浅谈和声听觉的训练

合唱音准训练的五个有效方法作者：朱佳星来源：《广东教育·职教版》2019年第09期合唱能启迪心智、净化心灵，是一种集体性的声音艺术表现形式，合唱中和谐、统一、干净的声音给人以美的享受。

近几年，各级各类学校大力开展合唱活动，各种合唱比赛屡见不鲜，合唱呈蓬勃发展之势。

笔者所在的学校近几年也开展了合唱活动，但在合唱训练中常发现：（1）合唱中，单声部旋律演唱时低音下不来;（2）合唱中，单声部旋律演唱时高音上不去;（3）声部之间配合不默契，和声效果不好;（4）合唱中出現杂音，声音不够纯净;（5）合唱声音干瘪，不够弹性，缺乏应有的色彩等音准的问题。

著名合唱指挥家杨鸿年先生说过：“没有良好的音准，其他一切都谈不上。

”针对这些音准问题，笔者总结出五个合唱音准训练方法，行之有效。

一、胸声训练——解决演唱时低音下不来的问题胸声是歌唱的基础，是核心，也是关键。

胸声训练就是用感受胸腔的振动来找到低音的训练。

胸声的练习原则要用中低音来练习，也就是说，胸声训练比较容易练出松通有厚度的中低音，这也是由声音的特性决定的：只有胸腔共鸣才能发出厚重的低音。

合唱团的学生都是经老师挑选进入合唱团的，具备唱歌的条件，但大部分学生没进行过声乐专业的训练，更不懂得专业的发声方法，必须从专业的发声方法胸声训练开始，找到声带闭合、胸部支点的感觉进行正确的歌唱。

如在刚开始排练二声部F调《山楂树》低声部，当唱到小字组A音时，学生声音出现白或者出不来声音，这时笔者是这样做的：（1）用说话的感觉先找到声带闭合，以e、i等音练习;（2）在声带闭合良好的基础上，逐步找胸部支点的感觉;（3）练习o，再练习u，体会喉头稳定向下的力量，喉咙的扩张打开;（4）用较小的气息和音量发e，u等音，体会声带边缘震动;通过以上四个步骤的训练，学生找到了低音。

在教会学生用正确的胸声训练找到声带闭合的发声后，针对合唱团学生大部分零基础的实际情况，笔者注重基本功的训练，大部分时间让学生跟着钢琴，结合胸声训练二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度音程以及半音阶的构唱，在慢练的过程中提高学生的听辨能力，找到各音程之间的距离感，形成一定的音准概念。

盘点四个合唱的简单训练方法盘点四个合唱的简单训练方法合唱的一些简单训练方法有哪些?下面是介绍合唱的一些简单训练方法，欢迎阅读参考!一、合唱的技能训练1.歌唱的站姿在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。

正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。

首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。

如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。

因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。

2.歌唱的气息古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。

”可见气息在歌唱中的重要作用。

气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。

在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。

这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。

3.歌唱的发声方法发声是歌唱的基础，是唱好歌曲的基本功。

在未经训练时，学生都是属于原始的音色。

在训练时，先采用哼鸣练闭口音的办法，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，上下唇轻轻闭合，轻声唱“M”，从c1―a1以半音阶的形式向上爬，然后往下，体会声音是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置。

把闭口哼鸣练好后再练开口音，音量上先弱后强，可以采用“微声唱法”练习长音，再练短音和弹跳音。

“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上，提上颚，放下巴，舌尖抵下牙，保持一种打哈欠的状态，先用微小的假声轻轻地唱，找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣，送入头腔共鸣，保持并延续这种感觉唱“a”。

无伴奏合唱的训练技巧以下是一些无伴奏合唱的训练技巧，帮助合唱团员掌握这种形式。

1.声部分组练习：无伴奏合唱需要每个声部都能独立地演唱出旋律和和声。

为了达到这个目标，可以进行声部分组练习。

将同一声部的合唱团员分成小组，让他们在指挥的带领下分别练习各自的声部线条。

这样可以帮助合唱团员加深对自己声部的理解，并且更好地掌握和声的技巧。

2.节奏练习：良好的节奏感是无伴奏合唱的基础，合唱团员要能够准确地掌握每个音符的时长和间隔。

可以使用节奏练习的应用程序或节奏练习的专业软件来帮助合唱团员训练节奏感，或者找一位专业的节奏教师指导。

开始时可以使用简单的节奏模式，逐渐增加难度，让合唱团员适应复杂的节奏。

3.清晰发音：无伴奏合唱强调清晰的发音和发声方式。

合唱团员可以进行一些发声练习，例如吐字练习、发音练习等。

这些练习有助于培养合唱团员的声音技巧和发音准确性，使演唱更加清晰。

4.听觉训练：无伴奏合唱要求合唱团员能够准确地听到并演唱出各个声部的旋律线条。

进行一些听觉训练，例如唱出给定旋律的和声进行，或者用声部音调来打鼓等练习，帮助合唱团员锻炼听音辨音的能力。

5.合唱团的定位和平衡：无伴奏合唱没有伴奏音乐，几个声部需要依靠彼此的声音来找到位置和保持平衡。

合唱团员可以进行一些合唱团的定位和平衡练习，例如通过反向或者断断续续唱出声部线条来训练。

6.多声部和声练习：无伴奏合唱的和声非常重要。

合唱团员要熟悉不同音符之间的音程关系，和弦的声部分布等。

进行一些多声部和声练习，例如对位练习、和弦分解练习等，可以帮助合唱团员更好地理解和声的结构和运用。

7.音乐理论学习：无伴奏合唱需要合唱团员对音乐理论有一定的了解。

合唱团员可以学习一些基本的音乐理论知识，例如音符、音程、调式等，以便更好地理解音乐的结构和表达。

通过以上的训练技巧，合唱团员可以提高无伴奏合唱的技巧和素养，更好地演绎无伴奏合唱作品。

合唱团需要每个团员共同努力，相互配合，才能以最佳状态完成演唱。

浅谈童声合唱的训练方法作者：冯雪杰来源：《新校园·中旬刊》2013年第11期童声是人声中最美好的声音之一，而合唱这种独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有熏陶作用。

优美动听的合唱不仅可以引导小学生步入丰富多彩的音乐世界，还能对他们进行审美教育，培养其喜爱音乐的兴趣，使他们体验人声的无穷魅力，得到情感的满足，受到美的熏陶。

现结合近几年的教学实践，谈几点童声合唱的训练方法。

一、姿势的培养训练唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础，它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。

训练中，笔者会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。

训练过程中，笔者时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生从进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。

二、呼吸训练呼吸是歌唱的动力，没有正确的呼吸，就得不到良好的气息支持，也就难以获得好的歌唱声音。

根据几年的教学实践，笔者采用了“脚踏地，收小腹，嘴出气”这九字口诀：吸气时，要保持轻松愉快的心情，两脚站稳，胸部挺起而不僵，小腹收拢，双肩自然下垂，打开口腔，提起软腭与眉毛，两肋与腹部扩张，空气从口鼻自然呼入，不能过满；呼气时，努力将气息控制在腰部周围，慢慢地、均匀地、有控制地呼出，感觉是在吹蜡烛一样，不能让火苗左右晃动，并且保持吸气时的感觉。

在教学实践中，给小学生上声乐课时，笔者起初曾只教给学生呼吸要领，让他们不断练习，但是效果不佳，多数学生不能领会。

为了帮助学生理解，运用了生活中许多生动自然的形象，如闻花时的呼吸，在搬重物之前的吸气，与歌唱时的吸气方法是一样的，并让学生通过搬动钢琴来体会，让学生在实践中找到“气息支持在腰围”的感觉。

这样，学生很快理解了要领，并且能够做得很好。

三、声音的训练童声是美好的、纯洁的，是任何其他声音都无法替代的。

听音训练(1)一般意义上的听音训练包括哪些内容？这里所说的听音训练是从技能技巧角度来概括的听觉训练。

包括：①音阶的构唱与听辨：包括自然、和声、旋律大小调及民族调式各类音阶的构唱与听辨。

②音程的构唱与听辨。

单、复音程范围内的各种自然音程、和声调式特性音程的构唱与听辨，可以旋律音程和单个的和声音程、调内、非调内和声音程连接等形式出现。

③和弦的构唱与听辨。

各类原位、转位三和弦、七和弦构唱与听辨，分为单个和弦听辨和调内、非调内三、四部和声连接两种形式。

④节奏听记，包含各种常规节奏、连音符、切分音的各种拍子、单二声部的六――十小节节奏听记。

⑤旋律片段听记：高、中、低音谱号下含有各种调式、拍子、升降号的单声部、简单二声部的旋律短句听记。

此外，听觉训练还包括音乐作品中各种使用乐器音色的听辨，调式、曲式结构的听辨等，在这里我们不过多讨论。

(2)听音训练中应注意哪些问题？①构唱与听音的紧密结合，构唱在先，形成听觉印象和准的音高概念，再听辨。

②对于有绝对音高听觉的人要多注意掌握、和弦的结构，重视音响色彩感觉及和声、调式功能听辨力的培养；固定音高较差但对音高感好的人要多练习利用参考音听辨固定音高。

③听音训练更要注意循序渐进，多用比较式的方法。

如：和弦和其本身结构内的音程的比较；音程的原位形式与转位形式音响效果的比较；同性质、音响效果相似的音程、和弦音响效果的比较；不同性质、音响效果反差大的音程、和弦间的比较等。

练习可以改错，构唱多种形式出现。

(3)如何构唱听辨音阶？(略)(4)如何构唱音程？构唱音程可与音阶构唱相结合，除大小二度音程外，其他音程的构唱都可通过搭桥法来进行，例如：旋律五度音程，多以三度搭桥法或以转位法用纯四度来练习纯五度构唱。

如对广音程的构唱音准掌握不好可将所构唱的音程尽量采取二三度叠加的搭桥形式如大七度构唱。

这种方法也适用于复音程的构唱。

(5)如何听辨音程？音程听辨是听音训练的基础，对于和弦、旋律以及复调的听记有着重要意义。

浅谈童声合唱训练方法【摘要】童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。

童声合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。

但是，如何搞好童声合唱？如何使童声合唱朝着一个正确的、科学的方向发展呢？下面从我自身的教学实践经验出发，谈谈几点童声合唱训练的方法。

【关键词】童声合唱训练方法合唱是一种集体的艺术活动，一般有16~60人参与，即用集体的声音来表达共同的音乐内涵与意境，创造整体的艺术效果。

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，和谐动听的合唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣，引导学生步入丰富多彩的音响世界，而且在培养青少年学生对音乐的初步鉴赏能力、感受能力、表达能力、审美能力，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操等方面都具有重大意义。

一、童声合唱曲目的筛选俗话说：良好的开端是成功的一半。

合唱成功的良好开端很大程度上取决于是否选择了一首好的并且合适的作品。

因此，参加合唱比赛正确选择曲目是很关键的。

我在选择曲目上考虑比较多，也请教了相当优秀的合唱教师。

曲目选得浅显易唱，又感觉太简单；曲目选择难度太大，学生的基础不好，又不能很好地演绎作品的艺术性。

所以，我只能选择既不能太简单又不太难的作品，刚好适合学生演唱水平的歌曲。

然后把四个声部的五线谱曲子翻译成简谱曲子，便于学生的演唱。

二、呼吸的训练歌唱离不开呼吸，呼吸是歌唱的基础，是歌唱的支持力，我在给学生们训练呼吸时，不再向学生过度强调什么是胸式呼吸，什么是腹式呼吸等理论，而是应用了一些生动而形象的比喻去让他们体会，并加入了一些肢体运动，例如，用双手插住腰部、鼻子深深吸气，让学生想象眼前有一束很新鲜的鲜花 (能让学生明显感受腰部的膨胀感)，屏住呼吸，再慢慢地呼气，做到慢而长。

呼气时提醒学生小腹的肌肉有控制地向内收缩，感觉犹如抬重的东西时那样的感觉。

有时也可让两位同学相互叉腰来感受并体验呼吸的感觉，达到横隔膜气息的练习等。

这让学生感到既有趣又利于学习的掌握。

试析钢琴教学中的听觉训练摘要：本文对钢琴教学中的内心听觉的训练进行了初步探讨,并提出了具体训练步骤和要求,以达到提高学生在钢琴弹奏中更好地表现音乐的最终目的。

关键词：钢琴教学听觉训练钢琴弹奏艺术教育越来越被大众所重视，音乐教育作为艺术教育中的一部分，在整个艺术教育中有着非常重要的实践意义。

钢琴，从上世纪八十年代至今一直深受广音乐爱好者及学生、家长的青睐。

在学习钢琴的过程中，注重学习者对钢琴音乐内涵的领会，加强学习者对作品的领悟能力及内心感觉的培养，这一点笔者认为是非常重要的。

一、钢琴教学中听觉培养的重要性大家知道，钢琴弹奏的同时要顾及很多方面的因素，音准、节奏、力度、速度、技巧难度的完成、风格的把握由于其难度大，技巧复杂，大量的技能训练必不可少，但这并不意味着技能训练就是钢琴学习的最终目标。

很多学生在学习过程中只注重视谱、节奏、速度、熟练等问题，却忽视声音的质量，无法听到自己弹奏的音乐内容，总是达不到理想的演奏效果。

美国音乐家艾伦·科普兰说：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐”。

教师通过示范、对比让学生初步了解音乐形象，然后让学生仔细倾听自己和老师弹的有什么不同，有哪些不足需要改善，下去再多多练习。

除此之外，还可以借助多听多看音像资料来促进教学，增强教学效果。

二、钢琴教学中的内心听觉训练过程钢琴教学中的内心听觉训练分以下几个阶段。

（一）聆听音乐音乐听觉的训练,聆听音乐是培养内心听觉的一个重要环节。

这里需有要提到的是,许多中国钢琴独奏曲模仿民乐风格,例如:钢琴协奏曲《黄河》第三乐章,就片段模仿琵琶演奏效果,钢琴曲《绣金匾》,许多地方模仿扬琴的效果,钢琴曲《梁祝》模仿多种民乐、打击乐效果等等,体现中国的民族气韵;许多外国钢琴曲几乎也是交响化,如:钢琴曲《邀舞》,有单一乐器音色,也有乐器组合音色。

内心听觉中千变万化的色彩效果,来自于多听交响乐,这是获得良好音乐感知的关键,在听的过程中感受作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等音乐基本语言要素,构成作品特定而丰富的内涵、形式、场景和画面,只有这样,大脑里才有丰富的音色想象力。

小学音乐教案：合唱与合声的基本概念及唱法训练简介在小学音乐教育中，合唱和合声是非常重要的内容。

通过合唱和合声的训练，可以培养学生们的音乐感知能力、团队协作精神和表达能力等。

本文档将介绍合唱和合声的基本概念以及相关的唱法训练方法，帮助音乐教师们更好地进行教学工作。

一、合唱与合声的基本概念1. 合唱•合唱是指由多个人同时演唱同一首曲目或歌曲的一种演唱形式。

•合唱可以分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种形式。

•合唱作品通常包含多个声部，如男高音、女高音、男低音等。

2. 合声•合声是指在演唱过程中，不同声部按照特定规律交错进行的演唱方式。

•合声可以增加音乐作品的层次感和丰富度。

•合声常见的形式包括分解和并列两种。

3. 声部•声部是指合唱团或合唱队中不同音域的演唱者。

•常见的声部包括男高音、女高音、男低音和女低音等。

二、合唱与合声的技巧训练1. 声乐训练•音准训练：通过耳朵和嗓子一起感知音高，进行准确的演唱。

•音色训练：培养学生的嗓音特点和韵律感，提升音乐表达能力。

•音调转换训练：通过练习歌曲中的上下跳跃，锻炼学生转换不同音调的能力。

2. 合声训练•多声部分解训练：将整个合唱曲目先分解成各个声部逐个进行演唱，帮助学生熟悉各自的声部。

•节奏落地训练：针对节奏性较强的合唱作品，在保持各个声部稳定节奏基础上逐步组合起来演唱。

•和弦配合训练：针对含有和弦变化的合唱作品，加强学生对和弦的理解和配合能力。

3. 团队协作训练•合唱队形训练：培养学生在合唱时的整齐划一、精神面貌和动作协调等素质。

•合唱呼吸控制：学会与合唱伙伴们保持统一的呼吸节奏，提高演唱的连贯性。

•合作反应训练：通过相互配合和快速响应来增强团队之间的默契感。

结语通过本文档所介绍的合唱与合声的基本概念及唱法训练方法，音乐教师可以更加系统地进行小学音乐课程中相关内容的教学。

帮助学生提高歌唱技巧、音乐表达能力以及团队协作意识。

但要注意，在实际教学中结合不同年级和学生特点，灵活运用相关训练方法，进一步激发学生对音乐的兴趣及创造力。

听觉与感觉在声乐训练中的重要性【摘要】歌唱的目的是要学生掌握正确的歌唱知识，训练学生的歌唱技巧，培养学生理解音乐、感受音乐的能力。

要想达到这些目的，其标准就是正确的声音概念和良好的音乐感觉能力。

就是要用音乐的耳朵把握自己歌唱的音准，以理解声乐作品作为感性认识的基础，来塑造生动的音乐形象，这是作品具有逻辑性的重要条件，是获得声情并茂艺术效果的必要前提。

歌唱教学中的“意识”靠听觉与感觉体现其效果，是解决声乐的抽象性、不可视性和感觉的不统一性的主攻手，是解决教者与学者听觉与感觉上的不统一的主要课题。

声音的好坏在对比中鉴别，只有反复训练，歌唱水平才会提高，也就说明了听觉与感觉在声乐训练中的重要性。

【关键词】声音概念意识内外听觉内外感觉一、听觉在声乐训练中的重要性沈湘教授曾说声乐训练的标准是正确的声音概念，是我们的耳朵。

如果没有好的听觉就不可能对嗓音问题有正确的判断，没有正确的判断，也不会有好的，有针对性的解决问题的办法。

歌唱中，听觉主要涉及听的知觉能力。

如：音高概念、音程感、音乐的记忆力、音色的分辨力、调性感、旋律感、和声感等。

其中关于音色的分辨力，涉及听觉的转换作用，并通过联想，音乐家将声音和色彩联系在一起，形成“音色”的概念。

这些都充分反映了歌唱要求音乐听觉的复杂性、敏锐性和精确性。

歌唱既然是听觉艺术，演唱者首先要用音乐的耳朵把握自己歌唱的音准。

这个“音乐的耳朵”，所具有的敏锐听觉，是学唱的另一个重要条件，它可以通过不断欣赏音乐和乐理、视唱、练耳的学习来培养和提高的。

所以，对耳朵的训练十分重要，一定要在这方面真正地下功夫。

二、感觉在声乐训练中的重要性人们常说：“学习艺术，关键在感觉”。

的确，在声乐训练中感觉也占有非常重要的位置。

在声乐训练中，“感觉”往往可以分为两大类：第一类是实在的肌体运动的感觉，指我们通常在歌唱中体验到的身体各部位的运动感受，是一种相对明确的感觉。

虽然存在歌唱肌肉运动不可视的特殊性，但这些运动的肌体感觉应该是具体的。

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l的与任务主要是：一是进行审美教育和思想教j育，培养儿童艺术鉴别能力和集体主义、爱围主≈义等高尚品质。二是帮助儿童科学地、循序渐进X地学习基本的歌唱技能。三是丰富、活跃孩子们。课余文化生活，使其精神世界更加充实。

浅谈重声合唱的训I练耍素

≯为此，怎样训练好童声合唱，真正达到这

、《一目的，就是一一个十分有意义的现实问题。。l学习声乐要顺应学习的发展规律，从易到难，从简单到复：杂．有计划、有步骤地进行锻炼，既要勇于进取，又要循序渐进。，t耍善于发现自己的长处和特点，努力保持发挥。要勇于找出自己．的缺点与不足，认真纠正改善，精益求精追求提高。童声合唱的一关键在于科学的发声和良好的音准概念的掌握。那种认为发声≈方法是成^的事，童声合唱只要唱得整齐、声音大、不跑调就行的&观点是极其错误和有害的，必须予以纠正。从某种意义上来说，声《音训练是一种技能训练。它也和许多技能训练相似，从不会到会、，从会到熟练，从熟练到精通，有—个学习和掌握过程。怎样使孩子_尽快地掌握这—过程．也是教师们一直不断探i,3的i司题。_I本人认为发声与音准是影响童声合唱效果的两个关键因，，素。I一、关于科学发声的训练世著名的英国声乐大师威廉莎十比亚在他的名著《歌唱讲1话》一书里，对于歌唱的发声曾总结了四句话，这阳句是：“用无声的呼吸把喉咙放松。开始发声就要落在准确的音劫上。像打哈欠样地唱着‘啊’字。吸气好像是在激动时的模样。”’：达维斯认为：“学习发声的四点需要注意：反复、充分、集’4中、放松，在声音基本训练方法上，永远应强调这些因素。”瓦伦?在总结对于声音基本训练问题时指出：“声音的建树有三个步j骤：解放你的声音、加强你的声音、美化你的声音。这三者是相瓦～联系、彼此促进的。”海伍德则说：“我{lJ"g歌不应当是让声音去’歌唱，而是使声音去歌唱。”．这不仪仅是对成人的要求，在对儿童歌唱教育的方面，科学的发声同样是极为重要的。0童声训练的方法．首先是个概念问题。有人强调奄声合唱5，‘就应有“童声味”，但我认为，单纯的奄声味由于没用上人体共鸣1腔体和深呼吸致使声音浅、薄，音域窄．“奶气”味重．能唱的歌曲?。-很有限，故不应倡导。正确的做法还是应运用头腔共鸣的声音t饵口一般称之为真假声混合的声音)来训练为好。多声部童声合唱的先决条件就是耍有美的音色，而美的声，’音的获得，就需露有正确的发声方法。我认为，在儿童没有掌握’5歌唱方法之前，采用柔声、轻声歌唱，然后进一步要求运用胸腔、r横膈膜、腹肌共同控制气息，并有明显呼吸支点的方法较为实一．际。头声的获得是从轻声开始的，但轻声不等于虚声，更不等于紧锁喉咙的小声。这里指的轻声是有呼吸支持的，具有一定假声-|：成分的轻柔明亮的声音。它的基础在中声区(即从中央c到高八度的小字组c)。笔者曾尝试在中声区'止孩子们用假声“说”出来．即用疑问的语气轻轻说“依”，其假声成份很浓。孩子们认识了t“依”的特点后，再引导唱“啊”或其他母音就方便了，这是因为如j一一开始就用开口的母音(如“啊”)就容易带出胸声。需夏强调的是，中声区的训练很重要，因为唱高音时，仍需保持中声区的吸‘’气状态。这尤如放风筝，既要使风筝往上飞．又要牵住手中线。要；、是放掉手里的线，这风筝不就E走了?这线就是中声区的吸‘i特．：态；反过来，中声区气息不输送，高音就唱不出来．也如同放风筝，只顾拽紧线，那风筝又怎么飞得起来?所以，中声区的气息训‘练极为重要，是忽视不得的。采用多种法训练孩子发声就会获口黄新华得圆润、优美的音色。

单音与和声教案一、教学目标1.了解单音与和声的概念和区别。

2.通过示范与练习，培养学生对单音与和声的听觉感受和判断能力。

3.培养学生的声乐技巧和音乐素养，提高音乐欣赏和表现能力。

二、教学重点1.单音与和声的区别和特点。

2.单音与和声的听觉训练。

三、教学难点如何培养学生对单音与和声的听觉感受和判断能力。

四、教学方法1.示范教学法。

2.练习与训练相结合方法。

五、教学过程1.导入（5分钟）教师问学生：你们知道什么是单音和和声吗？有什么区别？学生回答。

2.讲解（10分钟）教师介绍单音与和声的概念和区别，并分别给出相应的音乐示例。

3.示范和练习（20分钟）教师示范演唱一段单音和一段和声，并让学生模仿跟唱。

然后组织学生进行小组练习。

4.讨论与总结（15分钟）教师与学生进行讨论与总结，总结单音与和声的特点和区别。

5.评价与反思（10分钟）教师对学生的练习进行评价，并给予相应的建议和指导。

六、教学设计的理由1.导入部分：在导入部分，通过问答激发学生的学习兴趣和思考，引导他们对单音和和声的认识和理解。

2.讲解部分：在讲解部分，通过简明扼要地介绍单音与和声的概念和区别，让学生对此有初步的了解，从而为后续的示范和练习打下基础。

3.示范和练习部分：通过示范和练习，让学生亲身体验和感受单音与和声的特点和区别，培养他们的听觉感受和判断能力。

4.讨论与总结部分：通过讨论与总结，让学生深入思考和理解单音与和声的特点和区别，并从中得出结论。

5.评价与反思部分：通过评价与反思，让学生对自己的表现进行评价和反思，从而进一步提高自己的学习和表现能力。

七、教学反思本节课通过示范与练习的方式，让学生对单音与和声有了更深入的了解和掌握。

但是，由于时间有限，对于听觉训练的练习时间较短，还可以进一步加强训练，提高学生的听觉感受和判断能力。

同时，在教学过程中，还可以通过多种形式的活动和游戏，增加趣味性，提高学生的参与度和学习效果。

和声课心得1000字在音乐学习的过程中，我们会接触到不同的音乐形式和技巧，而和声课则是研究音乐中各个声部间的关系和组织。

通过学习和声课，我深深体会到了和声对于音乐的重要性，并且在课堂上也收获了很多知识和技能。

在和声课上，我们首先学习的是和声的基本原则和规律。

和声的基础是和声学，其中包括了和声的概念、和声学的基本要素和一些和声法则。

通过学习这些基本概念，我们能够了解和声的基本规律，例如和弦的构成和音程的选择等。

在学习的过程中，我发现和声不仅仅是一种规律，更是一种艺术。

在和声的世界里，不仅要满足一些基本法则，还需要有创造力和想象力，能够根据自己的才华和创意去创作和谐的音乐作品。

除了理论知识，和声课还注重实践，课堂上我们会进行各种和声练习。

例如，我们会进行和声写作练习，通过写作和声作品来加深对和声的理解。

这种实践性的学习方法可以帮助我们将理论知识应用到实际的音乐创作中去。

通过这些练习，我逐渐掌握了和声的基本写法和技巧，能够自由地创作出各种和声作品。

在和声课上，老师也会给我们推荐一些经典的和声作品，并解析其中的和声结构。

通过分析这些经典作品，我们能够更好地理解和学习其中的和声技巧。

与此同时，我们还会进行一些听音训练，通过听辨和声中不同声部的运动和变化，提高自己对和声的感知和认知能力。

这种听觉训练能够帮助我们在和声创作和演奏中更加敏锐地捕捉到和声的特点和特色。

在和声课上，我也明白了和声不仅仅是一种技术，更是一种表达情感和传递思想的方式。

通过和声，音乐得以更加丰富和深刻地表达出作者的感受和意图。

和声可以让音乐更加有层次感和感染力，能够引发听众内心深处的共鸣。

因此，在学习和声的过程中，不仅要追求技巧的熟练，更要注重对音乐的感受和理解。

总之，和声课是一门非常重要的音乐课程，通过学习和声，我深刻体会到了和声对于音乐的重要性，并且在这门课上我也收获了很多知识和技能。

通过理论学习、实践练习和经典作品分析，我逐渐掌握了和声的基本原则和技巧，并能够将其应用到实际的音乐创作和演奏中去。

浅谈音乐欣赏课中的听觉培养众所周知，音乐是用来听的，然而，在音乐欣赏课中，音乐却是“看”出来的。

在现代科技技术发达的今天，音乐欣赏课也摒弃了传统的教学方式，多采用多媒体教学。

在一幕幕精美的画面映衬下，伴随着优美的旋律，加上老师的故事梗概，出现在大家眼前的是一幅幅画面，或是生离死别的挥手，或是热闹非凡的市集，然而，却渐渐忘记这是一节音乐欣赏课，音乐仿佛成了故事背后的配乐。

这样的音乐课而与最终的教学目的却背道而驰。

虽然音乐老师为了培养音乐欣赏者的音乐听力煞费苦心，却常常感到事倍功半，音乐欣赏者已经渐渐地从“听”音乐欣赏课养成了“看”音乐欣赏课的不良习惯，久而久之，会丧失“听”音乐的能力，因此，培养在音乐欣赏课中“听”音乐的能力势在必行。

一.音乐是声音的艺术“音乐是声音的艺术”，这是音乐的本质特征。

听觉是联系人们与音乐之间的传递员，所有的声音都是通过或长或短的声波来进行传递的。

音乐与美术、文学等其他艺术不同之处就在于，“听”是抽象的，看不见、摸不着，而美术和文学是视觉，是有可以亲眼所见的存在的物质。

当然，声音也有乐音和噪音，有规律、有旋律有节奏的乐音才可称之为音乐，单调、机械、重复的单音可称之为噪音，不但不能培养音乐欣赏者的听觉能力，甚至会使人产生枯燥、无聊的感受。

因此，乐音是培养音乐欣赏者感觉、感悟音乐的音乐。

音乐，关于听觉方面的能力，需要进行大量的相关的培养，这是很要紧的，这样才能对音乐作品有着很高的见解能力。

基于此，我们把音乐的听觉分成了两种。

一是，体现了鉴赏音乐时心理活动，其二，也是音乐经验积累的正常体现，一般的听觉能力，普通的人都是此种能力的，因为正常的听觉器官，人人有之。

但是，对于声音听觉能力的理念解析，和音乐的听觉能力理念解析，是不同的，前者是没有通过训练而具备的，后者需要以目的性的目标进行培养。

每个人都会对音乐作品产生不同的观点，之所以会产生此种观点，以及音乐的鉴赏者对不同种类的音乐作品的判断态度，是因为，在鉴赏了大量的音乐和在聆听、思考的同时，也打好了最重要的根基，并在此根基上进行了提高，情绪上的反映，是音乐首先给人们带来的最直观的反应，如愉悦、躁动、兴奋等，也就是人们口中常说的听觉能力，也等同于“音乐感受能力”，我们的喜、怒、哀、乐等，也就是我们的所说的情绪，这种情绪，就是我们对于客观事物的，所带来的一种特殊态度的反映，所以，音乐听觉的情感体验是被借助于音乐欣赏的一条重要渠道。