论“奥尔夫音乐教学法”的教学应用奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，
特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中 " 面向全体学生 " 、 " 全面发展 " 和 " 让
学生主动发展 " 的三个基本要素，强调对学生 " 创造力的开发 " 。因此，探讨奥尔夫音乐
教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深
化素质教育，显然是很有必要的。
奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥
尔夫的音乐教育思想形成于本世纪 30 年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之
长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了
它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元
素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。下面结合我在音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的
实践探索，谈谈几点体会。
一、节奏为先导
节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入
手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。 " 节奏先导 " 不是
一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多
独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，
可以不借助于任何器具，仅用 " 肢体活动 " 来表现，易于着手，易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏
开始，其内容大都是儿歌（如：“小老鼠，上灯台……”、“小白兔，去赶集，买个萝卜当
鸭梨……”等），或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。一般先是进行
朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的
二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，
很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的乐器（打击乐器）的使用，
让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等 " 非音乐 " 的素质，或是为了使教
学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。
二、游戏为载体
按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重
培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，
不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中
引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：“我是集体的一部分”（进行包
括空间感、协调性和听觉的多项训练）、“”声音的传递 " （由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练）、“老子与儿子散
步”（通过左右手拍击不同的节奏，进行双手平衡、相互协调和二重节奏的多项训练）等，
（具体的游戏内容和方法可参看秦德祥所著的《元素性音乐教育》一书），使音乐教学不限于
音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构
感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作
能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教
学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音
乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。
三、课内器乐教学
在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显著区别于其它教学法的特点。
1 、注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其
要重视分组的练习和
奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。
