的力量！
例如：“你连人都没生过，你拿什么质疑人生啊？”
3．剧本的改编。
例如：《甄嬛传》
4．借助网络的力量。
5．上映时段的选择等。
十一、名词解释（仅供参考，自己查询）
1．多角度叙事：一个故事几个角色轮流讲，各人从各人的角度，这就是多角
度叙事。多角度叙事，不是为了把故事讲复杂，不是为了把读者弄晕。
2．表现主义：表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，
而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，
认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世
纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱
的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
3．解构主义：解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用
现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的
基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。
