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小提琴艺术在我国的发展历程与民族化展望【摘要】小提琴艺术在我国的发展历程源远流长，自19世纪初传入中国后，经历了融合与创新，逐步形成独特的发展路径。
中国小提琴家在国际舞台上取得了卓越的成就，对中国音乐文化产生了深远影响。
中国小提琴学习和教育仍面临着挑战，需要不断改进和完善。
随着中国民族文化的复兴，小提琴在中国的地位也愈发凸显，展现出独特的民族特色。
未来，小提琴艺术在我国有着广阔的发展前景，民族化的趋势将更加凸显，它将在中国民族文化中扮演更为重要的角色，成为传承和弘扬中华传统文化的重要载体。
【关键词】小提琴艺术、发展历程、传入、成就、影响、学习、教育、民族化、机遇、挑战、未来发展、民族文化、展望。
1. 引言1.1 小提琴艺术在我国的重要性小提琴音乐也是文化交流的桥梁。
随着全球化的发展，不同国家和地区之间的文化交流日益频繁，小提琴音乐成为了人们沟通和交流的语言。
在国际舞台上，中国小提琴家的表现备受瞩目，他们不仅展示了中国传统文化的魅力，也传递了中国人民对世界和平与友谊的美好愿望。
小提琴艺术在我国的重要性是不可替代的。
它不仅代表了音乐的美好，更承载着文化传统的延续和发展。
在未来的发展中，我们应该更加重视小提琴艺术的传承和创新，让这门古老而珍贵的艺术形式在中国继续发扬光大。
1.2 小提琴艺术在世界的地位小提琴是一种古老而优雅的弦乐器，被誉为乐器中的"王者"。
在世界范围内，小提琴是最为普及和受欢迎的音乐器材之一，被广泛应用于交响乐、室内乐、独奏以及流行音乐等领域。
由于其独特的音色和表现力，小提琴在西方音乐中占据着重要的地位。
小提琴被认为是管弦乐队中最具代表性的乐器之一，其独奏家和演奏家享有很高的地位和声誉。
许多世界著名的小提琴家如帕格尼尼、海顿、莫扎特等，都创作了众多经典的小提琴曲目，为小提琴音乐的发展做出了巨大贡献。
在国际音乐比赛中，小提琴比赛更是备受瞩目，各国的小提琴家们为了在舞台上展现自己的技艺和艺术表达，展开激烈的竞争。
中国小提琴音乐艺术民族化道路【摘要】中国小提琴音乐艺术民族化道路是中国音乐文化发展的重要组成部分。
本文通过对中国小提琴音乐的历史发展与传播、民族特色与文化传承、艺术创新与国际影响、民族化的挑战与机遇以及走向世界的策略与措施进行探讨，揭示了中国小提琴音乐在逐步民族化的过程中所面临的机遇和挑战。
结合未来展望，展示了中国小提琴音乐艺术民族化的发展趋势和重要意义。
在丰富中国音乐文化的也为中国音乐在国际舞台上发挥更加重要的作用提供了可持续发展的方向。
【关键词】中国小提琴音乐艺术民族化，历史发展，传播，民族特色，文化传承，艺术创新，国际影响，挑战，机遇，走向世界，策略，措施，未来展望。
1. 引言1.1 中国小提琴音乐艺术民族化道路概述中国小提琴音乐艺术民族化道路是中国音乐文化多元发展的一个重要方面，随着中国国民经济的不断发展和文化交流的加深，中国小提琴音乐在传统文化与现代音乐之间找到了一条相互融合的道路。
在这一道路上，中国小提琴音乐融合了民族特色和西方经典音乐元素，呈现出多样化的艺术风貌，展现出充满活力和创新的发展态势。
中国小提琴音乐艺术民族化道路的探索，既是对传统文化的传承和创新，也是对国际音乐舞台的开拓和贡献。
通过对中国传统音乐的重新演绎和赋予新的生命力，中国小提琴音乐不仅在国际舞台上展现出独特的魅力，也为中国音乐文化的传播和发展注入了新的活力和动力。
2. 正文2.1 中国小提琴音乐的历史发展与传播中国小提琴音乐的历史发展与传播源远流长，最早的小提琴音乐传入中国可以追溯到近代，随着西方音乐的传播和融合，小提琴音乐在中国逐渐得到了普及和发展。
在19世纪末20世纪初，中国的小提琴音乐开始走向现代化，并融合了中国传统音乐元素，形成了独具特色的中国小提琴音乐。
随着中国音乐教育的不断发展，小提琴逐渐成为中国学生学习的主流乐器之一，许多音乐学院和学校都设立了小提琴专业，培养了大批优秀的小提琴演奏家和教育家。
中国的小提琴音乐也在国际舞台上崭露头角，越来越多的中国小提琴演奏家在国际比赛和演出中取得了优异的成绩，为中国小提琴音乐的传播做出了重要贡献。
谈中国当代小提琴的发展作者：安璐来源：《西江文艺·上半月》2015年第01期【摘要】小提琴音乐自近代传入中国，它的发展经历了从无到有，从简到繁的艰难历程。
作为一个西方乐器，它能够在中国生根发芽并逐渐繁盛，与中国几代的小提琴音乐人的努力是分不开的。
本文将从与小提琴有关的出版书籍、作曲家、演奏家等几个方面对当代小提琴的发展进行总结归纳，以期助力于后学者之研究。
【关键词】当代;小提琴;发展小提琴作为西方的乐器，小提琴音乐在整个欧洲的发展已有四百多年时间，已经形成完整的小提琴音乐的体系，并且从它的演奏艺术、音乐创作、教育体系的发展状况来看都是非常成熟的。
那么小提琴在中国当代发展的状况又如何呢？一、小提琴概况小提琴（violino，意;violin，英），拉弦乐器。
弦乐提琴类中的高音乐器。
其音域非常宽广，音色极为接近人类女声，它本身是表现力极强的乐器，作为独奏乐器在音乐会上它极难的技巧使人们叹为观止，同时也是交响乐队及各种室内乐重奏等演出中的主要声部乐器。
小提琴在欧洲的发展已有400多年，迄今为止与之配套的教学机构、规模化的演出市场以及广泛的听众基础使得小提琴艺术在欧洲的发展非常繁荣。
在当今的世界大部分国家中都能看到它的身影。
小提琴音乐最早在中国出现，是康熙二十四年（公元1665年）法国国王路易十四派传教士赴中国传教，这些传教士就是将小提琴带入中国的人。
随着时间的发展逐渐到民国出现了小提琴的表演，中国人对这个从西方来的乐器产生了浓厚的兴趣，小提琴跟传统中国乐器不论在形制上还是音色上都是完全不同的。
最初中国小提琴音乐的演奏都是由外国人来进行的，随着各地教堂的兴建，需要可以演奏教堂音乐的乐队，教堂开始选用一些少年参加乐队的训练，这当中就包括小提琴。
这种做法虽然培养出了一些不错的小提琴演奏者，但是这并不能称之为中国最早正规的小提琴教育。
中国最早的专业小提琴教育，是在第一批留学海外学习小提琴音乐的学者回国后建立起来的。
中国小提琴音乐艺术民族化道路探讨论文首先，中国小提琴音乐艺术的民族化道路在于挖掘和发扬中华民族音乐传统元素。
小提琴是一种西方乐器，但中国艺术家通过深入研究和吸纳中国传统音乐的精髓，成功将小提琴演奏技法与中国音乐风格相结合。
他们将中国的民间音乐、古典音乐等元素融入小提琴演奏当中，使其具有独特的中国风格和情感表达。
例如，著名小提琴家郎朗在演奏西方古典音乐时，常常添加中国古典音乐的演奏技巧和元素，使其具有更丰富的音乐内涵。
其次，小提琴音乐艺术的民族化道路还在于突出中国文化和艺术的特色。
中国历史悠久、文化底蕴深厚，小提琴音乐艺术家通过借鉴中国传统美学理念和艺术表现形式，赋予小提琴音乐独特的中国特色。
例如，小提琴演奏时的表演方式和舞台表现手法可以与京剧、舞蹈等中国传统艺术形式结合，创造出独特的舞台效果。
此外，中国小提琴音乐家还可以选择演奏具有中国特色的作曲家的作品，如李斯特的《中国主题变奏曲》等，以展示中国音乐艺术的魅力和独特之处。
再者，小提琴音乐艺术的民族化道路还需要加强对中国音乐人才的培养和推广。
培养一支富有中国特色、具备世界水平的小提琴演奏家队伍，对于中国小提琴音乐艺术的发展至关重要。
因此，中国需要加强音乐学院和艺术院校对小提琴专业的培养，提供更好的教育和训练环境，培养出更多的优秀小提琴演奏家。
同时，通过举办各类音乐比赛和音乐会等活动，提高中国小提琴音乐在国内外的知名度和影响力，推动中国小提琴音乐艺术的民族化发展。
最后，中国小提琴音乐艺术的民族化道路还需要在法律、政策等方面给予支持和保护。
政府部门可以加大对音乐艺术的资金投入和政策支持，鼓励小提琴音乐艺术的发展。
同时，加强知识产权保护，保护小提琴音乐作品的版权和演奏家的权益，为他们的创作和演奏提供更好的环境和条件。
综上所述，中国小提琴音乐艺术的民族化道路是一个复杂而全面的工程，需要从各个方面加以推进。
只有全面发掘和传承中国音乐传统、注重艺术创新和人才培养、加强政策支持和保护，才能实现中国小提琴音乐艺术的民族化发展，让其在国际舞台上绽放光彩。
20世纪70年代中国小提琴民族化创作研究1. 引言1.1 背景介绍在这个背景下，20世纪70年代中国小提琴民族化创作掀起了一股热潮，许多作曲家纷纷投身为小提琴创作了大量优秀的作品。
这些作品在演奏技巧和音乐表现上展现了中国民族音乐的独特魅力，为中国音乐的发展开辟了新的道路。
通过对20世纪70年代中国小提琴民族化创作的深入研究，我们可以更好地了解中国音乐史上这一重要阶段的变革和发展，探讨小提琴如何在中国文化背景下融合创新，以及这对中国音乐的影响和意义。
【已达到200字，继续输出】1.2 研究意义20世纪70年代是中国音乐领域中一个极具挑战性和创新性的时期。
在这一时期，中国小提琴民族化创作得到了突破性的发展，产生了许多具有代表性的作品和艺术成果。
对于这一时期的小提琴民族化创作进行深入研究，不仅有助于我们更好地了解20世纪中国音乐的发展历程，还有助于挖掘和传承中国音乐文化中的珍贵遗产。
通过对20世纪70年代中国小提琴民族化创作的研究，我们可以更好地探索中国音乐文化的独特魅力和独特之处，为传统音乐文化的传承和创新提供新的思路和方法。
这一研究也有助于丰富和完善我们对中国音乐历史发展的认识，促进音乐艺术的跨文化交流和传播。
对20世纪70年代中国小提琴民族化创作进行深入研究具有重要的意义和价值，对当今音乐艺术发展具有积极的推动作用。
2. 正文2.1 小提琴在中国的传入与发展小提琴最早传入中国可以追溯到19世纪末和20世纪初，那个时候小提琴是西方音乐家和使节们介绍给中国人的。
最早在中国演奏小提琴的是傅聪，他被称为“中国小提琴教父”。
20世纪初，随着西方音乐在中国的传播，小提琴逐渐在中国乐坛上占据了一席之地。
中国的小提琴发展经历了起伏，一度受制于封建社会对音乐的忌讳，但在新文化运动的影响下，小提琴得以重新振兴。
在国共内战时期，小提琴曾一度被视为资产阶级音乐的象征而被排挤，但随着新中国的诞生，小提琴逐渐被接纳并发展。
小提琴演奏艺术民族化思考1. 引言1.1 背景介绍随着中国音乐事业的蓬勃发展，小提琴演奏艺术的民族化成为了人们关注和探讨的热点话题。
越来越多的音乐家和音乐学者们开始意识到，要将小提琴演奏艺术与中国传统音乐、民间音乐以及民族乐器相结合，实现小提琴演奏的民族化，才能更好地发挥其在中国音乐文化中的作用。
本文将深入探讨小提琴演奏艺术的民族化问题，希望通过对小提琴演奏艺术在中国的传入与发展、不同民族文化对其影响、实现民族化的途径、民族化后的特点以及对当今社会的意义等方面进行研究，为推动中国小提琴演奏艺术的民族化进程提供一定的参考和借鉴。
1.2 研究意义小提琴演奏艺术民族化的研究意义在于探讨不同民族文化对小提琴演奏艺术的影响，进而探讨如何实现小提琴演奏艺术的民族化。
通过分析民族化后的小提琴演奏艺术的特点，可以更深入地理解各个民族的音乐表达方式和文化特色。
小提琴演奏艺术的民族化在当今社会具有重要的意义，可以促进不同民族之间的文化交流与融合，丰富音乐艺术的多样性。
通过研究小提琴演奏艺术的民族化，可以发现音乐的丰富性和多样性，在传承和发展中融入更多的民族文化元素，推动音乐艺术的创新与发展。
探讨小提琴演奏艺术民族化的研究具有重要的理论与实践意义，对于促进音乐艺术的繁荣与进步有着积极的推动作用。
2. 正文2.1 小提琴演奏艺术的传入与发展小提琴作为西方乐器，最早是从欧洲传入中国的。
最早的小提琴演奏可以追溯到清朝乾隆年间的宫廷乐队。
随着中国对外开放和交流的加深，小提琴在中国的发展也逐渐壮大起来。
不仅在音乐学院开设了小提琴专业，还有许多优秀的小提琴演奏家涌现出来，为中国的音乐界注入了新的活力。
在中国，小提琴的发展也受到了国内民族音乐的影响。
许多小提琴演奏家开始尝试在演奏中融入中国传统音乐元素，以丰富和传承中国音乐文化。
他们将古典小提琴演奏技巧与中国传统音乐的演奏风格相结合，创作出了许多融合东西方音乐元素的新作品，为小提琴演奏艺术带来了新的可能性。
浅议小提琴艺术与中国音乐文化作者：张志英来源：《新西部下半月》2012年第06期【摘要】本文阐述了小提琴艺术在中国的发展历程,分析了小提琴艺术对中国传统音乐文化的影响及民族化进程,探讨了小提琴艺术与中国音乐文化的融合趋势。
指出小提琴艺术自传入中国,对中国音乐文化产生着深刻的影响。
在一代代的中国音乐家们对民族音乐文化传承的不断探索与追求中,使得小提琴艺术与中国音乐文化的融合也成为社会发展的必然趋势。
【关键词】小提琴艺术;中国音乐文化;融合;发展在全球一体化的大背景下,国际文化交流日渐频繁,作为一种国际性乐器,小提琴日益受到国人的关注,一些经典的中国小提琴作品已开始代表现代中国音乐走向世界。
中国小提琴艺术作为一种不同于传统民族音乐的新音乐形式,已成为近现代中国新音乐发展的重要组成部分。
在传入中国的300多年里,小提琴艺术已慢慢地与中华5000年文明相互融合了。
一、小提琴艺术在中国的发展历程早在17世纪的明朝,传教士利玛窦等人带着西方的弦乐器和音乐文化来到中国,揭开了小提琴艺术在中国发展的序幕。
在中国史册记载的最早的小提琴演奏是1699 年传教士南国光等为康熙帝进行的演奏。
1742年,中国最早的西洋管弦乐队在宫中组建,由此开创了中国近代音乐史上西风东渐的端倪。
鸦片战争让中国进入半殖民地半封建社会,西方文化强行输入。
各种教会组织开始广泛地向中国社会传播西方文化,其中就包括小提琴艺术。
从此小提琴艺术开始了在中国真正意义上的传播,并形成对中国传统文化最早的冲击。
1849年,中国民间第一支西洋管弦乐队在上海徐汇公学由法国天主教耶稣会创办成立。
20 世纪初,两次世界大战促使许多西方音乐家流亡到中国。
以克莱斯勒、海菲兹、埃尔曼等为代表的世界音乐巨匠在中国的艺术活动虽然短暂,但都对小提琴艺术更加深入地融入到中国社会起着积极地推动作用。
新中国成立后,中央音乐学院开始招收小提琴专业学生,这一时期涌现出一批我国小提琴专业教育的先驱,如谭抒真、杨秉荪、司徒华城、马思宏等;中外艺术交流活动也日益频繁,大卫·奥依斯特拉赫、柯岗、扬·沃依库等国际著名的小提琴演奏家纷纷来华访问演出,他们带来的最新的音乐动向开阔了中国音乐界的视野。
浅谈小提琴演奏中国作品的演奏特点小提琴由于其优美的音色、丰富的表现力而被人们所喜爱。
作为一件最接近人声的西洋乐器，它通过美妙的乐音表达思想感情，可以达到催人泪下的艺术效果和出神入化的音乐境界。
小提琴是西洋乐器中被誉为“最具人声特质”的乐器，其音质纯净、音色优美、音域宽广、技巧华丽，具有极强的艺术表现力。
在中国小提琴作品中，不仅包含小提琴本身的特性，更表现出中国风格所特有的民族化音乐特点。
小提琴作为西方乐器代表之一，在进入中国以来，便开始了与中国音乐以及中国文化漫长的交融，使中国小提琴作品的演奏风格和演奏技巧在与西方音乐的相互磨合、相互碰撞中不断发展和更新。
自1902年地质学家李四光创作出第一首中国小提琴作品《行路难》至今，中国小提琴演奏艺术和中国小提琴音乐创作已经走过了一个多世纪的历程。
发展到当今，中国小提琴作品已经成为我国民族化音乐的重要组成部分之一。
小提琴在传入我国之前，就已经形成了一套系统完整的训练方法和其本身固有的演奏技巧。
直到1937年—1949年，以马思聪为代表的中国小提琴作品创作才开始初具规模，将中西文化加以交融，创作和选择了一条具有中国特色音乐的道路，达到了中国小提琴艺术上的第一个高峰。
在20世纪50-70年代，是我国小提琴作品创作的又一个高峰。
在这一时期，不仅创作素材范围扩大，而且在表现风格上也日趋多样化。
涌现出了以《梁山伯与祝英台》为代表的一批至今仍经久不衰的中国作品。
在这些作品中，为了体现中国传统音乐的特征，小提琴的演奏技巧和表现手法都借鉴了某些民族乐器的演奏方式，形成了中国小提琴作品所特有的滑音、揉弦、装饰音等特点。
在文化多元化的今天，突出本民族风格，演奏本民族小提琴作品是尤为重要的。
怎样使演奏“表其意，入其味”是练习中国小提琴作品要解决好的问题。
只有深入理解作品的内涵，配合恰当的表现手法，才能真正地体现出中国小提琴作品的意境。
音乐的民族性体现出一个民族特有的特征和表现方式。
浅析小提琴演奏与教学的历史与发展作者：陈家曦来源：《黄河之声》2020年第12期摘要：小提琴是现代管弦乐团中弓弦乐器的代表之一，往往能在乐曲演奏中成为最为重要的部分，其优雅的外观、独特的音色、丰富的表现力都深受人们喜爱。
小提琴演奏和教学艺术直到今天大约有300多年的历史了，各个时期伟大的小提琴演奏家和教育家都对小提琴教学进行了多方面的研究。
关键词：小提琴;演奏;教学一、巴洛克时期的小提琴演奏技术1600年开始小提琴的作用逐渐被作曲家们重视，这个时期人们开始探索小提琴的演奏技术，合理的弓法规律、运弓、装饰音、超过第一把位的指法等。
初期发展阶段的特点是擴大音域和装饰音的广泛运用，当时的演奏技术基本效仿意大利的演奏方法。
这个时期技术特点是更为丰富多样的弓法，装饰音进一步的发展，以及更高把位的使用，双音、和弦的使用，演奏慢板旋律时揉弦的广泛采用等。
二、古典主义时期的小提琴教学及理论研究18世纪三本最重要的小提琴教科书是：（1）杰米尼亚尼的《小提琴演奏艺术》、（2）莱奥波德·莫扎特的《小提琴教程》、（3）、法国作曲家和小提琴家小阿俾的《小提琴演奏原则》这三本教科书代表着18世纪三个主要演奏流派。
杰米尼亚尼的《小提琴演奏艺术》代表了意大利小提琴艺术的传统，莫扎特的《小提琴教程》堪称当时最有系统、最全面的教科书，对持琴、指法、各种弓法等技术问题做出了科学的解释，小阿俾的《小提琴演奏原则》代表了法国小提琴艺术的传统与进步，是最早研究左手腕部翻转、半把位、现代持琴姿势、双音技术、延续音、装饰音、变音和琶音、握弓法、运弓技术的教科书。
克莱采尔的《42首小提琴练习曲》在小提琴教学文献中占有独特的地位，它涉及演奏技术面广，每一首练习曲的目的都很明确，集中和深入地解决一个特定的演奏技术问题，堪称基础练习的百科全书，又是考验学生能否继续向高级阶段发展的试金石，这本教材在编排上是以技术的不同类型为划分的依据，因此需要现在的教师根据学生的具体情况因材施教，在顺序上加以调整。
关键词：小提琴民族化发展被称为“乐器皇后”的小提琴，是西方十分重要的乐器之一。
几百年来，小提琴对我国音乐文化生活产生了非常重要的影响，但如何体现小提琴的民族风格特点，走民族化的发展和普及道路，一直都是需要我们不断研究和努力探索的重要课题。
一、中国小提琴必须走民族化发展道路中国有个成语叫“橘化为枳”，是指因水土的不同，就会有不同的果实。
小提琴虽然是一种从西方舶来的艺术，但毕竟在我国经历了几个世纪的变迁，而且也确实得到了迅猛发展。
这种发展不仅是汲取外来演奏技巧和文化的结果，同时也是致力于对民族乐器与文化精神的传承和探索，这已经是不可否定的客观事实。
首先，小提琴在西方国家的演奏技巧与我国音乐文化的民族性相互交融，经过多年的不断总结和探索，逐渐形成了适合我国小提琴作品的演奏技巧，在这方面最有代表性的就是《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲。
这部作品是以中国越剧曲调为素材，创作于1958年。
1959年5月27日，由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿首演。
如今，其很多演奏技巧已经被中外小提琴演奏家所接受，并已成为小提琴演奏教学的重要内容。
其次，作曲家也创作出了大量具有我国民族风格的小提琴作品，使小提琴的表现力更加丰富，也使小提琴艺术在我国人民的音乐文化生活中影响越来越大，而且还逐步影响着西方国家的音乐文化生活。
这方面的例子很多，比如《新疆之春》《苗岭的早晨》等。
很多西方的小提琴演奏家，都在研究和演奏中国的小提琴音乐作品。
再次，小提琴民族化的理论文献以及实践教材，目前在国内已经有很多。
它们从不同角度、多侧面地重点对小提琴民族化演奏技巧的种类进行深入分析和研究，特别是小提琴演奏换把位的中国式练习方法，对中国小提琴民族化推进起到十分积极的作用。
总之，中国的小提琴要发展自己的艺术，就必须在创作风格和表演技巧上体现中国的民族风格特点，走民族化的发展道路，否则只能跟在西方小提琴文化的后面邯郸学步。
二、洋为中用的指导理论是提高和普及中国小提琴艺术的必由之路中国小提琴的民族化，不仅是小提琴自身在中国发展的需要，更重要的是，这是小提琴在中国普及的先决条件，可以说没有小提琴的民族化，也就无从谈起小提琴的普及，而没有了小提琴的普及，也就失去了小提琴艺术在中国存在的价值。
中国小提琴民族化的发展趋势与思考一、小提琴民族化的发展历程（一）小提琴民族化的萌芽百年之前，小提琴由欧洲的艺术家引入中国，由此开始小提琴在中国的兴起和发展之旅。
欧美许多国家的小提琴艺术正处于快速发展的时间阶段，这时中国的小提琴才刚刚起步。
随着中国小提琴手的精彩表现，使得中国将世界级的小提琴大奖收入囊中，世界乐坛也开始慢慢重视起中国的小提琴艺术。
（二）中国第一部小提琴作品问世李四光作为中国上世纪初的科学家，一大业余爱好便是小提琴。
在20世纪初，李四光正处于毕业之际，有着报效祖国的伟大情怀的他拒绝了西方国家的高薪诱惑，接受了当时的北大校长蔡元培的聘请，在聘任时谱写了《行路难》。
正反均有曲谱的手稿正存于上海音乐学院的图书馆中。
正面有着“J.E.LEE”署名和没有结束的5行19节旋律谱，反面则是有着“仲揆”署名和无伴奏的完整的小提琴曲。
（三）小提琴在中国音乐的第一个高峰和音乐代表作留学法国的中国音乐家们取得的显著成就，推动了小提琴音乐的发展。
以“印象主义”和声来增强小提琴艺术的“亲和力”，这一方面与中华民族音乐文化传统方面很相似。
中国音乐家们将自己所熟悉的中国传统文化与法国所独特的小提琴艺术和写作手法相融合，创作出一篇又一篇的作品。
典型的小提琴代表作有马思聪的《内蒙组曲》《西藏音诗》《牧歌》《回旋曲》《山歌》和桑桐用十二音体系技法创作的《夜景》、廖胜京的《红河山歌》、杨善乐的《夏夜》、马耀先和李中汉合作的《新疆之光》等优秀作品。
二、不可缺失的小提琴艺术小提琴作为表达欧美地区风土人情、民族特点的重要乐器之一，随着中西方联系越来越密切，小提琴也成为了中国了解西方国家的重要手段之一。
小提琴演奏艺术民族化的实现历程中应注意以下几点：（一）小提琴应在大众中得到普及虽然小提琴源于西方，但在西方大众的生活中并不常见小提琴。
随着小提琴在中国的盛行，中国大众也对小提琴有了一定的了解，也成为了大众抒发情感的重要媒介。
如果这一现象能持续一段时间，再由其他的因素注入其中，小提琴艺术的民族化道路将越来越平坦。
2007年12月 陇东学院学报(社会科学版)Dec.2007 第18卷 第4期 Jour nal of Longdong University (Social Science Edition)Vol.18 No.4 我国小提琴艺术的前期发展杨凌超(陇东学院音乐系,甘肃庆阳745000)摘 要:小提琴艺术登陆中国为时很早了,而真正的起步与发展,是在1919年“五四”运动以后,特别是马思聪等人的杰出贡献,使我国小提琴艺术在1937年———1949年间形成了一个发展高峰。
关键词:小提琴艺术;马思聪;拓荒;奠基;填补空白;高峰中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:019-1209(2007)04-0045-04收稿日期:2006-04-12作者简介:杨凌超(1956—),男,陕西旬邑人,副教授,主要从事西方音乐史、管弦乐法、合唱与指挥、小提琴等课程的教学。
小提琴艺术的产生、发展与繁荣,是经过了一个漫长的历史过程的。
根据在意大利北部的米兰和威尼斯地区发现的壁画来看,15世纪末叶出现了小提琴这门乐器。
随着历史的发展,小提琴乐器本身逐渐完善、定型;欧洲宫廷音乐大量使用以及欧洲文艺复兴的推波助澜;交响乐队的完善和演奏技术的成熟;大批如帕格尼尼、海菲茨等演奏大师的出现;使小提琴以其极富表现力的功能和美好的声音而高居音乐艺术之冠,现在已成为代表一个国家音乐艺术水平的标志性的艺术门类。
一、小提琴艺术登陆中国小提琴艺术最早传入我国是在清康熙三十八年(1699年)随着欧洲的天主教传教士的到来,也带来了小提琴音乐。
这是小提琴在我国的首次演奏(见陶亚兵:《中西音乐交流史稿》第104页,中国大百科全书出版社年5月第一版)。
清乾隆年间(36—5年),曾在宫廷搞了一个十八人的西洋管弦乐队。
由“西洋人魏继晋、鲁仲贤,那永福三人在瀛台教琴谱”(见杨乃济:《乾隆朝的宫廷西洋乐队》、载自《紫禁城》(1984年第四期),这可以说是我国小提琴演奏和教学的开始。
20世纪70年代中国小提琴民族化创作研究
本文将介绍20世纪70年代中国小提琴民族化创作的研究情况。
在这个时期，中国音
乐界迎来了一股强烈的民族化创作热潮，小提琴作为西方乐器在中国的普及程度逐渐增加，也得到了广泛的应用和创作。
中国小提琴民族化创作主要表现在对传统民族音乐的借鉴和融合上。
小提琴艺术家通
过研究中国传统音乐，探索其中的音乐元素，并将其引入小提琴演奏和创作中。
他们对于
中国传统音乐的各种乐器、调式和音色的运用都进行了深入的研究。
一些演奏家和作曲家
以小提琴为主要乐器，结合中国传统音乐的语言进行创作，对小提琴的演奏技巧和音色进
行了新的探索和发展。
小提琴民族化创作在表现中国独特音乐特色上展现了一种独特的审美追求。
小提琴艺
术家在创作中不仅追求音乐的技术性和表现性，还注重表达民族情感和民族意识。
他们通
过小提琴独特的音色和演奏技巧，将中国的独特音乐特色融入到作品中，使作品充满浓厚
的中国风格。
小提琴民族化创作为中国音乐的发展做出了重要的贡献。
它为小提琴的发展提供了新
的思路和路径，拓宽了小提琴音乐的表现层面。
它也促进了中国传统音乐的传承和发展。
小提琴艺术家通过将小提琴这一西方乐器与中国传统音乐相结合，实现了中国音乐的民族
化和传统化。
20世纪70年代中国小提琴民族化创作的研究取得了重要的成果。
小提琴艺术家通过
研究中国传统音乐，融合了其中的音乐元素，创造了独特的小提琴音乐语言。
这些创作丰
富了中国音乐的形式和内涵，推动了小提琴音乐的发展和传承。
21世纪以来中国小提琴艺术理论21世纪以来，我国小提琴演奏艺术飞速发展，理论研究也是如此。
该时期小提琴艺术的理论研究正向着更深更广的方向发展，取得了长足进步，不过，相比于发展较为成熟的小提琴实践、教学水平，还存在差距，对民族、历史文化的研究还不够深入等，都是该时期小提琴艺术理论研究的不足之处。
笔者从《音乐研究》、《中国音乐学》、《中央音乐学院学报》、《中国音乐学院学报》、《人民音乐》、《上海音乐学院学报》、《黄钟》（武汉音乐学院学报）这七个音乐类核心期刊中检索了本时期以小提琴为主题的文献共115篇，并将其中的典型进行分类，试图考察本时期我国小提琴艺术理论研究的现状。
一、小提琴乐器的研究“在以往音乐学（musicology）研究的学术范畴里，乐器向来是重要的探索对象之一，……无论谈及中西音乐，对于乐器的变革与发展的探讨总是伴随着中西音乐学科史的发展”[1]。
我国对于小提琴这一实物乐器的研究，虽然出现较早，但主要集中于小提琴在西方发展的史料研究，21世纪以来的相关理论研究主要偏向于小提琴艺术在中国的发端与兴盛。
1.艺术史的研究本时期有关小提琴艺术史的研究文献有4篇。
《中国小提琴发展略述》[2]从小提琴乐器在欧洲的发端谈起，介绍了我国老一辈音乐教育家对中国早期小提琴艺术的开拓及所做的杰出贡献；描述了新中国成立到改革开放以来，小提琴艺术，包括制琴技术的发展。
《18世纪德语地区各国的小提琴家和作曲家》[3]通过对巴赫、莫扎特等对小提琴无伴奏、协奏曲等体裁的创作分析，总结了18世纪德国，奥地利和波希米亚地区的小提琴家和作曲家对小提琴音乐与曲目的发展作出了巨大贡献。
李奇华的《意大利小提琴音乐中炫技因素勃兴的社会文化环境分析》[4]从音乐史学与社会学角度对意大利小提琴音乐中的“炫技”因素诞生的缘起与社会文化环境进行研究，认为巴洛克时期意大利小提琴音乐艺术中“炫技”风格的勃兴成因体现在巴洛克艺术风格的特征，社会活动中人们对个性化的追求，以及对声乐上炫技效果的借鉴3个方面。
《试论社会变革对意大利小提琴学派的影响》[5]一文论述了十六世纪下半叶以来，欧洲社会音乐生活的变革对意大利小提琴艺术的影响。
这四篇文章征引大量史料，对于小提琴艺术史的研究具有现实的学术价值和史学价值。
在中国小提琴艺术发展道路上，不得不提到一位先驱人物：马思聪。
本时期38篇记录小提琴发展史的文献中，有34篇都是以马思聪为主题的。
其中12篇，记录了关于马思聪的纪念活动和研讨会。
如《兰幽香风远——记马思聪诞辰90周年暨学术研讨会》[6]、《纪念马思聪诞辰90周年系列学术活动》[7]等文章，翔实地记录了相关活动内容和主题。
其余的22篇，则从马思聪生前的小提琴作品，以及作曲技法、教学方法、对中国小提琴教育及其在小提琴社会活动中的影响三个方面着手，探索了这位集创作、演奏、教育教学于一身的伟大音乐家对中国小提琴艺术的杰出贡献。
这些承载了太多珍贵史料的理论研究，无论是对马思聪本人历史地位的评价，还是对彼时中国小提琴历史的发展，都是真实而深刻的记录，对我国小提琴学派的建立、小提琴传统音乐的继承与发展，都有着极高的现实指导意义。
2.制作技术的研究小提琴乐器作为舶来品，在我国的发展已有一个多世纪之久，如今我国的小提琴演奏、教学水平正飞速发展，但小提琴的制作水平和经验积累还有很长的路要走。
据史料记载，中国的第一把小提琴由司徒梦岩于1910年完成，并在巴拿马国际博览会获得小提琴首奖[8]。
之后的近半个世纪，小提琴制作在我国还基本局限于个人爱好，改革开放以后，中国的提琴产业界才有了较大规模的发展。
21世纪以来，随着经济的发展、提琴制作规模的壮大、该行业内部交流活动的增多，我国的制琴业已走向世界，并在中低档提琴市场占领了绝对优势。
同期，对于小提琴制作技术的理论研究也初具规模。
2003年伊始，人民音乐出版社出版了翻译家蒋和璠、蒋芸的译著《小提琴制作艺术》[9]。
该著介绍了制琴所需要的工具设备，详细论述了小提琴制作的全过程，填补了我国此类书籍的缺失。
在前文提到的七种期刊中，小提琴制作类的文献寥寥无几，但可从本时期《乐器》杂志中刊登的22篇小提琴制作类文章中，对我国小提琴制作业发展的理论研究窥探一斑。
其中，小提琴及其零部件制作过程的文章12篇，以制作师为主题的有6篇，记录提琴产业界的会议和比赛的2篇，从演奏方法论述制作原理的1篇，提琴鉴赏选择的1篇。
《小提琴琴弓的制作过程》[10]、《小提琴音板刚度测试仪的实验研究》[11]等文章，从制作原材料的选择到，对音色的影响，社会经济价值等方面，为大家展示了制琴的全过程。
《可以考证的最早的小提琴制作家──安德烈亚·阿玛提》[12]，通过征引大量史料，记载了小提琴制作的发展与变革；《中国小提琴制作家写真》[13]、《“他是5%以内的顶尖级提琴制作家”——访著名提琴制作家朱明江》[14]、《一辈子就爱干这一行——访琴弓制作师刘崇余》[15]等文章，通过对我国知名制琴师的研究，折射出十余年来，中国人在提琴制作方面的艰辛努力及所取得的成绩。
二、相关作品研究对小提琴作品的研究，是小提琴艺术研究的重点。
在前文所述期刊中，研究小提琴作品类的文献有26篇，较21世纪以前着重于对作品体裁、结构的剖析和演奏技法分析的研究方式而言，本时期的研究有着更为深入的成果。
其中，《马思聪晚期小提琴作品中的和声技法——以四部小提琴曲为例》[16]、《红色浪漫的启迪——约翰·科里利亚诺〈红色小提琴—为小提琴和管弦乐队的恰空〉的创作技术途径》[17]、《肖斯塔科维奇〈第一小提琴协奏曲〉“谐谑曲”结构辨析》[18]、《施尼特凯的两首双小提琴作品研究——〈纪念肖斯塔科维奇的前奏曲〉与〈莫扎特〉两部作品的音乐分析与复调技法运用》[19]等文，以某部经典小提琴作品为例，通过内部曲式结构、和声变革、调性布局等方面，论述了作曲家的创作手法。
引用详尽的资料，进行周密的分析，对研究作曲家的创作风格及其所处的创作时代，都有理论指导意义。
《阿尔班·贝尔格《小提琴协奏曲》的人文寓意诠释》[20]、《席曼诺夫斯基〈第一小提琴协奏曲〉的音乐学分析（上、下）》[21]等文，从作品本身出发，立足于社会学、音乐学等其他学科的高度，拓宽了小提琴艺术理论研究的范围，在更高更广的层面为以后的学者开辟了研究空间。
《评郭文景的〈小提琴协奏曲——土韵〉》[22]、《析小提琴协奏曲〈红楼梦〉的语言与结构》[23]、《茫无涯际其音若响——评小提琴曲际响——额尔古纳之唤〉》[24]等文，站在本民族传统音乐的角度，分析当代中国小提琴曲的创作技法和特点，对于中国小提琴“民族化”模式的发展，以及民族风格的创作研究都有着深刻的学习和借鉴意义。
三、演奏与教学研究二十一世纪以来，随着人们对精神文化生活要求的普遍提高，我国的小提琴演奏艺术取得了长足的发展。
著名小提琴教育家林耀基的大弟子胡坤于1980年在芬兰的西贝柳斯小提琴比赛中获得第五名，刷新了中国小提琴家在世界比赛“零”的记录。
在此之后，多位华人青年演奏家问鼎世界重大小提琴比赛并逐步成为世界知名演奏家活跃在国际舞台。
中国的小提琴技术训练也被国际小提琴“教母”迪蕾①盛赞：“超过欧洲所有的学校，包括历史最悠久的法国音乐学院”[25]。
近年来我国小提琴演奏与教学的突破性发展，也使得越来越多的研究学者把对实践的关注转化为理论的思考，对演奏技法、教学方法、西方经验等相关内容的总结归纳，亦成为近十多年来，我国小提琴艺术发展的中坚力量。
1.演奏技法研究我国著名小提琴教育家谭抒真在他的《小提琴教学的几个问题》[25]一文中指出：“年轻时一定要打好基础，基础打得越结实后头发展得越高。
”可见基础训练在小提琴演奏教学中的重要性。
《小提琴基础教学领域中科学思维的建构》[26]一文系统地阐述了演奏过程中基础训练的必要性，并通过对典型音阶、练习曲的演奏分析，提出详细的基础训练方法，理性地构建了小提琴演奏技法的基础教学阶段。
上海音乐学院的方蕾教授在《小提琴的揉弦技术》[27]一文中明确指出：“揉弦技术是所有弦乐器必须掌握和使用的手法，小提琴美妙动听的音色更离不开揉弦技术的运用。
初学时掌握揉弦技术的好与否，对以后演奏中追求音乐表现的层次有很大的影响。
”并结合自身30多年的教学经验，从揉弦的三种方式、不同作品揉弦的风格、揉弦的作用这三个方面，系统归纳了揉弦——这一小提琴演奏和教育者长期关心的话题，颇有学习借鉴的意义。
《20世纪音乐文献中小提琴发音理论的比较和总结性话语》[28]一文，作者通过对五本重要的小提琴理论著作，俾托维茨基：《小提琴演奏法》[29]，莱奥波尔德·奥厄：《我的小提琴演奏教学法》[30]，卡尔·弗来什：《小提琴演奏艺术》[31]，伊凡·加拉米安：《小提琴演奏和教学的原则》[32]，尤·伊·扬凯列维奇：《论小提琴演奏与教学》[33]中对小提琴发音理论观点比较，探寻小提琴发音理论的变化与发展，为演奏和教育者提供了理论平台。
2.教学研究1919年五四运动后，中国掀起了追求“新文化”的浪潮，也促使了专业音乐教育的起步，先后建立了北京大学音乐传习所（1922年）、上海美专音乐系（1925）年等中国第一批音乐教育机构。
正规的小提琴教育在我国已经有近百年的历史，随着我国小提琴艺术的不断发展，对小提琴教育教学方法的归纳与总结也更加完善与系统。
据统计：21世纪以来，上述期刊发表的提琴教育教学法研究的论文共14篇，其中，对“金牌小提琴教育家”林耀基教育教学法的研究论文五篇。
第一届中国国际小提琴比赛②后，《人民音乐》的特约记者对担任大赛评委会主席的林耀基进行了专访[34]。
访问中，林耀基对中国当代小提琴教育事业进行了总结和展望，并对当下的专业音乐院校的小提琴教育提出了具体的要求，具有较强的参考学习价值。
弦乐艺术家杨宝智教授在他的《林耀基和他的小提琴教学法》[35]、《走中国特色小提琴教育之路——纪念杰出的小提琴教育家林耀基》[36]等文章中，深入浅出地介绍了林氏教学特有的“动与静”、“用力与放松”、“时间与空间”等辩证的教育法则；风趣生动地阐释了林氏教学“口诀”的奥秘，如：“减少空间，争取时间”、“内心歌唱率两手，两手顺从跟着走；基本要求匀准美，胆大心细精益求”等，并通过对其教学思想的探索，总结出林氏小提琴教学的中国特色模式。
林耀基独树一帜的教育模式和近50年的教学经验为中国小提琴实践和教育界留下了宝贵的遗产，对其小提琴教育科学性、规律性等特色的理论研究，也对我国小提琴教育事业发展有着深远的影响。
值得一提的是，21世纪以来我国的小提琴演奏技法理论还呈现出跨学科的研究趋势，从前文所提到的核心期刊来看，主要涉及音乐美学、民族音乐学、心理学、声乐学，以及物理学、数学等学科。
