汉画像石艺术形式的传承与发展

民间剪纸与汉画艺术思索
只有民族的才是世界的；只有体现民族特色的，才能屹立于世界之林；只有具有地域特色的，才是世界的；只有体现地域特色的，才能世世代代
流传。

民族特色根植于民间，根植于乡土，根植于人民大众。

徐州民间剪纸根植于乡土之间，吸收民间文化，代代传承。

由两汉文
化的沃土孕育的徐州民间剪纸，作为一种工艺美术形式，是徐州汉画艺术
的传承与发展。

汉画像石是汉代人雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画。

徐州汉画像石的内容包括现实生活、吉祥图案、历史故事、神话传说等方面。

它的文化内涵博大精深、艺术风格独特，不仅在中华民族文化史上更
在中国美术史上留下了厚重的笔墨。

徐州汉画像石所处的时代主要是东汉，而在沛县栖山、丰县华山发现的画像石比较早，都是西汉末期和新莽时期的。

徐州汉画像石的艺术特色是造型大胆、构图紧密、大巧若拙，线刻与
浮雕结合。

汉画像石的题材表现丰富：两汉时期，徐州是全国经济最发达
的地区之一，因此石刻中出现了不少反映劳动人民现实生活的题材、贴近
世俗生活的各种繁荣兴盛的生活场景，包括宴请宾客、舞蹈表演、出行车马、访友会客、楼宇阁台等，其中牛耕图、纺织图是生产生活类的主要代表。

因此可以看出，汉画像石中体现劳动人民生产生活的“世俗化”的特
色是非常显著的，它客观、真实地反映了当时社会的繁荣景象，同时也把
当时徐州人的热情好客、粗犷豪迈的一面刻画得栩栩如生。

古黄河边的徐州人民把两汉文化深深融入血脉当中，创造和发展了具
有徐州特色的民间剪纸艺术。

作为新一代徐州人，我们有责任继往开来，
为徐州的民间艺术发展锦上添花。

山东地区汉画像石研究摘要：汉画像石是汉代在墓室、祠堂、墓阙等建筑上雕刻画像的建筑构石,是古代为丧葬礼俗服务的一种石刻艺术,山东是汉画像石分布最为密集的区域之一。

这与汉代齐鲁地区发达的经济、文化和独特的自然条件有着直接关系，是研究汉代齐鲁风俗的重要史料。

山东的画像石墓、石祠和墓阙是研究汉代齐鲁地区墓葬风俗的珍贵资料。

从低级到高级,从简单到复杂,山东的画像石墓经历了一个漫长的发展过程。

关键词：雕刻艺术；画像内容；视觉艺术。

一、山东汉化像石总体概况山东是画像石的主要产地之一，其主要特点是分布非常面广，种类齐全，石刻内容丰富，包罗万象；构图复杂，场面宏大；法多种多样，风格细致繁缛。

跨度大延续时间长，从画像石的兴起到衰落，历时约400余年。

从全国来看，山东、四川、河南、陕西等许多地方都是汉画像石发现较多的地方。

尤其是山东，不论是画像石墓的数量，分布范围，还是画像石出土的数量和精美程度，都在全国首屈一指。

这是由于古老的“齐鲁”之邦富有渔盐之利，丝织、冶铁业也很发达，经济的发展使生活较为富足，厚葬之风盛行，画像石墓随着厚葬之风的盛行，而发展很快。

山东地区的画像石在西汉时代主要刻画在石椁和墓地祠堂上，到东汉时期，则集中在墓葬、祠堂和墓阙上。

其雕刻技法有属于绘画范畴的平面线刻、糙面减地、凸面线刻，也有属于雕塑范畴的浅浮雕、高浮雕和透雕等等。

总之，举凡两汉时代所能见到的绘画和雕刻技术，在山东画像石的领地里都能够寻觅到踪迹渊源。

可以说，如果要研究两汉时代的平面和立体艺术，山东地区的画像石就是最好的教科书和资料库。

目前山东出土汉画像石以鲁南地区的济宁、临沂两市最为集中，鲁中和胶东半岛有少量发现，鲁西南和鲁北地区较少。

从出土的汉画像石来看，画像石艺术经历了长足的发展，一是雕刻技法不断进步，从单纯运用线条刻画到浮雕与线刻相结合，包括高浮雕、透雕的运用；二是画像题材内容逐渐丰富。

从单一的龙、凤、人物画像到题材复杂的反映人们升仙思想的神话传说；反映统治者腐化堕落生活的宴享、乐舞百戏、庖厨、车马出行等场景，还有反映封建忠孝观念的历史故事等。

汉代画像石中的西王母形象研究一、研究背景汉代画像石作为一种独特的艺术形式，以其丰富的内容和鲜明的时代特色，成为了中国古代绘画史上的重要组成部分。

西王母作为道教神话中的至高无上的存在，其形象在汉代画像石中得到了广泛的描绘。

对于汉代画像石中的西王母形象的研究，目前尚处于起步阶段，尚未形成系统的理论体系。

对汉代画像石中的西王母形象进行深入研究，不仅有助于揭示汉代绘画艺术的特点和风格，还能够为我们更好地理解古代道教思想和文化传统提供重要的参考依据。

A. 汉代画像石的历史和文化背景汉代画像石的历史沿革：汉代画像石起源于西汉时期，盛行于东汉末年，经历了约200多年的发展。

这一时期的画像石主要分布在陕西、河南、山东等地，其中以洛阳、西安等地的画像石最为著名。

汉代画像石的内容主要包括神话传说、历史人物、动物植物等，具有很高的艺术价值和历史价值。

汉代画像石的艺术特点：汉代画像石以其独特的艺术风格和技法著称于世。

汉代画像石注重人物形象的生动性和立体感，善于运用透视法表现空间关系；在线条上，汉代画像石追求流畅、优美的线条，强调动态美感；在色彩上，汉代画像石采用鲜艳、明快的色彩，富有生活气息。

汉代画像石还具有较强的装饰性和象征意义，常常通过图案、纹饰等手法表现吉祥、神秘的氛围。

汉代画像石的宗教信仰：汉代画像石中的西王母形象是当时社会宗教信仰的反映。

西王母作为道教神话中的女神，被尊奉为长生不老、福禄寿喜的神祇。

在汉代画像石中，西王母的形象多种多样，既有端庄典雅的仙子形象，也有威严霸气的神女形象。

这些形象不仅体现了当时人们对神仙世界的向往和敬仰，也反映了汉代社会的宗教信仰和社会风貌。

汉代画像石的历史变迁：随着历史的推移，汉代画像石逐渐走向衰落。

从东汉末年开始，由于政治动荡、社会变革等因素的影响，汉代画像石的生产和流传受到严重阻碍。

至隋唐时期，随着佛教、道教等宗教的兴起和发展，汉代画像石的地位逐渐被取代。

尽管如此，汉代画像石仍然具有重要的历史价值和艺术价值，为我们了解当时的社会风貌和审美观念提供了宝贵的资料。

中国汉代画像石的工艺特征汉代画像石是我国古代文化艺术中独具特色的一种艺术品，是一种用平面雕刻和彩绘相结合的石雕艺术形式。

它们以优美的造型和生动的形象，展示了当时社会生活、人物形象以及思想信仰等方面的内容。

下面将从制作材料、雕刻工艺以及特点等方面，对汉代画像石的工艺特征进行详细介绍。

首先，汉代画像石的制作材料主要是石料。

常见的石料有白玉、青石、绿松石、彩色石、花岗岩等。

其中最常用的是白玉，因其质地坚硬、质量优良、色泽洁白，非常适合用于雕刻细腻的人物形象。

而彩色石制成的画像石则可以通过不同颜色的石料来表现人物服饰的色彩，增加作品的艺术美感。

其次，汉代画像石的雕刻工艺主要分为两个步骤，即平面雕刻和彩绘。

首先，雕工们需要在石料上进行平面雕刻，将人物的轮廓线和基本服饰等雕刻出来。

这个过程需要依靠雕工的经验和技巧，精确地刻画出人物的形象。

其次，当平面雕刻完成后，还需要进行上色。

这是通过涂抹不同颜色的矿物颜料，来勾勒出人物的服饰、面部以及背景等细节。

整个过程非常繁琐复杂，需要雕工们具备雕刻和绘画的技能。

汉代画像石的工艺特点有以下几个方面：一是刻画栩栩如生。

汉代画像石通过精巧的雕刻和绘画技法，使人物形象栩栩如生，栩栩如画。

无论是人物的面部表情、身体姿态还是服饰纹饰，都具备了极高的艺术观赏性和真实感。

二是注重细节的刻画。

汉代画像石的雕刻非常注重细节的表达，无论是人物服饰上的褶皱纹理、头发的层次感，还是背景上的山水花卉等，都力求精细入微，给人以繁复和立体感。

这也是汉代画像石区别于其他石雕艺术的一个重要特点。

三是多样化的题材和内容。

汉代画像石的题材和内容非常丰富多样，既有皇帝、官员等显贵人物的形象，也有民间百姓的生活场景，甚至还有动物、神话传说等等。

它们以其丰富多样的题材，展现了当时社会的风貌和人们的生活状况，具有重要的历史和文化价值。

四是突出主体人物。

在汉代画像石中，主体人物往往是通过放大、设置在中心位置或者刻画更为精细的方式，来突出其重要性。

中国历代绘画简介（四）：画像石、画像砖画像石与画像砖是独具特色的秦汉绘画遗产。

画像石是以石为地，用刀代笔的绘画，多见于墓室、石享祠、石棺、石阙、石碑、崖墓等石质建筑中。

画像砖是模印或捺印有图画的砖，一般都砌墓室的。

其制作方法和艺术风格与画像石不完全相同。

但皆是是在砖石的平面上先经过绘画，然后再进行雕刻，一般都是浅浮雕和线刻的形式。

因此是介于雕刻和绘画之间的一门艺术，又比较接近于绘画艺术的效果。

从绘画角度看，它具备了中国画的特点，以线条作为主要表现手法，是装饰画与浮雕、线雕相结合的产物。

由于石刻画由于受材料和工具的限制，不可能完全像绘画那样作历历具足的描绘，也不能像圆雕那样作面面俱到的塑造，因而石刻画难以对形象的细部及内在的精神思想、感情性格作出细腻的刻划，所以它都是通过外在的形体动作来反映所要表现的内容。

重动势、重气势、重大体、大貌就成了这种艺术的共同特点。

虽然各个地区的画像砖、石具有不同的风格，但在形象刻划上都是取其大貌，不拘小节，依从大动势来表现，造成强烈的气势，形成紧张的力度，从而构成了秦汉画像砖、石所特有的奔放飞动之美。

画像石在汉代以前尚未发现，从目前的材料来看，西汉昭帝元凤年间的沂水鲍宅山凤凰画像是最早的画像石。

画像石大约废止于汉末三国时期，魏晋南北朝就不多见了。

画像砖在秦代就已经兴起，当时一些大的空心砖和实心砖上都出现了“画像”，其鼎盛期在东汉，东汉是我国画像艺术进入到最具有时代特征和典型意义的阶段。

因此，画像石和画像砖也是汉代最富时代特征的艺术品。

汉代画像砖和画像石的兴盛与汉代人厚葬的风气密切相关。

汉人重孝信鬼；迷信成仙升天，提倡厚葬。

上至皇族贵戚、下至平民百姓竞相攀比，在中国历史上还没有哪个朝代像汉代人那样将如此巨额的钱财花费在坟墓和陪葬品上。

随着砖圹墓、石椁墓逐步代替木椁墓，砖石材料逐渐用于墓室建筑，汉代贵族地主们开始在石面上雕刻各种花纹图案。

墓室石壁的坚固性，画面保持的耐久性颇能满足汉人厚葬的欲望，因此画像砖、石墓得以产生和发展，画像砖、石艺术也获得了长足进展，其手法之精妙、意匠之丰富，大有空前绝后之势。

从汉画像石看汉代乐舞艺术汉代乐舞是伴随着汉代经济繁荣、文化兴盛而发展起来的宫廷表演艺术。

我们今天还能从出土汉墓的大量画像石中欣赏到汉代乐舞的某种神韵。

在山东临沂市白庄和沂南县北寨等地汉墓出土的画像石中，有大量形象直观的乐舞图像，如长袖舞、折腰舞、鼓舞、抚瑟、吹竽等，它充分体现了当时乐舞精湛绝伦的技艺和丰富多彩的艺术形式。

画像中的女伎舞姿皆呈长袖细腰的阿娜之态，加上折腰、倒立等精彩的表演艺术，又呈现出一种力量的壮美。

源于楚国的长袖舞和折腰舞为汉高祖刘邦所喜爱。

据《史记·高祖本纪》载：刘邦在平定黥布叛乱凯旋途中路经故乡沛郡时，大宴父老乡亲，“酒酣，高祖击筑，自为歌：‘大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！’”从此留下了著名的楚味浓郁的《大风歌》。

在楚汉战争的关键时刻，刘邦又巧妙地利用“四面楚歌”打心理战，瓦解敌军，致使项羽军队几乎不战而溃，。

晚年的刘邦谋废太子孝惠，另立宠姬戚夫人之子，事未成，乃令夫人作楚舞而自歌《鸿鹄歌》以抒发心绪。

由此可以看出，刘邦无论悲喜，都善于运用楚歌楚舞来表达自己的情怀，展现他对楚歌楚舞的迷恋。

而从上行下效的角度来讲，刘邦的这种嗜好自然推动了长袖舞的普及和发展。

“长袖”是舞蹈中必不可少的助舞道具和艺术特色之一，汉画中的长袖形状有两种：一为喇叭形状的筒袖，一为袖口端接一长飘带。

临沂市白庄汉墓画像石中长袖属前一种形式。

“长袖”后来演化为两支：一支长袖更加长，变为巾舞，其舞名亦随之改称“长巾舞”；另一支演化为“水袖”，后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。

折腰舞后来则分别被舞蹈、杂技、戏曲、体操等所吸收继承，杂技和体育中的“踏鞠”、“蹴鞠”技艺就与长袖折腰舞融汇在一起。

汉代画像石上的舞蹈图像显示了源于楚人的审美趣味。

在数以千计的舞蹈图像中，舞蹈者们均着长袖舞衣，长袖或柳枝低垂，或回雪漫卷，或飞扬于空。

细腰的表现，以女舞为最甚，个个杨柳细枝显得灵巧飘逸。

中外美术史主题论文论汉代美术简议汉代画像石画像砖的艺术特点姓名刘明阳年级班级09-10班专业艺术设计长沙理工大学设计艺术学院二零一零年六月摘要画像石是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料。

艺术家们以刀代笔，在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。

全国发现的汉画像石数以千。

据载，画像石萌发于西汉昭、宣时期，新莽时有所发展，到东汉时进一步扩大，主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。

画像砖，顾名思义就是刻画或模印着画像纹饰的砖，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，是一种建筑装饰构件源于战国末期出现的“雕墙”壁画艺术。

秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。

在汉代画像石、画像砖中，图像表现在取材、技法和主旨意蕴三个不同的层面。

同时，从汉代政治、经济、社会和文化的各个方面来考察，我们可以发现画像石、画像砖的产生和表现有着它深厚的时代背景、社会根源和民族文化的底蕴。

尤其在繁荣稳定、提倡建设和谐社会的今天，我们如何理解汉代画像石、画像砖表现出来的文化意绪，对于我们重新认识绘画，并加以正确的继承、引导和发扬，具有深远的现实意义。

关键词：画像石，画像砖，社会根源，文化意绪ABSTRACT（3号黑体）The portrait stone is remains richly, has the characteristic the Qin and Han Dynasty history of art material very much. The artists write a letter on another's behalf by the knife, has created the numerous fine images in the hard stone facing, with by takes the building unit, the construction and the decoration tomb chamber, Shi Que and so on. The nation discovered the Chinese paints a portrait Shi Shuyi thousand. According to carrying, the portrait stone sprouts in the Western Han Dynasty illustrious, proclaims the time, when the xin dynasty established by wang mang has the development, to the Eastern Han Dynasty when further expands, mainly distributes in Shandong, Henan, Shanxi, Sichuan and periphery the area.The brick relief, is as the name suggests the portray or the mold is printing the portrait decorative design in a utensil brick, generally thought that begins in the Warring States later period, in the Han Dynasty, the three-country two jin's Southern and Northern Dynasties time continues abundantly popularly, is one kind of building decoration component stemsfrom the Warring States last stage to appear “carves the wall”mural art. The Qin and Han Dynasty to the Western Han Dynasty initial period, use in decorating the palace alley shed much the step base; After Western Han Dynasty intermediate stage, mainly uses in decorating the tomb chamber wall surface; The Eastern Han Dynasty is the brick relief art prosperous time.Paints a portrait in the stone in the Han Dynasty, the brick relief, the image displays in the selection, the technique and the primary intention implication three different stratification planes. At the same time, from the Han Dynasty politics, the economical, social and cultural each aspect inspects, we may discover that the portrait stone, the brick relief production and the performance have its deep time background, the social root and the national culture inside story. Especially in prosperous stable, advocate construction harmonious society's today, how did we understand that the Han Dynasty paints a portrait the cultural intention which the stone, the brick relief display, knows the drawing regarding us, and performs correct to inherit, to guide and develops, has the profound practical significance.Key Words:Stone, Brick and social causes, cultural sense on目录中文摘要………………………………………………………（3 ）英文摘要………………………………………………………（5 ）1. 概述画像艺术1.1历史背景..........................................（9 ）1.2分布区域 (10)1.3题材内容 (13)1.4艺术风格 (17)1.5雕刻技法 (18)1.6分期与作者 (19)2. 四川地区的画像艺术2.1画像石 (22)2.2画像砖 (23)3. 山东画像艺术3.1概况 (25)3.1山东画像艺术的艺术特点 (30)4.河南地区的画像艺术4.1南阳地区的画像石 (38)结语 (40)参考文献 (42)后记 (43)声明 (44)一.概述画像艺术要认识汉代雕塑形势之盛，内容之富，形式之多样，及其特别具有时代意义的作品，不能不对当时的浮雕艺术予以足够的重视。

从徐州汉画像石和邳州剪纸看民间美术的本源文化情结张道一教授曾经说过：民间美术是一种本源文化。

这对中国民间美术与本源文化之间关系做了最直接和最明确的阐述。

民间美术作为中国民间文化的典型代表形式，是中国文化宝库中的一朵明珠和奇葩。

不同时代的民间美术，在内容与形式上都呈现出不同的发展和变化特点，在各自的创作动态、艺术形态等方面都表现出不同的特征，但是无论艺术形式如何丰富多彩，无论民间艺术特点如何精彩纷呈，民间艺术的核心和灵魂还是中华民族的本源文化。

本文对徐州汉画像石和邳州剪纸起源和发展进行分析和研究，着重探索民间美术发展过程中深厚的本源文化情结。

一本源文化与民间艺术的关系“文化的范围很广，一般说来其包括人们社会生活中所创造和继承的一切物质产物（如衣服、食品、房屋等）和精神产物（如学术、伦理、文学、艺术等）。

”，可以说文化的主角是人，我们在对文化进行研究的过程中如果脱离了人的研究，那么我们所从事的文化研究的意义也就缺少其必要性。

马林诺夫斯基曾说过：“一切文化要素，若是我们的看法是对的，一定都是在活动着，发生作用，而且是有效的。

”这就是说文化被创造出来其最初的目的是为了满足人类的物质生活或精神生活等需要。

学术上我们将文化定义为一种社会现象，其意义与作用是滋生艺术的土壤，其所具有的倾向性特征往往是通过艺术种类加以表现出来。

在对文化进行研究的过程中，我们要知道本源文化的定义是什么。

有学者认为本源文化具有其民族属性，其是这个民族文化当中最为原始、最为原有以及最为古老的一种文化，是一切文化的最初根源。

相比而言，我们再来看民间文化。

这一文化种类，在中国有着非常悠久的形成历史以及影响力。

民间文化常常在一些论著、研究成果中被看作为中国文化的重要表现形式。

我们知道艺术的形成多来源于民间，而对于民间艺术在范畴上常常被分成听觉艺术和视觉艺术两种类型。

这两种类型间是具有一定的区别的，视觉艺术与听觉艺术相比较而言，其所强调的是艺术的视觉效应，即通过看与摸的呈现形式实现对艺术的表现，换句话讲视觉意思所强调内容是艺术上的真实性。

画像石名词解释中国美术史画像石是中国美术史上一种独特而重要的艺术形式。

画像石主要是指汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。

它的产生与当时的社会背景有着千丝万缕的联系。

汉代国力强盛，经济繁荣，厚葬之风盛行。

人们相信死后灵魂不灭，所以会在墓葬相关的建筑上花费大量心思，画像石也就应运而生。

从艺术风格上来看，画像石有着鲜明的特点。

它的雕刻技法多样，有阴线刻、凹面刻、减地平面阴刻、浅浮雕等。

阴线刻是用阴刻线条来描绘形象，线条流畅自如，就像绘画中的白描一样，简洁而生动地勾勒出人物、动物或者场景的轮廓。

凹面刻则是将形象部分刻成凹入的形状，使画面具有一定的立体感。

减地平面阴刻是把形象以外的部分减去一层，让形象在平面上凸显出来，这种技法使得画面层次分明。

浅浮雕则更加立体，能让画面中的形象仿佛要从石头上跃出一般。

画像石的内容简直就是汉代社会的一个大百科全书。

其中有神话传说，像西王母的故事常常出现。

西王母端坐在画面中央，周围环绕着各种瑞兽、仙人，这反映了当时人们对神仙世界的向往和想象。

还有历史故事，例如荆轲刺秦王，画面中紧张的气氛、人物的动态都被刻画得淋漓尽致，从这里可以看出汉代人对历史的尊重与评判。

此外，画像石中还有大量反映日常生活的场景，像耕种、收获、宴饮、乐舞等。

耕种的画面里，农夫辛勤劳作，牛奋力拉犁，展现出当时农业生产的状况；宴饮的画面中，人们围坐在一起，有酒有肉，还有乐舞表演，这体现了汉代社会的社交生活和享乐氛围。

在构图方面，画像石也极具特色。

它常常采用分层分格的构图方式，不同的层次和格子里描绘不同的内容，这些内容既相互独立又相互关联，形成一个有机的整体。

有时候也会采用满幅式构图，画面中充满了各种形象，虽然看起来满满当当，但却繁而不乱，充满了生机与活力。

画像石在中国美术史上的意义不可低估。

它是汉代美术发展的重要见证，将绘画、雕刻等艺术形式完美地结合在一起。

它为后世研究汉代的社会、文化、思想、民俗等提供了丰富的实物资料，就像一个时光的宝盒，打开就能看到两千多年前汉代社会的方方面面。

汉画像砖，中国古代艺术经典汉代，包括西汉、东汉，是中国历史上最强盛的时期之⼀。

要想对中国固有⽂化进⾏寻根，从汉画像砖就可以看出汉⽂化对中华民族、中国⽂化所产⽣的巨⼤影响。

正因为如此，它不仅吸引了⽂物界、考古界、艺术界，也吸引了包括历史、哲学、宗教、民族、天⽂、建筑、酿造等学科的学者和专业⼈⼠的重视。

汉画像砖的作⽤与形成画像砖，是中国汉代的⼀种有浅浮雕或阴线画像的砖，多⽤于墓室建筑。

画像砖作为⼀种具有装饰意义的建筑构件，⼀般认为始于战国晚期，盛兴于汉代，三国两晋南北朝时期⼴为流⾏，且取得很⾼的成就。

其中，汉代画像砖在出⼟数量、砖块形制、画幅形式、题材内容及表现⼿法等⽅⾯，均丰富于其他时代。

画像砖因题材内容⼴泛和表现形式的多样，具有很⾼的史料价值和艺术价值，是研究中国古代社会⽣活和艺术发展的珍贵实物资料。

画像砖的流⾏较早，明清时期随着画像砖的出⼟⽽流⼊民间，⾄清代晚期，已有收藏家对其进⾏著录。

1949年新中国成⽴后，随着考古⼯作的深⼊开展，画像砖有了⼤量的出⼟，也为我国考古⼯作增添了新的⾊彩。

出⼟地点⼤多围绕着河南、四川、⼭东、陕西、江苏、江西、湖北、云南等省，其中以河南和四川两省出⼟的画像砖数量最多，⽽且较为完整。

河南出⼟的画像砖主要分布在洛阳、郑州、禹县等⼗余个市县，其时代分别属西汉⾄东汉晚期及南北朝时期。

⽽四川出⼟的画像砖主要分布在成都平原⼀带，其中以成都、新繁、新都、⼴汉、德阳等市县数量最多，其时代多为东汉时期。

汉画像砖表现内容及艺术特征画像砖作为⼀种艺术体裁，与当时的社会政治、经济、⽂化等有着密切的关系。

其题材可分为：表现经济⽣活和⽣产劳动。

包括农业、⼿⼯业、商业等，如耕种、收获、渔猎、采莲、桑园、井盐⽣产、集市交易及酿造、舂⽶等。

炫耀墓主⼈⽣前社会地位。

包括⾝份、经历、宅院及享乐⽣活等，如车骑出⾏、楼阁宫阙、庖厨、宴饮、乐舞百戏、尊贤养⽼、讲经授学等。

在南朝时期还出现了表现当时⽂⼈⽣活习俗的画像砖。

陕北汉画像石《牛耕图》美术赏析【摘要】陕北汉画像石《牛耕图》是一幅具有独特历史背景和艺术特点的作品。

通过对其题材和构图的分析，可以发现描绘了农民耕种的场景，展现了古代农耕文化的生动画面。

作品细节描绘精细，体现了艺术家对生活细节的关注和表现能力。

色彩运用明快，增加了作品的艺术感染力。

在陕北汉画像石中，《牛耕图》具有重要地位，展现了当时社会生活和文化风貌。

作品蕴含丰富文化内涵，启示人们对生活和劳动的思考。

《牛耕图》体现了陕北汉画像石的独特魅力，对后世艺术产生了深远影响，是一幅不可多得的艺术珍品。

【关键词】陕北汉画像石, 牛耕图, 美术赏析, 历史背景, 艺术特点, 题材构图, 细节描绘, 色彩运用, 地位, 文化内涵, 独特魅力, 影响深远1. 引言1.1 了解《牛耕图》的历史背景《牛耕图》是一幅著名的陕北汉画像石作品，它的历史背景可以追溯到汉代。

汉代是中国历史上一个重要的时期，政治制度、经济发展、文化艺术等方面都有重大成就。

在这个时期，壁画、浮雕等艺术形式得到了很好的发展。

《牛耕图》作为汉代汉画像石艺术中的佳作，反映了当时农耕文化的兴盛和社会生活的繁荣。

在汉代，农耕是人们的主要生产活动。

农民们靠耕种土地来维持生计，而《牛耕图》正是以耕种场景为题材，生动地展现了当时农民的耕作生活。

通过这幅作品，我们可以感受到古代农耕文化的浓厚氛围，在这些画像石上，描绘了农民们骑着牛耕田地的场景，他们的身姿生动自然，充满了勤劳和希望的力量。

了解《牛耕图》的历史背景可以帮助我们更好地理解这幅作品的意义和价值。

它不仅是一幅优秀的艺术作品，更是对汉代农耕文化的珍贵记录，展现了当时人们对农耕生活的热爱和尊重。

1.2 介绍《牛耕图》的艺术特点《牛耕图》是一幅具有极高艺术价值的陕北汉画像石作品，它展现了独特的艺术特点。

该作品的线条流畅、简洁而又富有力量感，展现了汉代时期独特的艺术风格。

画面中牛耕的形象栩栩如生，栩栩如生，体现出了艺术家对生活场景的细致观察和表现。

汉代画像石赏析所谓汉画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。

所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。

画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，它在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面。

在艺术形式上它上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范。

汉画像石同商周的青铜器、南北朝的石窟艺术、唐诗、宋词一样，各领风骚数百年，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。

1、建筑斗拱牧羊人二牛抬杠东汉(25-220) 高114厘米,宽52厘米1962年绥县出土。

依据考古材料得知，汉代房屋一般系土木结构，当时一般的房屋，可能系用木板作壁，用夯土筑墙。

至少在东汉，屋顶已具备了后代所有几种主要形式，一种是“悬山式”，只有一道屋脊；另一种是“四角攒顶式”，有四道屋脊，当时为了减少梁和柱的压力，在高级的建筑上已经相当普遍地使用了斗拱；它可以兼作装饰，也可以使房屋增加美观。

斗拱的形式，在当时以“一斗二升”为最流行。

屋柱子的形状除圆形之外，还有八角柱，但后者多系石墓和石祠中的石柱。

柱础多系以石质打磨。

此石刻画面中雕一圆柱上承双层宏伟的斗拱。

正是研究汉代建筑的实物资料之一。

在斗拱两侧还刻有羊群和一持戟门卒。

下刻一组耕牛图，前为二牛抬着一部起步的犁，后为耕者，一手撑犁一手扬鞭，缓步在前行，耕者后似为一宽衣长袖，手持物的播种者。

这种二牛抬扛的耕田图，再现了汉代陕北劳动人民辛勤耕作的一种方法，这种画面雕刻的出现，表明了当时的农耕技术以及方法与我们现代已几近相同，这是当时民间艺术家在热爱和熟悉生活的情况下才创造出的写实作品。

2、执慧人拾粪图东汉（25-220）高118厘米，宽36厘米1957年绥德县贺家沟出土。

此石右部上两格各刻一宽袍长袖的站立者，两人身后均刻有象征性的谷物一类的植物，下部刻执慧门卒，再下部横格刻一人曲腰双手持清扫之物，在马后作清扫拾粪的姿态，形象生动逼真，反映了民间艺术家深爱谷物，懂得积肥夺得丰收的道理，这种以真实生活为题材的画面难见。

秦汉画像石与画像砖、建筑等秦汉时期的画像石与画像砖遗存非常丰富，它是秦汉艺术，尤其是汉代艺术代表性的艺术品类，也是秦汉贵族崇尚厚葬、事死如事生时代风尚的产物。

画像砖、石是雕刻、模印着各种画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阁、石阙等的建筑用材。

匠师以刀代笔，在坚硬的砖石面上，创作了众多精美的图像，因而作品兼具绘画，雕刻两种因素，此外，由于画像砖石是用于构筑墓室、石棺、享祠或石阁的建筑材料，还要兼顾建筑的形式特点，所以它也是秦汉艺术综合的显现。

秦汉画像砖画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。

秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿府舍的阶基；西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁面；东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，用途最为广泛。

秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成，形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。

陕西临潼、凤翔等地出土的秦代模印画像砖，是在砖坯未干时，用预先刻成的阴印模捺印而成的，花纹凸起。

1957年临潼出土的狩猎纹画像砖，印着骑马射猎图。

传出风翔、今藏西北大学的秦代宴享纹画像砖，印着宴享宾客和苑圃景色等画面。

临潼出土、今藏陕西省博物馆的一块侍卫、宴享、射猎纹画像空心砖，是迄今发现秦代模印画像空心砖的代表作。

在临潼秦始皇陵附近，还发现一种模印几何纹的铺地方砖。

此外，在咸阳秦宫遗址，曾出土刻画着龙凤图像及人面鸟身、珥蛇佩璧的水神(禺缰)画像空心砖，线刻流利生动，仿佛“骞翥若飞”。

数量不多。

西汉的画像砖发现的以模印的空心砖为主，题材较秦丰富，有执戈门吏、持戟武士、迎宾拜谒、骑士射猎、驯马、驯虎、扶桑、珠树、大雁、犬、方位神、玄鹤、门阙、铺首、几何纹花边等。

以线条简洁有力、形象生动传神而著称。

今藏陕西省博物馆的一块侍卫瑞璧纹模印画像空心砖，约属西汉初期物，砖面中央为铺首图案，左右两侧印着亭阑侍卫及绶带瑞璧，侍卫作双手捧盾状，状貌颇威武；上下边框部位，印着鱼龙嬉戏及菱格纹图案。

1965年发掘咸阳杨家湾西汉初期墓的兵马俑坑，发现回字纹与菱格纹的模印铺地方砖。