微谈设计

一年前我开始学习设计，当时也因好奇（看到网络上的那

些用处理

的图像，由然产生了好学的念头。呵呵）。经过一年的学习

吧，不能

说并没有成绩吧，下面我来说说我经过一年多的接触和了解

吧

学设计第一要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没

有分清这

个概念。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这

并不是说

设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但

是两者在

这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的，

要考虑各

种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大

众能够理

解的有效视觉语言。

学了几个电脑软件: Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、

PageMaker、FreeHand,人的悟性和勤奋，固然重要，但科学

的知识体系是必不可少的！那作为一个优秀的平面设计需要

哪些知识呢，我以为至少需要以下几个方面的，即素描、色

彩、平面构成、色彩构成、图案、立体构成、印刷工艺与硬

件设备、VI设计（有些把标志做为一个单独的课程）、包装设

计、广告设计、版式设计、书籍装帧、目前要的还涉及网络

电子广告等等。它还涉及广告心里，消费心里，设计史，工

艺美术史等方方面的知识！

设计是解决问题的，从商业目的来说，设计将一些商业信息

与理念传达给受众，使受众对这个产品或商业活动产生兴趣

，最终起到传播促过销售的作用。那么设计师要解决的，是 如何将商业的目的有效的传达给受众，并且促使受众主动的

去接受。那么设计要考虑到的问题最少具备以下几点：

一、了解商业的计划与目的，并从中寻找到能吸引受众的关

键因素。很多时候，设计师要创造这样的因素。

二、了解商业计划针对的群体，掌握他们的生活习惯、文化

修养、认知力及审美。此点是设计中最重要的部分。

三、根据以上二条确定用什么样的图形元素与表现手法（设

计理念）来完成设计。

以上三点可以看出，设计是存在较强的目的性和导向性。反

之艺术则不同，而艺术家完全不必考虑这些，尽管以自己的

意识去描绘他眼中的自然，这完全是个人化的行为。是艺术

家内心的宣泄，艺术家的作品是挂在墙上在那里等着别人来

欣赏与认可。而设计作品是送到受众的手上“要求”得到欣

赏与认可。

决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选

择，图形

的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别 在体现作品整体

上起着相

当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，

便会失去

魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响

，就可能

会从中发现一些新的灵感和方向。

我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的

领域。要

想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目

有一定程

度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形

的，有根

据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实 完全不是

这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，

研究以及

消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达

的概念。

没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果

连自己都

不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张

，因为它

没有清楚的内容。

电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意，它可能就会

变成坏朋

友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效

果，因为

实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过

一些探索

的机会，也常得出被科技所驱使而缺乏特性的作品。电脑不

应该是答

案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助

我们省掉

很多麻烦，做出别的工具做不出来的效果，但是电脑做出来

的东西未

必就都是好的。打开photoshop的工具选单前，一定要想一想

，这是

我唯一的选择吗？

花哨的东西要少

那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面

招手，一

会儿跑来跑去，歌词空闲的地方还忙着跟大家打招呼，一点

也没有认

真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设

计师的人

与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在 专心表达

某些事物。有时候，把一个普通的东西设计的太漂亮，太突

出，太与

众不同反而会失去它的基本功能。那些多余的花哨的东西影

响人们去

读真正的内容。

作品必须让思想优先

有一次，一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多

。他指出

我当时做的东西是受图像驱使 ，而不是思想驱使 的。那时我

很喜欢在

photoshop里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为

加上个

标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的

图像，你

并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要

想超越这

个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想

法，而不

只是独立的装饰品。

心境很重要，闲看庭前花开花落是一种境界。整天闷在电脑

前，就算

你是个天才，也被郁闷的半点儿灵感也没有了。钓钓鱼、打

打球，看

看田边的野花，溪水里的鱼游，天上的白云，在享受生活的

同时，思

考一下，为什么大自然中的颜色是那么的舒服，大自然中生

物的形态

是那么的奇异？我难道不能去模仿大自然吗？人本身就是大

自然的产

物，当然最习惯的，看起来最舒服的，也是大自然中各种形

态、颜色

的搭配了。

留意身边的细节，仔细观察周围的一切，也许灵感就在于你 熟视无睹

的环境中。点

点滴滴积累

经常看到影视剧里有这样的场景，一个人思考问题，就

在屋子里

踱来踱去，要么在纸上胡乱写写，然后丢到垃圾篓里。镜头

一切，看

到垃圾篓里满是字纸，地上还零零碎碎的散落了不少。首先

我要阐明

立场，乱扔东西是不对的，不但浪费国家资源，砸着花草草

也不应该

。我的观点是这样的，思考问题时，记录下各种创意和想法

是很重要

的，就算很多思路看起来或许不太现实，甚至非常荒谬。很

多措施当

前可能用不上，甚至看似永远用不上。没有关系，统统都可

以记录下

来。完整的记录会复原你当时的心路历程，每一个想法都是

一扇未打

开的窗，未来的某一天，当你偶然打开一扇曾经错过的窗，

它也许就

是你苦苦寻觅的灵感入口。另外，不要指望某一天逍遥子会

把自己的

百年功力一下传给你，这事儿太不靠谱儿，像虚竹那样的运

气也只有

小说里才有了。经验值是靠自己慢慢积累的。比如平时的练

习和作品

都要保留下来，起码来说出去应聘也算是样儿东西，关键时

刻也许还

能派上用场。年代久远，水平不高没有关系，有年头儿的东

西其实也

蛮能说明问题的。

好知者不如乐知者

这个不必太多解释，只有对设计感兴趣，才会花更多的 时间、精

力去学习他，否则很难在此有所成就。干设计这一行，一定

要保持一

颗童心，要用一颗纯净和求知的心去思考问题。如果对周围

的事物失

去了好奇心，就无法在这个行业成就一番事业。如果随着年

龄的增长

，脑袋僵化，干这行就彻底不成了。思维一定要活跃，千万

不要有束

缚，思想要放开些，再放开些。你的思唯可以天马行空、可

以无限延

伸，把所学、所看到、所经历的东西融会贯通，灵活运用才

行，要跳

出条条框框才能够豁然开朗。所谓无招胜有招，真正的绝学

是不拘泥

于形式的，是可以自由发挥的。打个比方，功夫大师、功夫

巨星——

李小龙，截拳道的创始者，武术哲学家、思想家，首打美国

好莱坞武

打篇。他所创立的截拳道就是自由发挥的搏击术，讲 以无法

为有法，

以无限为有限的自由搏击，把招式化为下意识的发挥，不拘

泥于形式

的搏击。任何事都不是一蹴而就的，就好像悟空修成正果要

历尽艰险

9981难。呵呵

学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇

敢的寻

找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发

现，因为

自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世

界里发现

生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计 ，把对事

的看法用线面点来表达。

距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化

，在坚实

的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的

节奏就会

让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因

为不完美

又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，

那我会选

残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这

比什么都

应该重要。

设计员→设计师→设计总监→BOSS，定位好自己，哪怕永远

做不了拍

案的决策人，也要目标做一个优秀的执行官.

一个好的商业作品有哪些标准呢:

我的观点很简单：好看，新奇，有深度，助销售。

好看：大家都知道所谓的好看就是必须符合普遍的审美标准

。

新奇：有新意很奇巧，是大家以前没有见过的。

有深度：能经得起推巧，合理。有深藏的东西。

助销售：作为好的商业作品如果不能达到帮客户宣传和增进

销售的目的一切都将失去意义

下面给介绍一些设计中一些表现手法：

1、把它颠倒过来

2、把它摆平

3、把缩小

4、把颜色变换一下

5、把它变为圆形

6、使它更大

7、把它变为正方形

8、使它更小

9、使它更长

10、使它闪动

11、使它更短

12、使它发出火花

13、使它可以看到