主题解析：欣赏教学中的音乐风格与地域文化1

主题解析：

外国民族民间音乐欣赏教学中的音乐风格与文化内涵理解

对于我们音乐教师来说，在课堂教学中最棘手的问题就是怎样让学生更好的掌握基础知识、基本技能的同时还能提高学生的审美能力呢？由于每个学生的生活经历、思想情感、理解能力不同，对于音乐作品的欣赏和理解也存在不同程度的差异，在短短的四十分钟使学生体会音乐的内涵和音乐中表达的真实情感这其mi实并不是一件容易的事情。众所周知，音乐的表现特长在于抒情言志，通过音乐的各种手段赋予作品或普通、或深邃的哲理，使人们从中不仅得到美的享受，同时获得非同一般的启迪。作为教师我们如何帮助学生更好的理解音乐作品，提高他们的审美情趣，体现音乐的育人价值是我们值得深思的研究主题。市教研员席恒老师提出“促进理解的音乐教学”研修主题来帮助我们教师从根本从发在欣赏音乐作品的课堂中采用有效策略促进学生理解音乐作品的内涵。“促进理解”从音乐学科层面，就是我们教师在指导学生学习必要的音乐知识技能基础上，通过资源统整、情境创设及自身专业素养的发挥，引导学生感受与体验音乐的思想情感，联想与想象音乐形象，了解音乐相关文化，促进学生从整体上理解音乐作品的内涵。在《音乐课程标准》中指出：“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。”这学期联片教研活动在区教研室的统一布置下研修主题定为：“欣赏教学中音乐风格与文化内涵的理解”。结合这个主题我们在近三次的校本、联片研修活动:吴彤君老师执教的《欧洲音乐大师的童趣之笔》；叶菁老师执教的《非洲旷野的回响》和我们今天所执教的李艳娇老师的《热情奔放的拉丁美洲歌舞音乐》中一致认为在欣赏教学中以音乐作品为载体，渗透作品相关文化，促进学生对音乐内涵的理解非常重要。

我们初中音乐课程在普及音乐基础知识、基本技能的基础上，日益发挥出普及音乐文化、弘扬人文精神的教育价值。纵观整个六七年级的音乐教材中包括了丰富多彩的音乐，有中国传统音乐文化、西方经典音乐文化、世界各国的民族民间音乐，甚至各个时代的大众音乐，无不反映了各国、各民族、各时代人们的思想感情、审美理想以及民俗文化、风土人情。其中西方经典音乐作品和亚洲、非洲、欧洲、美洲一些国家的民间音乐作品占整个教材的30%左右，对学生拓展音乐文化视野，丰富学生的音乐审美经验起到非常重要的作用，从而使学生对各种音乐文化现象间的关联和不同具有更深刻的体验和理解。我们今天所研讨和分享的这一单元是七年级第一学期第四单元《热情奔放的拉丁美洲歌舞音乐》就是这30%的组成部分之一。

首先我们先来了解拉丁美洲音乐相关地域文化：

拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。由此看来，拉丁美洲音乐文化的特点有两个关键词，一个是“歌舞并重”，歌舞音乐是拉丁美洲民族、民间音乐的灵魂;一个是“多元化”，这种混合体的音乐文化的构成，主要来源于原住的印第安人的音乐文化、曾经的征服者和统治者的欧洲音乐文化，以及作为奴隶被送到拉丁美洲的非洲黑人的音乐文化。

如何以音乐作品作为载体，融入相关的音乐文化，帮助学生更好的理解音乐风格，乃至产生对多元音乐文化的学习兴趣，是我们每位执教者都值得思考的问题。

今天联片组实践的课例是单元第一课时，为了更好地帮助学生理解拉丁美洲歌舞音乐的风格特征，激发起对拉丁美洲歌曲音乐的学习兴趣，教学设计主要的教学内容是欣赏《西波涅》、《小伙伴》，基于对教材作品的分析和学情分析，借助作品的音乐风格与地域文化的理解，有效设计教学环节和欣赏教学的策略方法，解决教学重难点。

经过我们执教者李艳娇老师的反复试教和我们团队的力量，本课选择教材中的古巴歌曲《西波涅》和阿根廷音乐《小伙伴》作为教学载体，感受作品中拉丁美洲音乐特点与风格特征；通过了解拉丁美洲国家的音乐文化，培养对拉丁美洲歌舞音乐的喜爱，进而激发对多元音乐文化的浓厚兴趣；乐于同他人合作一起参与音乐的创编和表演，并分享合作学习音乐的愉悦感和成功感。教授的学生为借班上课，部分学生的音乐综合素养相对比较薄弱，根据学情，确立本课的教学重点：感受并理解两首乐曲所表现出的音乐情绪和内在情感,学习运用哼唱、舞蹈、节奏律动、打击乐伴奏等方式合作表现音乐；教学难点：（1）理解和辨别歌曲《西波涅》中调性对比造成音乐情绪上的变化。（2）能用整齐、统一节奏律动、舞蹈、打击乐声音合作表现音乐。

（以上一段建议不要，在教案中应该予以体现了）

欣赏《西波涅》环节时，教师通过关键设问引导学生从歌曲情绪、乐句对比、两段的音乐色彩对比，总结歌曲的旋律特点，揭示这首古巴歌曲的旋律有着欧洲音乐的特征；教师再通过歌曲中切分节奏的敲击练习和生生、师生之间的合作表演，总结歌曲的节奏特点，揭示《西波涅》的节奏体现非洲音乐节奏的特征，这些环节有效的剖析了拉丁美洲音乐文化关键词“多元化”。教师引导学生感受歌曲大调和小调调性的对比，揭示了这首歌曲的内在深层次含义，是对西波涅这个已经灭绝的古巴土著民族的一种深深的怀念之情。利用学生的资源，表演拉丁舞蹈伦巴和探戈过渡到第二首歌曲《小伙伴》的欣赏中，教师注重舞蹈的体验，让学生感受拉丁美洲音乐文化的第二个关键词“歌舞并重”。以《西波涅》为例，教师如何将音乐作品的讲解和音乐地域文化相结合的呢，如图所示：

音乐教学载体《西波涅》 音乐文化特点

旋律特点

融合

旋律特点（欧洲）

节奏特点（非洲） 多元化的特征

随音乐舞蹈 歌舞并重的特点 （那么作品《小伙伴》的学习，主要抓手是什么？是如何将音乐特点与地域文化结合起来设计策略方法，帮助学生更好地理解作品风格特征的？）（建议：这两首作品的欣赏教学策略方法在这里予以表述后，李艳娇的说课就可以省略了，直接进行课后反思）

基于以上的分析思考，我想给我们每一位音乐教师提供了许多启示，我们在备课时从音乐作品这个“点” 扩大到与音乐相关的人文、地域、社会背景这个“面”上，在自己深层的理解音乐作品和了解学生的学习情况的基础上，设计有效的教学环节，帮助学生理解音乐作品，提高他们的审美能力。《音乐课程标准解读》中还明确提出:“基础教育中的任何课程,只要是一门学科,必然会有系统的知识和技能体系。因此,对于音乐教育来说,知识和技能的学习是必要的,它为学生进一步学习音乐奠定了基础。” 综合以上观点,“审美”和“基础知识”都是音乐教育的主要内容,它们同时体现在音乐欣赏课当中。音乐作品其实是一种综合的呈现如图所示：

图中的人文科学就是与音乐作品相关的姐妹艺术，作曲家的生平故事，作曲家创作的经历等，社会科学就是作品所产生的社会背景等，自然科学就是和音乐作品有关的地域文化等，所以音乐作品她形成的是一个生态文化圈，培养学生的体验、实践、创新等一系列更高层次上全方位的感性能力,升华出对生命的热爱。音乐欣赏课的目的就在于通过感性体验,使同学们找到先天深置于他们心中的“美的理想”和“美的判断”,并将这种丰富、感性、本真、纯粹、纤细、敏锐的感受能力挖掘出来,以此来发展他们身体、精神和心灵的力量。

（以上这段文字，我不是很明白，建议重新梳理，可以从”音乐作品作为课堂教学的有效载体，背后都蕴含着不同历史文化，每个国家每个民族的音乐所呈现的音乐 人文科学

社会科学 自然科学 风格特征与地域文化有着密切的关系，因此，我们在实施中外民族民间音乐板块的教学时，必须-----

在我们初中六七年级的教材体系中，-----等单元的教学，都需要------，希望本次活动的主题解析可以给大家一些启示和帮助。