浅析艺术造型在插花中的应用

浅析艺术造型原理在插花中的应用

摘要：播花艺术属造型艺术的范略,在插花造型设计过程中,必须遵循一定的艺术原理和原则,才可以创造出完美的艺术作品。

关键词：插花艺术，造型原理

Analysis of flower arrangement art modeling principle and its application

Abstract：Floral art belongs to the plastic arts category, in floral design process, must follow the

certain artistic principles and rules, we can create the perfect work of art.

Key words: the art of flower arrangement, modeling principle

1 引言

插花艺术属造型艺术的范畴,即是以艺术美为特征的立体空间设计,它不是一种简单的平面和立面设计, 而是要利用植物的枝、叶、花、果的一部或全部甚至干花或其他无生命的素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型等)的加工插入容器，组成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现自然美和生活美的花卉艺术品。它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，它要求以形传神。形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体（余翔，2001）。

因此任何一完美的插花艺术作品,都必须遵循一定的艺术创作原则,灵活运用各种艺术表现手法、才能形成一个完美的艺术整体。具体表现为对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、变化与统一、比例与尺度五大艺术造型法则（罗宁，1991）。

2 插花艺术的对称与均衡原理

每一插花作品都是由一定的体量的不同植物材料构成的实体,因而常常表现出不同的重盈感。凡具有稳定感的作品,花材的安排和配置是合理的,在重量感和稳定感上是恰当得体的,能获得美感。相反不具稳定感上的作品,必然布局和配处不合理,在重量感和稳定感上是不恰当不得体的,产生不均衡的感觉,失去美感。因此探讨稳定与均衡的原则是为了获得插花艺术作品的完整性和稳定感。这里所说的稳定是指插花作品中的前后,左右的轻重关系。

1.1 对称均衡

花材、容器在构图布局上给人以稳定感和视觉平衡感，包括重力、形态、色彩、质感等方面。对称是最简单的均衡，如三角形插花、半圆形插花、椭圆形插花等。它适用于公共场所的装饰，仅见于规则式插花(李建忠，2013)。对称均衡的视觉效果简单明了,给人以庄重、高贵的感觉,但有点严肃、呆板。

1.2 非对称均衡

它灵活多变,具有神秘感,有如芭蕾舞姿。东方插花多采用非对称的造型形式,呈现动态平衡的效果。它着重于意境表达的自然式插花，则多采用不对称的动态均衡，以“上轻下重”为原则。在插花一艺术造型时,要综合衡量插花作品的构成要索,如虚实、色彩、质感、疏密、线条、形体、数量等,使之给人以体量的感觉,在不对称中求得平衡,力求稳中出奇,给人以轻松、自由、活泼变化的感觉（罗宁，1989）。因此其插花作品尽管花材组合在体量上,形态变化上,以及色彩浓淡和份量上都不一样,也不均等,但它们在整体上是稳定的,均衡的,所形成的画面依然是美丽的。 1.3 对称与均衡的插花应用

均衡就是平衡与稳定，在插花中指造型各部分之间相互平衡的关系和整个作品形象的稳定性。无论什么样的构图形式，无论花材在容器中处于什么状态，直立、倾斜、下垂或平伸，都必须保持作品的平衡与稳定，这样作品整体形象才能给人一种安定感．所以插花造型应该：①上轻下重：这是指花色的深浅，浅者应在作品的外缘或上部，深者应在内部或下部．这样作品才有稳定感。②上散下聚。这是指花形的大小。花朵小者、单薄者居作品的外部和上部，花朵大者，质地肥厚者居作品的中部或下部，这样作品才有均衡感。③注重焦点花的作用。人的视线在画面上集中交汇舶地方叫焦点，如果把插花作品当作一幅面，将作品外缘连成一个长方形，找出两边分割线的交点，这就是视觉中心。该焦点通常位于作品中部偏下的重心处。应该插一两朵鲜艳的散花，使重心下移，给人以协调稳定感。

动势是均衡的对立面。形生势成才会有艺术感染力，但两者是对立统一，相反相成的。动势是花材的姿态表现和造型的动态感。不对称均衡由于花材组合灵活多变，造型动势明显。对称均衡的造型由于花材俯仰、曲直、张弛等的变化，也具有一定的动势。动势是作品形象生动的主要源泉。

2 插花艺术的对比与调和原理

对比与调和是形式美中对立而又统一的两个方面。对比是指有效地运用花材的形态、色彩、材质等方面的差异, 强调这种差异中的对比变化, 突出花材的特征, 提高造型的情趣和活力。当对比过于强烈时, 就会失去调和, 整个构图会失去美感; 同样, 过于调和又会使作品显得呆板而没有生气（于海珍，2006）。

在插花的艺术表现中, 注意对比与调和的关系。插花中的调和指运用造型中的对比统一最终取得谐和美观的视觉效果，这其中包含着多种因素的艺术。通过花器、环境、花材之间的对比统一 特别是花材形态的调和、色彩的搭配、数量的多少、质地的厚薄等使插花体有机而完整地呼应 紧密而和谐的配合，达到完善和谐的境界。

2.1 花器与环境的调和

花器的形状、风格、颜色和质地都应与周围环境条件协调统一，如系中国古典式建筑和家具，用陶瓷容器、仿古容器能显得高雅、古色古香，而现代建筑与家具用塑料、玻璃以及仿金、银容器会显得华贵富丽，深色的家具或背景选用浅色容器，而浅色家具或背景选用深色容器。

2.2 花材与花器的调和

花器应与花材协调一致。烘托花材之美。如粗犷古朴的陶罐，插上花梗粗壮、花朵浑厚的菊花、马蹄莲、鹤望兰一定显得和谐统一， 用轻飘细柔的虞美人、香豌豆则不适合。而藤条编的花篮插上虬枝横斜的花枝则另有一番典雅的韵味。

2.3 花材相互之间的调和

花材是插花的主体。花材之间，花材、村叶之间都有形体上、质地上、色彩上、风格上的协调对比。使它们有一定的差异和变化，显示出多样性，但又要保持一定的统一性 有对比才有差异。有个性才有生气，它能产生热情奔放、欢乐喜悦的艺术效果。但只有对比，会失去和谐，产生杂乱无章的现象，丧失其艺术感染力。所以要处理好花材之间的构图关系。 首先花材的配置要合理，尽量符合植物的生长规律。如果花材搭配时柳枝密集成丛，水仙花横斜下垂就违背了自然姿态。配置于同一插花构图之中的花材的生态习性要相同。季相感要相同，一般不能把残荷与迎春配置在一起。

其次要保证花材之间的某些一致性。如想表现花色之美，要尽量保证花材、质地、花形上的一致性。不同色彩的月季、香石竹、非洲菊、菊花搭配会产生五彩缤纷和谐一致的美感。不同的色彩是它们的多样性，块状的花形、近似的质地是它们的一致性。想重点表现各种花材的优美线条和花姿美感时，要尽量使它们在色彩、质地上有统一性。如将晚香玉、麝香百合、白月季、白唐菖蒲搭配在一起，花姿各异，但色彩、质地一致，也同样和谐美丽。

最后要主次分明。花材之间，以1--~2种为主，花材、衬叶之间，以花材为主。要突出主花材的位置、数量、色彩的效果，．衬叶种类宜少。在这里，我们还要特别注意花材色彩的调和。因为花色是最引人注目、最具感染力的元素，花色搭配的好坏，常常成为作品成功与否的关键。怎样才能使花材的色彩互相衬托、互相辉映呢?有下面一些方法：①花色相配不宜过多，以免让人眼花缭乱；②突出主色调。主色调色量要用大一些，可用对比色烘托主色调，使之产生烘云托月的效果，如黄色的腊梅常衬以红果的南竹，一白色的马蹄莲常配以红色的郁金香，大红而鲜艳的月季则喜配婆娑淡雅的霞草；③类似色的使用。类似色即色环上的相邻色，它们在色相、明度、纯度上既有变化又很接近，组合在一起容易协调，显得柔和典雅；④中性色调和，花色搭配对比太过强烈时，应当穿插一些复色的花材或绿叶起缓冲作用。

3 插花艺术的节奏与韵律原理

出于视觉艺术与听觉艺术的某种“通感”, 把节奏与韵律这两个音乐术语常借用于插花的艺术中。节奏与韵律有极强的审美感染力。节奏是一种机械的律动美, 主要通过造型要素的重复、交错、起伏等手法来体现。如群山的起伏, 河流、小路的延伸, 岩石的波纹,

大海的波涛等等, 都是节奏的体现(上官国莲，2003)。

插花中的韵律即通过花材或花器的色彩、位置、姿态表现出的一种有组织、有节奏的变化而使得插花作品更具艺术的韵味（王霞云，2014）。插花构图中各种花材的组合与变化、花器的位置、配件的使用，也应像音符一样有规律、有组织，做到高低错落，前后穿插、左右呼应，疏密有致，一般可采用下面些手法增加作品的韵律感：①花材宾主分明。有变化才能有韵味，有强弱才能有节奏。②色彩要有穿插，有呼应，有对比，有衬托．③花枝要疏密有致，花势要仰俯呼应。④采用组合式插花或用小配件烘托呼应，使画面更活泼，布局更匀衡。

4 插花艺术的变化与统一原理

即指插花作品的各个组成部分,如花材之间、花材与花器之间,在它们的形体、色彩、形式上要有一定的相似性或一致性,给人以整齐统一的感觉;有时为了避免过份一致而产生呆板、单调的气氛,又要求有一定的差异和变化,显示多样。因此插花作品只有在变化中求得统一,才可避免松散和杂乱,在统一中求变化,才可避免单调和刻板。这样既统一又变化、才能获得源于自然而又高于自然的艺术效果。传统的西式插花常依据这一规律,将不同种类、数量、色彩的花朵十分得体而又协调地排列成一定的儿何图形,从而形成美感强烈的艺术插花作品,这里花材的种类和数量,则具有多样性的变化,十分得体而又协调的组合排列,则是具统一性的表现,这体现了在变化中求统一,在统一中求变化的原则,所以产生了良好的艺术效果(卢燕，孙慧峰，2011)。

5 比例与尺度

每一插花作品都是由器皿、花、枝、叶等部分构成,在插花造型时,必须考虑其相互间的比例关系,使之达到协调和统一,古希腊人把“黄金分割律”当作匀称的美的相互关系的标准,它被广泛应用于建筑、绘画和各种艺术中，插花艺术也不例外（苏雪痕 等，1989；王悦）。

5.1 作品的整体尺度与摆放环境相协调

一般室内作品大型的高度1～1.5m，中型的40～8Ocm，小型的20~30cm，宽敞的客厅、会议室可摆放大中型作品，小巧的插花作品可放在书桌案头。

5.2 主要花枝与容器之间的比例

在插花造型过程中常用3:5=5:8的比例。即如果把花插在瓶中,在高度上花瓶应占3份,花枝在瓶上应占5份,而瓶与花的整个高度为8。在低矮花瓶或花盆中形成的尺度,往往是以花盆的直径代替高度处理各部分的比例关系,以符合美的要求。当然在艺术插花中,有时为了表达某一特殊意境,常打破常规的比例关系,达到平中出奇,这种奇虽在意料之外,然而又在情理之中,从而产生强烈的艺术魅力。

以三大主技构图为例，第一主技长度应是容器总长(容器口直径加容器高)的1．5--2倍，第二主枝长度应是第一主枝长度的3／4，第三主枝长度应是第二主枝的3／4。各主枝的补枝长度一般不超过主枝之长。细高瓶的插花容器作直立型、倾斜型构图可采用反比例构图，即主花枝与容器高的比约为3：5。

6 小结