当前位置：文档之家 › 浅析平面构成要素在动画片中的应用

浅析平面构成要素在动画片中的应用

  • 格式：pdf
  • 大小：179.96 KB
  • 文档页数：2

文学与艺术　第二卷第六期　

浅析平面构成要素在动画片中的应用　

齐岩　（大连艺术学院辽宁大连１１６６００）　

【摘要】在动画中，平面构成要素被广泛应用在动　画中人物的造型、场景空间设计、画面的构成，更大限度　的表达创作者的设计意图和想象力。本文结合动画史上　的丰碑巨作重点阐述平面构成中的“点”、“线”、“面”三大　要素在动画中的应用，以及如何使平面构成要素与动画　有机结合，成为统一、和谐的整体，以丰富艺术形象，扩大　艺术表现力，加强审美效果，提高视觉性与经济价值。　【关键词】传统动画，平面构成，装饰性，形式美　

平面构成的要素包括概念要素点、线、面，是视觉传达艺术　的基础理论，在二维平面上进行的造成活动，并通过点、线、面、　按一定的法则．用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使　人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新奇、奇　异的视觉感受。平面构成的目的在于创造美的形态，强化视觉　效果以期达到画面的和谐统一给观众视觉享受。　动画作为影视艺术表现形式。构成美轮美奂的画面元素很　多，包括镜头、光色、造型、场景等。而这些画面元素在设计审美　上与平面构成三要素之间有着密切的联系。下面就从平面的构　成要素和动画画面元素方面分别进行阐释。　一、构成要素之一——点　从构成分析来看。“点”是一切形态的基础，是图形设计中　最基本的元素，也是最简洁的形态。“点”它具有求心性和醒目　性，在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象．无论在　什么位置．都会成为视觉中心．但单独的“点”虽然有视觉上的　聚集．但多点则会有生动感．大小不同的排列就更具吸引力。如　动画片《小蝌蚪找妈妈》一幅幽静的荷塘小景，随着镜头渐渐向　画面推去．古琴和琵琶乐曲悠扬而起，把观众带进一个优美抒　情的水墨画世界，池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来，小蝌蚪水中　游来游去形成的点会产生节奏和方向感．也就是平面构成要素　的点且点动成线。也就是这样没有边缘线，意境优美。气韵生动　小小点唱响了中国水墨动画，给我们带来了永久的骄傲。　《三个和尚＞画面点的应用很普遍而且装饰美观．如影片　开始的时候和尚一路走过时遇到的飞鸟以及可爱的小乌龟都　是画面中点的形式，和尚上山的时候画面由面形成的山和庙、　由线弯弯曲曲的将山体与庙巧妙的连接在一起、穿橙色僧袍的　和尚就是绿色山体中的点，他急速走向庙宇。和尚在造型上圆　圆的头部对于身体这个面而言它是个点，这个点在视觉上滑稽　搞笑：两个和尚在敲木鱼的时候．大和尚旁边的鞋子因为有只　老鼠而向左移动．随之鞋子由左入画。画面中这只独立的鞋子　就像一个点置在其中，观影者没有觉得空洞单调，却充满了魔　幻与神奇。全景两个和尚在庙宇里敲打木鱼左右相对放在画　中，俨然相对的点而后镜头特写两个敲打的木鱼正是强化点的　平行与对立、灵活性较强。　二、构成要素之二——线　线作为造型艺术的基本手段和构成视觉艺术的基本符号，　在中国的艺术历史上发挥着它不可缺少与不可替代的作用。从　动画的造型上讲，线是最简洁最有效的造型手段之一，是有位　置、长度，还有一定宽度和厚度的视觉元素。我们见到最多的形　式就是圆润精致的边缘线，在传统动画中可爱的《猫和老鼠》、　具有民族特色的《大闹天宫》、唯美精致的《龙猫》等，我们见证　的是手绘线条创造的视觉盛宴。拿《大闹天宫》来说，人物造型　丰富的线条使用，是构成这部经典动画的成功因素之一。动画　中的造型线条看似简练、随意．但借鉴了富有中国民族特色的　色彩、图案组合，并赋予其一种神秘的隐喻色彩，成功运用了平　面色彩，带有强烈的装饰性意味．把浓厚的中国特色的京剧意　味融入到其中。　动画中的“线”与平面构成中线的基本含义本质上是一样　的。所不同的是动画中的“线”是在运动的过程中给人们视觉造　成不同的影响，从而影响观众的心理，产生不同审美需求。平面　构成中的线的性质、作用在动画中同样适用。俄罗斯动画艺术　家巴拉丁在实验短片《钢丝圈的恶作剧》用钢丝作为材料．经过　他的上帝之手捏出的亚当已经拥有了自己的家园和房屋，然后　拥有羞怯的钢丝夏娃，幸福美满而又波折的生活从此开始。艺　术家巴拉丁极其自信的为我们展示一卷了无生气的钢丝经过　加工获得丰富的生命力过程，我们不得不感叹创作者将钢丝载　体的流畅性．可塑性．以构成平面的通透感，运用的如此得心应　手。以至创作形象如此生动，一卷钢丝生成与变型的魅力让画　面变得丰富而又多彩。　《幻想曲２０００｝）“蓝色狂想曲”有点爵士味道的近代乐风，　背景则是在３０年代的纽约大都会，本段落大胆的用色及线条　呈现出大都市生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀　的狂舞，构思独特线条洒脱。在《幻想曲２∞０》贝多芬的第五交　响曲第一章中开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十　分超现实．蝴蝶以简单的三角型组合而成．随着音乐的变奏展　现蝴蝶的诞生，通过圆号第一主题号角式变奏引出明朗抒情的　第二主题时．蝴蝶在水面翩翩起舞．水波纹使用的是圆滑流动　的线．此时几何形体的蝴蝶与灵动的线交相呼应演绎完美视　听。　三、构成要素之三——面　“面　是最富有表现力的，同时“面”是“点”和。线”的扩大。　在平面或空间中。面只有长度、宽度两种元素，而没有厚度的元　素．平面构成中的面也分为很多种．各自所表达的感情也是不　同的。在动画中“面”是运动状态下的动态画面，加入了时间的　推移．在视觉中面的形态有流动感，在人们心理上所造成的感　受能积极的调动观众的情绪，达到一种互动的效果。如在剪纸　动画《猪八戒吃西瓜》中猪八戒踩到西瓜皮摔到后不敢被孙悟　空看到的滑稽情景，我们不禁捧腹大笑。简单的剪纸造型是由　多个简单的面构成，赋予了生动的人物动作．这种面于面形态　的不断变化，加上猪八戒在镜头中所占面积比例较大，起到一　种主导作用．积极的调到了观众的情绪，更加赋予了动画的魅　力。　中国传统动画片《骄傲的将军》开创了中国“民族风格”动　画片的先河，在中国动画史上占有重要的地（下转第１Ｏ２页）　

１０１　文学与艺术　第二卷第六期　

朝鲜诗家南龙翼唐诗学初探　

王成　（中央民族大学中国少数民族语言文学学院北京　１０００８１）　

【摘要】　在南龙翼的诗歌理论体系中，他认为学诗　应当以唐诗作为准则；诗至唐代，古今体制尽备；李白、杜　甫没有优劣之分，这些观点，无疑给唐诗研究提供了宝贵　的域外的诗评观点。　【关键词】尚唐；唐诗诗体；李杜优劣　

我国古典诗歌发展到唐代，体裁、题材、风格多样．盛况空　前，仅目前留存的唐人诗作有五万余首，有姓名可考者两千多　人，散佚、失传的可能会更多。唐诗作为人类文化艺术的瑰宝，　中华民族的骄傲，是当之无愧的。唐诗的巨大成就，迷人的艺术　魅力，具体可感的艺术情境，满足了人们多方面的趣味。引起古　今中外诗评家的广泛关注孩０苦钻研。“可以说，唐诗的研究已　经形威了一项专门的学问——唐诗学。它也和古典文学领域里　的诗经学、楚辞学、乐府学、词学、曲学等一样，在源远流长的历　史进程中，产生了自己独特的研究对象、课题范围、工作方法和　学科体系。”【１］不同情趣的读者可以从唐诗中各得所爱。朝鲜　诗家南龙翼（１６２８—１６９２）就对唐诗有自己的一番认识，在其　理论批评体系中形成了独具韵味的“唐诗学”。　１学诗之法，一生攻唐　历代诗家对于怎样学诗、作诗。有自己的一番认识。杜甫认　为应“读书破万卷”，才能“下笔如有神”。宋代吴可《藏海诗话》　日：“看诗且以数家为率……如贯穿出入诸家之诗，与诸体俱　化，便自成～家，而诸体俱备。”清代王渔洋说：“为诗须要多读　书，以养其气；多历名山大川。以扩其眼界；宜多亲名师益友．以　充其识见。”【２］对于怎样学诗、作诗，朝鲜南龙翼则有如下论　述。“余思学诗之法，李、杜绝高，不可学，惟当多读吟咏，慕其格　调，思其气力。五律则学王摩诘，七律则学刘长卿；五绝则学崔　国辅，七绝则学李商隐；五言则学韦苏州，七言则学岑嘉州。”南　龙翼在这里详尽地阐释了他的“学诗之法”，五律应该学习王　维、七律学习刘长卿、五绝学习崔国辅、七绝学习李商隐、五言　学习韦应物、七言学习岑参，这是就诗歌体裁方面而言的；而对　于诗歌的本质内涵，南龙翼则主张学习李白、杜甫，“慕其格调．　思其气力”。［３］　南龙翼崇尚唐诗，以唐诗作为学诗之标的，是与朝鲜李朝　时期的大文人李口光、许筠崇尚唐诗一脉相承的．但在李、许二　人的基础又有所突破、有所发展。南龙翼把唐（下转第１０３页Ｊ　

（上接第１Ｏ１页）位。该片在创作上借鉴了中国的传统戏曲尤　其是京剧的许多因素。如：造型、场景，从造型上讲，主要人物造　型采用了京剧脸谱，形象化、符号化的脸谱采用了平面构成中　的曲线构成。平面化形象的塑造．用生动的线条对形象进行极　度的简练概括，简单的色彩平涂、拼贴组合，采用民间色彩体系　的颜色。原始朴实带有强烈的装饰意味。同时。脸谱的浓重、鲜　明的油彩和多样的图案，再配上将军的粗犷声腔．形成强烈艺　术刺激，赢得影片的声誉。《骄傲的将军》在场景安排上强调舞　台感和空间感．颇有特色。将军府的亭台楼榭，百官祝寿、美女　献舞的厅堂富丽堂皇、色彩浓重，宛然戏剧大幕乍启，带有浓　重、壮观、华丽的格调。场景多以包含平面构成的中国传统建筑　为主．风格独特、艺术精湛，建筑上的装饰凸显出平面构成中的　骨骼重复进行排列得到一幅有秩序的画面，更有其无与伦比的　一面。　在刚才研究线时了解到《狂想曲２０００１贝多芬的第五交响　曲第一章中开场，纯粹用一些几何图形演绎的故事，几何形抽　象的蝴蝶与几何形抽象的蝙蝠演绎正义与邪恶之争，简单的几　何形在动画艺术家构思中缔造了一个超现实画面。而法国剪影　动画《王子与公主》更让人无法不佩服艺术家对艺术追求的机　智与敏锐，简单的黑白剪影却将故事演绎得栩栩如生、富有层　次、别致优美、充满生趣，使人耳目一新。影片背景是单一明亮　的，人物造型和部分场景设计都是统一的黑色平面，但整个画　面不失层次感和质感．独特的电影手法，给我们创造出一部变　幻神奇的神话意境，从而增添了影片的艺术魅力。　

１Ｏ２　结论　中国悠久文明史形成的丰厚文化底蕴，成就了美术艺术形　式的多样发展。社会的飞速发展使平面构成的元素在很大程度　上变得越来越多元、越来越宽泛、越来越兼容，动画作为综合艺　术载体需要求创作者更好的掌握平面构成的原则和规律来表　达自己设计意图并最大限度地发挥想象力。营造更广泛、更深　刻的审美境界，以唤起观者强烈的视觉与心理感受，给观众造　成一种震撼的、美的享受。平面构成与动画的结合应用较为广　泛，创意独特、风格鲜明、造型别致．又益于动画艺术表现的文　化资源．希望中国动画在创作迷茫之期应深掘民族丰富文化资　源，以传统为契机创造品牌．让观众看到更多的优秀作品。　

参考文献　【１】曹晖．《视觉形式的美学研究》【Ｍ】．人民出版社．２００９年３　月．　【２］对色彩功能的了解日益加深，使闰伟梅爱冰李淑琴．《平面　构成》【Ｍ】．科学出版社．２００８年２月．　ｆ３】陈伟．《动漫平面构成》【Ｍ］．出版地：清华大学出版社．２００８年　３月　［４】李中扬：｛＇－７－面构成原理与设计应用》【Ｍ】．武汉大学出版社．　

２００８年１月

合集下载

浅谈构成原理在平面广告中的运用

浅谈构成原理在平面广告中的运用

浅谈构成原理在平面广告中的运用　李　（成阳师范学院艺术学院　健　陕西・成阳７１２０００）　中图分类号：Ｊ０—０５　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７２—７８９４（２０１０）３５—１４９—０２　受包豪斯时期设计理念的影响，构成被纳入设计教育　中。将构成原理在平面广告中应用，从视觉传达信息的效应　上，可以吸引受众深人品味，同时也能够强化线条、色彩、形　状所呈现出来的形式美特征，给人留下深刻的印象，达到其　传播作用。　平面广告是当代设计重要的设计领域，我国国家工商　管理局编辑的《现代广告专业知识》一书，对广告的定义如　下：“广告是以付费的方式通过一定的媒介，向一定的人，传　达一定信息，以期达到一定目的的有责任的信息传播活　动。”“构成”在平面广告中的运用，是遵照艺术美的形式和　法则将造型要素有机地结合在一起。探寻构成原理的实际　运用，在平面广告设计中体现一种形式美规律。　１构成原理的形成　在造型活动中，一个纯粹形态是怎样被创作出来的？通　常有三种方式：模仿、变形、构成。所谓构成，是一种造型概　念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元　（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋　予视觉化的、力学的概念。构成是一个富有弹性的模式。《现　代汉语词典》解释为“形成”和“造型”，也就是包括自然的创　造和人为创造。而在现代艺术设计领域，其含义广义上与　“造型”相同，狭义上是“组合”的意思，即从造型要素中抽出　那些纯粹的形态要素来加以研究。…　构成属于现代设计范畴，源于俄国的构成主义运动。１９　世纪７０年代印象主义开始把色彩还原为纯色的组合以后，　又由塞尚提出“基本形体构成”的理论，于是，艺术由对自然　物象的摹写发展成与自然平行的和谐体，造型语言也彻底　独立了色彩、线条和量块而具有了自己的性格。系统阐述构　成主义思想体系的是阿列克赛・甘（Ａｌｅｋｓｅｉ　Ｇａｎ），著有《构成　主义》一书，他说“构图、质感和结构是构成主义的二三个原　理”。［１１包豪斯时期，构成被纳入到设计教育中，在“必须面　向工艺”，必须“把想象丰富的设想同技术上的精神结合起　来”的宗旨下，更增强了“理想主义”内容。自此，形态构成有　了比较完整的理论观点。　在战前的德国，包豪斯这种构成研究是放在基础课程　中的，一些设计院校多沿袭其课程安排，对图形设计的三大　要素——点、线、面，进行纯理性的分析和分解式的作业练　习，构成新的形态，继而对立体的几何图形做视觉的理性分　析，对色彩中的色相、色度、明度三大要素，也做了视觉科学　理论分析。后来，日本把这三大要素的内容分别独立为“平　面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三门专门课程。口　０世纪　８Ｏ年代，随着我国改革开放的深入，从日本、香港引进了艺　术设计教育中的“三大构成”，并在全国各设计学院开设。　构成原理的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，２０　世纪建立在量子力学基础之上的微观认识论，使人们更为关　注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也　影响了造型艺术规律的发展。构成教育体系引入我国２Ｏ多　年来，其基本理论和实践的运用，解决了我国传统教育体系　中刻板的图案设计训练，培养学生具有创新价值的艺术创　造力。我国目前各设计院校在图案的设计教学中普遍采用　的是基础图案加“三大构成”的所谓“双轨平行”教学模式。　近年来更有将构成教育推人中小学生美术课的趋势，这就　更要求在学术上建立构成教育的科学体系。　中国现代平面设计真正的兴起，是伴随着艺术设计学　科的建立和完善、于２Ｏ世纪８Ｏ年代开始的。随着中国平面　广告设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目　光投向了中国传统文化的发掘。平面广告设计的学习者和　研究者，已经在有意识或无意识地汲取汉字及其各种艺术　形式的营养，并取得了一些成果。　从文革期间的大字报以“红、高、亮”为特征，到７Ｏ年代　包豪斯“三大构成”的引进，是我国的平面广告设计的一个　崭新发展期，开始有了自己的设计，在市场进步中不断创　新。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同　的视角去表现以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术，　利用汉字和中国书法作为平面广告设计元素来表现观念。　２“构成”在平面广告中的意义和价值　每一件平面广告，都有它的目的。在这个前提下，不同　的字体、不同的图案，一定要具有一种符合整体需求的特　征。要在整体上形成统一性，而在局部又要有变化，让阅读　者在心理感觉上达到基调的统一，文字与图案是一种水乳　竹段　ｃＣ　１

动画构图与透视（3）

动画构图与透视（3）

动画构图与透视（3）

动画构图与透视

在中阐述了视觉中心与人的心理生理机能的关系，及视觉中心和主题思想的关系。 动画画面与绘画画面虽有异曲同工之妙的表现处理手法，但动画可以根据内容展现出多个“画面”，通过物体在不同空间中的关系“表现主题”。当视向移到一幅画面时，则通过景物变线段的聚集，画面的视觉中心也就显现出来。心点的位置也就成为视觉中心的核心。从透视上分析心点的位置是反映视向关系，说明视向是视觉专注中心，在这个中心处所引起的形象变化往往是最容易引起人们的特别关注。也就是说人的视觉以视觉中心为依托，逐渐将视觉辐射到周围，从而阅读其中的内容。当然能引导众人的视线不仅是上述原因，还包含了画面的明暗、色调、造型，以及故事情节等诸多因素，但心点的位置设定正确与否，更具有诱导读者的视线将直接关系到作品内容的表达。由此心点的位置设定与故事的内容、主题紧密而有机的结合在一起，这将会显示巨大的震撼力。

在上篇论文中谈到视觉导向及形态、重力、牵引力、方向等在构图中的作用和心理效应，横式导向中从左到右、或从右到左，以及垂直导向中的从上到下、或下到上，起到一种较为稳定、多变的构图形式。由于稳定，很多艺术家、动画设计家巧妙地将主题与心点的关系柔在一起，自觉的不厌其烦运用到构图形式之中，以创造出形式多变、赏心悦目的画面。

心点位置可分为以下几种：

1、心点在画面的中心处

心点安排在画面的中心处，能较好的突出主体形象的特征与主题关系，画面通过多条的直角平变线和视向的诱导，加强视觉的注意力，使主题“一目了然”。从而更深层次阐述主题思想，这种处理手法具有左右对称而庄重、稳定之感。处理不当时，往往会出现呆板。通常解决这一问题则通过场景中的人物姿态来改变，如达芬奇的名作，画面十二个门徒神态各异，彼此间的复杂而又相互猜测的心理活动，画家特意把心点的位置设定在耶稣的脸部及画面的视觉中心处。从而揭示了画面表现的主题，起到推波助澜的作用，达到视觉中心集中极佳的效果。

构成在平面设计中的应用案例

构成在平面设计中的应用案例

构成在平面设计中的应用案例

在平面设计中，构成是一项非常重要的设计原则。通过合理的构成，设计可以更加有序、有节奏感，并能引导观众的视线，传达出准确的信息和感觉。下面将介绍几个构成在平面设计中的应用案例。

1. 传单设计：传单作为一种传播信息的工具，构成的合理运用可以提高传单的吸引力和效果。在传单设计中，可以运用对称或不对称的构成方式，通过对文字、图像和空白的布局来引导视线，突出重点信息。同时，合理的构成还可以增加传单的层次感和动态感，让观众更容易理解和接受传递的信息。

2. 海报设计：海报是一种通过视觉形象来传达信息和触发情感的媒介。在海报设计中，构成的运用尤为重要。通过大小、形状、颜色和位置的组合，可以营造出各种不同的视觉效果。例如，使用大胆的对比构成可以吸引观众的注意力；使用重复和平衡的构成可以营造出整齐和谐的感觉；使用动态的构成可以表达出活力和运动的感觉。

3. 网页设计：在网页设计中，构成的运用可以帮助用户更好地理解和浏览网页的内容。通过合理的排版和布局，可以让网页看起来更整洁、易读和易用。例如，使用网格系统可以将内容划分为不同的区域，使网页结构更清晰；使用对称或不对称的构成方式可以增加网页的吸引力和独特性；使用重复和对比的构成可以强调重要信息和导航。

总而言之，构成在平面设计中扮演着重要的角色。通过合理的构成设计，可以提高作品的吸引力、效果和可读性，从而更好地传达信息和引起观众的共鸣。无论是传单设计、海报设计还是网页设计，构成都是不可或缺的设计原则，值得设计师们深入研究和应用。

平面构成造型元素——点、线、面的重要性

平面构成造型元素——点、线、面的重要性

平面构成造型元素——点、线、面的重要性

平面构成造型的元素包括点、线和面，这些元素在造型设计中扮演着重要的角色。它们的合理组合与运用，可以创造出丰富多样的造型效果，使作品更具艺术感和视觉冲击力。

1.点是构成造型的基本元素之一。它是一个没有维度的对象，可以视作空间的最小单位。在造型设计中，点的运用可以起到突出、强调或营造重点的作用。例如，在平面设计中，通过集中使用点来创造出节奏感和动态感；而在雕塑艺术中，点可以构成雕塑的表面纹理，增强作品的观赏性。此外，点的不同组合与排列方式，还可以生成不同形状和图案，为造型设计带来丰富的可能性。

2.线是造型中的重要元素之一。线是由点连接而成，具有长度和方向。它可以分为直线和曲线两种类型。直线给人以稳重、坚实的感觉，常被用于表达秩序和稳定；曲线则给人以柔和、流动的感觉，常被用于表达动感和生命力。在造型设计中，线的运用具有引导人眼的作用，可以引起人们的兴趣和注意。例如，在绘画中，通过运用弯曲或折断的线，可以创造出复杂的形状和神秘的意境；而在建筑设计中，借助线条的方向和长度，可以塑造建筑外观的动感和立体感。

3.面是平面构成造型中不可或缺的元素。面是由线围成的平面形状，具有长度和宽度。它可以分为几何面和有机面两种类型。几何面具有规则的形状，如矩形、圆形等，给人以稳定和有序的感觉；有机面则具有不规则的形状，如云彩、树叶等，给人以柔和和自由的感觉。在造型设计中，面的运用可以创造出丰富的图案和纹理，给作品带来独特的视觉效果。例如，在绘画中，面的组合和颜色的运用，可以创造出丰富的空间感和层次感；而在平面设计中，通过面的平衡和分布，可以构建出整体的视觉效果和和谐感。

综上所述，点、线和面是平面构成造型的重要元素。它们的合理组合与运用，可以创造出丰富多样的造型效果，使作品更具艺术感和视觉冲击力。因此，在进行造型设计时，我们应该善于运用点、线和面的特点和规律，以达到突出重点、引导视线、创造动感和塑造立体感的目的。只有深入理解和熟练运用这些元素，才能创造出优秀的造型作品，将艺术的美感传递给观众。