浅谈大学音乐教育与专业教育的融合

浅谈如何提升大学生的音乐素养收稿日期：2018-01-04基金项目：2017内蒙古师范大学教务处通识课程“大学生音乐修养”（项目编号：TS17012）作者简介：胥丽（1982-），女（蒙古族），内蒙古人，硕士，讲师，研究方向：学前儿童艺术教育。

一、音乐素养的含义何谓音乐素养？音乐素养包含音乐素质与音乐修养，不仅要有最基础的、最一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。

当代大学生音乐素养的提升与其综合素质的培养有着密切关系，因为音乐本身所具有的独特功能，不仅可以使我们感到充实、愉快、轻松，而且还能调节人的心情，培养人的情操，提升自身的修养与品位，从而树立正确的审美观、人生观和价值观。

二、提升大学生音乐素养的重要意义1.音乐素养有助于培养大学生个体素质。

大学生音乐素养是在社会物质文明的发展中逐渐提升的。

社会物质文明愈发展意味着人们的物质生活改善，相应地需要较好的精神生活。

如今，音乐便成为大学生日常精神生活的一部分，大学生成为音乐需求的重要主体。

大学生通过更多高品质的音乐作品、音乐表演来丰富他们的精神生活，满足他们的精神需求。

同时，较高品质的音乐作品也需要大学生具备较好的个体素质。

也就是需要大学生有较好的欣赏能力能够关注好的音乐作品，传播好的音乐作品。

2.音乐素养有助于大学生展现自我。

大学生具备独立的精神和人格，需要时常进行自我表达来提升自己。

自我表达思想或情绪情感是大学生学习生活的一部分。

大学生通过学习交流活动、社会实践活动等来进行自我表达。

而音乐就成为大学生自我表达的一种形式。

而大学生通过音乐来自我表达需要较好的音乐素养，同时较好的音乐素养可以帮助大学生进行自我表达。

大学生通过参与校园歌手大赛、音乐会、音乐节等活动，让大学生在欣赏音乐、参与音乐活动的过程中表达自己的内心感受和所思所想。

通过音乐来提升自信，增进同学之间的情感交流，结识志同道合的朋友，丰富自己的学习和生活。

3.音乐素养有利于促进大学生全面发展。

浅谈高校音乐教育专业学生自弹自唱能力的培养与提高随着社会的进步和音乐行业的发展，自弹自唱已经不再是一个小众的技能，而是成为了一种受欢迎、受认可的文化现象。

这种方式既能满足个人的音乐审美需求，也能在社交场合中表现出色。

因此，培养和提高高校音乐教育专业学生的自弹自唱能力非常必要。

一、自弹自唱的意义自弹自唱是指通过弹奏乐器伴奏自己歌唱。

这种方式可以提高歌唱技巧、音乐感知和创作能力，同时也可以增加表现上的自由度和魅力，因此受到了越来越多人的关注和喜爱。

在高校音乐教育专业中，自弹自唱也有着重要的意义。

首先，自弹自唱能够帮助学生更深入地了解音乐。

在自己演奏的过程中，学生不仅要注意旋律和和声，还要掌握节奏、变化和演唱技巧等。

这种实践使学生更好地理解和把握音乐的本质，提升了音乐素养和敏感度。

其次，自弹自唱提高了学生的自信和表现能力。

在表演时，自弹自唱使学生不再局限于单一的歌唱动作，而是需要同时考虑演奏和演唱的协调性和流畅度。

这种表演方式锻炼了学生的综合能力，同时增强了表现自己的信心和勇气。

最后，自弹自唱有助于拓宽学生的音乐发展路径。

对于音乐教育专业的学生来说，表演和教学是未来职业生涯的重要方向。

自弹自唱可以成为学生进一步发展音乐职业的又一种方式，同时也能够丰富个人的表演和创作层次。

二、自弹自唱能力的培养和提高1.学习弹奏技巧弹奏乐器是自弹自唱中不可或缺的一环，因此学习一种或几种乐器的技巧是必须的。

在大学音乐专业的学习中，学生们可以选择学习钢琴、吉他等常见乐器，并借助大学中的音乐教师和乐团演出等机会进行多方位的练习和演出。

2.练习歌唱歌唱是自弹自唱表演中不可或缺的一部分，也是学生们应当重点练习的内容。

学生需要系统地学习歌唱技巧、呼吸方法、发音技巧等，并不断练习不同风格和难度的歌曲。

3.增强音乐感知能力自弹自唱需要学生在演奏过程中能够掌握节奏、动态和乐曲结构等元素，因此需要增强音乐感知能力。

学生可以通过听歌、分析乐曲、与乐队一起演奏等方式提升自己的音乐感知能力。

浅谈传统音乐在大学生艺术素质教育中的作用摘要“美育不仅陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对促进学生全面发展具有不可替代的作用”。

中国的传统音乐文化中包含着丰富的人文内涵, 学校音乐教育作为音乐传承的最重要基地, 适时将中国传统音乐融入大学生素质教育中，促进中国传统音乐的保护及传承, 加深大学生对中国传统音乐的理解, 启发他们理解现代音乐与古典音乐之间的联系与发展具有极其深远的现实与历史意义。

关键词传统音乐素质教育作用一、对传统音乐的认识二、中国传统音乐在高校音乐欣赏课中的现状在我国高等院校普遍开设音乐欣赏课,是近几年教育改革的重要举措之一,是加强美育教育、培养跨世纪人才的必然需要。

在现代教育家的眼里,音乐是完善人类道德最佳的教科书,没有音乐教育的教育就不是完整的教育。

实践证明:音乐能够陶冶人的情操,启迪智慧,增强想象力、创造力,全面开发人的智力因素和非智力因素。

在新的历史时期,音乐更被赋予提高全民族综合素质的重任,因此,在普通高校为非音乐专业的大学生讲好音乐欣赏课就有着更为深远的意义。

然而, 由于历史原因, 我国传统音乐的教育, 不论是在基础教育阶段还是在高等教育阶段都不容乐观, 许多高校都只注重文化知识的传播,忽视了传统音乐等艺术素质的培养, 音乐仅被当成一种娱乐或者一种活动, 更多的高校音乐欣赏课成为流行音乐欣赏课,完全忽视了高校音乐欣赏课的真正意义, 音乐教育也因此而流于形式, 目前全国高校的音乐欣赏课还没有统一的教材,这也更加阻挡了音乐教育的发展进程。

三、音乐欣赏课的作用大学生现在正处于人生的重要阶段，因此我们不能只是接受重要的知识教育从而忽视了素质教育。

而音乐鉴赏课也是我们培养素质的有效途径之一。

一些优秀的音乐拥有者美好的、向上的情感、品质、精神。

特别是在课堂中所选出来的音乐能在我们欣赏音乐的同时，也能感受生活的美好、从而可以帮助我们树立正确的生活态度。

例如，古典音乐它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……我们可以在音乐中感受到许多。

浅谈高校艺术教育改革与创新［摘要］艺术融合了人们的生活和文化，也连接起了情感和科学。

艺术教育具有对事物和美的发现分析、改造启发、愉悦审美、交流沟通等功能。

高校对学生的培养日趋素质化，更好地实现艺术教育的功能，才是实现教育目的的初衷。

文章明确了艺术教育的概念和作用，指出高校艺术教育对学生的培养，并提出高校艺术教育改革与创新的路径，即因材施教，明确教学目标，加强师资力量。

［关键词］高校艺术教育改革创新高校开展艺术教育已有多年，在模式的确立上，借鉴了不少发达国家的教育经验，并在此基础之上结合我国国情，创立了一套我国高校艺术教育的模式，取得了可喜的成绩。

但是，从艺术理论上来讲，对什么是艺术教育，艺术教育有什么影响，艺术教育的作用等还缺少一定的研究。

当代大学生的艺术教育改革创新只有明确这些问题，才能更好地开展艺术教育工作，有的放矢地对学生进行全面的培养。

一、艺术教育概述以及作用作为人类情感的化身，艺术是依据人类的想象和情感反映世界的一种特殊方式。

在生存空间中，精神情感是通过艺术表现出来的。

也就是说，艺术不仅仅是人的心理活动，如情感、知识、意念、理想等的有机产物，同时还表现出人们的精神世界以及现实生活。

要将这些用语言难以表达的经历，以及内心最为强烈的思想感情，以艺术的形式巧妙敏锐地表达出来。

1.强化学生素质教育。

高校艺术教育的首要功能就是强化学生的素质教育，加强学生创新精神和能力的培养和锻炼。

在高校教育中，艺术的表现形式主要是音乐、美术、体育。

同时，艺术来源于生活，又高于生活。

如同语言一样，一定要将其放置在一个整体的环境中学习才能有效。

学习艺术势必要与生活联系在一起，训练的方式也要采用综合的方法。

培养大学生的整体能力和综合素质，包括适应社会的能力、认识自我的能力、人际交往的能力、团结协作的能力、独立竞争的能力、创新意识和创新能力等。

要提高学生的生活品位和艺术修养，使学生热爱生活，培养学生的兴趣和爱好，以此改变学生沉闷的性格。

浅谈高校合唱教育对全方位培育大学生的作用近年来，高校合唱教育在培养大学生全面发展方面起着越来越重要的作用。

合唱是集体艺术形式，能够培养学生的团队合作精神和集体荣誉感，提高学生的综合素质和社交能力。

高校合唱教育能够培养学生的团队合作精神。

在合唱团中，每个学生都需要与其他成员合作，共同完成一首曲目。

在排练过程中，不仅需要学会与他人合唱，还需要学会听从指挥，与其他声部协调配合，充分发挥个人的音乐才华。

合唱团的成功与个人的努力息息相关，只有团队成员团结加密，互相信任，才能达到最佳效果。

通过合唱团的训练，学生们能够培养团队合作的意识和能力，从而在以后的学习和工作中更好地适应团队合作的环境。

高校合唱教育能够提高学生的综合素质。

合唱表演既需要良好的音乐素质，又需要良好的舞台表现力，还需要良好的领导能力和组织能力。

学生们在合唱表演中需要练习和提高音准、音色、节奏等音乐技巧，同时还需要用表情、动作和姿势来表达音乐的内涵。

通过不断的排练和演出，学生能够逐渐提高自己的音乐造诣和表演能力。

在合唱团中学生们还能够担任一些组织和领导角色，培养自己的组织能力和领导才能。

这些锻炼对于培养学生的综合素质非常重要。

高校合唱教育能够提高学生的社交能力。

在合唱团中，学生们需要与不同班级、不同专业的同学进行合作。

通过学习和排练，学生们能够结识更多的朋友，扩大自己的社交圈子。

在合唱表演中，学生们需要与其他声部进行合作，通过互相倾听、互相学习，不断提高自己的音乐水平。

通过与其他班级、其他学校的合唱团进行交流演出，学生们能够增进对不同文化背景的了解，提高自己的国际视野。

这些社交交往对于学生的人际关系和未来的发展非常有益。

高校合唱教育在培养大学生全面发展方面起着重要作用。

它能够培养学生的团队合作精神，通过合唱团的训练，学生们能够培养团队合作的意识和能力；高校合唱教育能够提高学生的综合素质，学生们通过不断的排练和演出能够逐渐提高音乐和表演能力；高校合唱教育还能够提高学生的社交能力，学生们能够通过合唱团与不同班级、不同学校的同学进行交流和合作。

浅谈将“课程思政”融入音乐课程发布时间：2021-09-17T03:40:51.265Z 来源：《教学与研究》2021年14期作者：方岚[导读] 音乐能够给人以美的享受，音乐可以表达情感，音乐的教学中，把思想政治课程融合到一起，能够产生不一样的作用方岚贵州师范大学音乐学院邮编：550001摘要:音乐能够给人以美的享受，音乐可以表达情感，音乐的教学中，把思想政治课程融合到一起，能够产生不一样的作用，将音乐与思想政治课程相结合，可以让政治课程得到更好的沉淀，也能够利用音乐的旋律让思想政治课程变得不再枯燥，这两者的结合是两个更加有意义的课程的结合，能够在教学中互相升华。

关键词：思政课程；音乐教学；有效融合；引言：我国高等教育人才培养工作要求建立思想政治体系，重视对学生的道德品质及审美能力的全面培养，使学生具有正确的思想观念，并且充满深厚的民族情感。

在大学院校音乐教学中，思政课程渗透的进行对学生有着重要的意义，对学生的综合素质发展有着积极的影响。

高校及教师应重视思政的引入，结合课程教学内容来对学生进行思政教育，让学生在学习中形成良好的音乐欣赏及创造能力，同时陶冶其高尚道德情操，为学生的未来发展奠定完善的基础。

一、大学院校音乐领域教育中的思想渗透在音乐教育中，音乐思想教育具有重要的作用，在传统文化思想中，音乐作为一种培养人的内在修养的重要方式，在当前教育中也受到了重视，民族的音乐创作能力影响着民族的自身发展，应全面开展音乐教育，传播民族精神，使音乐能够起到发扬文化的作用，让音乐融入到中华民族思想文化之中，为民族文化的发展提供了良好的条件。

多数国家在音乐教育中都进行了思政渗透，借助音乐来实现德育的目标，使其能够发挥出良好的教育作用。

目前大学院校音乐课程注重对学生的专业技能的培养，但是对人文教育缺少深入的认识，大学院校毕业生作为社会的重要人才，其文化素养及思想品质都影响着其发展，对国家的全面发展也有着一定的影响。

浅谈大学生音乐欣赏能力的培养和提高摘要音乐欣赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是音乐教育的动力和真正目的。

音乐欣赏以其特有的形式在大学生素质教育过程中发挥着独特的作用，本文提出了音乐欣赏与塑造大学生个性与人格的关系，阐述了音乐欣赏较强的审美育人的功能及如何提高学生感受美、创造美的音乐欣赏能力。

关键词音乐欣赏大学生音乐音乐欣赏，顾名思义就是欣赏者通过聆听音乐，从中获得精神和理性上的满足和享受的一种艺术活动，音乐欣赏是一种审美体验的过程。

音乐欣赏教育是高校艺术教育的主要内容，对于大学生来讲，它具有独特的魅力和教育作用。

音乐是最富情感的艺术, 在欣赏一首音乐作品时，通过听觉器官获取的音响效果与个体自身的生活经历相结合, 经过对歌曲的理解、分析、加工便可以产生与作者共同的情感体验。

培养和提高当代大学生的音乐欣赏能力，不仅为大学生的情智商发展，创新思维能力的增强开辟了更广阔的途径，也为当代高校素质教育所提倡的高尚道德情操和健康审美情趣的培养思路注入了新的活力。

然而，受我国应试教育的影响，当代大学生群体中，音乐知识贫乏，感受音乐、鉴赏音乐能力和水平低的实际情况广泛存在。

在知识经济时代，纷繁复杂的国际竞争使大学生肩负的是民族国家的振兴，更是国民整体文化素质的提高。

拓展大学生思维应用能力，综合开拓教学培养模式是素质教育改革迫在眉睫的重要命题。

而音乐在人类社会生活中所展现出的越来越重要的作用，为人类提供了越来越多的精神食粮，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。

因此，如何有效地提高当代大学生的音乐欣赏水平已成为我国高等教育应予以重视的重要课题。

一、音乐欣赏是什么传统上人们认为的音乐欣赏，是人类感知体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是专门研究专业作曲家的作品和民间创作的学科，它是音乐艺术教学的重要组成部分。

但美国音乐学家默赛尔则认为，音乐欣赏是有选择的反应，音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。