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邱德光的新装饰主义东方美学

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邱德光的新装饰主义东方美学 导读：邱德光T.K.Chu三十年来致力于两岸的尖端室内设计，以丰富的经验与深厚的素养，将装饰元素结合当代设计，开创了新装饰主义NEO ART DECO东方美学风格 邱德光T.K.Chu三十年来致力于两岸的尖端室内设计，以丰富的经验与深厚的素养，将装饰元素结合当代设计，开创了新装饰主义NEO ART DECO东方美学风格，熟悉运用东方华丽、艺术、时尚元素、将生活形态和美学意识转化为尊贵身份，赋予新奢华生活新内涵，成功塑造当代东方都会美学与21世纪时尚多元的生活型态。

邱德光T.K.Chu被誉为新装饰主义大师，台湾设计界的领军人物 IDC：您开创新装饰主义美学风格，您能谈谈什么是新装饰主义美学吗? 邱德光: 新装饰主义有别于传统的装饰主义的华丽感，新装饰主义讲究陈设和配置，着重于控制空

间的欣赏性，典雅与品味。在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配质感与层次，朝向更多对“人”的尊重，而不再张牙舞爪的表现。是未来几年空间设计的焦点。传递出更加个性的审美主张；则极富情趣，并运用光与影的变化，营造出空灵流动的室内氛围。新装饰主义将空间构成繁复华美的场域，细腻的工艺、奢华的面料，打造出崭新的复合式美学。

IDC：看了邱老师的一些作品都有轻古典的韵味，为什么会有这样的设计理念？ 邱德光：东方美，有种吸引力。这般独特的文化磁场，静水流深且内敛含蓄，「中国味」为西方世

界带来完全不同的感官冲击。我们虽深爱着流传千年的东方韵味，但它骨子里传统僵硬的处理、搭上厚重的颜料，好比古代宫廷常见的大红、厚重木雕陈设，家，若仅循着老老实实的中国风，只是一处令人无法喘息的深宫大院。 西方ART DECO的新生命与新中式古典缔造重生。我试着塑造一种新的型态，将语汇重新诠释─ 东方化。让它们确实散发着浓浓中国味，而变化后的造型却是前所未见，很自然地成了视觉要角。 新中式风格不再是传统意义上的中式家具。将西方ART DECO装饰风格与东方精神结合，凭着对中国古典传统的热爱和丰富想象力，替家俬着手改造意味着夸张的变形。在细节上，是古典元素高度概括后的艺术化处理，既对传统中式风格重新演绎，又与现代元素融合。

IDC：举几个您认为在怀旧方面做的比好的案例，或者设计师。

邱德光：在2009.8.8刚完成的作品—浦东星河 湾 特A，即是一种将20世纪30年代上海Art Deco

风潮带到当下21世纪上海的既怀旧又现代的生活艺术作品。（见图）

DC：您自己的家是什么风格？理想中的家又是什么类型？

邱德光：我家与作品是有很大差距的，是属于简约风格，没有太多多余的装饰、摆饰，简洁的空间

反而比较适合我，好的空间是不必装饰的，不需要太多的干扰，相对的有个后院有着大自然的生态环境，会根据四季更替，甚至会期待它的变化，更能让我在家沉淀，同时也可以欣赏千变万化的动植物。

我认为理想的家事居住者的人文特质及当下社会风潮的活动场域。 邱德光：家居室内设计未来将现“中国潮” 来源：搜狐家居 作者： 李捷 2010年05月30日16:53 我来说两句

邱德光接受搜狐家居记者专访 邱德光，台湾著名室内设计师，在室内设计领域具有大师级的影响力。在接受媒体采访时，他曾经说过：“我是一个善变的人。如果我的作品是模特，那我就希望为他穿上不同的衣服，让不同的人看到不同的风格后，产生不同的共鸣。”

2010年上海世博会民企联合馆内，为参展企业红星美凯龙进行馆内设计。运用了现代手法将传统图腾融入在设计里，印刷美耐板上放大的花卉图腾，桌案上、墙上的宫格图腾随处可见。将传统与艺术相结合，受到广泛赞誉。

【时间】：2010年5月27日 【地点】：东四环红星美凯龙（查看地图）

【嘉宾】：著名设计师 邱德光【点击观看视频】 【主持人】：李捷

著名设计师 邱德光 世博馆设计和以往设计一脉相承 中国人应当有“活在当下”的居家态度 【主持人】：邱老师您好，非常感谢您接受搜狐家居的专访。您之前做过非常多的成功作品，这次又做了红星美凯龙世博体验馆内的设计工作。在您的职业生涯当中，您认为这次设计和以往有什么不同？给您带来最大的感触是什么？

【邱德光】：首先我要感谢搜狐的这次采访，也顺便感谢红星美凯龙，让我的设计在世博有一个展示的机会。我所做的世博馆设计，跟我以往的设计理念应该是一致的，就是一个延伸。

我希望利用这个馆引出一个概念，当中国经济发展到一定成就的时候，我们要求中国人要用什么样的态度过生活。你不能过西洋人的生活态度，也不能依照中国传统的生活态度，你要过中国当下的生活态度。所以希望在这个馆提出一些概念，引领领一个阶段性的设计任务，让每一位看到这个馆的人有进一步的启发，这是我的想法。

设计应当与时俱进 让生活充满无限可能 【主持人】：通过欣赏您在世博馆中的一些设计图片，感觉到两点，首先是色彩选用十分艳丽，其次运用了很多艺术装饰。对很多普通消费者来说这两点都是有距离的。您认为如何能把艺术化的东西和普通的家居设计相结合呢？

【邱德光】：其实设计是与时俱进的。有时候我提出一个设计的概念，可能当下一般的消费者没有办法接受，我做的太前卫了更没有办法接受。我把我的概念表达出来，或者根据现在社会大众的喜好再提升一步。当然世博是一个概念性的设计，我得到了更多提升。只是说这样子的一个情况，因为我们整个社会脉动，整个科技的发展到了一定的程度，就会有巨大的转变。我想大家都能够看得出来，我们社会转变太大了，因为受到了高科技的影响，在设计的手法上都会跟着科技的影响去改变。以往手工做不出来的东西，我们利用镭射的方式就可以有无限想象的手工技术表现出来。

就是说灯光的改变，我们目前实际上在研究。比如说LED灯它主要是符合节能减碳的概念。当LED灯成熟以后，整个设计又有重大的突破，比如说照明，我们除了LED灯以外，植物也可以摆放在室内，所以这次植生墙的主要目的是表达设计不是呆板的，我们可以利用照明的关系让室内的艺术也可以是活的，这样让生活更有无限的可能。 邱德光设计欣赏 邱德光设计欣赏 空间设计取决生活方式 享受生活不一定要花很多钱 【主持人】：我知道，您此前的设计多是一些大户型的豪宅项目，比如说星河湾的会所、naga上院等等，通过样板间感觉您的设计一向是雍容华贵的风格。但其实您一直提倡的是“以人居为本，在最大限度提供舒适度的基础上扩大居室的空间”。结合目前中国居住状况，尤其是内地，中小户型居多。您所提倡的理念能够在较小空间内实现吗？

【邱德光】：其实你这个问题相当好，我刚才讲过，我的设计是因地制宜。因为找我做设计的开发商希望做出比较丰富的概念出来。所以我觉得必须要配合消费者的喜好去做。实际上你要仔细看我的案子，我有两个案子不必花很多的费用就可以完成。第一个是瑞士公寓，把家具和装饰品撇开之后，可以看到空间是非常简约的；另外一个案子是一个Peking House的别墅版，这两个案子相当于是简约空间。空间不一定要靠堆砌，不一定要花很多钱。空间只要可以机能合理，重心合理，就像我刚才讲的让它大要更大，小空间也要变大。就尽量利用一些手法，穿透或者是搭接等等，就会让你空间变大。

接下来实际上就是陈设了。陈设是因人而异的，所以你可以看到我那三个案子，都利用了很多陈设的氛围，把一件家具、艺术品，哪怕是一块地毯，我们都把它当做陈设的一部分，充满了空间，形成了一种群体的氛围。其实细读这几个案子的搭配，你不一定花很多钱，你可以慢慢经营它，但是你一定要有一个主轴，那就是要过什么样的生活态度。

其实我经常在灌输要用什么主轴、思想去经营你的空间。而且不要忽略到只是买家具，更要考虑到家具要跟什么样的艺术品搭配，还要考虑到比如说家具要跟什么样的空间其它的。不仅是沙发、地毯还有灯的整体匹配，就像衣服一样，不能穿很奇怪的衣服，上面是红，下面是绿的裤子在街上走，其实这个意思是一样的。其实从小到一个人的整体形象的 塑造，大到一个空间的整体性的包装其实跟这个道理完全是相符的。

邱德光设计欣赏 邱德光设计欣赏 时尚需要个性化的“提炼” 【主持人】：您对传统的艺术家居是有所提倡的，在做世博展馆的时候，也用了很多文化元素。中国现在的消费市场，80后、90后成为主流的买家。年轻人对艺术可能和前人有差异化的理解。他们更追求时尚。您对这个现象如何看呢？如果这种现象长期存在的话，您的设计和艺术的传承该如何去嫁接呢？

【邱德光】：80后的思想跟传统思想是有不一样。但是，不管是80后的传统思想，其实它是必须要有当下的概念。我们不能把古人的东西搬过来，这绝对跟当下的主流思想冲突的。那么，思想要在哪里寻找？首先要了解流行产品，就可以知道世界潮流在哪里。讲时尚、讲潮流有点离经叛道，实际上潮流就是流行，一定要理解它，并且从里面提炼出你想要的东西，不管是80后还是老一辈人，都会认同。所以我敢说，对于我的设计，不管是老一辈人还是80后人基本上都不会排斥的，这是我的概念。

现在年轻设计师就跟我当年年轻时候是一样的，我到底要走什么样的风格，或者我下一步要走什么样的风格，其实自己也不知道。最主要的原因他没有中心思想，他自己要做什么他自己都搞不清楚，他很茫然。其实设计师更重要应该是多看、多学，哪怕是抄也没有关系，但是不要抄的太像，要提升，然后你要去了解文化、艺术，甚至要了解潮流，你甚至要了解历史。所谓的设计历史或者各方面的历史，音乐也好，规划历史等等。就是要寻找一个共同

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工业设计史艺术装饰风格

工业设计史艺术装饰风格

艺术装饰风格艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。

艺术装饰风格以其富图8-1艺术装饰风格的钟丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃、陶瓷等(图8-1)，并对工业设计产生广泛的影响。

20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成为大众趣味的一个标志。

在法国，风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联系在一起的。

第一次世界大战之后，这两个因素再度复苏，并形成了称之为艺术装饰风格的基础。

艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。

新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所具有的吸引力，很快就被商业化，但这也导致新艺术渐渐失去了自己的势头。

于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴。

他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。

1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术与设计相结合。

一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁的方法来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。

这些室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位，他们主要是为富有阶层服务，设计都极为豪华。

一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。

由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，以满足悠闲阶层猎奇的需要。

另一方面，设计师们也希望利用人们仰慕虚荣的心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。

1910年左右，以维也纳分离派和麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国，对新风格的发展产生了一种新的影响，从历史中寻求灵感的态度开始改变。

同一时期，俄国芭蕾舞在巴黎上演，其鲜明的色彩和服饰也对后来的艺术装饰风格产生了影响。

artdeco风格案例

artdeco风格案例

artdeco风格案例Art Deco风格是上世纪20年代流行的一种装饰艺术风格，以其独特的线条、几何形状和对称设计而闻名。

它的设计理念融合了现代主义、新古典主义、民族主义和科技主义的元素，形成了一种富有时代感且奢华华丽的艺术风格。

下面将介绍几个典型的Art Deco风格的案例。

1.协和广场，巴黎，法国：协和广场是Art Deco风格的代表之一，也被誉为巴黎的明珠。

建于1929年，这座建筑展示了Art Deco的精髓，结合了大胆的几何形状、铁艺和玻璃材料。

其上部由三个几何形状的建筑体组成，形成了一个壮观的画面，给人一种艺术和现代感的结合。

2.帝国大厦，纽约，美国：帝国大厦是Art Deco风格的经典之作，也是纽约市最著名的地标之一。

建于1930年代，建筑外观充满力量感，具有明显的对称美和几何设计。

大厦的顶部有一个巨大的尖塔，令人印象深刻。

大厦内部装饰豪华，配有镀金装饰、奢华的大堂和华丽的壁画，彰显出Art Deco 风格的豪华和奢侈。

3.雾凇戏院，上海，中国：作为中国Art Deco风格的杰作之一，雾凇戏院建于1930年代。

这座建筑以其独特的线条和流线型设计而闻名，外观简洁而优雅。

大剧院的内部装饰讲究颜色的对比和对称布局，壁画、镀金饰品和华丽的灯光设计使整个剧院充满了浓厚的艺术氛围。

4.曼哈顿三角洲建筑群，迈阿密，美国：这个Art Deco风格的建筑群位于迈阿密的南海滩，建于20世纪30年代。

建筑物色彩斑斓，充满了乐观和夏日的氛围。

整个建筑群的外观特点是明快的色彩、流线型设计和大胆的图案使用。

在美国夜总会时代的繁荣中，这个建筑群成为了迈阿密海滩的象征。

5.辉煌大厅，正在建设中的广州，中国：辉煌大厅是广州新建项目中的Art Deco建筑，它将Art Deco风格与现代技术相结合，展示出广州的城市魅力和现代性。

大厅外观简洁而富有动感，内部则采用了现代科技元素，如可变色的LED灯光、高清晰度的投影设备等。

浅谈20世纪装饰艺术运动(art deco)

浅谈20世纪装饰艺术运动(art deco)

20世纪装饰艺术运动——装饰艺术的折中主义摘要本文的主题是二十世纪二十至三十年代的装饰艺术运动，通过对其风格的简要分析、对装饰这种艺术形式的解读、对当时流行的功能与形式之争的看法来探究装饰艺术运动的折中立场。

在20世纪20-30年代，有一场席卷欧美的设计革新运动——装饰艺术运动（Art Deco) 。

在社会背景中，大工业迅速发展，商业日益繁荣，欧美工业设计的发展也在走向成熟。

在英国，有工艺美术运动，在法国，也发展过新艺术运动，他们都是很有影响力的设计运动。

然而以法国为首的各国设计师认为，工艺美术运动和新艺术运动对于现代化和工业化的断然否定态度正是其逐渐衰落的原因，在当前现代化和工业化以迅猛势头发展的大环境下，预期回避此无可阻挡的趋势，不如去适应它。

于是设计师们探索出一条新的途径：将机械形式及现代特征收归于装饰的运用中。

装饰艺术运动的范围广泛，设计建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力图在维护机械化生产的前提下，使得工业产品更加美化。

装饰艺术风格的来源复杂，可以追溯到多个时期、文化与国度，但又形成了一套非常明显的自我风格。

它的风格非常“强劲”，仿佛是多种自身就有巨大力量的文化的碰撞带来了难以估量的冲击力。

这些文化聚集在一起，看似处在融合状态中，却又觉得它的融合似乎不是那么融洽，相互之间还有着矛盾和抵抗性。

也就是说，如果拿着放大镜自己看，会发现接缝处亦合亦离，生长出奇特的有机形态来。

自工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是在有机的自然形态里寻找装饰的动机。

而装饰艺术运动使用简单的几何外形。

这些几何动机，来源依然是古代埃及、中美洲和南美的古代印第安人文化。

常用的几何图案又阳光放射性、闪电型、曲折型、重叠尖头型等等。

很明显，可以从装饰艺术风格的作品中看到古埃及等古代装饰风格的露面。

1922年英国考古学家发现的图坦卡蒙墓确实令整个设计界震惊。

以及古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，如盛开的纸莎草形式的柱头、纸草和莲花交织形成的柱头，其装饰特征都被装饰艺术运动采用。

Art Deco风格住宅立面设计初探

Art Deco风格住宅立面设计初探

Art Deco风格住宅立面设计初探摘要：本文通过实例介绍了介于新古典主义和现代主义之间的Art Deco设计形式及Art Deco风格住宅立面设计要点。

关键词：装饰设计风格Abstract: in this article, through example this paper introduces new classical and modern between socialism the Art Deco between form and Art Deco style design house facade design essentials.Keywords: decoration design style1 什么是Art DecoArt Deco一般译作“装饰艺术”，其形式也一度被人称为“摩登风格”等，这种风格并不是专属于建筑，而是20世纪20年代起流行于欧美的一种艺术时尚，这种风尚可以从建筑外观、装修家具、器皿摆设、平面设计、甚至服装上表露出来。

20世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势下，仍然留恋手工业生产的新艺术运动已经不能适应普遍的机械化生产的要求。

当19世纪的工艺美术运动质疑工业生产方式的运用、新艺术推崇自然的曲线时，大工业的时代已经悄悄的来临了。

这时，一批敏锐的设计师看到了新时代的来临，他们在运用新材料时不再回避机械形式，甚至突出相关特征。

他们认为，时代已经不同了，与其去回避工业化，不如去适应它，采用新的装饰构思使机械形式和现代特征变得更加自然和华贵，探索一条新的途径。

Art Deco从许多艺术流派和文化中汲取灵感，如新艺术运动、包豪斯、立体主体、表现主义等流派，它结合了因工业文化兴起的机械美学，将一些新时代的符号抽象成装饰性的几何线条，如扇形辐射的阳光、柔化的齿轮形状、折线形和流线型线条等，并将它们饰以鲜艳的红色、银白和古铜色等等。

1925年巴黎博览会后，这种风格迅速传到了美国，持续到20世纪30年代，它的表现手法被美国的高层建筑设计所借鉴，发展形成了多层建筑和摩天楼的折线形摩登风格(Zigzag Modem)。