动画概论2

1.电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺
2.美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父—手冢治虫
3.动画的特性艺术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。

4.动画作品的叙事形式（1）小说式的叙事风格：人物刻画&叙事积累《岁月童话》《梦幻街少女》（2）戏剧性的叙事方式：强调故事冲突，个性十分突出，对人物的动作描画夸张《狮子王》《埃及王子》《花木兰》（3）纪实性的叙事模式：根据真实的故事改编或者拍摄纪录片空间《种树的人》（4）抽象性的叙事模式：没有一目了然的故事《色与线的即兴诗》
5.动画的定义：动画是综合多种艺术手法，利用各种活动影像技术，创作出动态的影像来表达艺术内容，动画就是一种追求动态美感的艺术形式，同时，也是一门综合性艺术。

6.动画的特征动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。

综合性；假定性；幽默性；极简与夸张性。

7.温瑟·麦凯及其作品是最早提倡要用动画讲故事表达思想情感的人，于是他创作了很多讲故事的动画片，被称作是“主流动画的奠基者“。

代表作：1914年的《恐龙葛蒂》，《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。

）
8.世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号
9.动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系
10.动画分镜台本的重要性和作用：1:是一部动画片的灵魂核心，可以说没有动画分镜，也就不存在之后的动画片。

2：是把文字剧本的内容用画面的形式演示出来，是动画制作的根本和指南，所有的动画制作都要按动画分镜台本的要求进行。

11.故事板:分镜头台本。

由画面和文字组成。

画面：视点变化的影像。

文字：时间、动作描述、对白、音效、背景音乐、镜头转换方式。

12.动画理论研究的重点：动画的本质论、现象轮、创作论、作品构成论和作品接受论
13.动画制片包括哪些环节：创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。

14.原画也叫做关键动画，是指物体在运动过程中的关键动作，是控制动作过程的轨迹特征和形态特征。

15.动画：动画是原画的助手和合作者。

动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。

概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。

16.场景设计、设计稿的定义：1：影片中除角色造型以外的随着时间变化而变化的一切物的造型。

2：镜头画面设计、放大设计稿。

是分镜头剧本上每一个小画面的放大描绘。

为了描绘出不同背景层次和动作提示。

是一部动画片正式开始加工的第一个环节。

17.摄影表：是设定动画画面时间和层次的动画拍摄专用的时间表格。

是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。

18.赛璐珞：是手绘动画特有的上色专用的工作纸张，实际就是有定位孔的透明塑料胶片
19.动画构图设计：动画构图是动画中期制作的首要工作环节，主要的作用是为原画动画设计和场景绘制提供规范的舞台及动作活动范围，同时规范动画画面的比例、透视和效果。

20.动画的特性与动画作品特性的区别动画特性是动画艺术本身的特性，包含了整个制作流
程中的特性。

而动画作品是具体的动画作品，是指动画作品呈现的方式和效果。

21.中国美术片的特点
1.民族风格浓郁：中国的动画片积极从民间艺术汲取营养，融合了中国水墨画、工笔画、年画、雕刻、剪纸、皮影和古代建筑的艺术特色，通过不懈的努力和探索，形成了中国特有的民族动画艺术风格，在长期的创作实践中，摄制了许多具有国际影响力的优秀动画作品。

2.影片形式多样：中国动画题材广泛多样，多选自民间故事、寓言等，动画片风格多种多样，有水墨动画、木偶动画。

剪纸动画、折纸动画等等。

22动画片制作流程：二维：前期筹备：1，策划2，前期造型设计3，色彩风格指定4，动画分镜台本。

中期制作：1，动画构图设计，2，背景设计3，原画设计4，修型5，动画6退修。

后期：1，上色2，合成和剪辑3，配音和配乐。

动画导演的作用。

二维无纸：无纸分镜台本，角色和道具设计，动画设计，后期合成和剪辑。

三维：前期：1，流程管理2，原画设定。

中期：1，建模2，材质绘制与贴图，3，动画4，灯光设置。

后期：1，渲染2合成和剪辑
23.动画片的分类方式形式类型：平面动画、立体动画、电脑动画。

艺术表现形式：水彩画动画片、水墨画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、泥偶动画片等。

文学体裁：叙事拟人、幽默讽刺、科幻教育等类型的动画片。

传播途径：影院动画片；电视动画片；实验动画片。

根据播放时间：动画片长片、动画片短片、单部动画片和系列动画片。

24动画片与电影艺术的创作比较（1）呈现方式和制作方法类似（2）剧作内容都是由文字构成的内容有交集（3）在导演方面，动画导演与电影导演指责类似，负责整个电影的风格和镜头设计。

其中在讲故事为主的片子中，在镜头组接和角度选取与电影方面有相似处（4）在具体制作上都有演员。

动画：演员是由原画师动画师绘制的动画形象。

电影：由真人直接表演。

但都需要通过演员来表现剧情。

25.中国、日本、美国发展
中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。

直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。

在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。

中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。

综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨
日本动画始于1917年二战结束后，日本卡通业进入了调整与恢复时期，在这一时期，迪斯尼动画大片的不断涌入，也刺激了日本动画的发展。

在80年代，日本动画业获得了较快的发展。

1982年，一部承上启下的经典动画作品——《超时空要塞MACROSS》播映，在制作理念上取得了一系列突破，为80年代日本科幻动画的发展树立了典范。

1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。

1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。

1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。

这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。

1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。

此时，电视动画逐渐发展起来，电视系列片《猫和老鼠》1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。

26.二三维动画
二维动画：是在平面空间里进行创作的动画，即平面动画。

传统手绘动画：主要依赖制作人员手绘制作，专用工具：动画定位尺，动画摄影框，动画专用纸，动画专用档案袋，动画摄影表，赛璐珞，拷贝灯箱
二维半手绘：进入20世纪中期，计算机和网络广泛应用于全球的动画业，手绘的动画创作方式发生变革，部分动画的工作环节采用电脑来制作，这就是，，
制作特色：电脑上色完全替代了在赛璐珞上手绘的上色方式，动画合成也不再需要特定的拍摄机房，而是在电脑上进行，直接把上好色的动画用影视合成软件进行合成。

二维无纸：是直接在电脑中运用数码设备和无纸动画软件创作、绘制、加工、合成动画片，并直接通过电脑输出的动画影片。

与手绘比的优势：制作成本降低，工作效率提高，有益自由创作
软件：日本Celsys株式会社的Retas Pro，加拿大Toon Boom公司的Harmony和Toonz
制作特色：无缝粘合功能，反向动力学功能，变形功能，特效合成，输出后期
三维：是一种基于电脑程序，模拟出真实的立体空间和物体，并采用动画拍摄的技巧和方式制作的全新的动画形式。

诞生：1965年，美国贝尔实验室的肯诺顿发明了用电脑技术制作动画的新技术，利用电脑。