由宋代画院制度反思当代美术教育_赵永涛
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除此之外，宋代画院还设有繁多的“问答课”，其实可 以看作是所谓的绘画理论课。由此可见，宋代画院不仅仅重 视绘画实践，而且很看重对画论的扎实学习。
3.宋代画院的审美标准 宋代画院有鲜明的审美标准，画院中画家作画一般都要 遵循画院的审美标准。宋代画院崇尚的审美标准是“不仿前 人而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”。这种审美标 准要求画家在作画时不要刻板地模仿古人、前人画风，而是 要在继承前人绘画成就的基础上有所创新，此外还需要“物 之情态形色俱若自然”，至于在具体的绘画技巧上，画院画 家还需要做到“笔墨精妙、高古、简洁”。 宋代画院特别重视对“形似”和“格法”的追求。形 似，就是指画家在描绘一事物时，一定要对细节投以更多的 关注，忠实地表现事物。宋代画院对“形似”的追求有些偏 于极端。比如，画院的推崇“界画”，这是一种由建筑图纸 演变而来的实用性绘图，就是这种刻板而循规蹈矩的画种， 竟然在宋代画院中风靡开来。至于“格法”则是指绘画中应 遵循的不变的标准和规律。宋代画院虽然反对描摹古人作 品，但要吸取前人绘画中的“格法”，所谓“格法”实际是 指绘画中应该遵循的规律、法则。 二、现代高校的美术教育制度弊端 1.考试制度单一、封闭 与宋代以古诗词为题考验画生相比，我国当下的高校 美院考试制度要略显封闭和机械。据笔者了解，我国高校的 美院招生制度主要以笔试为主，考试内容主要为素描、色彩 等，而且不论学生学习什么细分科目，以上考试内容都是不
合现实与传统规律的绘画方式。 2.建设科学的课程体系 正如笔者在上文所谈到的，与宋代画院的学科设置相
比，我国高校美术教育的课程仍然不够科学合理，所以有必 要建立科学的课程体系。
首先，应该设立一些可以提高学生综合素质的课程。 艺术不是技术，强烈的人文性是其重要的属性，要从事艺术 工作，没有深厚的文化底蕴和综合素质，很难使艺术达到应 有的境界。这也是宋代要求学子学习“大经”“小经”等儒 家经典的目的。现代高校很有必要增加一些哲学、宗教、历 史、文学、美学类课程，让这些课程成为学习生活的一部 分。久而久之，这将有助于学生综合素质的提高。
关键词：宋代；画院；艺术；美术；教育
宋徽宗时期设立的宋代画院代表了我国画院的盛世，无 论画院规模还是组织形式，无论考试制度还是教育方式，宋 代画院都堪称历代画院的典范。即便与现代化的高校美术教 育相比，宋代画院仍有诸多可借鉴之处。
一、宋代画院的教育制度 1.宋代画院的考试制度 宋徽宗在位时的崇宁三年，宋代开始设立画学，考试制 度也随之而设。据《宋史》记载，画学的考试是“以太学法 补试四方画工”。在宋代画院中，这种考试制度不仅用于选 拔画院学生，还用在对画家的成绩考核上，以此来判断画家 是否名副其实。 宋代画院除了推荐而来的学生外，其余都需要经过画 院的正规考试。据《萤窗丛说》记载“徽宗政和中，建设画 学，用太学法补试四方画工，以古人诗句命题，不知抡选几 许人也”，从中可见当时的选拔制度相当严格。 宋代的考试制度规定，考试内容不仅包括诗文论辩等 “笔试”部分，还包括命题作画等。一般都以古诗词的某一 句为题，让画家作画。据宋代画家邓椿所记载“所试之题， 如‘野水无人渡，孤舟尽日横’，如‘乱山藏古寺’”等， 基本都是古代名诗丽句。宋代画院中曾出过“蝴蝶梦中家万 里”一题，有人画了苏武牧羊的典故，画中苏武在万里草原 中假寐，以此让人联想起思家念国之情，于是此人便夺得此 次考试的第一名。 这种考试制度能较好地考察出画家的才学、见识以及艺 术创作能力。诗歌与画在本质上都是对自然和社会的感喟， 把对外界的情感倾注于笔端，两者之间存在很多相通的地 方。此外，宋代文人画兴起，诗情画意更是文人所爱。陆机 曾言“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香。宣物莫大 于言，存形莫善于画”，说的就是诗歌与画的关系。 根据当时画院的考试惯例，一般能在画院考试中脱颖而 出的画家都是那种能体会诗歌意境并在紧紧把握诗句主题的 基础上，以巧妙的艺术手法表现于画作上的画家。这种考试 方法看似简单，实属不易，所以很多画家因此惨到淘汰。 2.宋代画院的课程设置 与现代高校的绘画教育一样，宋代绘画同样分科并有专
其次，要努力优化课程结构，突出专业课程、主干课 程的地位。宋代画院将中国画细分为佛道、人物、山水、鸟 兽、花竹、屋木等几大类，其突出的正是专业课的地位。现 代高校的美术教育在课程设置上往往实行“平均制”，或者 在课程时间上分配过于粗疏，要求学生只要能在规定学时学 完即可。然而，这种课程分配无法有效突出专业课的地位。
参考文献： [1]陈志峰.《宋代画院取士制度与当今美术考试制度的比较思 考》.阜阳师范学院学报（社会科学版），2011（02）. [2]柳枫.《宋代画院美术教育及其对中国画教学的启示》.前 沿，2007（06）. [3]周小瑾，张凯.《宋代画院教育及其历史地位》.大众文艺， 2010（16）.
（赵永涛，洛阳理工学院艺术设计系讲师；研究方向：艺 术设计）
艺术教育
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由宋代画院制度反思当代美术教育
赵永涛
摘要：宋代画院是我国美术史上浓墨重彩的一笔，宋代画院不仅培养了大批的优秀画 家，而且其创立的一些教育制度、方法都流传至今，在许多方面甚至远胜现代美术教育。 本文即在详细介绍宋代画院教育制度的基础上，分析了现代高效美术教育存在的弊端以及 解决之道。
门的课程。参阅《宋史》记载，宋代画院中的画学课程分为 佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等几大类，连篆刻也 分门别派。而且宋代画院还根据入院学生的出身将学生归为；杂流则诵小经或读律。
画院内学科分得很细，有专业课也有所谓的公共课 程，公共课程即儒家经典、诗学之类，宋史中列举了“说 文”“尔雅”“方言”“释名”等课程。专业课要细得多， 正如前文所介绍过的分为山水、鸟兽、花竹、建筑等。
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艺术教育
可避免的。 这种考试制度直接促使学生把更多的精力用到对单一考
试科目的学习上，而忽略了更加全面的发展。相反，宋代画 院考试制度以古诗词拟题，不过分限定学生的学习思路，是 一种开放式的考核方式。
2.科目设置不合理 学生进入高校美术学院后，素描、色彩等课程几乎成为 学生们的日常课，牢牢占据学生的大部分学习时间。这些课 程的设置在一定程度上适合高校的美术考核制度，但从根本 上不利用学生绘画水平的提高。反观宋代画院根据不同学科 将学生的课程分得很细，拿水墨画来说，就有佛道、人物、 山水、鸟兽、花竹、屋木等几大类。那么，当代高校美院学 生是否也应该根据自己所学画科特点采取更加差别化的学习 呢？ 除此之外，宋代画院学生们除了要学习基本的绘画技 能，还要研读“说文”“尔雅”“方言”“释名”等儒家经 典，虽然表面看来，这对短时提高学生绘画水平无益，但长远 来看，学生的艺术素养、精神气质都将在潜移默化中提升。而 反观当下的高校美术教育培养出来的学生，综合素质较差，而 艺术又远非一种孤立的学科，因此很有必要丰富学科内容。 3.传统文化教育匮乏 宋代画院重视儒家经典的学习，同时也不忘师法前人绘 画，兼收并蓄。相较之下，现代高校的美术教育则过分偏于 西式，对中国传统文化的借鉴乏善可陈。而对传统文化的传 承不仅是一种责任，也是中国美术赖以发展的源泉，不顾中 国恢弘的上下五千年文化，而大谈向西方美术学习，正是舍 本逐末的愚妄之举。 此外，现代高校还往往把美术课当成专业课对待。技巧 几乎成为美术的一切，于是那种填鸭式的教育和枯燥的技术 训练成为美术教育的常态。殊不知，美术就是艺术，艺术的 培养不是靠按部就班的技巧培训就能完成的，它需要一套系 统、全面的学习体系。比如，学习国画，学生就一定要有传 统文化的概念，认真学习古人的绘画方式和人格境界，而非 将技能生搬硬套。 三、关于现代高校美术教育的反思 1.教育要尊重现实与传统 当下是一个精彩纷呈的资讯图像时代，在我们的视觉空 间中，资讯图像正在日益占据“话语权”。然而，我国高校 的美术教育依然处在落后阶段，社会需要与教育目的出现了 割裂，尤其是改革开放后，我国的艺术学院基本都大量借鉴 西方的教育经验和模式，缺乏创新，也未能充分进行本土化 的改造，这就使得中国的美术教育缺乏对现实的切实把握， 无法实现现代与传统的有机融合。 在这方面我们应借鉴宋代画院的教育经验，虽然宋代 画院反对描摹古人作品，但却也强调吸取前人绘画中的“格 法”，所谓“格法”实际是指绘画中应该遵循的规律、法 则。在宋代，画家们就已发现绘画有一定的规律，遵循这种 规律不是临摹古人，而是在尊重现实与传统的基础上，进行 艺术创作。因此，现代中国的美术教育很有必要找到一条符
最后，在教学工作中，教师要引导学生学习，要强调继 承与创新的关系，让学生既能对中国传统美术“去其糟粕， 取其精华”的继承，同时又能有所创新。笔者相信，唯有如 此，我国现代美术教育才能培养出真正优秀的美术人才。
3.建立更加开放、多元的考核制度 受宋徽宗的影响，宋代画院的考试制度更加艺术化和 开放，利用诗词为题让画家作画便是很好的例子。这种考试 方式与严肃的“毕业作品”和“理论考试”相比，更加能考 察学生的艺术素养、想象力。绘画本来就不适合应试教育， 如果按照当下的考试方式，学生的思维会趋于僵化和封闭， 绘画也会离艺术越来越远，当务之急，就是要寻找一种更加 开放和多元的考核方式，激发学生的创造力。比如，让学生 用一幅画描绘自己的童年，或者用一幅画描绘出对某一个故 事、电影的观后感，这些都可能让学生更加自由、灵活地展 现自己的创造力。 四、结语 宋代画院的兴起是中国美术史上重要的一站，完备的教 育体系促使宋代画院产生了许多书画名家，如南宋山水四大 家李唐、刘松年、马远、夏圭等。在结合实际发展需要的基 础上，高校美术教育借鉴宋代画院制度，无疑会有助于推动 美术教育的进步。
3.宋代画院的审美标准 宋代画院有鲜明的审美标准，画院中画家作画一般都要 遵循画院的审美标准。宋代画院崇尚的审美标准是“不仿前 人而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”。这种审美标 准要求画家在作画时不要刻板地模仿古人、前人画风，而是 要在继承前人绘画成就的基础上有所创新，此外还需要“物 之情态形色俱若自然”，至于在具体的绘画技巧上，画院画 家还需要做到“笔墨精妙、高古、简洁”。 宋代画院特别重视对“形似”和“格法”的追求。形 似，就是指画家在描绘一事物时，一定要对细节投以更多的 关注，忠实地表现事物。宋代画院对“形似”的追求有些偏 于极端。比如，画院的推崇“界画”，这是一种由建筑图纸 演变而来的实用性绘图，就是这种刻板而循规蹈矩的画种， 竟然在宋代画院中风靡开来。至于“格法”则是指绘画中应 遵循的不变的标准和规律。宋代画院虽然反对描摹古人作 品，但要吸取前人绘画中的“格法”，所谓“格法”实际是 指绘画中应该遵循的规律、法则。 二、现代高校的美术教育制度弊端 1.考试制度单一、封闭 与宋代以古诗词为题考验画生相比，我国当下的高校 美院考试制度要略显封闭和机械。据笔者了解，我国高校的 美院招生制度主要以笔试为主，考试内容主要为素描、色彩 等，而且不论学生学习什么细分科目，以上考试内容都是不
合现实与传统规律的绘画方式。 2.建设科学的课程体系 正如笔者在上文所谈到的，与宋代画院的学科设置相
比，我国高校美术教育的课程仍然不够科学合理，所以有必 要建立科学的课程体系。
首先，应该设立一些可以提高学生综合素质的课程。 艺术不是技术，强烈的人文性是其重要的属性，要从事艺术 工作，没有深厚的文化底蕴和综合素质，很难使艺术达到应 有的境界。这也是宋代要求学子学习“大经”“小经”等儒 家经典的目的。现代高校很有必要增加一些哲学、宗教、历 史、文学、美学类课程，让这些课程成为学习生活的一部 分。久而久之，这将有助于学生综合素质的提高。
关键词：宋代；画院；艺术；美术；教育
宋徽宗时期设立的宋代画院代表了我国画院的盛世，无 论画院规模还是组织形式，无论考试制度还是教育方式，宋 代画院都堪称历代画院的典范。即便与现代化的高校美术教 育相比，宋代画院仍有诸多可借鉴之处。
一、宋代画院的教育制度 1.宋代画院的考试制度 宋徽宗在位时的崇宁三年，宋代开始设立画学，考试制 度也随之而设。据《宋史》记载，画学的考试是“以太学法 补试四方画工”。在宋代画院中，这种考试制度不仅用于选 拔画院学生，还用在对画家的成绩考核上，以此来判断画家 是否名副其实。 宋代画院除了推荐而来的学生外，其余都需要经过画 院的正规考试。据《萤窗丛说》记载“徽宗政和中，建设画 学，用太学法补试四方画工，以古人诗句命题，不知抡选几 许人也”，从中可见当时的选拔制度相当严格。 宋代的考试制度规定，考试内容不仅包括诗文论辩等 “笔试”部分，还包括命题作画等。一般都以古诗词的某一 句为题，让画家作画。据宋代画家邓椿所记载“所试之题， 如‘野水无人渡，孤舟尽日横’，如‘乱山藏古寺’”等， 基本都是古代名诗丽句。宋代画院中曾出过“蝴蝶梦中家万 里”一题，有人画了苏武牧羊的典故，画中苏武在万里草原 中假寐，以此让人联想起思家念国之情，于是此人便夺得此 次考试的第一名。 这种考试制度能较好地考察出画家的才学、见识以及艺 术创作能力。诗歌与画在本质上都是对自然和社会的感喟， 把对外界的情感倾注于笔端，两者之间存在很多相通的地 方。此外，宋代文人画兴起，诗情画意更是文人所爱。陆机 曾言“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香。宣物莫大 于言，存形莫善于画”，说的就是诗歌与画的关系。 根据当时画院的考试惯例，一般能在画院考试中脱颖而 出的画家都是那种能体会诗歌意境并在紧紧把握诗句主题的 基础上，以巧妙的艺术手法表现于画作上的画家。这种考试 方法看似简单，实属不易，所以很多画家因此惨到淘汰。 2.宋代画院的课程设置 与现代高校的绘画教育一样，宋代绘画同样分科并有专
其次，要努力优化课程结构，突出专业课程、主干课 程的地位。宋代画院将中国画细分为佛道、人物、山水、鸟 兽、花竹、屋木等几大类，其突出的正是专业课的地位。现 代高校的美术教育在课程设置上往往实行“平均制”，或者 在课程时间上分配过于粗疏，要求学生只要能在规定学时学 完即可。然而，这种课程分配无法有效突出专业课的地位。
参考文献： [1]陈志峰.《宋代画院取士制度与当今美术考试制度的比较思 考》.阜阳师范学院学报（社会科学版），2011（02）. [2]柳枫.《宋代画院美术教育及其对中国画教学的启示》.前 沿，2007（06）. [3]周小瑾，张凯.《宋代画院教育及其历史地位》.大众文艺， 2010（16）.
（赵永涛，洛阳理工学院艺术设计系讲师；研究方向：艺 术设计）
艺术教育
·217·
由宋代画院制度反思当代美术教育
赵永涛
摘要：宋代画院是我国美术史上浓墨重彩的一笔，宋代画院不仅培养了大批的优秀画 家，而且其创立的一些教育制度、方法都流传至今，在许多方面甚至远胜现代美术教育。 本文即在详细介绍宋代画院教育制度的基础上，分析了现代高效美术教育存在的弊端以及 解决之道。
门的课程。参阅《宋史》记载，宋代画院中的画学课程分为 佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等几大类，连篆刻也 分门别派。而且宋代画院还根据入院学生的出身将学生归为；杂流则诵小经或读律。
画院内学科分得很细，有专业课也有所谓的公共课 程，公共课程即儒家经典、诗学之类，宋史中列举了“说 文”“尔雅”“方言”“释名”等课程。专业课要细得多， 正如前文所介绍过的分为山水、鸟兽、花竹、建筑等。
·218·
艺术教育
可避免的。 这种考试制度直接促使学生把更多的精力用到对单一考
试科目的学习上，而忽略了更加全面的发展。相反，宋代画 院考试制度以古诗词拟题，不过分限定学生的学习思路，是 一种开放式的考核方式。
2.科目设置不合理 学生进入高校美术学院后，素描、色彩等课程几乎成为 学生们的日常课，牢牢占据学生的大部分学习时间。这些课 程的设置在一定程度上适合高校的美术考核制度，但从根本 上不利用学生绘画水平的提高。反观宋代画院根据不同学科 将学生的课程分得很细，拿水墨画来说，就有佛道、人物、 山水、鸟兽、花竹、屋木等几大类。那么，当代高校美院学 生是否也应该根据自己所学画科特点采取更加差别化的学习 呢？ 除此之外，宋代画院学生们除了要学习基本的绘画技 能，还要研读“说文”“尔雅”“方言”“释名”等儒家经 典，虽然表面看来，这对短时提高学生绘画水平无益，但长远 来看，学生的艺术素养、精神气质都将在潜移默化中提升。而 反观当下的高校美术教育培养出来的学生，综合素质较差，而 艺术又远非一种孤立的学科，因此很有必要丰富学科内容。 3.传统文化教育匮乏 宋代画院重视儒家经典的学习，同时也不忘师法前人绘 画，兼收并蓄。相较之下，现代高校的美术教育则过分偏于 西式，对中国传统文化的借鉴乏善可陈。而对传统文化的传 承不仅是一种责任，也是中国美术赖以发展的源泉，不顾中 国恢弘的上下五千年文化，而大谈向西方美术学习，正是舍 本逐末的愚妄之举。 此外，现代高校还往往把美术课当成专业课对待。技巧 几乎成为美术的一切，于是那种填鸭式的教育和枯燥的技术 训练成为美术教育的常态。殊不知，美术就是艺术，艺术的 培养不是靠按部就班的技巧培训就能完成的，它需要一套系 统、全面的学习体系。比如，学习国画，学生就一定要有传 统文化的概念，认真学习古人的绘画方式和人格境界，而非 将技能生搬硬套。 三、关于现代高校美术教育的反思 1.教育要尊重现实与传统 当下是一个精彩纷呈的资讯图像时代，在我们的视觉空 间中，资讯图像正在日益占据“话语权”。然而，我国高校 的美术教育依然处在落后阶段，社会需要与教育目的出现了 割裂，尤其是改革开放后，我国的艺术学院基本都大量借鉴 西方的教育经验和模式，缺乏创新，也未能充分进行本土化 的改造，这就使得中国的美术教育缺乏对现实的切实把握， 无法实现现代与传统的有机融合。 在这方面我们应借鉴宋代画院的教育经验，虽然宋代 画院反对描摹古人作品，但却也强调吸取前人绘画中的“格 法”，所谓“格法”实际是指绘画中应该遵循的规律、法 则。在宋代，画家们就已发现绘画有一定的规律，遵循这种 规律不是临摹古人，而是在尊重现实与传统的基础上，进行 艺术创作。因此，现代中国的美术教育很有必要找到一条符
最后，在教学工作中，教师要引导学生学习，要强调继 承与创新的关系，让学生既能对中国传统美术“去其糟粕， 取其精华”的继承，同时又能有所创新。笔者相信，唯有如 此，我国现代美术教育才能培养出真正优秀的美术人才。
3.建立更加开放、多元的考核制度 受宋徽宗的影响，宋代画院的考试制度更加艺术化和 开放，利用诗词为题让画家作画便是很好的例子。这种考试 方式与严肃的“毕业作品”和“理论考试”相比，更加能考 察学生的艺术素养、想象力。绘画本来就不适合应试教育， 如果按照当下的考试方式，学生的思维会趋于僵化和封闭， 绘画也会离艺术越来越远，当务之急，就是要寻找一种更加 开放和多元的考核方式，激发学生的创造力。比如，让学生 用一幅画描绘自己的童年，或者用一幅画描绘出对某一个故 事、电影的观后感，这些都可能让学生更加自由、灵活地展 现自己的创造力。 四、结语 宋代画院的兴起是中国美术史上重要的一站，完备的教 育体系促使宋代画院产生了许多书画名家，如南宋山水四大 家李唐、刘松年、马远、夏圭等。在结合实际发展需要的基 础上，高校美术教育借鉴宋代画院制度，无疑会有助于推动 美术教育的进步。
