“利德”暨德语艺术歌曲的特点及在中国声乐教育中的现状

论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略
当代中国的民族声乐教学在不断进步，但仍存在一些问题，需要创新策略来提高教学
质量。

首先，现状是在音乐教育中，民族声乐教育一直处于次要地位。

传统上，歌唱技巧和
音乐理论是声乐教育的主要焦点，而民族声乐的文化和历史背景则很容易被忽略。

这种趋
势在当代仍然存在，这使得学生无法真正领略到中国文化的丰富多彩和声音的美妙。

其次，现行的教学方法无法有效地激发学生的动力。

很多学生都感觉民族声乐乏味且
难以理解，他们需要更多的教学资源和更具互动性的教学方法。

然而，目前的教学方法主
要是传授技能，缺乏参与式学习和讨论。

这使得学生无法真正享受到学习乐趣。

针对以上问题，下面提出两个创新策略：
一、积极推广和宣传民族声乐文化：在教学过程中，应注重向学生介绍中国民族声乐
的文化和历史背景，使他们理解它们的背景和含义。

教学过程也可以加入多媒体技术以展
示学生国内外的民族声乐文化。

二、采用互动式教学法：学生需要更多的参与来激发其学习动力，教师可以采用开放
性的教学方法，领导治理学生参与式讨论或分组活动。

学生可以分组介绍或演唱不同地区
或文化的民族声乐曲目，使他们更深入的了解民族声乐知识，同时体验到学习的乐趣。

总之，当代中国民族声乐教育的发展已经取得了不少进步，但仍需要进一步创新改进。

我们应该更多地关注和推广民族声乐文化，鼓励学生参与教学，营造轻松愉悦的学习氛围，使他们能够真正掌握民族声乐的技巧和美感。

浅谈中国艺术歌曲发展的几个阶段摘要：艺术歌曲，一种声乐体裁，我们通常指的是西方音乐史上浪漫主义时期的德奥歌曲，德文称“lied”，中文译为“艺术歌曲”。

20世纪初，在我国得到很快的发展，从1982年第一届青年歌手电视大奖赛举办以来到2013年第十五届青歌赛落幕，艺术歌曲在这样一个备受关注的舞台上扮演着重要的角色，同时也深受各个选手和观众的喜爱。

本文以艺术歌曲在中国的兴起，到21世纪初得到繁荣发展这100多年间的角度，从不同阶段的发展分别论述，希望能够给广大音乐爱好者对中国艺术歌曲有一个更清晰的认识。

关键词：中国艺术歌曲；不同阶段；发展；认识中图分类号：j642 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0109-02艺术歌曲，起源于18世纪末19世纪初的浪漫主义时期，它是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，最初受法国歌曲“尚松”（chanson）的影响，到18世纪下半叶，来自一些英国浪漫主义诗人创作的抒情短诗，以及苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，也给德奥艺术歌曲这种体裁的创作起到了很大的促进作用。

再到十九世纪初以舒伯特，舒曼等人为代表，他们选取一些文学家们的优美诗歌来进行创作，其中像歌德、席勒、海涅、莎士比亚等伟大的文学家们为艺术歌曲的创作提供了大量的优美诗歌。

词曲的完美结合使艺术歌曲极富有表现力，其特点是歌词采用文学性较高的诗歌，侧重表现人的内心世界，伴奏部分与旋律部分同样重要，有机地构成一个整体。

艺术歌曲的特质决定了它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达的能力。

因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。

以上是对德奥艺术歌曲的介绍，那中国的艺术歌曲又是怎样兴起，怎样发展到今天的繁荣呢？下面就对中国艺术歌曲发展的几个阶段进行浅谈。

艺术歌曲在中国的发展，其实是由中国特定的历史条件决定的。

它既受西方艺术歌曲的影响，又带有自己个性化的特征，由此，也可以把艺术歌曲在中国的发展划分为几个阶段：一、学堂乐歌时期首先，说到中国的艺术歌曲我们不得不提到学堂乐歌。

浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性【摘要】德奥艺术歌曲在声乐教学中扮演着重要的角色。

通过学习德奥艺术歌曲，学生可以提高声乐技巧、表现力和音乐素养。

这些歌曲给予学生更多的演唱挑战，帮助他们发展自己的声音和演唱风格。

德奥艺术歌曲也可以在声乐演出中发挥重要作用，提升学生的舞台表现能力。

在声乐教学中应更加重视德奥艺术歌曲的运用，以培养学生全面的音乐能力和艺术修养。

德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性不言而喻，希望未来可以更多地让学生接触和学习这些精彩的歌曲。

【关键词】德奥艺术歌曲、声乐教学、重要性、作用、技巧训练、表现力培养、音乐素养、演出应用、总结、未来发展、运用。

1. 引言1.1 德奥艺术歌曲的定义德奥艺术歌曲是德国艺术歌曲和奥地利艺术歌曲的合称，是欧洲音乐史上极具影响力的歌曲类型之一。

德奥艺术歌曲通常以德语演唱，是德语文化的重要组成部分，也是德语歌唱艺术的代表作品之一。

德奥艺术歌曲的特点包括旋律优美、词意深刻、情感丰富，常常运用复调和变化的节奏，以及精致的音乐表达。

这些歌曲往往表现出歌曲作者对人生、爱情、自然等主题的深刻思考，具有哲理性和艺术性的特点。

德奥艺术歌曲的词曲结合紧密，旋律优美动听，是声乐学习和演唱的重要素材。

它们不仅在声乐技巧和表现力上提供了丰富的训练机会，同时也拓展了学生的音乐素养和表现能力。

德奥艺术歌曲在声乐教学中具有重要的地位和价值。

1.2 声乐教学的重要性声乐教学在音乐教育中具有重要的地位，它是培养学生音乐素养、表现力和技巧的重要途径。

通过声乐教学，学生可以学习如何正确使用声音，呼吸以及表达情感的技巧。

声乐教学不仅可以提高学生的演唱技巧，还可以培养他们的音乐感知能力和表现力。

在声乐教学中，学生不仅可以提高自己的音乐水平，还可以锻炼自己的合作能力和表现力。

声乐教学可以让学生更好地表达自己的情感，增强自信心，提高自我认知能力。

声乐教学对学生的音乐素养提升至关重要，也可以为学生未来在音乐舞台上的发展打下良好的基础。

德语在音乐领域中的应用有哪些音乐，作为一种跨越国界和语言的艺术形式，能够触动人们的心灵，引发情感的共鸣。

在这个广阔的音乐世界中，德语也扮演着重要的角色。

首先，德语在歌剧领域有着显著的应用。

德国歌剧在世界歌剧史上占据着重要的地位，许多经典的歌剧作品都是用德语创作和演唱的。

例如，理查德·瓦格纳的歌剧作品，以其宏大的音乐结构和深刻的哲学内涵而闻名。

他的歌剧如《罗恩格林》《浮士德序曲》等，都是德语歌剧的杰作。

在这些作品中，德语歌词与音乐紧密结合，通过演员的精彩演绎，传达出丰富的情感和深刻的思想。

德语的语音特点和韵律，为歌剧的音乐表现力增添了独特的魅力。

在艺术歌曲方面，德语同样发挥着重要的作用。

艺术歌曲是一种将诗歌与音乐完美结合的音乐形式。

德国有着丰富的诗歌传统，许多诗人的作品被谱曲成为艺术歌曲。

舒伯特就是这方面的杰出代表，他的作品如《魔王》《野玫瑰》等，歌词均为德语。

德语的语言结构和词汇丰富性，使得诗人能够更细腻地表达情感和描绘景象，而作曲家则能够根据德语的韵律和节奏创作出与之相匹配的优美旋律。

对于音乐教育来说，德语也是不可或缺的。

许多重要的音乐理论著作和教材是用德语写成的。

学习音乐专业的学生，在深入研究音乐理论和历史时，常常需要阅读德语的学术文献。

例如，在和声、曲式分析、音乐史等领域，德语的专业术语和经典著作具有重要的参考价值。

通过学习德语，学生能够更直接地接触到这些原始的学术资源，从而拓展自己的知识视野，加深对音乐的理解。

在指挥领域，德语也有着一定的影响。

一些著名的指挥家来自德国或奥地利等德语国家，他们在指挥时可能会使用德语来与乐团成员进行沟通和交流。

此外，一些重要的指挥教材和指挥方法的阐述也是用德语写成的。

在音乐评论和研究方面，德语同样具有重要地位。

德国有着悠久的音乐评论传统，许多重要的音乐评论家以德语发表他们的观点和见解。

这些评论不仅对当时的音乐作品和演出进行评价，还对音乐的发展趋势和文化背景进行深入分析。

论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略
当代中国民族声乐教学的现状在不断变化中，呈现出一些特点和问题。

一方面，随着
人们对传统文化的关注和对国家形象的重视，民族声乐教学得到了一定的重视和推动。

在
高等音乐教育中，民族声乐专业的设置和招生逐渐增多，教学内容逐渐丰富，并且吸引了
一部分学生和教师的关注和投入。

因为中国民族声乐的特殊性，以及现代音乐市场对多元化、个性化声音的需求，民族声乐教学存在一些问题和挑战。

中国民族声乐教学中存在一定的技术盲区和方法单一的问题。

民族声乐具有独特的声
音特点和表现方式，需要专门的技术和方法来进行教学。

长期以来，中国民族声乐教学大
多依赖于西方声乐教学的理论和方法，忽视了对民族声乐的特殊要求和技巧的培养。

民族
声乐教学需要加强技术指导和方法研究，提高教师的专业素养和学生的技能水平。

中国民族声乐教学中存在一定的创新意识不足和培养途径单一的问题。

中国民族声乐
的发展需要创新意识和创新能力的培养，但是现在的民族声乐教学缺乏对学生创新能力的
培养和引导，培养出来的学生往往只能重复传统的表演形式，缺乏个人特色和独创性。

民
族声乐教学需要注重培养学生的创造力和创新能力，鼓励学生尝试不同的声音和表演方式，积极探索和创新。

当前中国民族声乐教学的现状呈现出一些特点和问题，需要采取创新的策略来解决。

只有加强对民族声乐形式的研究和教学，提高技术指导和方法研究，培养创造力和创新能力，才能推动中国民族声乐教学的健康发展，并为中国民族声乐的传承与发展做出积极贡献。

高师音乐学声乐教学中艺术歌曲使用现况分析摘要：“艺术歌曲”作为一种特定的音乐体裁，以其独特的品质和内涵，以及细腻、准确、精美的演唱特点，被称为歌曲中的精粹。

由于它具有较高的、不可替代的艺术价值，在中外音乐院校的声乐教学中都将其作为必选教材。

合理的选择和运用艺术歌曲，对声音训练和演唱者的综合演唱素质的提高具有积极的作用。

然而，由于目前的高师声乐教材在选曲上对艺术歌曲的选用并没有明确的、指导性的意见和要求，教师在艺术歌曲的选用上存在诸多问题。

本文概述了艺术歌曲的特点及教学意义，对高师音乐学专业声乐教学中艺术歌曲的使用现状进行了分析，对艺术歌曲在高师音乐学专业声乐教学中的选择及运用提出了自己的观点和看法，并推荐了部分优秀的高师音乐学专业声乐教材。

关键词：高师音乐学；声乐教学；艺术歌曲；分析一、高师音乐学专业声乐教学教材中艺术歌曲的划分情况声乐，在音乐教师培养中，对学生发展音乐才能，提高音乐表现力，以及培养音乐教学能力具有重要作用。

声乐课程，要根据人才培养的目标定位，明确课程任务，加强学科建设，推动教学观念、教学内容、教学方法的改革，有效提高教学质量。

因此声乐教材选用是高等音乐教育及声乐学科与课程建设面临的首要任务。

从我们常用的两套教材来看，艺术歌曲的选取都占据了教材的百分之六十以上。

（一）高等师范院校试用教材《声乐曲选集》教材由西南师范学院，上海师范大学负责选编。

该教材选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。

新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。

《声乐曲选集》共分六册：中国作品三册，外国作品三册。

中国作品：五四以来革命传统歌曲及抒情歌曲，民歌；近年来创作的歌曲，歌剧选曲等。

选编了近十年我国作曲家创作的优秀声乐作品，其中有2000年“全国艺术歌曲创作比赛”、“全国高等艺术院校艺术歌曲创作比赛”和2001年首届中国音乐“金钟奖”获奖的声乐作品。

德国流行音乐对当代中国的影响近年来，随着中国的开放和交流以及全球化的趋势，德国流行音乐在中国的影响越来越大。

从年轻人的音乐口味开始，德国流行音乐已经成为了中国现代文化中的一种重要元素。

本文将探讨德国流行音乐对当代中国的影响。

一、鼓励年轻人学习德语首先，德国流行音乐在中国的流行促进了对德语学习的兴趣和热情。

随着越来越多的青少年开始喜欢并接触德国流行音乐，他们开始意识到学习德语可能会更好地了解和欣赏这些音乐作品。

因此，德国流行音乐的流行在某种程度上鼓励了年轻人学习外语，特别是德语，这有利于中国与德国之间的文化交流和合作关系。

二、推动中国流行音乐产业的发展其次，德国流行音乐的影响还推动了中国流行音乐产业的发展。

在德国，流行音乐产业在经济和文化方面都占据了重要地位。

德国的流行音乐不仅在欧洲乃至全世界都有影响力，而且一直是德国文化的重要代表。

德国流行音乐在中国的兴起，很大程度上启示了中国音乐人和音乐产业，帮助他们了解和学习德国流行音乐的成功之道。

这对于中国音乐产业的创新和发展具有积极意义，同时也有望促进两国音乐产业的交流和合作。

三、推动文化交流和理解除此之外，德国流行音乐在中国的流行还推动了两国之间的文化交流和理解。

德国流行音乐所表现出的德国文化特色，如德国摇滚乐手Udo Lindenberg的反战和反权威的理念，德国黑金属乐队Rammstein的对德国历史和文化的诠释，以及德国电子音乐的科技感，都对中国年轻人产生了影响，并且有助于他们对德国文化的理解和接受。

同样，当德国观众听到来自中国演唱者、音乐人或作曲家的表现时，他们也可以从中获得关于中国文化的更多了解。

四、加强创造力和创新最后，德国流行音乐对中国产生的另一个影响是鼓励年轻人开拓自己的创造力和创新思维。

德国音乐的多元化和创新，在其中表现出个性和独特的方式，这些特点正好对应了中国年轻人渴求探索自我风格的需求。

中国的年轻人正在从德国乐队和歌手那里汲取创新的灵感，并开发自己的独特音乐风格，这对于中国音乐产业的创新和发展具有重要意义。

艺术歌曲在声乐学习中的重要性作者：李承浩来源：《黄河之声》2017年第08期摘要：艺术歌曲不同于通俗歌曲、歌剧选段、民间歌曲、儿童歌曲和创作性歌曲等类型。

艺术歌曲的主要特点是采用著名诗歌来作歌词，来表达人的内心世界。

艺术歌曲的曲调表现力强，作曲技法与表现手段较为复杂，其伴奏占重要地位。

关键词：艺术歌曲；声乐演唱；mélodie在德国艺术歌曲称为Lied，俄罗斯称为Romance。

虽然各国的艺术歌曲名称不同，风格也不同，但在类型属性上都属于艺术歌曲的范畴。

在法国，艺术歌曲被称为mélodie，法国艺术歌曲从初期、发展到成熟时期大约在19世纪中叶到20世纪初。

在早期的16世纪中期，一些游吟诗人拿着琉特琴伴唱在游历的过程中去了解生活，把当地不同的音乐编排起来按照自己的喜好去吟唱，可以说那时候歌曲来源于生活。

17世纪初，从意大利传入法国主调和声音乐后，浪漫曲迅速发展，数字低音被正规的记谱伴奏方式替代。

歌曲种类逐渐增多，据有政治讽刺性的歌曲；田园恋歌和抒情歌曲；饮酒歌以及轻松愉悦的歌曲等。

18世纪初，室内清唱剧从意大利传入法国并发展起来，并产生了一些优秀的革命歌曲。

19世纪一些作曲家采用浪漫主义诗篇作为歌词，创作了具有高度艺术性的新型歌曲。

其实，法国艺术歌曲的真正开端始于柏辽兹，他第一次用mélodie这个词称之他的作品，这就是我们所称之的“艺术歌曲”。

我们不难发现在艺术歌曲学习的过程中，通常是在学习歌曲的旋律、歌词，运用简单的单项思维及方法。

并没有在学习艺术歌曲的同时真正的理解它的审美情趣以及本质特征，因此对歌曲的演绎无法达到准确、深刻的境界。

下面以德国作曲家舒伯特的一首艺术歌曲《菩提树》为例，结合歌曲的旋律、歌词、钢琴伴奏以及情感运用。

详细论述艺术歌曲在学习中的重要性，并在声乐学习及艺术歌曲演唱中培养和建立这种“潜意识”。

一、艺术歌曲的内涵与写作背景歌曲的内涵，指的是作品的思想感情，演唱艺术歌曲的基础就是理解作品的内涵，了解其时代背景、所处环境和思想感情。

演唱上世纪初的艺术歌曲，例如《春思曲》、《教我如何不想 他》、《长城谣》、《问》等，而且很多同类型的艺术歌曲还成为了美 声演唱家日常的训练曲目。可以发现，艺术歌曲对于美声唱法的影 响非常强烈，而众多美声歌唱家的反复应用也让艺术歌曲得以发扬 光大。除美声唱法以外，民族唱法和通俗唱法在很多的民族类艺术 歌曲中应用的比较普遍，例如《在那遥远的地方》等就使用民族唱 法体现出了哈萨克风情。通过以上分析可以得知，艺术歌曲对声乐 演唱技巧的影响极其深远，并且还将一直持续下去。
一、我国艺术歌曲的发展历程 （一）诞生时期 艺术各歌曲在我国诞生于五四时期，当时的中国除了社会的动 荡之外，文艺界也在经历着巨大变革。五四时期的中国正在进行着 文化的革命，很多作曲家在开展艺术创作的时候都借鉴了国外的形 式，其中以赵元任、萧友梅等最有代表性，特别是萧友梅，他有着 在德国留学的经历，因此其作品集《今乐初集》、《新歌初集》等 中有很多作品都具有明显的欧洲风格。赵元任也有在美国长时间留 学的经历，美国的艺术歌曲创作形式对他也很大影响，他的代表作 《教我如何不想他》以及萧友梅的《问》在当时对国外创作手法的 表现中是非常明显的，更推动了我国艺术歌曲的发展，正因为这些 优秀的音乐家，也使得艺术歌曲在我国的诞生阶段就处在比较高的 起点上，同时伴随着学堂乐歌而走入了大众的视野。 （二）成熟时期 我国艺术歌曲的诞生期有着比较高的起点，因此步入成熟期的 时间也非常早，大约在上世纪的30到40年代就已经有了一定规模， 而这个时期我国的内忧外患也最为严重，因此这个时期的艺术歌曲 对国仇家难、保护山河等方面体现得尤为明显，很多具有代性的艺 术歌曲都带有革命、独立等性质，具有鲜明的时代特征，也发挥出 了在乱世中振奋人心的巨大力量。在艺术歌曲的成熟时期，当时很 多著名的音乐家在音乐作品中使用了独特的表现手法来体现时代特 征，例如刘雪庵、贺绿汀、冼星海等人的作品《红豆词》、《嘉陵江 上》、《采桑子•别情》等都使用了词曲互相辅助的方式来表现当时 的社会环境，更将我国的艺术歌曲推上了新的高度。 （三）发展时期 艺术歌曲的发展时期在新中国成立以后，这个时候我国刚摆 脱战争的侵扰，百业待兴，全国上下都充满着建设新中国的热情， 而我国在开展各项建设的同时也对艺术界的发展非常重视，因此这 个时期的艺术歌曲和我国的发展建设、党的领导等都有非常密切的 关系。在这个时期，我国的艺术歌曲除了歌颂党、歌颂社会发展、 歌颂毛主席以外，还对民族风情有着非常好的体现，例如《嘎俄丽 泰》、《牧歌》、《小河淌水》等歌曲就体现出了维吾尔族、蒙古族、 云南地区少数民族的特征。时至今日，我国的艺术歌曲都对国家情 感、民族风情等体现的非常明显，而艺术歌曲在不断发展过程中通 过对多种元素的融合也有了更加多元的发展。 二、艺术歌曲对我国声乐发展的影响 （一）对声乐演唱技巧的影响 演唱技巧在声乐中的作用非常大，在我国声乐演唱主要分为美 声唱法、民族唱法、通俗唱法三种形式，早期的声乐演唱对美声唱 法较为青睐，这是因为很多作曲家在留学期间都受到了国外演唱形 式的影响，并将这种影响带到了国内，直到今天很多美声歌唱家还

165SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03一定程度上的发展，对于流行音乐的喜爱远大于对艺术歌曲的喜爱，对学习和演唱艺术歌曲相比于流行音乐也较少。

那么下面本人将从我国艺术歌曲的发展现状出发简要探析我国艺术歌曲的发展现状以及发展策略等问题。

一、我国艺术歌曲的发展现状（一）有关于艺术创作在艺术歌曲的创作中，作曲家的创作手法与技术并没有进一步的清晰化，导致艺术歌曲的创作能力减弱。

可以说，艺术歌曲的黄金时代已经过去，在受商业价值不足影响的现代商品社会，单纯从事艺术歌曲创作工作的人经济收入严重降低。

且艺术家本身在传播方面也有问题，虽然视频、录音、文字等材料已经在网络上发布了，但这些不过是零星的宣传，而且个人空间发布的研究结果还不足以引起更多音乐学习者和爱好者进行更进一步的探讨和研究。

站在商业发展的角度来说，艺术歌曲和现在的流行歌曲相比，商业包装不如唱流行歌曲的歌手，导致在年轻人的圈子中艺术歌曲的传唱度并不高，影响力远不如流行歌曲。

（二）有关于艺术歌曲本身与流行歌曲相比，艺术歌曲对于创作技巧的要求、创作内容的完善、创作受众面的广泛度都是具有很高的要求，这对于创作和演出都是有一定难度的。

我国艺术歌曲在形成和发展的过程中在借鉴了德国艺术歌曲特点的同时，将我国诗歌文学、民歌与欧洲传统技法、我国传统音乐技法、现代创作技法有机地结合在一起，形成了丰富多彩的具有我国民族特色和风格的艺术歌曲，那些艺术歌曲中固有的特点是一点一点打磨出来的。

由于艺术歌曲的特殊属性，对于钢琴伴奏及音乐情绪的表达都有着极高的标准和要求，导致艺术歌曲的创作人群逐渐减少，这让本就不丰富的艺术歌曲体裁逐渐陨落。

所以有关于艺术歌曲的创作，仅仅是拥有丰富的个人特点及艺术魅力也不足以让作曲家经久不衰，这也同时体现出了音乐世界中，好作品的必要性。

（三）有关于艺术欣赏在当下社会由于信息时代快速发展的大前提，使人们在生活中对于艺术欣赏的方式、审美、感知都有了一定程度的开放性。

艺术研究浅谈中西方艺术歌曲的差异张欣纯（上海大学 音乐学院，上海 200000）摘要：“艺术无国界”，但在中国与西方差异较大的审美影响下，相同的艺术体裁必定会存在不同。

本文对中西方艺术歌曲之间存在的差异进行简要分析。

关键词：中西方；艺术歌曲；差异中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）24-0116-02《新格罗夫音乐与音乐家词典》中对“艺术歌曲”这一词条的解释是“由专业作曲家创作的和民歌区别开的具有严肃艺术意味的歌曲体裁”。

通常认为艺术歌曲即以精美的诗歌作为歌词，将音乐与诗词结合的声乐作品。

钱亦平老师在“西方艺术歌曲的历史发展”一文中提到“艺术歌曲即浪漫曲，指歌词精美、运用器乐（主要为钢琴）伴奏、结构精练的声乐作品。

后来，一些歌唱性的器乐曲也称作浪漫曲”［1］。

1 历史背景不同“艺术歌曲”最初是指诗歌与音乐的结合，歌词一般选用精致的、有很强文学性的诗词，音乐旋律重在描绘诗词所蕴含的情感；通常采用钢琴伴奏渲染气氛，补充音乐形象，并且与旋律进行交流对话。

“艺术歌曲”这种歌曲体裁以其诗歌艺术与歌唱艺术的完美结合形式产生了巨大的艺术魅力。

德语艺术歌曲、法语艺术歌曲都是欧洲历史上非常重要的艺术歌曲门类。

出现了如莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、圣-桑、格林卡、穆索尔斯基、柴可夫斯基等重要的作曲家。

西方艺术歌曲产生于浪漫主义初期，即18世纪末19世纪初。

这个时期，各个国家和地区在艺术领域都作出了贡献。

诗歌、雕刻、绘画等艺术形式都得到了推动，德国在艺术歌曲方面更是作出了巨大贡献，一批优秀的作曲家推动了艺术歌曲的发展。

被誉为“艺术歌曲之王”的舒伯特一生中写了600多首艺术歌曲，其中著名的代表作有《魔王》《鳟鱼》等，声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》。

他的作品具有深刻的思想性和现实性，突破了以往歌曲较为注重演唱的形式，使歌曲变得更加细腻动听，富有意境。

艺术歌曲在中国近代音乐史上算得上是最重要的创作体裁，这种创作形式广义上来说可以追溯到先秦的《诗经》，在古代就有乐府机构谱写琴歌，也有很多文人墨客吟唱诗词。

中国艺术歌曲的演唱特点
中国艺术歌曲的演唱特点可以总结为以下几点：
1.声音技巧：中国艺术歌曲注重声音的表现力和技巧。

演唱者通常会使用各种发声技巧，如细腻的颤音、流畅的连音和富有情感的音色变化，来表达歌曲的情感和内涵。

2.气息控制：艺术歌曲演唱强调气息的控制和运用。

演唱者需要通过合理的呼吸控制，确保声音的稳定和持久，以及在演唱过程中的音乐性和表现力。

3.语言表达：中国艺术歌曲通常使用中文作为表演语言，演唱者需要准确理解歌词的含义，并通过音乐和声音来准确传达出歌曲的情感和意境。

4.情感表达：中国艺术歌曲注重情感的表达和传递。

演唱者通过声音和音乐技巧，将歌曲中的情感细腻地展现出来，触动听众的心灵。

5.装饰音乐元素：中国艺术歌曲常常使用丰富的装饰音乐元素，如音乐的装饰音符、音程和音色的变化等，来增加音乐的层次感和表现力。

6.传统文化元素：中国艺术歌曲常常融入传统文化元素，如中国传统音乐的旋律和曲式，使得演唱具有独特的中国风格和韵味。

总的来说，中国艺术歌曲的演唱特点是注重声音技巧、气息控制、语言表达、情感表达，融入装饰音乐元素和传统文化元素，以表现歌曲的情感和内涵。

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